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写真は「Hendrix live at Woodstock」ドキュメンタリーより。

まず最初に、私はこの記事を書くために今までに3回座ったのですが、最初の2回はあまりに酔っぱらっていて(お父さん、お母さんごめんなさい、芸術のためにやったんです!)、グラノーラを握りこぶしほど食べ、猫と遊びながらサンタナのウッドストックセットを繰り返し聴いているだけしかできませんでした、ということから始めましょう。 今回は、西洋流に爆発寸前までコーヒーで煽り、頭はクリア。 さて、本題に入りましょう。

音楽史に残るイベントといえば、平和と愛と音楽の3日間、ウッドストックに参加してみたかった。

https://www.youtube.com/watch?v=AqZceAQSJvc

いずれにせよ、音楽史にその名を刻んだことは否定できないし、政治的な見解はさておき、その豪華なラインアップはそれだけで見出しに値するものである。ヘンドリックス、クリーデンス、サンタナ、テン・イヤーズ・アフター、ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレイン、ジョニー・ウィンター、スライ&ザ・ファミリーストーン、ラヴィ・シャンカール、キャンドヒート、グレイトフル・デッド、マウンテン、ジョー・コッカー、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、つまり君はマジなのか……? 先週は50周年ということで、私も含め、多くの人が気になっていたようです。

ポルトガルのソニックブラストフェスティバルに友人たちと3日間参加し、真夜中のアースレスで黙示録的な雨の中を踊り、週末のウッドストック記念日にはジミ・ヘンドリックスのロンドンのアパートで、無料で配られた彼のお気に入りのロゼを飲んでパーティをした。 翌日、一人当たりの割り当て本数より多い本数を手にした私が、とんでもないことになったのは言うまでもありません。

とにかく、とりとめのない話になってしまったので、祭りの話に戻ろう。

ウッドストックは、ベトナム戦争が激化し、兄弟姉妹が死に、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアがその前年に悲劇的な死を遂げ、人々は性別、人種、性的指向などによる平等を求めて戦っていた、重要な時期に起こったのです。 ところが、ある日突然、マックス・ヤスガーという天使のような農夫が、自分の畑を貸してくれ、平和と愛と音楽を願う50万人近い人々が集まってきたのだ。 この祭りは、地元の人たちには不評で、長髪の不細工な若者たちが自分たちの町で何をするのかと心配された。 幸いなことに、マックス・ヤスガーが彼らを擁護してくれた。

“祭り “を阻止するため、区画整理法の改正を検討しているそうですね。現場で働いている子供たちの顔が気に食わないとか。彼らのライフスタイルが気に入らないとか。彼らが戦争に反対し、それを声高に主張するのが気に食わないらしいね。. .私もあの子たちの外見は特に好きではありません。彼らのライフスタイル、特にドラッグと自由恋愛が好きではありません。そして、彼らのうちの何人かが政府について言っていることも好きではない。しかし、私がアメリカの歴史を知っていれば、何万人もの軍服のアメリカ人が戦争に次ぐ戦争で命を捧げ、その結果、あの子たちはまさに彼らがやっているようなことをする自由を手に入れたのです。それがこの国のすべてであり、彼らの服装や髪型、生き方、信念が気に入らないからといって、彼らをこの町から追い出すようなことはさせません。ここはアメリカであり、彼らには彼らの祭りがあるのです。”
マックス・ヤスガーをベセル町議会に。

https://www.youtube.com/watch?v=3fZBaPS_XvQ

当初は10万枚のチケットを先行販売していたのですが、参加者が集まり始めるとフェンスの準備が整わず、人が増えすぎてヒッピーたちが大量に押し寄せるのを止められませんでした。交通の便が悪くなければ、もっと人数が増えただろうと推測されています。 50万人近い参加者がいるため、食料、水、医療品など、あらゆるものが極端に不足していたのだ。 それでも、散発的な雨、あらゆるものの不足、地元住民の抗議、そして全体的な混乱にもかかわらず、ウッドストックは、音楽と受容への愛を通して、何十万人もの人々を一つにする平和な祭典となったのです。 熱帯雨林が火に包まれ、世界が狂人に支配されている今日、私たちはこれまで以上にウッドストックを必要としているのではないでしょうか。

Orangeフリーランスとして働き始めてわずか4年、そろそろ一歩、二歩を踏み出そうと思ったんです。 音楽に関することを何でも書くコラムを、レスター・バングスみたいなかっこいい名前をつけて、かなりお願いします」。私は息を止めて、「やってみよう」という返事を待ち焦がれていた。そうだ、これをやるんだ。何でもいいから自分の考えを伝えるコラムを、でも名前はどうしよう……。 そして、突然、はっきりと「Ramble On」の文字が浮かび上がりました。 私はよくしゃべるので、この名前にしました。

ロックンロールがまだ新しく、巨人が地球を歩いていた時代、ブラック・サバスとピンク・フロイドを除けば、彼らのようなバンドはいなかったのです。 3人とも、今の音楽を形成するのに貢献した失われた時代の巨人たちです。 彼らのライブを観る機会があるとは、百万年前から夢にも思っていなかった。まあ、ツェッペリンは明らかな理由だが、その船は1980年9月25日にジョン・ボーナムの死によって悲劇的に出航し、沈没してしまった。

Ozzy、写真:Fin Costello

しかし、ロバート・プラントは2008年にアリソン・クラウスと、2014年にラウンドハウスで行われたiTunesフェスティバルで2回見ることができました。 Black Dog」と「Babe I’m Gonna Leave You」では、2回とも心臓が飛び出るほど泣きました。 また、ジョン・ポール・ジョーンズがシーシック・スティーブと演奏しているツェッペリンの別の4分の1を生で見たことがあるが、彼はベースと一緒に様々な楽器を演奏していて、その中には私が今まで見たことがないものもあり、今でもそれが何なのか分からないほどだ。 控えめに言っても猥談!

2014年、最初はMotörhead(これは私にとって子供の頃の大きな夢が叶った!)とSoundgardenのサポートで、私が目撃したことの重要性と、レミーとクリス・コーネルというそれぞれのジャンルで大きな存在だった二人がその後数年のうちに亡くなったことによる、来るべき二つの時代の終わりも知らずに、私はどうにかBlack Sabbathをすべて終わる前に2度見ることができました。

Pink Floyd

13歳の時に彼の「In the Flesh」のDVDを見て以来、ウォーターズに夢中になり、同じ年のクリスマスにフロイドの「Wish you Were Here」をプレゼントされました。 数年前に「Live at Pompeii」を見つけて、ダメージを受けてしまった。地獄よ、こんなものは最近手に入らない。 昔はあったもの、やったもの、まあ、最近はそれもないでしょうが…。 というわけで、究極のギタリストであり、ロックンロールのラスボスであるジミー・ペイジのライブをまだ見たことがない、という話をすることにする。 最後にもう一度、アールズコートのドラゴンスーツを着てみようか……!

ブラック・サバスがレコーディングよりもコカインにお金を使い、ピンク・フロイドがUFOクラブでサイケデリックと映像を探求し、レッド・ツェッペリンが「世界最高のバンド」の称号を手にしながら「Dazed and Confused」の4日間にわたるバージョンで心を溶かした、全盛期の彼らを見ることができたらどうだったろう、と推測し夢を見ることは幸運でしかない。 タイムトラベルが実現するまでは、「歌は行方不明」でも見て、ぼやぼやしていようと思います。

年が明けて、次の10年に突入する前に、2019年の私の音楽のハイライトを振り返る時が来ました;20代-どうしてこんなに早くここまで来たのか? 音楽的に言えば、2019年は私にとって良い、素晴らしい、でさえある!」。 思い出せないほど多くのライブに参加し、何年もこの仕事を続けているにもかかわらず、与えられたチャンスに興奮し、過去に戻って15歳の自分に教えてあげたいと思うことがあります。

2019年、残念ながら善きドクター・ジョンを失ったが、レイジの復活というニュースにも恵まれたし、今の欧米世界の政治的な方向性を考えると、今まで以上に彼らが必要なのである。 できれば英国で、ハイドパークでお願いします。 Rage Against the Machineは私のバケットリストの最後のバンドで、彼らのライブに参加できるのなら、火の中を歩いてでも行きたいと思っています。 とにかく、次の10年に向けて気を引き締めながら、今年の楽しかったことを懐かしんでいるところです。

2019年のフェイバリット・ギグ
今年もたくさんの素晴らしいアーティストのライブを観たので、難しいところですが、10月にKentish Town Forumで行われたSleep cherry poppedに友人のHollyを連れて行ったのは、とても素晴らしかったです。

2019年のフェイバリットアルバム
僕の友達のSacri Montiがセカンドアルバム「Waiting Room for the Magic Hour」をリリースしたんだけど、これがまた素晴らしいんだ。現在のサンディエゴのサイケサウンドに、70年代のプログレの要素やWishbone Ashのようなツインギターの要素をミックスした美しい作品なんだ。 私はもちろん、父も気に入っています。 お父さんは、自分のことをよく知っている。

2019年のフェイバリットフェスティバル体験
今年はどのフェスも楽しめたのですが、そのほとんどが仕事で行ったため( デザートフェスト・ロンドン , ダウンロード & 黒鹿フェスティバル )、私がキックバックしてリラックスできたもの、そして何より携帯電話の電源を切ることができたものを挙げなければなりません。ポルトガルのソニックブラスト・モレド。豪雨の中で『Earthless』を観て全身ずぶ濡れになったり、『Giöbia』のプールサイドで親友に囲まれながら太陽の下でスーパーボックを飲んだり、なかなかハードな1枚です。

Sonic Blast MoledoでのSacri MontiのセットでクラウドサーフするKaleidoboltのSampoさん

2019年の音楽以外の音楽イベントで好きなもの
私は音楽の展覧会が大好きで、数年前にロンドンで行われたボウイとピンクフロイドの展覧会では泣きながら鑑賞しました。ですから、Home of Metalが「ブラック・サバスの50年」展を発表したときは、もちろん電車で地獄に向かいました。 バーミンガムでの一日で、破滅の御用達を学ぶことができ、とても楽しかったです。

2019年のフェイバリット・ソング
新曲とは言いがたいが、ニール・メリーウェザーによるドノヴァンの「Sunshine Superman」のカバーは、私が2019年に最も再生した曲であり、これはまったく驚きでもなんでもなかった。 踊れるファンキーなロックンロールが嫌いな人はいないでしょう。 私のフルバージョンを視聴することができます。 トップ100はこちら .

2019年、読んでくださった方、コメントをくださった方、本当にありがとうございました!新しい年も、皆さんと一緒に音楽的な考察を共有できることを楽しみにしています。 Happy Holidaze!

さてさて、今回も漫遊記の時間です。 この1ヶ月間、猫と二人きりで生活していたため、人間関係や社会的な刺激に乏しく、特に書くのが大変だったんです。 もし、何もすることがなく、どこかに閉じ込められてしまったら、創造力が開花し、歌詞や言葉が頭から転がり出て、手のひらや紙に書き込まれ、周りにあるものから創造し、新しいスキルを身につけることができるとずっと思っていたのですが、それは間違っていたようです。 独房に入って1ヶ月、私の創造力と集中力はかつてないほど低下しており、このページを有意義で興味深いもので埋めようとすることは、私たち全員が現在戦っているグローバルな戦いよりも大きな戦いのように思われます。

というわけで、インスピレーションに欠けた、うんざりするような文章を無理矢理書き下ろす代わりに、僕の現在のトップ10ソング、つまりロックダウンのお気に入りを紹介しようと思う。

タイタニック – ワンナイト・イン・イーグル・ロック

Titanicは父に教えてもらったノルウェーの古いバンドで、彼ら リップ – Uriah Heep / Deep Purpleのヘビーなオルガンのような雰囲気が好きなら完璧です。

フラワー・トラベリン・バンド – シャドウズ・オブ・ロスト・デイズ

フラワー・トラベリン・バンドの「Shadows of Lost Days」だ。

ティム・バックリー – ゲット・オン・トップ

ティム・バックリィの「ゲット・オン・トップ」でちょっと気分のいいファンク。

ファンカデリック – Standing on the verge of getting it on

国際的な危機の時に、ジョージ・クリントンがいなかったら、どうなっていただろう。

シェール – I Walk on Gilded Splinters

シェールには、私が大嫌いな1998年のヒットシングル「Believe」以外にもたくさんの魅力があります。 ドクター・ジョンの「Walk on Gilded Splinters」のカバーは、それだけで十分な証拠となる。

ブラック・サバス – スウィンギング・ザ・チェーン

ビル・ワードがボーカルを務める「Never Say Die」からのアブソリュート・バンガー。

ブルー・チアー – ブラック・サン

ブルー・チアーの「ブラック・サン」なくして、ロック・ダウン・ブルースはありえない。

グラニカス – テイスト・オブ・ラブ

グラニカスの失われた時代から、1974年に録音され、2010年にリリースされたパーフェクト・スレイズ。

ゴライアス – デッドドランク・スクリーミン

もっとスレスレに。Goliathのアルバム「Hot Rock & Thunder」からDead Drunk Screamin’ (これはもうすぐ私たち全員になる…).

セキセイインコ – Breadfan

https://www.youtube.com/watch?v=orYr_dVnb48

バギーの「ブレッドファン」は、大音量でビールを飲みながら聴くような曲で、名曲です。

昨年、このコラムを始めたとき、私はとても興奮しました。音楽とそれを取り巻く奇妙で素晴らしい世界についての私の考えや興奮を共有できる、自分自身のプラットフォームを持つことができたのですから。 編集者もルールもない。ただし、「F」ワードは最小限にとどめること。 今月は、Sons of HunsのPeter Hughesと元DanavaのRoky Ericksonについて書いた文章を紹介したいと思うので、他の人に少し語ってもらうことにした。 サイケデリック・ロックのパイオニアの一人である彼に心からの賛歌を捧げるという、私が期待した以上の結果を得ることができました。 Peterさん、Rokyさん、ありがとうございました。 – エラ・ストマーク

Sons of HunsのPeter Hughes。

ロッキー・エリクソンはテキサス生まれのロックンロールの名手で、初期の13th Floor Elevatorsでよく知られている。そのリゾルグ・リバーブのかかった「You’re Gonna Miss Me」はロッキーが15歳のときに書いたヒット曲で、彼のキャリアで最高のチャートイン曲、決定的な作曲として長く愛されることになった。 13th Floor Elevatorsは、最初のサイケデリック・ロック・グループとして知られており、最初の2枚のアルバム、The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhereが最も注目されています。 エレベーターズのLSDサウンドは、テキサス州西部からサンフランシスコまで波及し、その後、より大きな商業的成功を収めた多くのバンドのサウンドパレットに明らかな影響を与えたが、中でもブギー・ビヘモスと同じテキサス出身のZZトップは、その代表格だった。 ギターのヒーロー、ビリー・ギボンズが最初にテキサスのクラブ・サーキットで足場を固めたのは、ザ・ムービング・サイドウォークス(ギボンズ自身が認めているように、明らかにエレベーターズのなごり)というバンドで、後にヘンドリックスのオープニング・アクトとしてツアーし、その後ZZトップを結成することになりました。 ジャニス・ジョプリンでさえ、13th Floor Elevatorsにソウルフルなブルース調のボーカルを提供しようと考えたが、サンフランシスコへ向かうことを決めた。

1969年8月、オースティンのステージ上でマリファナ所持により逮捕され、その際に起きた暴動で警察のクルーザー2台がファンに破壊されるなど、ロッキーのサイケデリックな時代は幕を閉じた。 しかし、残念なことに、ロッキーはその後、麻薬犯罪の容疑をかけられ、心神喪失を主張し、ラスク精神異常者用刑務所に収容されることになった。 その後3年間をラスクで過ごすことになるが、この間、ロッキーは強制的に電気ショック療法を受け、統合失調症と診断され強制的にソラジンを投与されることになる。 60年代には、LSDによるバッド・トリップが多発し、精神的な問題を抱え、さらに精神科病院でのトラウマ的な環境と、効果的な治療の代わりに受けた残酷な虐待によって、さらに悪化してしまったのだ。これらの苦難は、火星人が自分の体に住んでいると信じ始めていたロッキーの音楽のサウンドと題材に少なからず影響を与えたことが証明された。このことは、1975年に登場したロッキーの新グループ「ブライブ・エイリアン」の第一弾に反映されている。 この曲は、1977年にクリーデンス・クリア・ウォーター・リバイバルのベーシスト、ステュー・クックと新しいアルバムのためのデモを作り始めたときに、最終的にラジオ向けのバージョン「Roky Erickson & the Aliens」に変更された。 1977年から79年にかけてクックとのセッションで録音された15曲は、ホラー・ハードロックの作品群を形成し、そこからいくつかの別タイトルのアルバム(セルフタイトル-1980、曖昧なジャケットアートからRunesまたはFive Symbols、The Evil One-1981)がリリースされ、この時期および2000年代に彼が再登場した際のライブセットの大半をこのソングブックが元になっています。

ロッキーがライブに復帰できたのは、弟のサムナー・エリクソンの協力があったからこそであり、彼なくしては、この困難を乗り越えられなかったかもしれない。 サムナーはロッキーの法的後見人を得た後、兄のために長い間必要とされていた治療を行い、またロッキーが強欲なレーベルや他の人に騙されていたバックカタログのライセンス権を取り戻すための法的支援を行いました。 テキサス州オースティンのスタジオエンジニア、ダグ・サームは、かつてセッションの後、ロッキーとスムージーを交換して、彼の最も不朽の名曲「Two-Headed Dog」、ラブソング「Starry Eyes」、「Don’t Slander Me」の3曲を披露したことがある。 また、エレベーターズ時代のヒットを受けて2005年に公開された必見のドキュメンタリー「You’re Gonna Miss Me」は、彼の音楽と人生を新しい観客に紹介する上で大きな役割を果たした。

「13th Floor Elevatorsのトミー・ホールのエレクトリック・ジャグに通じる、エレキギターを思わせる明るい音色でありながら、別世界のような不思議な音色を奏でる。 この曲はアルバムの中で一番好きな曲で、ロッキー独特のロックンロールなテナーの唸り声が、”Two-headed dog, twoheaded dog, I been workin’ in Kremlin with a twoheaded dog!” と自信たっぷりに叫び、泣き叫びます。 Rokyの苛烈な叫び声に加え、Duane ‘Bird’ Aslaksenのキラー・リード・ギターが、Rokyとリズム・セクションが叩き出す “Cold Night for Alligators “で聴ける彼の最も熱いリックで、毎回私を魅了する要素です。 最後に目立つのは、A面・B面それぞれの最後に収録された「ナイト・オブ・ザ・ヴァンパイア」と「スタンド・フォー・ザ・ファイヤー・デーモン」の2曲のスロー・バーナーだ。 ナイト・オブ・ザ・ヴァンパイア」では、ロッキーが「月は満月かもしれないし、白かもしれない、私が知っているのは、あなたが彼の噛み跡を感じるということだけだ、今夜は…ヴァンパイアの夜だ」と警告すると、バンド全体とオーバーダブされたオルガンが不気味なマイナー調のメロディに寄り添う。 ロッキー・エリクソン&ザ・エイリアンズの1980年のセルフタイトルアルバムの10曲入り初回盤のエンディングトラックは、リスナーを “Stand for the Fire Demon “と呼び起こす。 この最終公演では、控えめなバックシンガーが「オーオー」と交互に声を出すところから、エリクソンのセリフが最も抑制された状態で発せられるところまで、幅広いダイナミクスをカバーしています。

「火の悪魔に立ち向かえ
霊は「ブー」と言い、紙は「ブー」と言う。
が火を噴く。
火の悪魔に立ち向かえ
wilder, wilder, wilder, wilder, wilder,”.

そして、エレクトリック・ベースとドラム、オーバードライブのかかったギター、そしてRokyの心に響く叫びが、すべてを支配しているのです。

「火の悪魔に立ち向かえ
火の悪魔に立ち向かえ
フィアーの悪魔に立ち向かえ!”

長年にわたって数多くの異なるバージョンがリリースされた後、2013年にLight in the Attic Recordsが1977年から79年にかけてRoky & the AliensがStu Cookとのセッションで録音した全15曲を含む2xLPの’ The Evil One’ エディションをリリースしたことは注目に値するが、Rokyのゾッとする曲 “Bloody Hammer” が含まれているという理由以外では、入手する価値はないだろう。 ロッキーは昨年2019年5月に71歳で亡くなったが、彼の音楽はこの不確実な時代にこれまでと同様に適切であり、我々は計り知れない悪をもたらす恐れのある世界的な大流行に直面しており、言うまでもなくレコード・ストア・デイを台無しにして、ほとんどの人々が恐る恐る自宅に隔離されたままレコード店を空っぽにしている。 ロッキーの人生を振り返ってみると、その苦難と葛藤は、初期のサイケデリック・ロック、後のホラー・ロック、そして最終的には彼の作品が再び受け入れられ、ロッキーが彼のキャリアで最も広く成功を収め、フェスティバルや米国内外のツアーで強力に締めくくった賞賛に値する最後の努力に明らかに勝り、最後に彼の音楽における勝利に勝るものはないのです。

‘Rest In Peace Roky ‘Starry-Eyed’ Forever.

Peter Hughes

数週間前、僕はロンドンで『スリープ』を観ていた。もっと具体的に言うと、ケンティッシュタウン・フォーラムでシャツのないマット・パイクを見つめていたのだ。 もちろん、クソ熱いギタリストはたくさんいるが、Pikeはそれとは別格で、まるでメタルやドゥームのゴジラのような、人生より大きなアイコンのような存在だ。 マット・パイクと、ブラック・サバスがOrange「パラノイド」のビデオに起用したことで、Orangeストーナーやドゥームの世界への扉を開くことになったんだ。 ともあれ、話を元に戻します。

90年代前半、具体的には1992年に少しさかのぼって考えてみましょう。 英国ではブリットポップが非常に現実的であったが、大西洋の向こうでは、21歳のマット・パイクがベーシスト兼シンガーのアル・シスネロス、ドラマーのクリス・ハキウスとともにスリープの代表作「Holy Mountain」をリリースするなど、よりヘヴィな何かが進行中であった。 トニー・アイオミの遺志を継ぎ、「Dragonaut」がスピーカーから流れるデモを受け取ったEarache担当者の反応は想像に難くありません。

ホーリー・マウンテン」のリリースにより、スリープは最も早い時期にストーナー・ロック通となり、キースと並んでこのジャンルをかなり作り上げた。 Holy Mountain」の成功に続き、バンドはメインストリームから離れ、さらにアンダーグラウンドに進出し、「Dopesmoker」または「Jerusalem」というタイトルの1時間のトラックをリリースしました。 残念ながら、その後Sleepは長くは続かず、別々の道を歩むことになった。 しかし、音楽が仕事なら、活動休止は命取りになる。そこで、マット・パイクはほどなくして、今度はハイ・オン・ファイアで復帰し、さまざまなバンドメンバーとのヒット&ミスを経て、ギターだけでなくボーカルも担当することになった。

近年、パイクはスリープが壮大な『ザ・サイエンス』で復帰し、都合よく2018年4月20日にサードマン・レコードから秘密裏にリリースされたため、両方のバンドで忙しくしている–もちろん、420のリリースでなければならない!(笑)。 このアルバムを知ったとき、私はどこにいたのかよく覚えている。ティルブルグのあまりにも洒落た(しかし素晴らしい…)ホテルでRoadburn Festivalの準備をしていると、突然私のInstagramフィードがこのびっくりレコードで埋め尽くされ、私はその時、Boseスピーカーを汚いロンドンから甘い甘いオランダまで運ぶ私の本能が当然ではないことを知った。 オープニングとタイトル曲の’The Sciences’は3分間に渡って盛り上がり、’Marijuanaut’のテーマで大爆発します。

その翌月には、ロンドンのDesertfestで、他でもないMatt Pikeとの初めてのカメラインタビューが決まり、この素晴らしい新作は、私の恐怖と興奮をさらに高めてくれたのです。というわけで、カメラで一挙手一投足を監視されている私の顔を加えることは、眠れない夜をもたらすことになり、結局、これまでで最大のインタビューを行うために、不安でボロボロの自分をElectric Ballroomに引っ張り出すまでに5日間くらいは眠れなかった。マット・パイク効果 “です!)、私は失敗しなかったのです。 さらに、その後にいただいたポジティブなコメントは、まさにエノクローラのようでした。 ネットでは悪口を言うのが好きな人が多いので、Youtubeのコメント欄から個人的に好きなものを一つ紹介します。

古典的なコメント欄のBANTER。 私のMotörheadの知識について質問してきたクールガイ・ナンバーワン「マスターベイト」に反撃しないよう、身長180センチのバイキングの自制心を最大限に駆使したのだが、私自身はキーボード戦士の資格はないので、この件はスルーした。 ちなみに、「Stay Clean」なんですが、なぜ? レミーのセクシーなソロのせいだよ、当たり前だけど、「Overkill」のレコード全体がそれだけで傑作だからね。

このインタビューから1年以上が経過し、その間にパイクは今年初めにグラミー賞の「ベスト・メタル・パフォーマンス賞」を受賞した「ハイ・オン・ファイア」と共に「エレクトリック・メサイア」をリリースし、糖尿病で足の指を半分に切り落としたという、まさにゴッド・ロックン・ロールと呼ぶにふさわしい活躍をしています。 両バンドとも最新作のリリース後、多忙を極める中、次は何を見せてくれるのだろう。 元祖ロックスターが消えつつある今、マット・パイクの存在と音楽への貢献が続いていることに感激しています。

ブルックストリート23番地にある「Handel & Hendrix」でジミのお気に入りのレコードを閲覧するエラ・スターマーク

正直なところ、DJの仕事中は、なんというか、夢中になることが多いんです。 これは、父から受け継いだDNAだと確信しています(確信…)。 もちろん、毎回、彼の勝ちです 彼は音楽歴30年、明らかに勝者です。 とにかく、私の話に戻ります。 音楽は間違いなく私の情熱です。私はプレイヤーではないので(つまり、猫のためにしか演奏しません)、私は信じられないほど良いリスナーです。音楽を聴くことがスキルであるとすれば、私は自分自身を高度なスキルだと思います。

ほとんどの場合、私はそれが得意です、素晴らしいです、さえ! でも、部屋を完全に読み違えたことが何度かあって、読み違えたというのは、本当に、本当に読み違えたという意味なんですが、これは無視の略で、他の人が絶対に聴きたがっているものを無視して、自分が聴きたいものを聴いていたんです。 私の最も良い例は、お客様がピンクフロイドをお望みの時に、モーターサイコのアルバム(2枚組でした…)を丸々1枚聴かせたことです。 真夜中のモータープサイコ」の私が嫌いなら、「パーティでのプリンス」の私を見る資格はないでしょうし、パーティに関しては、私はかなり得意です。

https://www.youtube.com/watch?v=jWXrxqjP-pM
ブルックストリート23番地にあるJimi Jammin’

次回は2月14日、ジミ・ヘンドリックスが住んでいたブルックストリートのアパートで、健康的なバンガーズ・アンド・マッシュを振舞う予定だ。正直言って、バレンタインデーを一緒に過ごす相手は他にいないから、かなり完璧だよ。 残り22日、私は狂ったようにレコードコレクションを漁り、貴重な宝石を抱きかかえ、カヌードし、誰が聖地で5分間の名声を得るのか見極めようと思っている。 私はヘンドリックスのファンである期間の方が長いのですが、彼がかつて住んでいた場所で自分の選んだレコードを回すことができるというのは、ある意味、ピンチな状況です。

ジミの古いアパート事情」をご存じない方のために説明すると、1968年から1969年のロンドン滞在中、ジミはブルックストリート23番地に住んでいたのですが、ここは面白いことに、200年前に作曲家のヘンデルが住んでいた場所なのだそうです。 近年は、ヘンデルとヘンドリックスの両方に敬意を表し、博物館として改修・公開されています。 ヘンドリックスのアパートは、ジミの当時のガールフレンド、キャシー・エッチンガムの協力で、彼が滞在した当時のままに再現され、タイムスリップして、ヘンドリックスの暮らしぶりを知ることができる。

2月14日はフラットのオープンから4年目にあたり、それを記念して恒例の「フライデーレイト」イベントが開催されました。 14歳でヘンドリックスを知ったとき、彼の家に足を踏み入れることができるとは、ましてや自分の好きな音楽を仲間のヘンドリックスファンと共有するために招待されるとは、百万年考えてもみませんでした。 ブルックストリート23番地は、音楽史において重要な位置を占めており、ロンドンを訪れた際には、サイケデリック巡礼の一環として訪れる価値があります。

さて、話をレコードに戻します。