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数日が経ち、また新たなフェスティバルを振り返る時期になりました。 この週末、私たちはケント州エリッジ・パークで開催されたBlack Deerフェスティバルに参加しました。 ああ、イギリスって、結構大丈夫なところがあるんですね。

到着すると、ちょうど週末のダウンロードから回復したところで、ヘビーなリフやロックから耳を少し休め、The SheepdogsやKris Kristoffersonなどの心地よいギターハーモニーとカントリーヴァイブを聴くことができて、とても爽快な気分になりました。 もちろん、Desertscene LondonのRoadhouse買収によるヘビーな部分もしっかり残っているのだが、それは後ほど紹介する。

小惑星
子供

今年で2回目の開催となるBlack Deerは、ラインナップからトレーダーまで、あらゆる面で非常に充実しており、ビンテージ服、カスタムメイドのギターストラップ、シガーボックスギター、カウボーイハット、ブーツショップ、ビンテージポスター(1979年のホークウィンドのオリジナルポスターが195ポンドの値段で出ていました、二つください)、その他私が野宿中にお金を投げようと思っていたものとは思えないほどの、かっこいいものの数々が見受けられました。 食べ物に関しては、サザン・バーベキュー、タコス、ピザ、マカロニチーズ、そしてステージ上の料理人やプロによる「ファイヤーピット」でのライブクッキングなど、かなり豪華なセレクションが用意されました。

4つのステージのバックラインを担当したこともあり、フェスティバルのいたるところで私たちの存在感が発揮されました。 例えば、ブルースの象徴的存在である「ウォーターメロン・スリム」は、ステージから駆け出し、その場でアンプを買いたいと言い、「今まで持っていた他のアンプは全部捨ててしまうよ。ヴィンテージ・フェンダーよ、さようなら!』ってね。

ファンタスティック・ネグリート

また、ギタリストのBrant Bjorkは、数週間前にツアーに参加するためにPedal Baby選びました。「私たちは皆、ヘンドリックスがマーシャルスタックで何千人もの人々を前に演奏したときのようなビンテージサウンドを求めています。でも、この小さなヘッドは、あのヴィンテージ・サウンドを提供してくれる最高のものだし、小さくてツアーにも持って行きやすいし、完璧だよ」。グラミー賞を2度受賞し、カリスマ性の王様であるFantastic Negritoも、「20年以上Orangeいなかったが、他のどのアンプよりも音が良く、見た目も良いので、また連絡してもっと話を聞くつもりだ」と、アンプへの愛を語っています。

Ken Pustelnik’s Groundhogs – ベーシスト ラッチ
Ken Pustelnik’s Groundhogs, クリス&ケン

今年のRoadhouseステージでは、The Groundhogs、The Vintage Caravan、Radio Moscowなどのバンドを見ることができ、太陽の下で居眠りをしていた私たちを元気にしてくれました。

本題に入りましょう。

ブルース・アンプについて語るとき、リンゴはその原点である木からずいぶん離れたところに落ちてしまった。 しかし、ブルースの音には、翻訳されても失われない根本的なオーガニックな何かがある。

それは、ブルースの基本がルーツにあるからだ。

“ロッカー “ダーティチャンネルは12年間、私のギタートーンの中心を占めてきました。 単体で聴くと暖かく、まるで音の壁のように迫ってきますが、重ねて聴くと最高の切れ味とサスティーンが得られます。 Orange特徴であるオーバードライブのないショーは考えられません」 – Hannah Wicklund

ちょうど木のように、時間を超えると新しい苗木が生まれ、古代の根の系統から供給され、ミュージシャンを養い続けるのです。 自分の限界に挑戦し、先代と見分けがつかないほど進化しているのです。

しかし、一度泥の中に入ってみると、昔も今も、すべてがそうであることに気づきます。

ミシシッピ・デルタの濁ったルーツ

ブルースアンプを語るには、ある程度、想像力が必要です。 しかし、私たちが知っているのは、アンプリファイアーの前に、アコースティック・ブルースがあったということです。 伝統的な弦楽器バンド、フォーク、クレオール、ブロードウェイの劇中歌などをミックスした、音のるつぼです。

ロバート・ジョンソンのような伝説的なミュージシャンは、もともとジューク・ジョイントでアメリカのショー・チューンを演奏して生計を立てていたのだから、当然といえば当然である。 ジューク」という名前は、ガラ族の言葉で乱暴者を意味する「joog」または「jug」に由来しています。 だから、より大きな楽器が必要なのは大前提だった。 レゾネーターは、余裕のある人たちの間で広く使われるようになった。 できる選手はそう多くない。

ブルース:アンプリファイド

伝説のブルースプレーヤーたちが最初に使っていたアンプを考えてみよう。 古いラジオを改造して作った間に合わせのデザイン。 残忍さを具現化したような汚れたものだった。

OrangeRocker 32は、そのような手垢にまみれた状態を実現するのに最適なアンプです。 すべてのバルブ・モンスター・トーンは、自己完結型のステレオ・コンボというフットプリントで実現されています。 このアンプは実験のために設計されたアンプです。

OrangeRocker 32 Amplifier

先駆者たちが軍用ラジオの配線を変更し(多くのプレイヤーはより滑らかな6V6をヨーロッパ標準のEL34に交換していました)、土曜日の夜の閉店時間を惜しんで轟音を奏でたように、OrangeRocker 32は多くの柔軟性を与えてくれるのです。

フロントエンドに12AX7を搭載し、Mr Nastyまで歪ませることができる一方、12AT7はより多くのヘッドルームとキメの細かいクリーンなトーンを提供します。 パワーアンプ段にEL84を4基搭載し、オーバードライブ時には全体が発光します。

昔のブルースプレイヤーは、バルブ出力段を別にした豪華なステレオエフェクトリターンを持っていませんでしたが、その過程で頭を溶かしていたことは間違いないでしょう。

このほかにも、耳鳴りを起こさないハーフパワーモードなど、親密なライブでモーターの砲撃のような耳障りな静寂を体験したくない人に最適なクールな機能があります。

ブームタウンUSA

デルタのミュージシャンの多くは、大恐慌の時代に北上し、ミシシッピ州からハイウェイ61号線に沿って大都市のシカゴに向かい、そこからブルースが爆発的に普及した。

お金の流れがあれば、技術は進歩し、それにともなってアンプの設計も軌道に乗った。 今日、アメリカンサウンドを象徴するクラシックアンプは、ブルースミュージシャンの共通のワークホースとなった。

でも、昔のアンプは汚い獣でしたね。 プレイヤー。イノベーター。 だから、クラシックな音に近づけようと思ったら、向こうがどうなっているのかを考えなければならない。

アンプは改造され、微調整され、それぞれがユニークで、しばしば次のギグを演じ切るのに十分な時間を維持する必要性に駆られていました。 キース・リチャーズとエリック・クラプトンがアメリカの地でヒーローに会い、敬意を表したとき、彼らはギブソンを振っていると思ったが、実際はケイズを弾いていたと言われている。 どんなものでも弾きこなし、ワルなサウンドに仕上げる能力から来る認識。

TremLord30

TremLord30は、50年代に存在したクラシックなアンプをOrangeアレンジしたものです。 この強化されたヴィンテージデザインは、6v6タイプのアメリカンチューブよりも、よりブレイクアップするEL84(nee EL34)を選択し、使用されていたものを正確に反映したものと思われます。

そのような人たちが持っていないのが、音色を損なうことなく、より高い柔軟性を実現する現代のFXチェーンです。

現代のアンプ設計で最も美しいのは、音量を落としつつもバルブアンプのバネ性を維持することでしょう。 つまり、反社会的勢力の排除のために大量のアンプを用意する必要はないのです。

リバイバルの精神

Orange、60年代後半にフリートウッド・マックが最初のOrangeリグを持って全米を回ったときから、ブルースのサウンドを形成する役割を担ってきたことはご存じのとおりです。 これは、血と骨を犠牲にして音を増幅していた初期のブルースプレーヤーたちとは大きな隔たりがある。

中音域のコンプレッションが厚く、タールのような、ローレット、ギザギザのエッジを持つ音の壁は、その起源がロードワーカーのキャンプ場で演奏された、陽に焼けたハイウェイを思い起こさせるものであった。 鳥が腐肉をついばむように延々と鳴り続ける音は、理解を超える進化を遂げながらも、50年前と同じように今もなお、その意味を持ち続けている。

ブリティッシュサウンドの精神を具現化したアンプが Orange AD30オールバルブのフラッグシップアンプ。

だから、音楽で勝負しよう。

黒鹿祭2018 – 写真は同社ホームページより。

もうご存知の方もいらっしゃるかもしれませんが、私たちは来月、Black Deer Festivalに向かい、カウボーイブーツを履き(Lemmyに感謝!)、カウボーイハットをかぶり、素晴らしい音楽を聴き、美味しいものを食べる可能性があるのです。 今まで何度も言ってきたように、私たちはストーナーバンドだけを相手にしているわけではないのですが、マット・パイクが私たちのためにそのようなイメージを作り出してくれることにとても興奮しています。

Black Deer Festivalは、カントリーとアメリカーナに特化したイギリスのフェスティバルで、6月21日から23日の週末にケント州のEridge Parkで開催されます。 カントリーとアメリカーナが中心ですが、ブルース、フォーク、ヘビーロックやサイケのアーティストもいます。 カントリーの重鎮クリス・クリストファーソンは、この日のライブの翌日には83歳を迎えます。また、シンガーソングライターのジャスティン・タウンズ・アールは、タウンズ・ヴァン・ザントと同じ名前ですが、ブルースの姉妹ラーキン・ポー、グラミー賞受賞者でカリスマ性の王様ファンタスティック・ネグリート、政治活動家でシンガーソングライターのビリー・ブラッグなど若い世代のアーティストがたくさん登場します。

ラジオ・モスクワのアンソニー・マイヤー氏

ヘビーな面では、DesertfestのクリエイターであるDesertsceneが「The Roadhouse」を所有し、週末を通してキュレーションを行う予定です。 伝説のUKヘビーブルース・バンド、Ken Pustelnik’s Groundhogs(クリス・クリストファーソンと共に、1970年のワイト島フェスティバルに出演したバンドのひとつで、ジミヘン、テンイヤーズ・アフター、スライ&ザ・ファミリーストーン、ドアーズ、プロコール・ハルム、テリー・リードなどが出演していた)は、その会場で観ることができます。サンディエゴのヘビーサイケ3人組Radio Moscow、マルチインストゥルメンタリストで元KyussのドラマーBrant Bjork、ニューヨークのサイケデリックでヘビー、メロウでメロディックなKing Buffaloなどだ。

Black Deerが他のフェスティバルと違うのは、コミュニティという側面です。多くのフェスティバルでは、親は子供を連れて行くことさえ不安になりますが、Black Deerはフェスティバルの中に別のフェスティバルを作り、音楽、クラフト、アウトドアなど、子供たちが探索する機会を与え、励ましてくれるのです。 ライブ演奏、ギターレッスン、アート&クラフトのワークショップなど、若いうちにぜひ参加していただきたいイベントです。

また、Black Deersは、恵まれない若者に音楽教育を行うSupaJamと提携し、今年のフェスティバルでは、彼ら専用のステージ「The SupaJam」ステージを運営することになりました。 セットデザインからキュレーション、マネジメントまで、舞台のあらゆる側面を担当し、将来音楽業界で活躍するために必要な資格とスキルを身につけます。

もう一つ忘れてはならないのが、「スモークハウス」で提供される料理です。 音楽と同様、料理もアメリカ南部からインスピレーションを得ており、リブ、プルドミート、ブリスケットなど、南部のバーベキュー料理や味付けが期待できます。 また、ビーガンやベジタリアンのために、茄子の炭火焼き、ハラペーニョのチーズ詰め、コーンのタコスなどを用意するほか、各種クラフトビール、職人の手によるエール、高級ワイン、そしてもちろん、専門教育を受けたバリスタチームによる、早朝から元気になるための朝のビールも提供される予定です。

また、Black Deerとのコラボレーションにより、バンドやアーティストにSupaJamステージで45分間の演奏をする機会を提供し、さらにTremlord 30ギターアンプを獲得することができ、大変嬉しく思っています。 このコンペティションの受賞者は決定しており、近日中に発表される予定です。

今年のフェスティバルのチケットはまだ残っているので、Black Deerのウェブサイトから急いで入手してください。 現地でお会いしましょう

ビヨンセのライブツアーのギタリストとして知られるソロアーティスト、フランチェスカ・シモーネ。 2018年のコーチェラでのステージでは、こちらの姿が見られます。

2018年のNAMMで彼女に会った瞬間、Orangeなるしかないと思いました。 彼女のメインアンプはRockerverb 50 MKIII Comboですが、今年のNAMMのビデオでは、TremLord30 2×12 “Comboを試してもらいました。 TremLord30はウルトラクリーンな音色で、デュアルスピードのトレモロを搭載しています。

OrangeUSA技術マネージャーであるジョン・ベイリーが、画面に映ることに極度の違和感を覚えながらも、このインタビューに応じてくれたことに感謝します。本当に、手のひらに汗をかいていました。彼がこれを読まないことを願っています。)

英国で最もホットな新人ロックンロールバンドと称されるBad Day Bluesは、The KillersやManic Street Preachersなどの偉大なアーティストをサポートし、Radio 2のラジオでプレイされるまでになりました。バンドのベーシストであるAdamがOrangeAmps本社に来社し、Bad Day Bluesのサウンドトラックを紹介してくれました。 Terror Bassと、なぜこの機材が完璧なツアー用機材だと思うのか。 アダムはTerrorのベースを OBC112パワーとポータビリティを完璧に両立させた。

「こんにちは、Bad Day Blues BandのAdam Riggです。

アンプは必需品だったから、古いボロボロのアンプでも、中継車の荷台に放り込めるものなら何でも使ったし、会場にあるものなら何でも使ったよ。 それまでは、Orangeアンプを使い始めて、「ああ、これでアンプのことがなんとなくわかった!」って感じだったんだけどね。 薄さや弱さを感じさせない度胸のある音、ヴィンテージのような音、チューブが入っているのもいいし、少し自然なうなり声もあるんだ。 ペダルやプラグインでごまかすことができない、非常にリアルな本物のサウンドのアンプなんだ。 だからこそ、私は使っているのです。 アンプの音だけでなく、その美しさ、見た目、手触りも重要です。 そのオーラが、私がOrange好きな理由の一つです。

Terror Bassのバルブがとても気に入っていて、小さくて持ち運びに便利だし、クラスDだと思うんだ。 ブルースには、このようなオーセンティックな雰囲気が必要で、あまりに臨床的で偽りのないサウンドが必要です。 ペダルは使わず、ベースを直に繋いでいます。 必要なら少し唸らせるし、パームミュートで少し戻してすっきりさせることもできる。 だから、文字通りブルースにはぴったりなんです。

だからOrangeアンプは素晴らしいんだ。使いやすいし、僕はEQをたくさんかけたりしたことがないんだ。 私のベースにはボリュームノブが付いていて、それだけなのですが、これがOrange好きなところです、すぐに良いトーンになるのです。 私はいつも思うのですが、アンプやギターにたくさんのスイッチが付いているのは、何かを補おうとしているのであって、もしそれがすぐに素晴らしい音にならないのなら、わざわざそれを使う必要はありません。

には驚きました。 OBC112というのも、隣の大きなアンプと比べると、小さいというか、相対的に小さいんです。 でも、400ワットという大音量なので、対応できると思います。 私は普段、テロルベースをOBC410つないだり、以前810につないだことがありますが、とても大きな音が出ます。 Terrorのベースについて、500Wで十分な音量が出るのか疑問に思っている人がいたら、間違いなくそうです。 小型のスピーカーと組み合わせれば、完璧なリグが完成します。 チューブに飛び乗るなら、手に1本、肩にベース、もう片方の手にテラーベースを持てばいいのです。

ギターを習うと、壁にOrangeアンプのポスターが貼ってあるような、象徴的なブランドです。 Orangeアンプが一緒に見られるというのは素敵なことです。 機材も素晴らしいので、プラスになりますね!』。

ブルースがロックやそのサブジャンルの原点であることは周知の事実ですが、その遺産が今日も若いアーティストたちに受け継がれ、前向きに演奏されていることに、私たちは胸を躍らせる思いです。 以下は、私たちがこれまで幸運にも一緒に仕事をしたブルース・ミュージシャンたちです。

ジョー・ジャマー

Crush Proプロ60コンボ
ロバート・プラントとジミー・ペイジは、ペイジのギターテックであるジョー・ライトが来るのを見たとき、「ジャマーのジョーが来たぞ」とよく言っていたそうです。 シカゴで生まれ、後にハウリン・ウルフなどのブルースマンと共演したギタリストのジョー・ライト(後のジョー・ジャマー)は、伝説のキネティック・プレイグラウンドで火曜日の夜にジャムセッションを開き、そこのライブに毎回無料で参加するという贅沢をしていた–69年の初め、ヤードバーズのギターがいること以外は誰も彼らのことをよく知らなかった時代、彼はそれで初めてレッド・ツェッペリンに会ったのだった。 この出会いをきっかけに、ジョーはジミー・ペイジのギターテックとなり、彼らと一緒に世界中を回り、ライヴ前の楽屋でペイジとジャムり、中にはステージに招かれて演奏することもあったそうです。 その後、ジョーは自分のバンド「ジョー・ジャマー・バンド」を結成し、何度かツェッペリンのサポートをした。 それ以来、ジョーはシカゴの音楽シーンだけでなく、業界でも有名で尊敬を集める人物になりました。 彼はまだ演奏中で、8月8日にはロンドンにてトゥィッケナムのEel Pie Clubで演奏する予定です。

マーカス・キング、マーカス・キング・バンド

Rockerverb50 MKIII
PPC4124x12
マーカス・キングは3歳でギターを始め、11歳のときからプロとして活動しています。 彼のスタイルと演奏方法は、クラプトン、ヘンドリックス、スティービー・レイ・ヴォーン、オールマン・ブラザーズ・バンドといったアーティストへの愛と、「フロントマン」への愛、そしてジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、アレサ・フランクリンといった態度の良いアーティストへの愛をミックスしています。 上記のような影響を受けて、まだ20代前半のマーカスは、リズム&ブルースだけでなく、ソウルの要素もミックスしたブルースの名手となったのである。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド&ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー 32
もう一人の素晴らしい若手アーティストは、「Hannah Wiklund & The Steppin’ Stones」のシンガー兼ギタリスト、ハンナ・ウィックランドです。 ハンナは早くから父親からギターを贈られ、8歳のときにバンドを結成した。 14年後の22歳で2000回以上の公演をこなし、若手ながら先輩のような存在になっている。 昨年、セルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、その後も精力的にツアーを行っている。 今年の後半には、イギリスとヨーロッパで彼女を見ることができます。

バッド・デイ・ブルース・バンド

Crush Proプロ120
OB1-300
CRPRO412
ロンドンを拠点とする「Bad Day Blues Band」が初めて出会ったのは、ソーホーを代表するブルースクラブ「Ain’n Nothing But」だった。
というのも、彼らはお互いにブルースを愛しているのです。 バンド名とは裏腹に、当初はロックンロールを中心に演奏していたが、ブルース、ロック、ソウルの要素を取り入れたバンドを結成することになる。 以来、アルバム1枚と様々なEPをリリースしており、そのうちの1枚は伝説のアビーロードスタジオで録音されたものです。

ピーター・グリーン(フリートウッド・マック

Orange
さて、ここで忘れてはならないのが、ブルース・ギタリストとして初めて Orangeアンプを採用しただけでなく、 史上初のギタリストの一人である元Fleetwood Macのギタリスト、ピーター・グリーンの存在です。 ピーター・グリーンとフリートウッド・マックが初めてOrange知ったのは1968年、ロードマネージャーのディンキー・ドーソンが当時ソーホーにあったOrangeショップにピーター・グリーンを連れて行き、フリートウッド・マックのアメリカツアー用に最初のOrangePAを注文した時でした。 それから数週間後、バンドは6台の100Wアンプと16台のキャビネットを受け取りました。 あとは、「歴史に残る」と言われるように。

初めてOrangeアンプを見たのは、ジミーの写真でした。 ページです。 で、初めて弾いたのがナッシュビルで、その時に試したのが Rockerverb それ以来、ずっと1人で遊んでいます。

Orangeアンプに惹かれたのは、私はいつも素晴らしいクリーントーンを求めているからです。 私は、あるペダルに頼ってドライブしています。 RockerverbMKIIIに繋いだら、永遠にサスティーンできることに気づいたんだ。 また、アッテネーターも気に入っています。

私はボリュームをかなり強くして、アッテネーターで 自分の実際のレベルをコントロールすることができます。 製のTBドライブというオーバードライブを持っています。 ドイツにいる友人と、いつも一緒にドライブしています。 の2チャンネルです。 オーバードライブなので、常にRockerverbクリーンチャンネルでコントロールしています。 ギターのボリュームのつまみで汚した。 のボリュームコントロールが好きです。 アンプのチャンネルを切り替える代わりに、ギターを

Orangeアンプでクリーンサウンドが好きなのは、音にボディがあることです。 アンプからクリーンな音を出そうとすると、真空管が壊れないように音を小さくすることが多いんだ。 でも、Rockerverbクリーンでは、真空管が必要な働きをしながらも、薄い音色ではなく、フルボディのサウンドを得ることができるんです。 それが私にとって重要なことなのです。

タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンをもっと知りたい方はこちらをご覧ください。

Orange創業者でありCEOのクリフ・クーパーが、自己紹介と挨拶のために2時間の旅に出たライブ、ロンドン・イズリントン集合公演の前に、マーカス・キングについて社内でいろいろ囁かれていましたし、インタビュー前に世界中のさまざまな同僚から数えきれないほどの電話やメッセージ、電子メールが届き、私に なんてこったい! この22歳の天才ギタリストは、音楽の未来のために、そして、もし私が良い印象を与えなければ、ノルウェー行きの最初のフライトで帰国させる(実際はそうではないが…)ということで、無理はしないようにと。インタビューでは、カリスマ的なフロントマンに対する彼の愛情や、彼が3歳のときにギターを始めたこと、そして私自身がまだ髪を伸ばそうとしていた年齢であることなどがわかりました。さて、話を元に戻すと、皆さん、マーカス・キングはとても賢い。

22歳でこのような音楽を演奏し、しかも上手に演奏している人を見ると、未来の世代に希望が持てると思います。 演奏を始めたのは若い頃だと思いますが、どのくらい若いのか聞いてもいいですか?
マーカス・キング
3、4歳くらいから弾き始めて、11歳くらいからプロとして活動しているんです。

お父様が同じブルースマンのマーヴィン・キングということで、ブルースの強いバックグラウンドを持っているため、音楽は自然に育ってきたのでしょうね。 ソウル、ファンク、そしてラテンのグルーヴの要素が強く感じられますが、幼少期はどのような音楽を聴いて育ったのでしょうか?
マーカス・キング
若い頃からクラプトン、ヘンドリックス、スティービー・レイ・ヴォーンなどのギタリストに影響を受け、またオールマン・ブラザーズ・バンドやマーシャル・タッカー・バンドなど、南部の素晴らしいバンドにも早くから注目をしていました。 その後、ジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、アレサ・フランクリンなど、”フロントマン “と呼ばれるアーティストに興味を抱くようになりました。 マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンに出会ったことは、私にとって人生を変えるものでした。

今夜はマーカス・キング・バンドというバンドを従えていますが、音楽制作はどのように行っているのですか?
マーカス・キング ほとんどの曲は私が書いて、バンドに持ち込んで、彼らの味を加えてもらう。それがマーカス・キング・バンドの曲を作ることになる。 ご存じない方のために、マーカス・キングバンドは

ドラムス ジャック・ライアン – 在籍6年
トランペットジャスティン・ジョンソン(在籍5年
ベース: Stephen Campbell(バンド歴4年)AD200使用。
サックス ディーン・ミッチェル(在籍4年
鍵のことDeshawn “D-Vibes” Alexander – 入団1年目

さて、創業者のクリフ・クーパーを前にして、今回のツアーでOrangeどうだったのか、お聞かせください。
Orange魅力は、その信頼性の高さです。 しかも、箱から出してすぐに演奏できるんですよ。今夜はOrangeヘッドで一番好きなRockerverb50と4×12キャビネットを用意しました。私はずっとリバーブ派だったので、ナッシュビルにいるOrangePat FoleyからRockerverb紹介されたとき、その魅力に取り付かれました。パットは素晴らしい人で、私の父とも親しい友人になっています。

great-eight

世の中にはたくさんの素晴らしいバンドがあり、新しいバンドを見つけることほど嬉しいことはありません。 ここでは、私の現在のお気に入りをいくつか紹介しよう。小さな会場やDIYの会場、薄暗いダイブバー、行き止まりの町などにひっそりと佇む、素晴らしいバンド8組を紹介しよう。 隠されるべきでない隠れた名作が、私の中ではすべて偉大な存在になるための道しるべなのです。 ヘビーロック、サイケロック、ヒルビリーブルース、ストーナーロックなど、正気な人も、正気でない人も楽しめるギターの良さを紹介します。


サクリモンティ

Photo via the bands Facebook page / Dana Trippe

写真提供:バンドのFacebookページ / Dana Trippe

センセーショナル」という言葉は軽々しく使えないが、「Sacri Monti」については、まさにその通りだと思う。 このジャンルにおける音楽のメッカと思われるサンディエゴを拠点とする70年代サイケデリック・ロックの5人組は、同じサンディエゴ出身でサイケ・ロック通の「Earthless」(他)と共にTee Peeレコードと契約し、2015年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしています。 このアルバムは、言うまでもなく、絶対的なキラーであり、センセーショナルでさえある。

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悪魔と全能のブルース

Photo via the bands Facebook page / Julia Marie Naglestad

写真提供:バンドのFacebookページ / Julia Marie Naglestad

The Devil and the Almighty Blues」は、ノルウェーがブラックメタルや教会の焼き討ち以上の地獄であることの生きた証拠である。 古き良きブルースの英雄たちへの深い愛と、パンク、ロック、カントリー、メタルへの情熱を併せ持つ、「悪魔と全能のブルース」。彼らは、その生の自然なエネルギーを保持するために、デビュー・アルバムをスタジオでライブ録音し、彼ら自身が言うように、”ブルースをベースにしたロックの新しい試み、メタルにならずに重く、ドゥームにならずに遅く、ストレートで退屈せずにブルージー、そしてこのすべてが、全能のブルースを見失うことなく “というものを作り上げたのである。

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ジョニー・ハリファックスとハウリング・トゥルース

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ジョニー・ハリファックスとハウリング・トゥルース」、歪んだボーカルとラップスティールを多用したヘビーなヒルビリーブルースである。 とはいえ、Howling Truthの曲の中には、ストーナーやドゥームタウンで止まってしまいそうなほど重くなるものもあり、その好例が2013年の『The Bestial Floor』収録の「In the realms of noble savagery」である。

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シャーマンエレファント

Photo by Peter Tubaas / @visualsofsound

写真:Peter Tubaas / @visualsofsound

2015年の暗く陰鬱な土曜日の夜、ノルウェーで週末を過ごしていた私は、ベルゲンの伝説的な会場Garageで彼らのセットの最後を見たとき、幸運にもノルウェーのバンド「Shaman Elephant」に偶然出会うことができた。 当時、彼らはオンラインでもレコードでもほとんど存在感を示さず、音楽も見つからなかったが、その名前が定着し、2015年夏にはEP「More」の存在感で我々を飾った。

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チャビーサンダース バッドクッシュマスターズ

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チャビー・サンダース・バッド・クッシュ・マスターズ」 – 舌を巻きますよね? この名前を実際に暗記するまでには時間がかかったが、なんと10点満点の良い名前だろう。 タイダイのTシャツにブラックメタルのボディペイントとバンダナを身にまとい、煙と泡に包まれたステージに立つと、何を期待していいのかわからないが、ストーナーファズの壁、たくましいベース、時折カウベルであなたの顔を打ちのめすだろう。

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グノッブ

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“なぜGNOBなのか?”
“後ろがボンヤリしているから”
“公平に”
もう一つのサイケデリックな作品、今回はロンドンを拠点とするトリオ、GNOBによるもので、東洋のアシッドトリップのような素晴らしいサウンドです。 激しいライブでは、ちょっと踊れるヘビーなサイケ・ロックを演奏する。

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HCBP / ハガード・キャット・ボスデー・プレゼント

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HCBPはシンガー/スクリーマー/ギタリストのMatt ReynoldsとドラマーのTom Marsh(ともにHECKのメンバー)からなり、他のメンバーが練習に遅れた結果かどうかはわからないが、ともかく嬉しいことである。 HECKでは「一般的なノイズ」の道から離れつつも、ダーティなブルースやヒルビリーハードコアなど、ラウドでエネルギッシュなライブを貫いている。 来年早々にはセカンドアルバムの発売が予定されており、何度か試聴したところ、大ヒットを記録すること請け合いである。

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オーク

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オーク汗とビールの匂い、シャツを着ていない長髪の男たち、ヘビーなリフ、エネルギッシュなライブパフォーマンス、そのすべてかどうかは分からないが、私はすぐに彼らの虜になってしまった。 クリームなどの影響を受けたレトロなブルース・ロックのリフを、不潔でダウン・チューニングにし、その上で実際の狂人に叫ばせる」と、彼ら自身が言っているように、このアルバムは、その名の通り、ブルース・ロックである。ファンにはたまらない。クリーム、マウンテン、キース、ブラック・サバス、そして怒鳴られるのが好きな人”。

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以上、子供たちよ。 ロードと大音量で再生する。

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