タグ アーカイブ: ボイスオブバス

今月はOrangeVoice of Bassということで、音楽業界で知られる最高のベースラインを讃えるアルバムをいくつか推薦させてもらいました。 私は根がレコードを聴くヒップスターであり、またアルバムから1曲を選ぶのに苦労しているので、アルバムを選ぶことにしました。 このリストでは、いくつかの名曲を選びましたが、「Another one bites dust」のような本当にわかりやすい曲は、残念ながら除外してあります。

ストーン・ローゼズ – Stone Roses

私にとっては、マニーが関わっていないベースについてのリストはありえないので、ストーン・ローゼズでの彼の仕事(「Screamadelica」を選ぶのも簡単だった)とバンドのデビュー・アルバムを紹介することにしたんだ。 オープニングの「I Wanna Be Adored」は不協和音で始まり、ゴリゴリとしたベースの音色が入り、他のメンバーを引き込んでいく。 She Bangs the Drums」の冒頭のベースラインから、8分間のフィナーレを飾る「I Am the Resurrection」のメイングルーヴであるベースリフまで、この素晴らしいアルバムのどの曲も選ぶことができました。 印象的だったのは、マニーの演奏のすべてに通じるグルーヴ感と、常にレニとロックオンしていることです。 彼らは私が今まで見たライブの中で最高のリズムセクションの一つです。

ポール・サイモン – グレイスランド

このセレクションにはスラップベースを入れないと自分に誓ったのですが、すでにそのルールを破ってしまいました(あと、もう1つもあると思うのですが)。 しかし、これはアルバム全体の音楽性によるもので、際立った部分はベースの演奏であり、それに続くドラムの演奏です!私の弁護では、これはアルバム全体の音楽性によるものです。 私が「You Can Call Me Al」を例に挙げたのは、主に3.44で発生するベースソロが理由です。 特に「The Boy in the Bubble」と「Graceland」では、ベースラインのスライドとビートを慎重に考慮し、曲を前進させることで中心的な役割を担っている。

ルー・リード – トランスフォーマー

ルー・リードの「トランスフォーマー」は様々な理由で名盤とされているが、最も有名なトラック「ワイルドサイドを歩け」を構成する象徴的なベースラインはその大きな理由の一つである。 コントラバスで弾くベースラインを交錯させ、その上にベースギターのラインを重ねることで、象徴的なサウンドを作り出したのである。 この曲のベースを弾いているハービー・フラワーズがアイデアを出してくれたので、彼はこの曲での仕事に対して2倍の料金を請求することができたのだ。 ハービーは、クラウス・ヴォーマンが参加した「Perfect Day」、「Goodnight Ladies」、「Satellite of Love」、「Make Up」以外の多くの曲でベースを弾いている。 もしあなたがこのアルバムをチェックしていないなら(どこに行っていたのか)、とてもお勧めします。

Alexisonfire – Old Crows/Young Cardinals(オールド・クロウズ/ヤング・カーディナルズ

バンドが「ファッキンヘビー」と表現したAlexisonfireの活動休止前最後のアルバムは、”Old Crows “の白髪交じりのベース音で幕を開ける。 このアルバムでは、クリス・スティールがドラマーのジョーダン・ヘイスティングスとロック・インするベース・プレイの素晴らしい瞬間が全編に渡って描かれている。 この曲を選んだ理由は、主に曲の始まりのトーンです。このアルバムのもうひとつのハイライトは、”The Northern “のロックされたグルーヴです。 アルバムの中盤に位置するややスローなテンポのこの曲は、クラシックなベースの音色とグルーヴが特徴的だ。

Rage Against The Machine – レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン。

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなしには、このリストは成り立ちません でも、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのティミー・Cを抜きにしたベースリストはあり得ないよ。 このアルバムは、4弦奏者にとって非常にポイントが高く、様々なテクニックのマスタークラスと言えるでしょう。 スタッカートのフィンガー・プレイで始まる「Bombtrack」から「Take The Power Back」のスラップ・ベースまで(スラップ・ベースが多くてすみません)このアルバムはすべてのベース・プレイヤーに教わるべきものです! Know Your Enemy」を選んだのは、イントロのベースラインがとてもグルーヴ感があり、ヴァースではウォーキングベースラインに簡単に切り替わったからです。 このアルバムは、最初から最後まで、このような音楽性に満ちていて、素晴らしいレコードというだけでなく、例外的なベースレコードです。

フィン

だから、他にも素晴らしいベースレコードをたくさん見逃しているのは分かっているんだけど、みんながコメントしてもっと教えてくれるように、5枚だけ選ぶことにしたんだ。 もしかしたら、通り過ぎていたレコードを発見し、これをきっかけにチェックするようになったのかもしれませんね。 あなたのおすすめをコメント欄に書いてください。

私の名前はジョニーで、「トワイライト・サッド」でベースを弾いています。

何年も何年も大好きなベースアンプを探していて、8年くらい前だったか、初めてAD200手にしたとき、初めてアンプを聴いて「このアンプだ!」と思ったんです。

私のベースは、2X15ベースキャビネットに2つのセルを入れ、AD200加えたものです。 でも、今はバックアップとしてOB1-500います。アメリカでは、メインとバックアップで2台のOB1-500使用しています。 でも、片方をメイントーンに使って、もう片方をブーストセクションのスイッチとして使うというのは、ちょっと試してみたいと思っているんだ。

Orangeペダルをやり始めたのを見て、私は絶対にペダルが好きだ!と思いました。 戦車のような作りで、純度の高いものになると思うので、すぐにでもこれを手に入れて試したいという感じでした。 やることはやるという感じで、ごちゃごちゃ言わない。 だから、Two Stroke手に入れたら、すぐにRusty Boxが不要になったんです。 Orange Two Strokeいつもつけているのですが、音色全体が引き締まり、すべてが明るくなり、すべてがよくわかるようになりました。

まず、ベースプレーヤーに言いたいことは、ベースアンプを探しているなら、すぐにOrange行け!ということでした。 今、他のものを使っている人は、おそらくそれを処分してOrangeすると、素晴らしいサウンドになると思います。 これこそ私が必要としているものであり、私が求めているものなのです。

多くの方から、「どのような作業で取得するのか? ギタリストによる新たなスポンサーシップ 私が積極的に行動しなければならないと思い込んでいる を、エンドースメントを釘付けにするためです。 それは、決して真実から遠いことではありません。 最も という、エンドースメントの依頼に反応する喜びがあります。 I マネージャー、ツアー・クルー、そしてギタリストのネットワークに頼っている。 他のギタリストを紹介する まったくの偶然の一致ということもあります。

アーティストリレーションズの4つの事例を紹介します。 知っている人、タイミング

グレン・ヒューズ

グレン・ヒューズは、地球上に残された最後の真のロックスターの一人である。 自信がにじみ出ていて、”俺を見ろ “と叫んでいる。 彼に初めて会ったのは、6年ほど前のNAMMでした。 当時の社長が、通路を歩くグレンを見て、「アンプを試したいからデモルームに来てくれ」と懇願したのです。 グレンが部屋に入ってきて、AD200に接続し、演奏を始め、止めてベースを壁に戻した後、私たち全員を見て、”これこそ私が40年間探し求めてきた音色だ “と言ったんです。 文字通り、口をあんぐりと開けていた。

それ以来、グレンはOrange最大のチアリーダーの一人である。 彼のライブを見たことがある人なら、その理由がわかるはずだ。 現在の機材構成は、AD200。 OBC810OBC115キャブです。

ゲディ・リー

ゲディ・リーの参加は、大きな意味を持つと思うでしょう。 を請け負う。 彼は結局のところ、最も重要なベーシストの一人であることは間違いない。 全世代 彼が製品にお墨付きを与えるとき、あなたは基本的に は、売上高の増加を保証しました。 これは私たちも同じでした。 から1年以内に ゲディがアンプの上に座っている写真」を発表したことで、その75%近くを占めるようになりました。 ベースの利益が増加した。

しかし、ゲディにAD200 OBC410キャブを推奨してもらうことは難しくありませんでした。実際、信じられないかもしれませんが、スリップノットがすべての作業を行うことになったのです。 ラッシュが2012年の「クロックワーク・エンジェルス」をスタジオで書いていたとき、たまたまスリップノットの隣でレコーディングしていたんだ。 ゲディは、ポール・グレイの声を壁越しに聞いて、どのアンプを使っているのか技術者を送り込んできたのです。 当時、ポールは私たちの製品の保証人ですらありませんでした。 私は、バンドに試してもらうために、余分な機材をナッシュビルに送っただけなのです。 私は、ゲディの技術者であるスカリーと電話で話し、ゲディに新しいベース機材を届けるためのロジスティクスを調整した。

Orangeゲディのステージトーンの1/3程度を占めていたにもかかわらず (私たちはオーバードライブ、ハイゲインの部分でした)それは、私たちにお墨付きを与えるものでした。 は、まったく新しい層の目に留まるようになり、その結果、私たちの活動をより強固なものにしました。 ベース市場での存在感

スティーブ・ハリス

アイアン・メイデン「ビヨンド・フライト666」(John McMurtrie

Orangeテクニカルディレクター、Ade Emsleyは、アイアン・メイデン スーパーファン 正確にはわからないが、彼が維持している何らかのコネクションを通じて をリマスターする機会を得ることができました。 アイアン・メイデンの全ディスコグラフィーをiTunesでリリース。 そう、彼はただの アンプの魔術師で、レコードのマスタリングもできる。

スティーブ・ハリスがステージ機材に変化を求めていることを知っていたAdeは、スティーブのニーズに基づいたアンプを設計することにしました。 その結果、4バンド・パラメトリックEQを搭載した初のラックマウント型ベースアンプ「4 Stroke 300」(現在は生産終了)が誕生しました。 スティーブはこれを気に入り、それ以来、メイデンとブリティッシュライオンのツアーで使っています。

ロンドンで本社を訪問したときのことは忘れられません。 Orange創業者でありCEOであるクリフ・クーパーは、私を引きとめ、次のように言ってくれました。 スティーブの技術者が間もなくオフィスにやってくる。 クリフは、ちょうどその頃、日本から帰ってきたところだった。 Orangeヴィンテージスピーカーキャビネットを4台持っている。 70年代からため込んでいた。 箱入りの新品で、一度も使用したことがありません。 は、オリジナルのEminenceスピーカーを搭載したフロントロードの412キャビネットをオープンしました。 もし私が の範囲にあると思います。 $8000. このキャビネットは、スティーブが唯一欲しがったもので、クリフはそれを与えなかった。 二の句が継げない

ジョンマクビー

私がこれまで獲得した最高のエンドースメントをいくつか紹介します。 ツアーマネージャー、制作スタッフ、ギターテクニシャンなどを通じて ジョン・マクヴィはノー 例外となります。 数年前、現在最高の技術者の一人であるドリュー・フォッペが登場した。 についてもっと知りたいと言っていることをメールで教えてくれました。 Orange 70年代、実はジョンはOrangeオーナーと友達だったんだ。 クリフ・クーパー しかし、そのうちに二人は疎遠になった。 今こそ、私のチャンスだったのです。 二人の関係を再開させる。

フリートウッド・マックの公演があったので、ロサンゼルスに飛びました。 イングルウッドのフォーラム ジョンと一緒にいられるのは、20分くらいかな。 サウンドチェックのため、先に複数のベースアンプとスピーカーキャブで を徹底しています。 到着すると、会場に案内されました と、ステージ脇に建てられた小さなテントのそばで待つように言われた。 ジョンが来た と言って、私をテントの中に連れて行きました。 は、ジョンがバンドの演奏前や演奏中にタバコを吸うために設置されたものだった。 を設定します。 小さな椅子が2つ、壁にはアートがいくつかありました(海洋美学)。 とヴィンテージの床置き灰皿。 そのテントの中で、私たちはOrange、そして彼がどのような存在であるかについて話し合った。 ハワイからロサンゼルスに戻ろうとしたとき、「ゼネコンがハワイで 島は、最初から良い仕事をすることはない」。LAのどんな建物も考慮すると を吸わないというのは、極めて「ロックスター的な行動」だと思いました。 は、何の制約もなく許可されます。

その後、私たちはステージに上がり、ジョンはAD200 しかし、それは彼のためではなかったので、私たちは次のように移動しました。 Terror Bass. そのアンプをつなぐと、稲妻のような音がする。 彼はすぐに、複数のOBC410 OBC115キャビネットと組み合わせるために4台を要求し、あとは歴史的な出来事となりました。

しかし、私が面白いと思ったことを述べたいと思います。 ミック・フリートウッドは、ライブ中にヒーターで風を当てているそうです。 はい は正しく読んでください。 ミック・フリートウッド、3時間近いセットを演奏したにもかかわらず。 は、ステージ上で熱風を当てなければならないほど寒かった。 それは、私が を乗り越えることができない。