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10月だし、「Voice of Metal」だし、ヘビーになるかもしれない。 これは紹介するまでもないことなので、さっそく紹介しましょう。

スリープ・アンド・ハイ・オン・ファイア、マット・パイク

RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC412

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう? 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 Matt Pikeが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインのサプライヤーを片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたTerry Bozzioの時代以来、最も疲れる仕事、重い荷物(中と外)を持たされるのです。 マット・パイクは、スリープとハイ・オン・ファイアというバンドでドゥームとメタルを開拓し、生きていながら一種の伝説となった。 彼の平均的なSleepのセットアップは、High on Fireのものよりも大きく、通常、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。

スリップノット(Slipknot)、ジム・ルート(Jim Root

RockerverbMKIII
Signature #4 Jim Root Terror Head(ジム・ルート テラー ヘッド
シグネチャー#4 ジム・ルートPPC212
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ショックロッカーのスリップノットは、90年代から胃をねじり、頭を回転させ、親を動揺させ、ジム・ルートは99年からその先頭にたっている。 背番号4で知られるジムは、Orange大ファンで、彼のためにヘッドとキャビネット、Signature #4 Jim Root Terror HeadとSignature #4 Jim RootPPC212開発したほどです。

Orangeアンプが持つクリーミーなミッドレンジと大きなヘッドルーム、そして “Less is More “の哲学がとても気に入っているんだ。それに、ギターと一緒にアンプに直接つなぐだけでいいんだ。それが僕のトーンなんだ”
-ジム・ルート(スリップノット

マストドン, ブレント・ハインズ

ブレント・ハインズ・テラー
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マストドンのブレント・ハインズは、マイク・タイソンと並んで最も有名な顔のタトゥーを入れているかもしれません。私たちは、彼の特徴であるブレント・ハインズ・テラーを紹介しました。 OrangeBrentは長年一緒に仕事をしてきた関係で、私たちはBrentに好意的ですし、Brentも私たちに好意的です。彼が私たちのために承諾してくれる馬鹿げたことを見てください

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

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KoЯnはニューメタルのパイオニアであり、90年代初頭のニューメタルサウンドを決定づけたギタリスト、ブライアン・ウェルチが重要な役割を果たしたバンドの一つである。

“KoRnは常に様々なアンプトーンをマッチングさせ、スタジオでブレンドするゲームに取り組んできました。そして、Orangeいつもそのミックスの中にいるんだ。私がライブでOrangeアンプを使い始めた理由の一つは、”Falling Away From Me” や “Here to Stay” といったKoRnの名曲でクリーンチャンネルのトーンがとてもスムースになったからです。
– ブライアン・’ヘッド’・ウェルチ

セパルトゥーラ、アンドレアス・キッサー

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アンドレアス・キッサーが初めてライブに参加したのは1983年。 バンドはKISSの「Creatures of the Night」ツアーで、その夜が彼のすべてを変えた。 ギターを始めた当初の目標は、「天国への階段」を弾けるようになることだった。 アコースティックなブラジル音楽からスタートしたアンドレアスは、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、ジミ・ヘンドリックスに出会い、そのヴィンテージ・サウンドに多大な影響を受けることになります。 Orange演じる機会が与えられると、彼は即座にそれを手にした。

ブラック・サバスの「パラノイド」のビデオでは、アイオミとギーザー・バトラーがOrangeいます。 Orange、私がこれまで使っていたものよりオーガニックなサウンドを提供してくれました。なぜなら、私が本当に好きなのは、プラグインしてプレイできることだからです。 セパルトゥラには歪みやヘヴィネスが求められることが多いのですが、RockerverbIIにはそれがすべて備わっていて、とても驚きました。 暖かく、そして重厚なギターサウンドが、なんだかもう少し広がるような気がしました。”
– アンドレアス・キッサー(セパルトゥラ

2017年末、当時、発売間近だったブレント・ハインズ・テラー・アンプのインタビュー映像を作ることになったんです。 グラミー賞受賞のメタルバンド、マストドンのギタリスト兼共同ボーカル、ブレントと一緒に座って、彼の最初のシグネチャーギターヘッドを作るための作業について話をするんだ。 ブレントとは10年近く一緒に仕事をしていますが、率直に言って、彼が1時間座ってインタビューに応じることができるのは、私ぐらいしかいないでしょう。

ブレントに関して言えば、台本があることはほとんどありません。 ただ、彼はそのように操作していないだけなのです。 むしろ、意見を言い過ぎると軽蔑の眼差しを見せることがほとんどです。 その代わり、漠然としたアイデアを伝えると、あとは彼がやってくれる。たとえ「あと」が使えるコンテンツにならなくても。 こういうときは、間違いなく編集が重要です。

正式なインタビューが始まって30分ほど経った頃、私たちの方向性が間違っていることに気がつきました。 そこでブレントは、私がカメラで「怒る」というアイデアを出したんです。 正確に伝えているのに、言い方を間違えてしまい、怒ってそのセリフを叫び返すこともありました。 その結果、ブレントはこれまでにないほど有用なコンテンツを提供してくれました。 通常のインタビュー形式から脱却することで、彼の心理をより深く掘り下げることができたのです。 多くの人が、「今まで見たブントの中で、最も真面目で良いインタビューができた」と言ってくれました(最初はあんなにフェイクでキザな感じなのに)。

ということで、その日の撮影のアウトテイクをお見せしたいと思います。 これはすべて台本のないもので、まさに “クラシック・ブレント “です。 この映像は、ブレントがカメラに向かって適当にやっている約20分の映像のうち、最終的に1秒程度しか使わなかったんです。 お楽しみに

写真提供:Donna Winchester

7月13日から8月3日まで毎週月曜日に行われたマーカス・キング「Four of A Kind」ライブ・ストリーム・ショーをご覧になった方は、おめでとうございます!最も才能ある若手ギター・スリンガーと豪華なゲストによる素晴らしい音楽と卓越したギター・プレイをご覧になったことと思います。 コロナ・ウィルスとそれに起因する世界的な影響により、私たちはライブ・エンターテイメントに飢え、ミュージシャンたちは自分たちの情熱と創造物をファンと有意義に共有する方法を見つけるのに苦労してきました。 マーカスと彼のマネージメントが、フル装備のサウンドステージから世界中の音楽ファンに直接ライブストリーミングを行うというアイデアを、ここOrangeAmplificationに持ち込んできたとき、私たちは飛びつきました。 これらは、応援の観客以外はすべて現地で行うフルプロダクションのショーであった。 もちろん、その場に居合わせた幸運な人たち、特別ゲスト、クルーたちは、マスクをして、この特別なエンターテインメントを目撃したのです。
を目の前にしています。 このイベントは、1989年に全米レコード芸術科学アカデミーによって設立され、ミュージシャンの健康管理を支援し、現在はCOVID救済基金を直接支援している「MusiCares」に対する寄付金集めという付加価値もあり、Orange「プレゼンティングスポンサー」として主導したことを嬉しく、誇りに感じています。 ショーの内訳は

第1夜 7月13日(月

写真:Michael Weintrob

マーカス・キングの最近のソロ・アルバム、ダン・アウアーバッハ制作の「エルドラド」に加え、マーカスのトレードマークであるBBキングの名曲「スウィート・リトル・エンジェル」のカバーを含む2018年のアルバム「カロライナ・コンフェッション」からのハイライトなどを完全紹介します。

第2夜 7月20日(月)
“マーカス・キングと仲間たち”

ビリー・ストリングス
マーカス・キング・バンドのベーシスト、スティーブン・キャンベル(ドナ・ウィンチェスター著

スペシャルゲストにビリー・ストリングス、マギー・ローズを迎えての一部アコースティックライブ。 セットは、『Carolina Confessions』と2016年の『Marcus King Band』LPからマーカス自身が演奏する3曲でスタート。 後半はマーカスとナッシュビルのギタリスト、ビリー・ストリングスがジミ・ヘンドリックスの「Highway Child」やオールマン・ブラザーズの「In Memory of Elizabeth Reed」などの名曲をスリリングにカバーした。 この番組で、その後の展開の目印ができた。

第3夜 7月27日(月)

Brent Hinds by Donna Winchester

「マーカス・キング・トリオwithスペシャルゲスト(Orange)マストドンのブレント・ハンズ 待ち望んでいたショーでした。 マーカス・キングのライブを見たことがある人なら、彼が歌、ギター演奏、作曲において、信じられないほど幅広い才能を持っていることを知っているはずだ。 彼のライヴは、ギターを弾きまくるという点では、やや控えめなものですが、ブルース、ソウル、ジャズ、シュレッドなど、最高の演奏ができることを、私たちはいつも知っています。 この夜、彼は非常にセンスの良い歌の解釈者である彼からは、めったに見られない獰猛さを発揮した。 期待を裏切りませんでした。 この日のライブは、1時間40分にわたってトップレベルのギターパワーを惜しげもなく披露してくれました。 マーカスは、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、テリー・キャスなど、60年代、70年代のロックギターの巨匠たちのカバーを父親が演奏するのを聞きながら過ごした子供時代のギターヒーローの魂に取り憑かれているようだった。 3日目の最後には、マーカスが「新しい友人」ブレント・ハインズをステージに呼び、ブラック・サバスの「エレクトリック・フューネラル」のとろけるようなバージョンで2曲を演奏して締めくくった。

第4夜 8月3日(月)

写真:Michael Weintrob

グランドフィナーレでは、数多くの才能あるゲストアーティストがバンドと共演し、素晴らしい音楽の一夜となりました。 ローリングストーン誌のオンライン版には、私などでは到底書ききれないほど素晴らしいレビューが掲載されているので、ここからはそちらに譲るとして……。

マーカス・キングと仲間たちによる「ラスト・ワルツ」のタイムリーなアップデート
Devon GilfillianやEarly Jamesといったナッシュビルのミュージシャンとともに、このシンガー・ギタリストはバンドの名作に新しい生命を吹き込みました。 ラスト・ワルツ」はコンサート映画の最高傑作の一つです。 また、最も過剰に配布されたものの一つです。 しかし、マーカス・キングとナッシュビルの精鋭たちが、月曜日の夜、バンドの名高いお別れ公演に、新鮮なアレンジと、場合によっては新しい歌詞で、新しい命を吹き込んだのです。 マーカス・キング・バンドのリーダーは、フォー・オブ・カインドを締めくくりました。ライブ・フロム・ナッシュビルのバーチャル・コンサート・シリーズでは、1976年の画期的なライブから15曲を、フレンドリーなミュージシャンたちと一緒に演奏しました。

冒頭の「Up on Cripple Creek」をスローダウンして、特にグレイシーなテイクで始めると、キングと彼の8人編成のバンドは、2人のホーン奏者とマギー・ローズとケイト・バーネットのバック・ボーカルを含み、これが一音一音の再現にならないことを明らかにした。 エリザベス・クックの「オフィーリア」は、レヴォン・ヘルムの「オフィーリア」と同じようにツンツンした高揚感のある曲で、忠実に再現されたものもありましたが、多くは出演者自身のストーリーと才能を考慮して再構成されたものでした。 キングは「Helpless」を歌うとき、ニール・ヤングの原曲「North Ontario」の代わりに「North Carolina」を使い、アッシュビルで過ごした自身の形成期を思い起こさせた。 セットリストもシャッフルしてくれた。 ラスト・ワルツのトリビュートでは、ショーの最後に全員で歌うのが恒例となっているボブ・ディランの「I Shall Be Released」を、コンサートの早い段階で天使のように朗読し、キングの声が誰もいない広いリハーサル室に響いた。 「テネシー州中部、非公開の場所からお届けします」と、パンデミックコンサートの型破りな性格を意識して、キングは冒頭で言い放った。

しかし、最も劇的な、そしてタイムリーな変化は、ロビー・ロバートソンが南北戦争の終わりを描いた南部人の苦い思い出を綴った「The Night They Drove Old Dixie Down」であった。 アラバマ州のカントリー歌手、アーリージェームスは、この曲を演奏したが、彼のバージョンは、米国が現在進行中の南部連合の過ちの清算を反映し、歌詞の主要部分を変更し、著しく異なるものになるという警告から始まった。 “いい人を怒らせたらいいな “と思っています。 ジェームズはコーラスで「今夜は古いディキシーを打ちのめす」と強調し、南部の「失われた大地」神話を最後に非難した。 最後の節で、彼はこう歌った。
南部連合の銅像やモニュメントがどのように倒れるかについて。”堕落し、奴隷にする力を持つ、憎しみを墓に葬る時だと思う。” “私の足の下にある地球に誓って、記念碑はどんなにコンクリートがあっても立たない。” ジョセフ・ハダック、ローリングストーン誌に寄稿

OrangePat Foley氏による記事です。

ああ、見て! もうひとつの「2017年のベスト」リスト。 すごい! そしてその数日遅れ? もっといいのは

待てよ、これはギターアンプメーカーに勤めるド素人が作ったリストなのか? きっとテイストがSUPERなんでしょうね。 だから、バンドのマネジメントやメジャーレーベルのA&Rをやらずに、アンプメーカーに勤めているのだろう。
皆さんも、このリストを深く、たくさんのこだわりを持って読まれることでしょう。

チャーリー・クーパー(マーケティング・ディレクター、英国)

バンドクラッチ

www.pro-rock.com

会場インディゴ・アット・オー・ツー(ロンドン

なぜ素晴らしかったか。クラッチはOrangeフルバックラインで演奏し、見事に成功しました。 最後に、ニールはマストドンに加わって歌を披露しました。

 

Alex Auxier(インターナショナル・アーティスト・リレーションズ・マネージャー – USA)

バンドマストドン with イーグルス・オブ・デス・メタル


www.mastodonrocks.com
イーグルス・オブ・デス・メタル・ドットコム

会場フォックス・シアター(ジョージア州アトランタ

なぜ素晴らしいのか。マストドンが地元で一番大きな劇場で演奏? はい、お願いします。 エネルギーは異常だった。 終了後、バンドに話を聞くと、明らかに今までで最高のパフォーマンスだと考えているようだった。 その後、EODMのJesse Hughesが非公式なアフターショーで数曲演奏しました。 とにかく、とんでもない夜だった。

 

Rory Riley(米国地域セールスマネージャー)

バンドオールアウトヘルター

allouthelter.bandcamp.com

会場ダーティ・ネリーズ・パブ – ザ・フェスト16(ジョージア州ゲインズビル

なぜ素晴らしいのか。トレバー・ライリー(A Wilhelm Scream)がプロデュースしたBird Attack Recordsのニューアルバムを聴いてから、彼らのライブを見るのが楽しみで仕方ありませんでした。 ギターはRockerverbTiny Terrorを使用し、カット・タイム・ドラムに乗せたクールなパーム・ミュート。

 

Neil Mitchell(AR・マーケティングコーディネーター – 英国)

バンドメタリカ www.metallica.com

会場O2アリーナ(ロンドン

なぜ素晴らしいのか。25年来のファンであるにもかかわらず、メタリカのライブを見るのは初めてでした。 2時間、胸が張り裂けるような大音量で最高でした。

画像提供:メタルインジェクション

 

ダン・ダービー(欧州アーティストリレーションズ&マーケティング担当)

バンド:HO99O9

www.ho99o9.com

会場アンダーワールド(英国カムデン

なぜ素晴らしかったか。小さな会場で大混乱、音は最高、バンドも最高。

 

 

Derron Nuhfer(カスタマー・サービス・マネージャー – USA)

バンドムートイドマン

ムトイドマン・ドットコム

会場マスカレード(ジョージア州アトランタ市

なぜそれが素晴らしいのか。他のバンドで活躍する超絶技巧派3人組が、リフを刻み、ドラムを叩き、顔を溶かして世界一楽しい時間を過ごしています。 時々、家に帰ってもっと練習しようと楽器を手に取るようなバンドを見かけますが、このバンドはもう二度と楽器に触れたくないと思わせるほど異常に良いバンドです。 Orangeバス・テラーを使っているのがボーナスポイントです。

 

エラ・ストマーク(コンテンツ制作/アーティストリレーションズ – イギリス)

バンドラジオ・モスクワ

ラジオモスクワ・ネット

会場ベルギー・アントワープ Desertfest

Why It Was Rad:2017年はライブにとって素晴らしい年だったが、最も興奮で腹がよじれたバンドはRadio Moscowだった。 私は幸運にも8月に彼らのツアーに同行することができ、1週間毎晩脳がとろけそうでした。 しかし、その数ヵ月後の10月、Desertfest Antwerpのヘッドライナーを務めたときがハイライトだった。 このような大きなスケールで、みんなの度肝を抜くようなライブを見ることができるのは、まさに壮観でした。 彼らの曲「Dreams」を聴けば、21世紀のジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのようなものだと、私の考えを理解してもらえるだろう。 18時間の移動の後、空港から直行したEarthlessもかなり神懸かり的で、この2つのバンドがAlpine Fuzz Societyで手を組んだと思うと、ただただ感無量です。

Copyright JT Rhoads