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Orange歴史に残るアルバムについて記事を書くことになり、それ以来、どのバンドを選ぶか頭を悩ませていたのです。 そこで、私はあるアイデアを思いつきました Orange21世紀へドーンと押し上げたバンドの一つについて書いてみようか!? 真っ先に思い浮かんだのは、オアシスというバンドでした。

Oasisは1991年、LiamとNoel Gallagherの兄弟によってマンチェスターで結成された。 90年代半ばにメインストリームに進出し、当時最速で売れたデビューアルバム「Definitely Maybe」を発表した。

この成功を受けて、バンドは1995年3月にウェールズのモンマスにあるロックフィールド・スタジオを選び、セカンド・アルバムのレコーディングを行った。 批評家たちは、バンドがよりバラードや大コーラスをベースにした曲に変化していくことに苦悩していた。

“徒労 “と “怠惰”。この証拠に、オアシスは限られたバンドである。彼らは疲れきっているように聞こえる。

メロディーメーカー

しかし、この評価は不当なもので、初週売上は34万7000枚、直近の集計では2200万枚を超えるセールスを記録した。 このアルバムで、バンドはイギリス史上最大のバンドの一つとして確固たる地位を築いた。

アルバムのレコーディング

アルバムのレコーディングがバラ色だったというのは嘘だが、セッションは猛スピードで始まり、バンドは1日1曲を平均的にレコーディングしていた。 ノエルとリアムの内紛でレコーディングは頓挫したが、それについては後述する。

ロックフィールドスタジオのコントロールルーム

バンドはOwen Morrisをプロデュースとエンジニアに起用し、バンドのソングライターであるNoel Gallagherもプロデュースを担当した。 モリスは、オアシスのデビュー作に携わる前は、ストラングラーズやジョニー・マーのレコーディングやプロデュースをしていました。 最初の2枚のアルバムに、バンドの初期のレコードを形作った「巨大な」サウンドを与えたのは、主に彼の功績である。

ロックフィールドスタジオ

ロックフィールドが選ばれた理由は、スタジオの大きさと宿泊施設がバンドに適していたからだ。

スタジオは2つに分かれていて、クアドラングルとコーチハウスという小さな部屋になっていました。 オアシスがアルバムを録音したとき、彼らはフライングフェーダー付きのNeve VRコンソールを使っていました。 コントロールルームの左側にライブルームがあり、真正面にドラムエリア、反対側にメインスタジオがありました。 一番奥には、ボーカルとギターのブースが2つ配置されていた。

ギターアンプは全てSM57とNeumann U87で同じようにマイキングし、BoneheadはMarshallアンプ、NoelはVox AC30、Marshall Combo、WEMコンボと信頼できるOrangeVintage Overdrive OR120ヘッド(下写真)を使用しました。

1990年代のOrangeOR120ヘッドと、NoelのコレクションであるPPC412キャビネットの組み合わせ。

ノエルはレスポールとエピフォンのカジノを使っていたが、ボーンヘッドはエピフォンのカジノだけを使っていた。 ベースアンプはRE20とデスクへのDIをミックスして録音しました。

レコーディングに参加

Some Might Say」のレコーディングセッションの後、「Roll With It」が来た。この曲は、バンドがこの曲を熟知していたので、一緒にライブ録音された。 バンドは半ダースのテイクを演奏したが、最終的に最初のテイクがレコードに使用された。

これはマーク・ボランやT-REXが使っていた方法で、慣れない曲のレコーディングに役立った。

パブへの訪問…

順調に進んでいたレコーディングだが、ある日、パブに行ったことがきっかけでレコーディングが中断してしまった。 バンドは「Champagne Supernova」のトラックを始めていて、リアムはガイド・ボーカルを録音していたので退屈していた。 そこで、彼はパブに行くことにした。 数時間後、彼はパブから20人ほどの地元の人たちを連れて戻ってきて、スタジオの宿舎に連れ帰った。 これがきっかけでノエルとリアムの間で口論になり、リアムがノエルの寝室のドアをぶち壊すという事件が起きた。 ノエルの反応は、近くにあったクリケットバットでリアムを殴ることだった。 10日間のクールダウンの後、バンドはレコードを仕上げるために再び集まり、すべての事件は橋の下の水となった。

最後の追い込み

あとは「Champagne Supernova」のオーバーダブを録音するだけである。ノエルは、ほとんどの時間をコントロールルームで聴き返すことなく、自分のパートを系統的に録音することに費やした。 そのため、あっという間に録画されてしまった。 そこで、バンドはポール・ウェラーに参加してもらい、この曲のリード・パートを演奏してもらうことにした。 ポールはホワイトギブソンSGと古いVox AC30アンプを持って、南ロンドンのオリノコスタジオに現れ、ギターを置いたのです。

彼は4つのバージョンを録音し、ノエルはその中から気に入ったものを選びました。

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このアルバムは、バンドと英国音楽にとって名盤となり、今でもベストアルバムの一つとして広く知られている。 その後、バンドはKnebworthで2回の大規模なライブを行い、合計25万人の観衆が集まり、250万人がチケットを申し込んだという。

ノエルとOrange

ノエルは90年代後半から2000年代前半までずっとOrangeアンプを使用していました。 OR120ヘッドとPPC412キャビネットだけでなく、ノエルはOverdriveの変更も提案しました。 彼はアンプを全て10に上げて使っていましたが、OrangeテクニカルディレクターAde Emsleyが彼のサウンドを向上させる方法について話してくれました。 Oasisは1997年にU2とツアーをしていて、ノエルはOrangeコンボを使っていたので、もっとクランチが欲しいと思っていたようです。 アデは、オーバードライブ回路に変更を加え、フェイズインバーターとプリアンプに修正を加えました。 これらの変更により、アンプはより輝きを増し、また新しいOTRアンプのベースとなりました。

ノエルは2000年代初頭までOrangeアンプを使い続け、Orange彼に12インチのCelestionスピーカーを3つ搭載したCustom ShopCombo 140アンプを製作したほどです。 このアンプは最近オークションサイトReverbに出品され、6,800ポンドで落札されました。

ノエル・ギャラガーのために作られたOrange Custom ShopNG140


1969年は、Orangeアンプにとって大きな年であった。 その時、私たちは自分たちのモジョ、いわゆる「Voice of the World」を見つけたのです。

50年の時を経て、私たちはOrange世界と「世界の声」をどのように形作ってきたかを見ていきます。

フリートウッド・マック・スウェーデン 1968年11月、最初のOrangeバックラインとPAを使用。

超クリーンなリードアンプを作ることから始めたOrange、すぐに顧客の要望で「知覚的」音量を上げる方法を模索し始めました。 当社の機器は120W(実効値)の出力ですが、他社の低出力モデルはもっと大きな音で鳴ります。

OrangeアンプのCEOであるクリフ・クーパーは、ロンドンのハーレー・ストリートで耳の専門医と面談し、解決策を見いだしたのである。

脳は耳の仕組みを守るために、ゆがみを痛みとして認識することができるのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みが少なく、クリーンな音でした。 この状況を改善するため、アンプに多くのゲインを与え、回路を変更しました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感を持つ、「ファット」で「ウォーム」な「Orangeサウンド」が誕生した。

クリフクーパー

しかし、1970年代に入ると、状況は一変し、生産はほとんど行われなくなった。 しかし、OrangeAmplifiersの存在は大きく、見えないところで多くのファンを集めていた。

1997年、ブリットポップのパイオニアであるノエル・ギャリガーが、クリフが店を経営していたデンマーク・ストリートにクリフ・クーパーと現テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリーを訪ね、「世界の声」は蘇生したのである。 ノエルは、ヴィンテージのOR120にさらなるクランチを加えたいと考え、最終的に新しいアンプ、OTRの開発につながりました。 これは、 Orange再来を告げるものであった。 その後、1998年にADシリーズが発売されました。

Noel Gallagher’sOrange Custom Shop140

ブリットポップから遠く離れた世界では、ストーナーロッカーもまた、Orangeそのウォール・オブ・サウンドに取り入れていたのである。 1998年にリリースされたSleepの「Dopesmoker」のアルバムインサートでOrangeOR120がフィーチャーされたとき、往年の脚光を浴びていたOrangeAmplifiersの炎がちらつきから燃え盛る炎に変わったのでした。

“Orangeは、実はちょっと長い間使っているんだ。子供の頃、MTVでブラック・サバスを観ていて、Orange、Orange、Orange感じだったんだ。その後、バンドを始めた頃にOrange買い始めたんだ。初心者の頃は、クラシックなロック・オーバードライブのようなものを目指していたんだ。今は山のようなOrangeいる」 – Matt Pike(Sleep)氏

90年代以降、Orangeアンプと「世界の声」は、あらゆるジャンルの音楽の代名詞となりました。カントリーからメタル、ワールドからジャズまで。 Orange、設立当初からダビデとゴリアテのような物語を描いてきました。 ローディー、パフォーマー、リガー、プロデューサー、リペアエンジニアなど、ありとあらゆる仕事をこなしてきた。言い換えれば、私たちはあなたの声を理解し、それは私たちの声によく似ている。

世界の声を形にする

1.スピーカーキャビネットの設計は、当時の設計の枠を超え、長持ちするように作られています。 18mmのバーチ材を使用したマリンプライ、中央のバッフルポスト、丈夫なOrangeビニールが私たちが設定した標準でした。 今でも残っています。

2.プラスチック製キャスターから木製のスキッドに変更。 車輪の破損がなくなり、スキッドがカプラーの役割を果たし、低音域のレスポンスが向上します。

3.OrangeAmplifiersは自社で工場を所有しています。請負業者を使う他のOEMとは異なり、製造国に関係なく、製造工程のすべてのステップを自社で管理することができます。

4.トランスをオーバースペックにすることで、アンプ内部の発熱を抑え、動作寿命の延長を実現しました。

5.それらのトランスはまさに、アンプが出力信号を絞り込むのを防ぐ、つまり、周波数帯域全体を上下に損失なく通過させることを意味します。

6.を除くほぼすべてのアンプが、このアンプを使用しています。 Terror Bassを搭載し、シグナル・チェーンに妥協がないことを保証しています。

7.アナログが標準、つまりデジタルモデリングがない。 最高品質の部品とオールアナログ設計により、OrangeAmplifiersの音色に生命を吹き込みます。

8.1974年、私たちはOMEC Digitalで史上初のデジタルアンプを作りました。

9.OMEC Teleport、レイテンシーのないAD/DAコンバーターで、新旧のテクノロジーを融合させ、使いやすさを追求したデジタル時代にも対応します。

10.私たちは、Orange”Orange”たらしめているものを通して、私たちのオールアナログ回路を正当化しています。 アンプのスイッチを入れるだけで、トーンハンティングの必要がないことがおわかりいただけると思います。 プラグアンドプレイで簡単に使用できます。

11.国際的なツアー・アーティストや家庭での使用を想定し、ワット数の切り替えが可能なアンプが多く設計されています。 また、この機能はアンプを限界まで追い込むのに最適です。

12.例えばRocker 32は10インチのVoice of the Worldスピーカーを2つ搭載しており、モノラル、ステレオ、さらには片側がウェット、反対側がドライのパッチで動作させることが可能です。

13.あのボイスオブザワールドのスピーカーといえば。 その特徴は、非常に速くタイトなボトムエンドと、オーバードライブで加速するトップエンド、そしてヴィンテージサウンドです。

14.フラッグシップモデルのRockerverbMkIIIは、ユーザーからのフィードバックに基づき3世代にわたって開発され、回せば回すほど中域のクランチが得られる4ステージの「ダーティ」チャンネルを搭載していることが特徴です。

15.また、現在生産中止となっているTiny Terrorは「過去30年間で最も重要なギター製品」(Guitarist誌)と謳われ、ランチボックスの比率の革命をリードしてきました。 オリジナルはもう買えませんが、30ワットバージョンもできましたので、パワーは2倍です

16.キャデラック・スリーのケルビー・レイのような革新的な人物を積極的にサポートしています。 AD2003のグリット感、AD30 OR15Hのクランチ感とふくよかな中音域を活かした高音と低音の両方が楽しめるラップスティールリグ。

17.イノベーションに取り組むのは、ケルビーだけではありません。 チープ・トリックのトム・ピーターソンのモンスター・リグは、Orangeベースアンプとギターアンプが限界までプッシュされています。ピーターソンのサウンドは、アンプが「今にも爆発しそう」なときに生まれるのですが、彼らは爆発しない……。

18.5番をご覧ください。

19.Orangeアンプは、バルブ式、ソリッドステート式にかかわらず、演奏の表情を引き出すために作られており、ダイナミックなローエンド、フォーカスされたミッドレンジ、全周波数帯域に渡って存在するハーモニクスを提供します。

20.ほとんどのアンプは黒色です。 黒も可能ですが、Orange方が好きです。

21.私たちのソリッドステート・アンプは、クラシックな英国製Orangeバルブ・トーンの実現に基づき、より軽快なサウンドを実現しています。

22.私たちの機器は過剰に設計されているかもしれませんが、だからこそ、ほとんどの大手機器レンタル会社のリグリストに掲載されているのです。

23.その理由の一例として、インピーダンスの不要な熱の蓄積を防ぐために、PCBトレースを極端に厚く敷いていることが挙げられます(ロックンロールですね!)。

24.お弁当箱のデザインとともに、私たちは、人々がペダルを使う機会が増えていることも認識しました。 そこで私たちは、ポータブルなユニットでOrangeクリーントーンをすべて提供し、必要なものを上に追加できるPedal Baby100を作りました。

25.Orangeアンプが「世界の声」であるのは、私たちの技術を生み出す天才と同様に、私たちが学ぶ人々のおかげなのです。