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アーティストリレーションズの観点からも、ベースアンプAD200私の最高の武器のひとつです。 このアンプは非常にピュアなベーストーンで、ノブをどのように設定しても透明感があり、オーバードライブはクラシックとモダンが完璧にブレンドされています。 これまで何百人ものアーティストが、「名前は伏せるがもうひとつのスタンダードなベースアンプ会社」からAD200いるんだ。

ほとんどのヴィンテージチューブベースアンプと同じ基準で生産されているため、アーティストに愛されています。 また、定番のベースアンプが出番を終え、スタジオ専用機となるタイミングで乗り換えることも多いようです。

ここでは、AD200(当社では通称AD200」)を使用するOrangeAmbassadorsの裏話を紹介します。


ゲディ・リー – ラッシュ

信じられないかもしれませんが、実はゲディ・リーがAD200演奏したのはスリップノットのせいなんです。

ラッシュとスリップノットは、ナッシュビルのスタジオで隣り合って録音していた。 ふとしたきっかけで、スリップノットのスタジオから聞こえてくるベースの音色を聞いたゲディが、あの輝かしい音を出しているのは何だろうと、頭を覗き込んできたのである。 当時、ジム・ルートの技術者だったマーティンは、それがAD200であることを告げた。

ゲディがOrangeベースアンプを作るか壊すかを決めるのに、私たちはマイナス5分ほどかかりました。 AD200上でくつろぐ彼の写真が撮れた後は、ギター雑誌の全面広告を大量に買い占めるようになりました。 基本的に1年間ずっとゲディのプロモーションをしていたんです。 その結果は? ベースの売り上げが100%近く伸びたこと(その後も毎年伸びている)。

Geddyはステージ上のベーストーンの1/4をAD200います。 ゲイン、トレブルを上げ、他は下げられるだけ下げてみた。 つまり、基本的にAD200彼のオーバードライブトーンだったのです。 しかし、Rushの2012年のアルバム「Clockwork Angels」のベーストーンは、AD200FULLで入っています(要チェック)。


グレン・ヒューズ – ディープ・パープル、ブラック・カントリー・コミュニオン

2011年の冬のNAMMで、突然、興奮したクリフ・クーパーOrange創業者兼CEO)にデモルームに引きずり込まれたんです。 グレン・ヒューズが立ち寄って、AD200試したいと言っていたそうです。 そのデモルームに、私たちはイワシのようにぎゅうぎゅう詰めになりました。 グレンはプラグを差し込み、10秒ほど演奏した後、立ち止まって私たち全員を見つめた。 その顔は、信じられないという表情をしていた。

“これが何十年も探し求めていた音色だ…これが私の音だ”。

それ以来、グレンは99%のショーで欠かさずAD200使用しています。 アフリカのどこかの都市でバックラインが見つからないと、それがどれだけ悲しいことかを私に教えてくれるんです。 彼は最近、OBC115 OBC410組み合わせで演奏していたのを、OBC810キャビネットを横向きにしたピラミッド型のセットアップに変更しました。


トム・ペターソン – チープ・トリック

トムが常に機材を入れ替えていることは誰もが知っていますが、過去7年間、Orangeトムのトーンの定番となっています。 トムは12弦ベースギターを弾き、(これは有名な話ですが)彼のリグはベースとギターのアンプをマッシュアップしたものです。

彼が最初に加えたOrangeアンプは、AD200だった。 そして、Orangeギターアンプ、特に今は生産中止となっているAD50ハンドワイヤード、AD30、そして最近ではCustom Shop50ハンドワイヤードを投入するようになりました。 約1年間、彼の機材はすべてOrangeでしたが、トムらしく、Fenderの機材を入れ始めました。 正直、チープ・トリックのトム・ピーターソンのステージにOrangeあれば、何でもいいんだ!」。


Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, スプリット・シングル

私が世界で最も好きな人の一人であるジェイソン・ナードゥシーをトム・ピーターソンのすぐ下に置いているのは、ジェイソンがベースを手にした理由がトムにあるからです。 AD200、ジェイソンの意見を聞いてみることにしよう。

“初めてAD200弾いたのは、2006年のLAのリハーサルスペースでした。 ボブ・ポラードの新しいバンドとの最初の練習で、357曲とか覚えなければならなかったんだ。 357のビールの感覚も肝臓に教えてあげました。 ビールを飲みながら、雪崩のように歌いながらも、Orange AD200特別であることはすぐにわかった。

アンプがメーカー名と同じオレンジ色なのに気づきました。 それに釘付けになった。 それよりも、私のPベースにとって最高の音色だったのです。 よくあるレンタルベースリグのような空洞化した周波数がないのです。 AD200、存在感と筋肉があります。 ビール以外に一番好きなものです。 そして、私の家族かな”

 


ベン・レメリン – Your Favorite Enemies

過去10年間Orangeよくご覧になっている方なら、Your Favorite EnemiesというバンドのSEFというフランス系カナダ人の超常識的な男が、私たちのために製品レビューをしてくれていることをご存じでしょう。 SEFは、人間でいうところのアメフラシみたいなものです。 ただ、バンドのベーシストであるベン・レメリンとも同じ時期に仕事をしていて、彼も同様にキラー・デモを作るのが得意なんです。

ベンは、AD200超ピュアなベーストーンと、必要なときにワイルドにオーバードライブできる能力を気に入っています。

 

オレンジ色のAD200ページはこちら

アイアン・メイデン、スティーブ・ハリス

アイアン・メイデン「ビヨンド・フライト666」(John McMurtrie

4 Stroke

スティーブ・ハリス、スティーブ・ハリスって何から話せばいいんだ? イギリスの伝説的なハードロックバンド、アイアン・メイデンにおいて、ギタリストのデイヴ・マーレイと並ぶ唯一の不動のメンバーであり、バンドの主要なソングライターでもある。 1975年にイーストロンドンのレイトンで結成されて以来、バンドは16枚のスタジオ・アルバムをリリースし、ボーカルのブルース・ディッキンソンが操縦する自家用飛行機で数え切れないほどの世界ツアーを行い、史上最大のヘヴィメタル・バンドの一つとしてその名を刻んできました。 スティーブ・ハリスは、”ギャロップ “などのわかりやすい演奏方法を編み出しました。 ドラマーNicko McBrainと彼の予想外の巧妙な方法、3人のギタリストとブルース・ディッキンソンはアイアン・メイデンの全てのショーでステージ上を疾走しジャンプし、忘れてはならないのは、定期的にメイデンのマスコットEddieと一緒に戦う、彼らのショーは壮大以外の何物でもありません。 ベース演奏と作曲に加え、スティーブ・ハリスは彼らのアルバムのプロデュースと共同制作、ライブビデオの監督、スタジオでのバンドの鍵盤演奏も担当しています。 まさに “何でも屋 “ですね。

グレン・ヒューズ

Crushベース100
AD200MK3ヘッド
OBC8108x10 ベーススピーカー

グレン・ヒューズは、素晴らしいベーシストであるだけでなく、驚異的な声域を持つシンガーでもあるのです。 トラペーズで名を上げた後、1973年にディープ・パープルに加入し、デヴィッド・カヴァーデイルとボーカルを分け合い、バンドに最もファンキーなベース・ラインを持ち込んだ。 Deep Purple MK IIIでは「Burn」と「Stormbringer」をリリースし、その後Ritchie Blackmoreが脱退し、Tommy Bolinをギターに迎えてDeep Purple MK IVをスタートさせました。 1975年に「カム・テイスト・ザ・バンド」を発表し、翌年には全員が別々の道を歩むことになる。 その後、パット・トラバースのギタリスト、パット・スロールとのワン・オブ・アルバムのリリース、ゲイリー・ムーアとのレコーディング、80年代にはブラック・サバスのフロントとして短期間活動したこともある。 近年では、ジェイソン・ボーナムのドラムとギタリストのアンドリュー・ワットとの短命バンド「カリフォルニア・ブリード」でワンオフ・アルバムをリリースし、また、ジョー・ボナマッサ、デレク・シェリニアンとともにブラック・カントリー・コミュニオンでプレイし、やはりジェイソン・ボーナムがドラムを担当した。 最近では、「グレン・ヒューズ・プレイズ・ディープ・パープル」として、往年の名曲を蘇らせ、2度の世界ツアーを行っています。

ラッシュ、ゲディ・リー

AD200MK3ヘッド
OBC4104x10 ベーススピーカー
OBC8108x10 ベーススピーカー

ラッシュは、過去40年にわたり、プログレッシブ・ロックのパイオニアとして、その独特な楽曲と音楽的技巧で知られ、メンバーそれぞれが最も優れた楽器奏者として繰り返し名前が挙がっています。 そのため、ラッシュはどこか「ミュージシャンが好きなバンド」であり、キャリアの中で少しずつ変化しながらも、そのジャンルの中で大きな影響力を持ち続けてきたのである。ゲディ・リーは10歳ごろから音楽を始め、14歳のときに初めてアコースティック・ギターを手にした。それ以前は、ドラム、トランペット、クラリネットを演奏していた。しかし、当時のポピュラー音楽や、クリーム、ジェフ・ベック、プロカル・ハラムなどの偉大な英国人ミュージシャンに出会うまでは、ジャック・ブルースを最初で初期の影響を受けた一人として挙げている。

ブロンクス、ブラッド・マガース

4 Stroke
AD200MK3ヘッド

ブロンクスのベーシスト、ブラッド・マガーズが初めてOrange手にしたのは近年のことで、私たちは彼をアーティストの一人として迎えることができ、とてもうれしく思っています。 彼は、4 Stroke AD200どちらかで構成されるいくつかの異なるセットアップを持っています。 「シンプルなセットアップなのに、必要なものがきちんと揃っている、まさにモンスター級のアンプだ。この手のアンプは、本当に必要なものはほんの少ししかないから、いろいろと面倒な調整が必要なのは嫌だね。ゲインさえあれば、ほとんど問題ない。2秒くらいでセットアップできて、あとはそこにいるだけでいいんだ。2秒でセットアップできて、「今までで一番いい音だ!」と思えるんだ。 ブロンクスでの活動がないときは、マリアッチ・スーツに身を包み、サイドプロジェクトのマリアッチ・エル・ブロンクスでトランペットを吹いています。 噂によると、サーフバンドも結成されるかもしれないとのことですが、まだ何とも言えません。

ラジオ・モスクワ、アンソニー・マイヤー

AD200MK3ヘッド
OBC4104x10 ベーススピーカー
OBC1151x15 ベーススピーカー

Anthony MeierとRadio Moscowの出会いは2012年、彼の別バンドSacri MontiがRadio MoscowのドラマーPaul Marroneの別バンドと数回ライブを行い、話が弾んだのがきっかけだったそうです。 しかし、バンドが新しいベーシストを探し始めたのは、その1年後、シンガー兼ギタリストのParker Griggsがサンディエゴに移ってからだった。 ポールはアンソニーを提案し、彼は彼らとジャムるように誘われた。 もちろん、このジャムはうまくいき、アンソニーは5年以上たった今でもバンドに在籍している。 Radio Moscowの活動以外では、今夏にヨーロッパで開催予定の自身のバンドSacri Montiの活動で多忙を極めている。 また、地元のサンディエゴやオーシャンサイドのバーで定期的にDJをしたり、ビリヤードも得意で、人によっては最高と言う人もいます。

トム・ペターソン(チープ・トリック

Rockerverb50 MKIII ヘッド
PPC4124x12スピーカーキャブ
AD200MK3ヘッド
OBC8108x10

チープ・トリックのベーシストでロックの殿堂入りを果たしたトム・ピーターソンは、70年代初頭に12弦ベースを作るというアイデアを思いつき、注目を集めました。 その背景には、バンドサウンドをできるだけ大きくしたいという思いがあり、12弦ベースを追加(発明)することで、ベースとギターが一体化したような楽器に仕上がったという。 これはバンドサウンドに欠かせないものとなっており、彼のアンプはその中で大きな役割を果たしています。 彼はAD50とAD200両方を愛用しており、ペダルなしでストレートに演奏しています。

チープ・トリックは、’77年のセルフタイトル・デビューレコードから40周年を記念して、2017年のツアーに出発した。 私はインタビューのためにKentish Town Forumに到着し、雨宿りをしながら警備員の一人と話をした。この警備員は、私が毎月様々なバンドと一緒にバックステージを歩き回っているのを知っていて、この会場はほとんどOrange大使にとってのMekkaのようなものだという。

溺れた猫のように、パブで仲間と安全でない手に残ったビールを夢見ながら待っていると(驚いたことに、私が戻った時にはまだそこにあった!)、チープ・トリックのツアーマネージャーとトムが私を探しに来て、18歳の父親にこれから起こることを話すために1978年にタイムトラベルできたらと思った。 トムは私を2階のもてなし部屋に連れて行き、奥さんと2人の子供を紹介した。娘はソファに座ってベースを弾いていた。 席に着くと、ロックの王族とロックの殿堂入りを果たした人物と対面し、できるだけくつろげるようにする。

まず最初に、最初のレコードから40周年、おめでとうございます。 40年のキャリアを経て、今もその勢いを保っているのは、どのような気持ちなのでしょうか。
レコードを出し、ツアーをする。最初はそれをやって生き残るということだけで大変なことだったし、それに沿って進んでいけるのは幸運なことだった。 どうやるか、どう作るかというマスタープランがあったわけではなく、自分たちがそこに落ちて、ベストを尽くして、ものすごく運がよくて、できたということです。

昨年、ロックの殿堂入りの直前に少しお話を伺ったのですが、その時に「毎年新しいアルバムをリリースする予定」とおっしゃっていましたね?
そして、私たちはそれを実行に移したんですね! さらに、2ヶ月ほど前にクリスマスのレコーディングを終えたばかりで、2年間で3枚のアルバムを作る予定です。 クリスマスのレコードはハロウィンの頃に発売されるのですが、とても良い出来栄えでしたよ。 スタンダードを1曲やって、そこにいろんな違う曲が入っていて、すごくかっこいいんです。

自作のクリスマスソングなのか、カバーなのか、それとも両方を少し混ぜたものなのか。
オリジナル曲もいくつかあるし、自分たちが好きなアーティストで、ロイ・ウッドなど、自分たちがすごくいいと思うクリスマスソングをカバーしたこともある。 このアルバムのレコーディングで唯一混乱したのは、どの曲にもクリスマスという言葉が入っていたため、レコーディング中に「よし、次はクリスマス……そりの歌にしよう」と、どの曲がどれだかわからなくなったことだ。

それはとても素晴らしいことで、何年も一緒に演奏しているにもかかわらず、さらにハングリーで素晴らしい新曲を生み出し続けているということです。
私たちにとってはごく自然なことで、うまく説明できないのですが。 みんなにアドバイスを求められるけど、私には何もない。 僕たちはレコーディングと作曲が大好きで、決して達成することのできない完璧なレコードをいつも探しているんだ。 たまに、「誰も動くな、ここに立て!」と言わんばかりに、この音が鳴ることがあります。

というわけで、今日二人がここにいる理由は、OrangeAmpsです。
はい、それでね。 ギタリストのリック・ニールセンと僕は一緒に仕事をする前から友達だった。1968年にロンドンに来て、僕は18歳、彼は20歳で、僕らが愛するものはすべてロンドンから発信された。 イギリスの侵略だったのですが、私たちはすっかりその気になってしまいました。 それで、ここに来たときにクリフの店に行ったんですが、彼は店の裏でアンプを作る計画をいろいろと話していて、私が初めて見たOrangeいたバンドはフリートウッド・マックでした。 彼らは69年にアメリカにやってきて、とても素晴らしいものだった。 当時は本当に大きな、ほら、巨人みたいなのがいましたね。 キャビネットの高さが3メートルもあって、冗談かと思いましたよ。 その後、みんなOrangeAmpsが大好きになり、私もそれ以来OrangeAmpsが大好きになりました。

ご自身はいつからOrangeいるのですか?
とても長い間、何年前かもわからない。 Orangeギターヘッドは何年も前から持っていて、レコーディングの時に使っていますが、これはツアーには持って行きません。 私はAD50とAD200大好きで、Orangeこれほどまでに成功したのは、世界中どこに行っても、自分が望む通りのアンプを手に入れられるからなんです。

Orangeアンプに惹かれるのは、接続してすぐに演奏できることでしょうか?
そうですね。 ペダルは使わないし、誰も使わないから、ただ直進するだけなんだけど、その押し出し感がすごくいいんだ。 Orange、プッシュして小音量でもいい音を出せるのがいい。 主にギターの音を出して、それに低音を足してベースを作っています。12弦ベースを持っているので、特に重宝しています。

有名な12弦ベースについて、もう少しお話を伺いたいのですが…。
12弦のベースが欲しいと思ったとき、12弦のベースなんてなかったんだ。8弦はあったけど、それは低音も出ないし、フレットも出ないし、そんなにいいものじゃなかったんだ。 自分たちのサウンドをできるだけ大きくしたかったので、弦がたくさんあるベースを買えば、ギタリストがベースと一緒に演奏しているようなサウンドになるんじゃないかと思ったんです。私はもともとギタリストとしてスタートしたので、巨大なリズムギターみたいなものですね。

さて、今年末にクリスマス・レコードをリリースするということですが、その後も「年に1枚のアルバムをリリースする」ということにこだわっていくのでしょうか?
はい、絶対にそうです。 レーベルが許可している限りは、彼らが提案したのだから、間違いなく新しい音楽がもっと届くはずだ……。

40年以上のキャリアを経て、今回、ロックの殿堂入りを果たし、ロック界で最高の評価を得たわけですが、その感想はいかがですか?
ロックの殿堂入りに感激しています。 本当にそうなのか、なかなか想像がつかない。

12弦ベースが有名で、時にはセカンドリードギタリストとしての機能をほとんど持っていますが、12弦ベースについてのアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか?
12弦ベースのアイデアは、1973年に思いついたんだ。 友人のポール・ハマーとジョル・ダンツィグがハマー・ギター・カンパニーを立ち上げ、1977年には私に作ってくれるように説得することができました。


Orange歴史や経験について教えてください。
ギタリストのリック・ニールセンと私は1968年にロンドンに行き、ちょうどOrangeアンプを作り始めていたOrangeミュージックのショップでクリフ・クーパーに会いました。 結局、Rickは当時の2×12コンボを1台購入し、今でもステージで使っています。

現在のギター、ペダル、アンプなどのセットアップについてお聞かせください。
現在のライブ機材は、AD50Custom ShopヘッドにOrange4x12キャビネット、AD200MK3のヘッドにOrange4x12キャビネットを載せています。 エフェクトやペダルは一切使っていません。

先ほどのお話にもありましたが、皆さんはとても長く活動をされていますが、このアルバムが最後の作品になるのでしょうか、それともまだ次の作品をレコーディングする予定はあるのでしょうか? チープ・トリックの未来はどうなっているのでしょうか?
4月1日にBig Machine Recordsから新しいLP「Bang, Zoom, Crazy, Hello」をリリースします。 その後は、毎年新譜をリリースしていく予定です。 フォローアップの記録もあと少しで完成です