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また来たよ。デザフェスロンドン2018

年甲斐もなく、またまたDesertfest Londonの時期がやってまいりました。 というのは冗談で、この件からはすっかり回復したのですが、先週末のロードバーンフェスティバルでまだ少し寝不足なのです。とにかく、自分のことや回復の早さ、早くないことについてはもう十分です。

この週末、カムデンは例年通り、長髪の音楽とビールを愛する人々で溢れかえり、お気に入りのバンドに合わせてシャウトし、ブラックハートとザ・デヴで午前3時まで盛り上がり、翌日、そして翌々日のために、私も含め、命を守るケバブを求めてウッディグリルへ繰り出すのです。

昨年のフェスティバルの取材では、バッグにペンと紙を入れ、翌朝8時に起きて書くプロフェッショナルな日報のためのメモと、耳は一組しかないので耳栓をして、信じられないほどプロフェッショナルな状態でスタートしたのですが、今回は、その耳栓がなかったのです。 フェスティバルの4時間後、私は18杯ほど飲み、耳栓をなくし、間違いなくタバコではないタバコを一本吸って、約3時間マジカル・ミステリー・ツアーに送り込まれ、友人たちから信じられないほど遅いペースで逃げ出し、暗闇の中で一人で様々なバンドを観賞し、自分の腕の付き方、体の横に垂れていることに違和感を覚え、誤って知らない通行人にブラシをかけてしまったのでした。

ラジオ・モスクワ、デザートフェスト・アントワープ2017

今年は、金曜日の午後2時45分にロンドンのノイズ通、Swedish Death CandyがBlack Heartステージに登場するので、早速フェスティバルをスタートさせるつもりだ。 もう何度も見ているけれど、毎回完璧なライブを披露してくれるから、見逃せない。ギタリストのネイトは、このフェスティバルで唯一のゴールドの衣装で会場を明るくしてくれることでしょう。このバンドは、昨年のDesertfest Antwerpのヘッドライナーとして大喝采を浴びたので、フェスティバルのハイライトのひとつになると確信している。Radio Moscowが終わったら、30分後にKOKOに向かう。そこではヨーテボリと70年代リバイバルロックの王者Graveyardが、ベーシストのTruls Mörckと共にAD200（プロダクトプレイスメント、広告、恥知らずな名前落としなど）を誇示してヘッドライナーを務める予定だ。

土曜日は、Church of Misery、Weedater、High on Fireといったバンドが演奏しているElectric Ballroomでキャンプを張った方がいいかもしれません。 シャツのないMatt Pikeが、バイブレーション・ステーションに向かう電車の中で、11段階まで回したOrangeアンプで最初の音を奏でたら、ラウンドハウスは何が起こったのかわからずに異口同音になり、おそらく全員が、ウィリー・ネルソンの香りのお香で霞むだろうからだ。お香」。

チャーチ・オブ・ミセリー、デザートフェスト・アントワープ2017

そして、グランドフィナーレの日曜日は、初日からかなり強力なラインナップで、1ヶ月ほど前に、21時にブラックハートのヘッドライナー、16時30分にラウンドハウスで演奏するエルダー、昨年8月に2回目の演奏を見たときに私を圧倒したバンド、ホークウインドのヘッドライナーに加えて、もう一人のギタリスト／キーボード奏者をラインナップに加えている。 ホークウインド.H A W K W I N D 「Hawkwind live at the Roundhouse」といえば、なんとなくピンとくるでしょうか？スペースロックの伝説的な王者であり、発明者でもある彼らが19時50分にステージに立つというのだから、これは絶対に見逃せないショーだ。昨年フィル・キャンベルに会ったとき、彼はホークウインドのライブを「今まで見た中で最も怖いもの」だと言った。まあ、それは70年代のことで、当時はトップレスのステイシアがステージに上がり、その周りを世界が見たこともないようなトリッピーなビジュアルが取り囲んでいたのだが、確かにホークウインドは何十年経っても忘れられない一夜を提供してくれる運命にあるのだろう。Black Label Societyとのツアーを終え、ロンドンの有名なRoyal Albert Hallで演奏したばかりのMonolordも忘れてはならない。彼らはカフェインを含んだドゥームを、ロンドンを代表する別の会場で、午後3時にRoundhouseのオープニングを飾る。

モノロード、デザートフェスト・アントワープ2017

ショーの合間を縫って走り回り、近くの友人や遠くの友人に追いつき、長く手に持っていた生ぬるい平たいビールを飲む。その合間に、アーティストへのインタビューを行い、Instagramをフロートさせ、カムデンの町で起こっている騒乱と狂気の最新情報を皆さんにお届けします。

Desertfest Londonのウェブサイトにアクセスし、チケットがなくなる前に、1枚か2枚のチケットを手に入れてください。

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アーティストリレーションズコーナー ライブ配信

2009年、「大不況」の中、私は岐路に立たされました。 Orange入社して2年目、初めて自分の仕事に悩んだ。 私の世代が見たこともないような、最悪の景気後退を経験していたのです。 仕事の安全性は大きな関心事でした。 それまで絶好調だったOrange、気がつけば先が思いやられる。

それを受けて、OrangeFacebook、Twitter、Instagramを作りました。 それは、”私は黙って夜には帰らない “という意味だったんです。 実際、私は自分自身のために新しいポジションを作りました。ソーシャル・メディア・マネージャーです。 それから10年以上が経ち、チーム全体がこの役割を担っています。 私たちが成し遂げたことを、私はとても誇りに思っています。

2020年を迎える：史上最悪の年。 もし今年がおならだとしたら、お見合いパーティーで白い椅子に座ったままパンツに染み込んで、立ち上がってトイレに行こうか迷うような、そんなおならです。

2020年はゴミだな。 では、どうすればいいのでしょうか？ 新しい趣味を始めた人もいます。 また、他の仕事への大きな「ピボット（軸足）」を作ることに重点を置いている人もいます。 しかし、ごく一部の人たち、確かに自己陶酔が蔓延している人たちは、ライブストリーミングインタビューの道を歩んでいます。 私もその一人です。

これまでの「アーティストリレーションズコーナー」インタビューの中から、私のお気に入りをご紹介します。 そう、それが私が選んだ名前です。 失敗だったのですが、今はSEOが進みすぎていて、変えることができません。 今、私はこの恥を一生かけて生きていかなければならないのです。 アーティストリレーションズコーナーについては、こちらをご覧ください。

エピソード#1: 私が誰なのか、ARマネージャーが何をしているのかを紹介し、マストドンのトロイ・サンダースが犬の相手役として登場する、オリジナルの「面白い」Orangeビデオについて解説しています。

第5回：スリップノットのVMANのテクニシャン、ダレン・サンダース（マストドンのトロイとHELL YEAHのカイルの弟）にインタビュー。

第6話：モノロードのトーマス・イェーガー。 皮肉屋のスウェーデン人とストーナー・ドゥームを語るのは最高だ!

第7回：THE SIGITのRekti YoewonoとMooner。 このエピソードのおかげで、私の知らないインドネシアのサイケデリック・ロックの世界を知ることができました。 また、ライブジャムも搭載!

第9回：ジャネール・モネイのギタリストであり、ソロアーティストとしても活躍するケリンド・パーカー。 しかし、それだけではありません。 また、プリンスに関する過激な話もある。

第15回：伝説のプロデューサー兼エンジニア、”5代目ラモーン “と言われるエディ・ステーシァム氏にインタビューしました。 彼の話はすごいですね。

第16回：Brian Diazは、ちょっと有名なギターテック…そして、私が業界で一番好きな人の一人です。 Fall Out Boy、Primus、Guns N Rosesなどとも仕事をしている（例を挙げればきりがない）。 このエピソードは、私たちがお互いに最低の人間でありながら、どれだけ笑い合えるかという点でとても大切なものです。

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レコード・ストア・デイ2020

2008年、現在も本部がある米国で誕生したこのイベントは、英国、フランス、アイルランド、オランダ、日本、イタリア、オーストラリア、スペイン、メキシコ、ポーランドで開催され、世界的に拡大・発展しています。 レコードの売上はずっと増加傾向にあり、2019年には1986年以来初めてCDを上回ったそうですが、これはなかなかすごいことですね。

今年のレコード・ストア・デイは、世界的な大流行により、私たちが家に閉じこもっているため、明らかに、少し見送られることになる。 幸いなことに、今のお気に入りのレコードを聴きながら、再び許されるようになったら何を買おうかと計画する時間は世界中にあるはずだ。 レコード店はこのままでは大変なことになるので、この事態が落ち着いたら、個人的にいつもより2、3枚多くおごろうと思っているんですが、大義のためですよね？ インディペンデント・ビジネスやハードワーキング・ミュージシャンをサポートするのは当然のことです。 今年のレコード・ストア・デイにちなんで、私たちは何人かのアーティストにインタビューを行い、現在彼らのターンテーブルの上にあるものを見つけようと考えました。

トーマス・イェーガー（Monolord

アルバムベネフィット
アーティストジェスロ・タル

私のお気に入りのレコードは、Jethro TullのBenefitです。 中域のパンチの効いたギターで引っかかり、巧みな歌詞とメロディーで引き込まれました。 大好きなんです。

サリー・ゲイツ「タイタンからタキオンへ

アルバム アイロニー・イズ・ア・デッドシーン
アーティストザ・デリンジャー・エスケープ・プラン・ウィズ・マイク・パットン

アイロニー・イズ・ア・デッドシーン」は、発売当初に友人たちに教えてもらったんです。 その時は、エンペラー、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、クリプトプシーなどをよく聴いていたんだ。Dillinger Escape PlanやMike Pattonの曲は、ラジオでFNMの曲を何曲か聴いた以外、何も聴いたことがなかったんだ。 このレコードは、1曲目から完全にカオスでひねくれた、奇妙にアップビートな乗り物であるため、すぐに私をつかまえた。 曲の構成が目まぐるしく変わる中で、一貫した流れを保ちつつ、複数のジャンルを並列に並べることの可能性に気づかされたのです。

ここから、このスタイル（アヴァン・ロック／数学メタル）のワームホールに入り、Fantômas、Mr Bungle、そしてDillingerのアルバムに出会いました。 (ファントマの「ディレクターズカット」アルバムは、絵画制作の際のサウンドトラックとして、別の意味でのインスピレーションを与えてくれるレコードとなりました）。 これらのバンドはすぐにお気に入りになり、私の執筆スタイルに著しい影響を与えました。 Irony…」は、そんな短い、完璧な18分で、今の私に影響を与え続けている。 特にフリー・インプロヴィゼーションの場合は、ライブに向かう途中でインスピレーションを得るためにこれをかけることが多いですね。 好きな曲良い犬が悪いことをするとき」。

ピーター・ヒューズ、サンズ・オブ・フンズ＆ダナヴァ

アルバム ザ・イーブル・ワン
アーティスト ロッキー・エリクソン

ロッキー・エリクソンはテキサス生まれのロックンロールの名手で、初期の13th Floor Elevatorsでよく知られている。そのリゾルグ・リバーブのかかった「You’re Gonna Miss Me」はロッキーが15歳のときに書いたヒット曲で、彼のキャリアで最高のチャートイン曲、決定的な作曲として長く愛されることになった。 13th Floor Elevatorsは、最初のサイケデリック・ロック・グループとして知られており、最初の2枚のアルバム、The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhereが最も注目されています。 エレベーターズのLSDサウンドは、テキサス州西部からサンフランシスコまで波及し、その後、より大きな商業的成功を収めた多くのバンドのサウンドパレットに明らかな影響を与えたが、中でもブギー・ビヘモスと同じテキサス出身のZZトップは、その代表格だった。 ギターのヒーロー、ビリー・ギボンズが最初にテキサスのクラブ・サーキットで足場を固めたのは、ザ・ムービング・サイドウォークス（ギボンズ自身が認めているように、明らかにエレベーターズのなごり）というバンドで、後にヘンドリックスのオープニング・アクトとしてツアーし、その後ZZトップを結成することになりました。 ジャニス・ジョプリンでさえ、13th Floor Elevatorsにソウルフルなブルース調のボーカルを提供しようと考えたが、その代わりにサンフランシスコに向かうことにした。続きはこちら…

サラ・ジェーン、ゴリラ

アルバム ゴリラ
アーティストゴリラ

本来は他のアーティストのアルバムを紹介する予定でしたが、残念ながらRSDとヨーロッパツアーがキャンセルになったので、ゴリラのファーストアルバム『マキシマム リフマニア』を選びました。 このアルバムはちょうど20年前の2000年に録音されたものなので、ゴリラにとってはこのデビューアルバムから20周年という特別な年になるわけです。 ゴリラは、CD、ポスター、写真、ステッカーが同梱されたエース・カラー・ヴァイナル限定リイシューを制作した（300枚限定）。 とても幸せな時間を思い出させてくれます アルバムのレコーディングはToe-ragスタジオで行ったのですが、当時はまだアナログのスタジオしかなく、誰もレコードをリリースしていなかったので、CDが主流でした。 私たちは当時、スタジオのフロアから直接、ボーカルのほとんどを含むセットをライブで録音、追跡しました。 私はRickenbacker 4001を、70年代のOrangeOR120ヘッドとCelestion Greenbacks搭載のOrange4x12という信頼できるギグ機材に通して使っていました。 テープに直接録音したような温かみのあるサウンドと、非常にタイトな演奏は、まだ1年ほどしか一緒に活動していないことを考えると、本当に誇らしく思います 2000年当時の流行に流されることなく、ゴリラが好きな音楽すべてに影響され、何一つ妥協することなく作りました。 マキシマムリフマニア “ファック・ザ・セーフティ・ネット “ロックンロール!

“ブルー・チア “と “クリーム “の伝統的なパワー・トリオであるGorillaは、ロンドンのアナログ・フレンドリーなToe Rag Studiosで10曲入りのアルバムをレコーディングしている。ギタリスト兼シンガーのJohn Redfernを中心とする3人組は、オールドスクールのリフロックと最近のジャンルの実践者の間のギャップを器用に埋めている。轟音のCoxsackieはファンハウス時代のThe Stoogesを思い起こさせるが、ポップなメロディーとグランジなサウンドの組み合わせは、She’s Got A Carがピーク期のNirvanaから遠く離れていないことを保証している。レトロロッカーを満足させるだけのメタル史の知識を明らかに誇っているが、Gorillaのファーストアルバムは、彼らが直近の未来に影響を与えるだけの武器を持っていることを示唆している。”
– レコードコレクターレビュー

「ジミヘンとザ・フーのジャム、そしてブラック・サバスのジャム、ゴリラの轟音。これはアナログサウンドの最高峰であり、ゴリラはヒーローをパクるのではなく、影響を受けたものを自分たちのものにするのだ。Gorillaをストーナーバンドと呼ぶのは不公平だが、その要素は含まれている。彼らは、楽器の扱い方を熟知し、とんでもなく輝かしいラケットを鳴らす、素晴らしいロックンロールバンドなのだ。”
– ロックサウンドレビュー

アルバム発売 こちら .

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DesertfestでのMonolordへのインタビューです。

2013年に結成されたMonolordは、スウェーデンのヨーテボリ出身。 以来、この3人組はスラッジ・メタルをリリースし続けており、その勢いは衰えることを知らない。 2019年9月にリリースされたニューアルバム『No Comfort』は絶賛され、そのライブは伝説的なものとなっている。 OrangeDesertfest 2018でバンドにインタビューし、Orangeあらゆることを話した。

美香さん私たちはモノロードです。

ラウンドハウスで演奏したんだけど、ステージに上がって、あの大きな会場にいるすべての人を見たときの感覚は、本当に素晴らしいよ。

トーマス今、ロンドンではKokoで演奏し、RoundhouseとRoyal Albert Hallで演奏していますが、この後どうするかはわかりません。

美香さん何が残っているんだろう？

Thomas:Orangeアンプを認識しているのは、初期のビートクラブ、サバスや他のバンドがOrangeアンプで演奏していたドイツの音楽番組がほとんどだと思います。 その後、Hellacoptersは2000年初頭のような、ヨーロッパではそれほど一般的でなかったOrange使用していました。 その頃、初めてOrangeアンプを買って、それ以来ずっと使っています。

美香さん私はモノロードを始めてから初めてOrange手に入れましたが、10代の頃からあちこちでオレンジを見かけるようになりました。 私の親友のお父さんがコンボを決めていたんです。

Thomas：私の側と美香さんの側で、2つのフルスタックを使っています。 ミカも同じで、彼は自分の側に1台、私の側に1台のベースリグを持っています。 私の側には古いOR120と標準のキャブ、美香の側にはOR100があるんだ。 それと一緒にハイパワーキャブも持っています。

美香：私の方はAD200810、彼の方はOB1-500810です。

Thomas：ちょっとうるさいですねー。

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Orangeアンプとメタル・アルバムでの使われ方

今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。

モノロード 「ノー・コンフォート」（2019年版）

ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。

リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。

リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost（時には他のブースト/オーバードライブも）を通して全体を録音しました。 Micro Darkと PPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー

スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン” (2018)

ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。

SLEEP 「ホーリーマウンテン」（1992年）

90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。 OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。 が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。 そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。 ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ Orangeアンプは必需品となった。

ビアトゥース “アグレッシブ” (2016)

“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。

チューブ スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ

ケミス – “デソレーション” (2018)

「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12＋1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン

クロノゴブリン – “Here Before” (2019)

“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで（これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し）、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー

“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber（スライド式ピックアップ付き）のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ（ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午）を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード

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破滅の声

破滅の声」「Orange声」？ いや、2月の「Voice of Clean」などで述べたように、Orangeストーナーやドゥームアンプ以上の存在なのです。 しかし、世界中のストーナーやドゥームのバンドやアーティストが、私たちのヘヴィーなアンプに魅了されたのは、単なる偶然ではないかもしれません。私たちのダーティでクリーミーなトーンは、ヘヴィーなサウンドと相性が良く、優秀とさえ言われ、これらのアーティストにとって当然の選択となることがよくあります。 最高級のDoomの一部をご覧ください。

マット・パイク、スリープ＆ハイ・オン・ファイア

Dual Dark50
RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC4124x12 キャブ

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう？ 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 マット・パイクが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインの業者を片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたテリー・ボジオの時代以来、最も疲れる仕事をさせられている。 マット・パイクはスリープというバンドでドゥームメタルを開拓し、生きながらにしてある種の伝説となった。彼はまた、自身のバンド、ハイ・オン・ファイアーの前座を務め、モトーヘッドのように重く、しかし速く、活動している。 彼の平均的なSleepのセットアップは、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。 彼は犬も飼っていて、Orange犬が大好きなんです。

モノロード、トーマス＆ミカ

トーマス

Crushミニ
Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ

美香さん


O B1-500
OBC8108x10 ベーススピーカー

私たちOrange何年も前からMonolordの熱心なサポーターで、カムデンのUnderworldで演奏していたバンドが、日曜にロンドンの象徴的なRoundhouseで行われるDesertfestを締めくくるバンドの1つになるまで、その成長と発展を楽しんでいます。 スウェーデンのドゥームヴァイキングは、自分たちがその種のマスターであることを証明しており、過去数年間にヨーテボリから生まれた多くの例外的なバンドの1つである。 シンガー兼ギタリストのトーマス・V・イェーガーに、このヨーテボリの爆発の理由は何かと尋ねると、彼は簡単にこう答えた。「スウェーデンに行ったことがあるかい？地獄のように暗くて、いつも雨が降っていて、誰も家から出たがらないから、家にこもって楽器を練習しているんだ。

ボリス、ワタ

Rockerverb100 MKIIIヘッド
PPC412スピーカーキャブ
27年前、ハードコア・パンクアクトとして活動を開始したBorisは、その後、ドローン、ドゥーム、エクスペリメンタル・メタルに触れ、未知の世界に踏み込んでいった。 ギタリストのWataはOrangeアンバサダーを務めており、Orangeの鮮やかな色のアンプがあったからこそ今の自分があるのだと語っています。 “初めて購入したアンプがOrangeOR-120でした。オレンジ色の派手なカラーと可愛らしいデザインに惹かれて試しに購入してみました。見た目とは裏腹に、超大音量かつ温かみのある音、そして体を揺さぶる中低域に驚かされました！」。今でも愛用しています。各国ツアーの際には、大変お世話になりました。Orangeアンプは、私のトレードマークになっています。Orangeアンプは、私のお気に入りのレスポールやファズペダルと相性が良く、私の音楽活動はOrangeアンプ無しでは成り立ちません。”

ウィーデーター、ディキシーデイブ

WeedeaterのDixie Daveは、バンドのFacebookページで “We do what we can’t!” と主張していますが、彼もまた “Loves the tone and ass-kicking rumble “として、甘いOrangeアンプを大切にしているドゥーム通の一人です。 私が最後にDixie Daveを見たのは、昨年のDesertfest LondonのクロージングパーティでAMに参加した時で、その前にElectric Ballroomで非の打ち所のないパフォーマンスを披露しているのを見たのだが、その時、素晴らしいドラマーCarlos Denogeanと共に、その年の終わりに悲劇的な他界をした彼らを最初で最後の時に見た。 このような悲劇的な出来事にもかかわらず、ウィーデーターは、前ドラマーのトラヴィス “T-Boogie” が再びドラムを担当し、今もなお健在です。

コナン、ジョン・デイビス

Thunderverb 200 ヘッド
OR100ヘッド

リバプールを拠点に活動するバンドConanのJoe Davisは、Orangeヴィンテージヘッドを使って初めてOrangeトーンに魅了されました。数年前から優れたヴィンテージ・アンプを使っていて、その中には古いOrangeのヘッドも含まれているんだ。フェスではThunderverb 200やOR50、OR100などのモダンなOrangeヘッドをいくつか使いました。最初はその音に興味があったんだけど、だんだんハマっていったよ。僕が好きな古いアンプが持っている温かみがあり、信頼性の問題もない。

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