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ジェイミーが「The Wombats」のMurphのギターリグを紹介してくれました。

Wombatsはバンドを始めた当初から、ほとんどOrangeアンプを使っていました。 ウェンブリー・アリーナでのヘッドライン・ライヴの前に、マーフのギター・テックであるジェイミーが時間を割いてくれて、彼の機材について説明してくれた。 3台のデュアルテラーをリグのロックとし、タイニーテラーを別フレーバーとして使用します

こんにちは、私はWombatsのJamie Matthew Murphyのギター技術者です、これは彼の機材です。

彼のメインギターである「Blue Bob」、96年製のペイズリーテレキャスターもありますね。 彼が最もよく使うのは、ほとんどの曲で、標準チューニングになっているんだ。 それから予備の茶色のテレと、彼が3、4曲で使っているストラトもあるんだ。 黒と白のジャズマスターとフェンダーのコロナドも。

これらはすべてゼンハイザーのワイヤレスシステムを通して、Radial JX44コンバイナーで結合されています。ここにリモコンがあるので、ギターチェンジをするときに簡単に切り替えることができます。 クリックトラックのない曲は2、3曲しかないので、クリックトラックのある曲では「Murph」はチューナーのオンオフ以外にはペダルボードに触る必要がなく、すべてオートメーション化されています。 アンプに話を移そう。

アンプ1とアンプ2はDual Terror、アンプ3はTiny Terrorです。 アンプ1とアンプ2は2×12キャビネットに接続されています。アンプ1では両チャンネルのサウンドが非常に似ていて、少し噛み締めるようなクリーンサウンドで、フットスイッチを押してチャンネルを変えると、最初のサウンドが少し大きくなって重厚なバージョンになるんです。 でも、アンプ2との違いはあまりない。クリーンチャンネルはすべてダウンしているので、彼がスイッチを押すまで信号が通過せず、本当にゲイニーでドライブしたサウンドになる。 アンプ3は1×10を経由していますが、これは純粋に無響音シグナルで、すべてのペダルをバイパスしてアンプの後ろに直行しています。

個人的にOrangeアンプが好きなのは、ツマミが20個もないこと、ベース、トレブル、ミドルのトーンコントロールがないことです。 とてもシンプルで、6つのノブがあり、各チャンネルに3つずつあり、必要なものをすべて取り出せますが、これ以上必要なものはありません。 あなたの仕事にぴったりです。

私たちがアメリカに行ったり、バックパックに詰め込んだギグを飛ばしたりすると、文字通り手でそれらを飛行機に運ぶことができ、彼らは約ノックを取ることができ、それは歌わないことを通して置くことができる任意の信号が本当にありません、それがあるべきように聞こえることはありません。 例えば、昨晩はバーミンガム・アカデミーで演奏し、今夜はウェンブリー・アリーナで演奏しますが、音量やアンプでのコントロールに苦労することはありません。 ウェンブリー・アリーナには十分すぎるほどのパンチ力を持っている。

クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドは、すべてのバルブ・アナログ・アンプから得られるのですね。 シンプルだからこそ、音色が良いのだと思います。 これ以上増やしても奪われるものはほとんどなく、そこにあるものは、クラシックなブリティッシュ・ロック・サウンドとして完璧なものです。

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国際女性デーロック界の女性たち

今年も3月、国際女性デーを迎えました。 嫌われ者は、そんなものは必要ない、男性に自分の日がないのなら平等でいられるはずがない、と言うかもしれません。 まあ、男性は道を歩いていてもつかまれたり罵声を浴びせられたりすることはないし、性別のせいで給料が下がることもないし、出産する必要もないのだから、私たちはこの日にふさわしいと思います。 というのは、私たちでも十分に通用するのです。 とにかく、政治はもういいとして、音楽談義に花を咲かせましょう。

Orange、フリーランスでコンテンツ制作やアーティストとのリレーションを担当しているエラや、オフィスで働く多くの女性、そして私たちが推薦する素晴らしい女性アーティストなど、多くの女性が働いています。 ロックやギター音楽が男性優位であることは周知の事実ですが、だからといって男子禁制ではなく、素晴らしい女性たちがたくさんいます。

オリアンティ

Rockerverb50 MKIII
PPC412

オリアンティは、15歳でスティーブ・ヴァイと共演し、18歳でカルロス・サンタナのステージでジャムるように頼まれるなど、かなり華々しい経歴の持ち主だ。 2009年、グラミー賞でキャリー・アンダーウッドのリード・ギターを担当したことがきっかけで、マイケル・ジャクソンが彼女に接触し、彼のコンサート・シリーズ「This is it」のバンドに誘われたが、彼の死により残念ながら実現しなかった。 その後、アリス・クーパーとの共演をはじめ、様々なソロアルバムを発表し、2010年にはギター・インターナショナル誌の「ブレイクスルー・ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド＆ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー30

21歳という若さにもかかわらず、ジャニス・ジョプリンとヘンドリックスの間に生まれた恋人のようなソウルフルなブルースギタリスト、ハンナ・ウィクルンドは、これまでに2000回ものライヴをこなしてきた。 ハンナは幼い頃に父親からギターを贈られ、2005年に初めてThe Steppin’ Stonesのバンド練習を行い、初めて演奏した曲はニール・ヤングの「Rockin’ in the Free World」だったそうです。 彼女が高校を卒業した16歳の時には、すでに1000回以上のライブを一緒に行っていた。 昨年デビューアルバムをリリースし、現在はこれまでと同じようにツアーやライブを行っている。

サオ・グエン、サオ＆ザ・ゲット・ダウン・ステイ・ダウン

AD30

サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・フォーク・ロックバンド、Thao & the Get Down Stay Downのフロントウーマンであり、ギタリスト、バンジョー奏者。 11歳ごろから音楽を始め、友人の一人とカントリーポップのデュオを始めることになる。 その後、アコースティック・ソロ・ライブを始め、最終的には学生仲間とThao & the Get Down Stay Downを結成する。 サオの歌詞は、人間関係や子供時代をテーマにしたものが多く、中には政治に踏み込んだものもある。 また、2017年のドキュメンタリー映画「Nobody Dies:A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam」では、ベトナムを訪れたサオとママ、サオは初めて、ママはベトナム戦争以来初めて、自分と音楽を形成した2つの相反する文化に直面する様子を描いている。

ローラ・コックス、ローラ・コックス・バンド

Micro Dark
Rockerverb50 MKIII
デュアルテラー
PPC212
PPC112

ローラのキャリアは、2008年にYoutubeに参加し、自身のギター演奏のビデオを公開したことがきっかけとなり、圧倒的な反響を呼び、瞬く間にフォロワーを増やし、現在では363kフォロワー、8000万ビューに達しています。 ネット上での成功により、ローラ・コックス・バンドを結成。南部のレジェンド、リナード・スキナードやZZトップ、オージーロックのAC/DCに影響を受けたバンドです。 しかし、父親がDire StraitsやAC/DCのレコードを演奏しているのを聞いて、自分もその音楽を演奏したいと感じ、まもなくクリスマスにギターをプレゼントされたのです。 あとは歴史が証明してくれるだろう。

ベッキー・ブロムフィールド（Milk Teeth

OB1-500
OBC810

MILK TEETHのベーシスト、ベッキーは、音楽とサックスを演奏する父親のもと、音楽好きの家庭で育ちました。 しかし、彼女が自分の好みを見つけたのは11歳のときで、ニルヴァーナやスマッシング・パンプキンズといったバンドが、彼女を今の地位に導いてくれました。 上記に影響を受け、2013年に誕生したパンクバンドMILK TEETHは、途中何度かラインナップを変更しながらも、それ以来一緒に演奏している。 最新作はクリスマス直前に発売されたシングル「Stain」で、HoleやNirvanaといったバンドを思い起こさせる。

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シェイムのインタビューです。

ショーン：こんにちは、僕はショーンです。バンド「シェイム」でギターを弾いています。

Josh:ベースを弾いているJoshといいます。

エディ：「シェイム」のエディです。ギターを弾いています。

ショーン：アンプでは、ほとんどナチュラル・チャンネルしか使いません。他のアンプと組み合わせて使うのでなければ、もう少しドライブ感を出すために、ダーティ・チャンネルを使うかもしれませんね。 でも、普段はペダルから得ています。ベースとなるクリーンなトーンが好きなんです。

エディ ライブではTiny Terrorチャンネルを使っているけど、リハーサル・スタジオではFatチャンネルを使って実験しているんだ。 私はアンプにEQをかけることにあまり興味がないので、EQペダルを使っているのですが、他のアンプよりずっと使いやすいと思います。 私はアンプのコントロール設定よりもペダルボードで作業するのが好きなのですが、Orange非常にシンプルなので、その点ではとても優れています。

ショーン：ロッカー32は、その1チャンネルだけですでに丸みのあるフルサウンドが得られるので、そのベースと言えると思います。

ショーンは「ロッカー32」を使用

Eddie： Orangeアンプは、ある意味、そういうギターのために作られていると思うんだ。 今、私はハムバッカー付きのテレキャスターを弾いているので、ハムバッカー付きのギターにOrangeアンプを2台並べると、とても良い音がすると思います。 ペダルのセットアップに違いがあるのは明らかで、区別が必要なときには区別がつきますが、ギターも必要なときにはブレンドすることができ、それは私たちのサウンドにとって非常に重要な部分です。

Sean：このアンプは、ツマミが1つしかないので、僕にぴったりなんだ。

Josh:このアンプのコントロールはとても簡単で、ベース、ミッド、トレブルの3つだけなんだ。 グラフィックEQとかをいじったことがないので、私にはぴったりです。

ジョシュが使用しているのは Terror Bass

エディ：シンプルであることは、僕にとってとても大きな要素だった。それに、このアンプは本当に象徴的で、大きなステージを連想させるようなものだ。 まさに英国を象徴するようなトーンですね。

ショーン：一番の魅力は、この大きさと軽さです。 私はこれまで、良い音を出すために巨大なアンプや巨大なスタックが必要だとはあまり考えていませんでした。 シンプルであることが一番だと思うんです。今年もレディングのメインステージで使いましたが、あそこは本当に大きなステージです。

今回のツアーのリハーサルで、ペダルボードの燃料タンクを壊してしまった時期があったので、私にとってOrangeトーンの全てと言えるでしょう。 このアンプにはリバーブがないから、クリーン・チャンネルに何もかけずに演奏したら、素晴らしい音がしたんだ。 だから、音色もそうだし、ペダルを通したりもするけど、何も通さなくても素晴らしい音になるようなアンプだと思うんだ。

私はずっと怖がりで、自分の知っていることに固執し、他のことに手を出さなかったんだと思います。 でも、実際に来て演奏してみると、瞬時に音が良くなったんです。 単純な面もありますが、Orange特に90年代のブリットポップから受け継いだものだと思います。

エディ：正直なところ、ヘビーなバンドを連想してしまうし、アンプも大きなキャビネットが多いので、ビジュアル的なものもあるかもしれません。 タイニーテラーのような名前の意味合いは、本当にヘビーでハードなロックバンドをイメージさせるものだと思うんです。 これを試してから、Orange機材の汎用性がより大きく開かれたことは間違いありません。 暖かみのあるクリーントーンでありながら、ゲインもしっかりかけてくれるとは思っていなかったので、嬉しい驚きでした。

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インタビューローラ・コックス

では、話を元に戻しますが、最初に演奏するようになったきっかけは？
14歳のときにギターを手にしたのですが、これは父のおかげだと思っています。 彼自身はミュージシャンではなかったのですが、音楽にとても興味を持っていて、幼い頃から私の生活の一部になっていました。彼が家中でカントリーやクラシックロックのさまざまなレコードをかけていたのです。 最初はアコースティックで演奏していたのですが、1年ほどでエレクトリックの方が自分には合っていると気づいたんです。 家で遊んでいるうちにYoutubeに登録し、自分が演奏しているカバー曲の動画を公開するようになったんです。 自分の情熱を世界に伝えたいというだけで、あまり深く考えていなかったので、何百万回も再生されることになり、かなり圧倒的な反響がありました 当時、クラシック・ロックのカヴァーを投稿するようなことをする同年代の女性はあまりいなかったので、マーケットがあるように思えたし、それが今の私を支えてくれているのは間違いありません

もともと作詞作曲が好きだったのですか、それとも自分で音楽を作るようになってから自然にそうなったのですか？
もともと音楽的なことにしか興味がなかったので、それは後からついてきたものです。 音楽は共有するものだから、ウェブカメラの前で演奏するだけでなく、実際の人の前で演奏するように言ってくれたのは、もうひとりのギタリスト、マチューだったんだ。 結局、一緒にバンドを始めて、それ以来、ずっと一緒に作曲しているんだ。 私はこの方法でうまくいったのですが、他の初心者の方には、早くからバンドを組んで他の人と演奏することをお勧めします。10年近く一人でやってきて、慣れるまでにかなり時間がかかったので、確かにこれは私の弱点でした。

11月初旬にセカンドアルバム「Burning Bright」をリリースされましたが、その内容についてお聞かせください。
まず、最初のレコード「Hard Blues Shot」に比べると、かなりダークになったのは確かです。 2年がかりの曲作りを経て、1月にレコーディングしました。 最近リリースされたばかりのアルバムですが、実は1年半近く前からいくつかの曲はライブで演奏しています。 作曲とレコーディングのプロセスとしては、通常、僕とマチューがリフを考え、それに合わせて歌詞を書くんだ。 それが終わると、他のメンバー、ベースのフランソワとドラムのアントニンが入って、残りの部分を一緒にアレンジするんだ。 ベース、ドラム、リズムギターはすべてライブで録音し、リードギターとボーカルを加えた。

では、本題のOrange付き合い方と経験について教えてください。
私が初めて手にしたOrangeアンプはDual Terrorで、その大きさと自分で運べるほど小さいというのが理由でした。 この数年、少しずつ変えてきましたが、「Orange」が私のサウンドになったと思っています。

リグのアップデートやアップグレードについて教えてください。
しばらくして、もっと大きなヘッドが欲しいと思うようになり、Rockerverb50にしました。 私は何年もこれを使い続けましたが、最近、代わりにRockerverb100にアップグレードし、とても気に入っています。 私のセットアップは演奏する会場の規模によって若干異なりますが、4×12キャビネット4台とRockerverb100ヘッド2台が定番です。しかし、小さな会場で演奏する場合は、これを半分にして、キャビネット2台とヘッド1台にすることが多いです。 セッティングの大きさはともかく、ステージ上のOrange表情は最高です！あの粒ぞろいはたまりません。 もう一人のギタリストはMarshallを弾いているんですが、二人の音色がとても違っていて、お互いを引き立て合っているのがわかります。

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インタビューおばあちゃんの遺灰

Grandma’s Ashes、バンドの背景を少しお聞かせください。
Myriam：Evaとはインターネットで知り合い、彼女のパンク・ロック／ノイズ・バンドに参加して、いろいろなドラマーとプレイした後、最終的にもっとヘヴィな音楽をやりたいと思うようになったんだ。 やり直したところ、ネットでイーディスを見つけたのです。 ジャムって、彼女の数学ロックの影響を受けて、よりプログレッシブな方向へ進んだんだ。 そうやって、ヘビーなリフ、プログレッシブなパート、パワフルなメロディーをミックスすることになったんだ。 一緒に演奏するようになって3年目になります。

ほとんどの曲はジャムの結果なのでしょうか、それとも構成されたアイデアから制作するのでしょうか？
Myriam:どちらかが、ある特定の感情に合ったリフやメロディーを思いついて、それをジャムって、最終的にいろいろなパートを組み合わせていくんだ。
Eva: 家にいるときは声のメロディーをたくさん書いていて、リハーサルには声のラインとシンプルなベースラインを持ってくることが多いですね。

お二人が演奏家として影響を受けたアーティストや、そもそも楽器を手にするきっかけとなった人物はいらっしゃいますか？
ミリアム 父がギターを弾いていて、9歳のときにマディ・ウォーターズとバディ・ガイからブルースの基礎を教わりました。 しかし、13歳の時にレッド・ツェッペリンに出会ってから、ギターの魅力に取り付かれるようになりました。 ジミー・ペイジ、エディ・ヴァン・ヘイレン、マット・ベラミーの3人は、10代のころにインスピレーションを受けた人たちですね。 その後、QOTSAやフランク・ザッパに出会い、バンドで使う音色や、アドリブの時に使うモーダルなスケールにインスピレーションを受けました。
Eva:父が最初のインスピレーションでした。父はマルチ奏者で、私が育った頃は、ジャズ、ロック、パンク、ブルースと、さまざまなジャンルのバンドで演奏していました。 子供の頃、楽器に囲まれていたので、教えてもらったりしていました。 11歳の時、ストラングラーズを発見し、J.Jバーネルの重く、叩きつけるような、しかし太いベースサウンドに一瞬でとても興味を持ったんだ! その後すぐにベースを弾き始めました。 その後、FleaやYesのChris Squierのような、より複雑なベースラインを持つアーティストに出会いました。 ファンクが好きだったこともあり、プログレのようなグルーヴィーでメロディアスなサウンドと、パンクのような鋭いサウンドをミックスさせたいと思い、サウンド作りに励みました。

1月にファーストEP「The Fates」をリリースされるそうですが、それについて教えてください。The Fates」は、70年代にザッパやブラック・サバスが来ていたフランスの有名なレコーディング・スタジオ「Ferber」で1年前にレコーディングしました。 ライブのエネルギーを受け止めようと、オーバーダビングをせず、すべてライブで録音することにしたんだ。 プロデューサーのMario Caladato Jr. (The Mars Volta, Beastie Boysなど)と一緒に仕事をし、ボーカルの空気感のある雰囲気とヘビーなパートのバランスを取るのに役立ちました。
Eva： ライブで録音することで、3人でジャムっているときの相乗効果を表現することができました。 できるだけ流動的で、ライブで演奏したときの各曲の感情移入を際立たせたかったのです。 ギリシャ神話に登場する、世界と人間の起源を決める姉妹として知られる3人のモイライにちなんで、「The Fates」と名付けました。 一人は毛糸を紡いで命を与え、一人は糸をほどき、最後はそれを切って死をもたらす。 私たちは、バンドにおける私たちの役割について、その非常に象徴的な寓話が大好きでした。

Orange歴史と経験を教えてください。
ミリアム 最初の出会いは、アグレッシブさと丸みを同時に表現できる真空管アンプを探していた時に、友人がTH30試させてくれたことです。 砂漠のロック・シーンもすごく好きで、マット・パイクのRockerverbスリープのライブを見たとき、今までで一番深いギター・サウンドだと思いましたね
Eva: フェスティバルでOrangeアンプに出会い、そのカラフルなデザインに興味を持ちました。

MyriamさんはDual Terrorをお使いとのことですが、なぜそれを選んだのでしょうか、またその感想は？
ミリアム 僕らの音楽には、きれいな音が必要な幽玄な部分があるから、2チャンネルのアンプが必要だったんだ。 DTの小さなチャンネルは、あの叩きつけるようなクリーントーンを持っています。 Orangeらしいクランチサウンドのファットチャンネルをメインに、ファズやオーバードライブを足して使っています。 また、実用性を考えてデュアルテラーにしました。 重さもそれほどありませんし、30Wから15Wに切り替えられるので、スタジオやリハーサルで、あまり大きな音を出さずに真空管をプッシュするのにとても便利です。

夢のOrange／スタックはどのようなものですか？
Myriam：私は ドライ／ウェットのセットアップで演奏するのが好きなので、私の夢のOrangeスタックはOrange Rockerverb50 MKIIIにPPC 412を組み合わせたものです。 FXループと2つの独立したチャンネルを持っているので、フェイザーやディレイなど、現在DTで使っているよりもきれいなモジュレーションエフェクトが使えるようになると思います。 もう一つのアンプは、PPC212にTiny terrorを載せたものでしょう。 クランチーな音と、本当に軽いスラップディレイで気に入っています。 また、周波数特性が狭いため、ファズやオーバードライブとの相性も抜群です。
Eva: 2台のキャビネットで音を分けたいのですが、私のSunn O)))に合う最適なものを探しています。コンサートベースなので、OBC410、OBC212とOBC115組み合わせがいいと思います。 Terror Bass. AD200密かに夢見ているのですが、残念ながらパリの地下鉄でリハーサルをした後に持ち帰るにはちょっと重い…。

もし、どんなバンドやアーティストと一緒にツアーができるとしたら、誰でしょうか？
モノロード！ 前作『No Comfort』で彼らを発見しました。 彼らのリフはとてもヘヴィで、ライブで聴くとまさにド肝を抜かれます。 一般的にストーナーロックのシーンに馴染んでいるし、彼らのライブではみんながすごくサイコーに輝いて見えるので、一緒にツアーをしたいですね。

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インタビューダッキング・パンチ

そして、本日発売の最新アルバム「Alamort」おめでとうございます！このインタビューに時間を割いていただき、本当にありがとうございます。
ダン：うん、ありがとう 今日発売ですが、本当に楽しみです。 本作は、2枚のEPをリリースしているのと同様に、4枚目のアルバムとなります。 最初は7年前にソロプロジェクトとして始めたのですが、しばらくして手がつけられなくなり、今に至っています。
ライアン：僕とマーカスはバンドを始めて1年くらいになるんだけど、2人ともこのアルバムと曲作りのプロセスに参加しているんだ。 このラインナップで初のアルバムとなる。

Dan：今まではフォーキーな要素がかなり多かったので、今までのバンドとは本当に違いますね。 今は90年代のエモというジャンルからインスピレーションを受けて、よりメロディックなパンクを演奏しています。 私がずっと作りたかった音楽なので、このメンバーが加わったことで、すべてがうまくいき、自然にそうなったという感じです。
マーカス：ダンが言うように、我々はよりフル・エレクトリックになり、ペダルやフォースなど、より多くのノイズを使うようになった。

さて、ノリッチは宇宙の中心ではないかもしれないし、ほとんどの人はノリッチの音楽シーンにそれほど精通していないかもしれません。 この辺の事情について教えてください。
ダン：ノリッチの音楽シーンは本当に健全で、僕がノリッチに引っ越してきた理由のひとつは、実はパンクのシーンが盛り上がっていたからなんです。 どのバンドもお互いにサポートし合っていて、そのシーンでみんな出会ったんだ。 それが、約4年前のライアンとの出会いでした。
ライアン：僕はサウンドエンジニアリングもやっていて、それで結構な数の人と知り合いになったんだ。

では、マーカスさんはどのような経緯でこのバンドに参加することになったのでしょうか？
マーカス：僕は最初、ファンとしてバンドに参加したので、グループの中ではアウトサイダー的な存在です。 私は、彼らがやっていることをすでに知っていたし、このバンドのこともよく知っていた。 だから、空きがあるのを見たとき、「もういいや、前に出てみよう」と思ったんです。 すでにラインナップが変わり、バンドも変化していたので、私が入って自分の意見を持ち、自分のサウンドを乗せることができたのは良かったですし、古い曲には私の個性や刻印を加えることができました。 誰も貴重な存在ではないので、誰かが新しいアイデアを出しても、それがバンド全体に受け入れられなければ、やらないということになります。 私たちがすることはすべて、一緒にすることです。

さて、その理由は、Orangeアンプが揃っていたからです。 このブランドの歴史や経験について、少し教えてください。
ダン：私は以前、いろいろなバンドのギターテックをよくやっていて、その中にはOrangeいるバンドもあったのですが、他の多くのアンプではできないようなクリアさとクランチが同時に得られるという事実に、ただただ困惑していました。 何年もMarshallを弾いていましたが、初めてOrangeつないでみて、ようやく自分のサウンドを見つけました。
Marcus:僕はDual Terrorを弾いているんだけど、Orange知ったのはTiny Terrorを持っていた友人からだったんだ。 このバンドでギターを弾く前は、もともとベースを弾いていて、ペダルを買うお金もなかったので、手と離れてアンプのセッティングで補うことを覚えなければなりませんでした。 ペダルを使わなくてもオーバードライブの音が出るし、さらにオーバードライブさせようと思えば、機械的に強く弾けばいいだけだからね。 音が透明で、アンプが驚くほど反応してくれるのがいい。 そうそう、ペダルを買えなくて、それを回避する方法を学んで、アンプで補うという進化なんでしょうね。 今でもライブで使うペダルは3つだけで、自分の欲しい音はアンプから出すようにしています。 ゲイン、ボリューム、トーン – 派手さはなく、プラグアンドプレイでOK!
ライアン：私とOrange出会いはダンと同じで、ショーをやりながらサウンドエンジニアとして働き、いつも違う機材を持ってやってくるバンドを見たのがきっかけでした。 長年ベースを弾いてきましたが、なかなかしっくりくるものが見つかりませんでした。 ある日、あるバンドのベーシストがBass Terrorを使っていて、彼は68’Fender Precision BassをBass Terrorで弾いたんですが、その音色が信じられないくらい素晴らしかったんです。 その後すぐに自分のものを購入し、5年間使いましたが、今年のクリスマスに大きなパンツを履いて、OB1-500購入することにしました。 私がベースを弾くときにアンプに求めるのはパワーと透明感です。みんなが言っているように、接続するだけで演奏できるのは本当です。

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インタビューシャーマンエレファントのエイリク・セーヤステッド・ヴォグンストーレン氏

ノルウェーのバンド、シャーマン・エレファントが最近リリースしたデビュー・アルバム「クリスタル」は、批評家や音楽通の人たちがこぞって絶賛している。 ヨーロッパで最も雨の多い都市のひとつであり、世界のブラックメタルの中心地でもあるベルゲンを拠点とする彼らのトリップ感とフィーリンググッドなサイケロックについてもっと知りたくなり、ベルゲンの伝説的な音楽ホールGarageでのリリースライブの前にギタリストEirikを直撃することにしました。

ノルウェーのバイキング仲間、エイリークさん、新記録について教えてください。
1年ほど前からレコーディングを始め、ボーカルとオーバーダビングをSolslottetで行った以外は、ほとんどBergen Kjøtt（ベルゲン・ミート：古い工場を音楽スタジオとリハーサルスペースに改造したもの）で行ったんだ。 発売からちょうど1カ月が経ちましたが、皆さん本当に気に入っているようですね。 ニッチな雑誌や音楽ブログではかなり良い評価を得ていますし、BT（ノルウェーの新聞）でも5/6を獲得し、非常に満足しています。 嫌がってたのはガファだけだが、そいつらはくたばれ。

フェア・ドス – ガッファが何も知らないことは明らかだ。

いつから一緒に演奏しているのですか？
他の3人、Ole、Jard、Jonasは何年も一緒にいろんなバンドをやっているけど、Shaman Elephantは3年ぐらいかな。

今夜はレコーディング・リリース・ショーで盛り上がりますが、今後数ヶ月はどのように過ごされるのでしょうか？
4月には海外からロンドンに行き、4月18日にGNOBと共にThe Unicornでヘッドライン・ショーを行い、その2日後に93 Feet EastのThe Jonesing Jamsでセットを行う予定です。 それに、ほとんどのライブはノルウェーで行われると思うし、もしかしたらドイツでも行われるかもしれない。

…くそ、二日酔いだ。 昨夜はライブに行ったので、ビールを1杯だけ飲むことになっていたのですが、実際に「ビール1杯だけ」だったことがあるのでしょうか？ 気がつけば朝6時、まだまだ元気です。 でも大丈夫、もう何杯かビールを飲んでから、ステージに上がる前にしばらく冷静になるんだ。 ベーシストがOrange古いギターアンプを持っていて、それにベースを通すんだけど、すごくいい音がするんだ！今夜は本当にワクワクするよ。

Orangeいえば、ご自身もOrange派なんですか？
もちろんです！（笑 Rockerverbいます。 私はギターショップで働いているので、ありとあらゆるものを試しましたが、Rockerverb本当に素晴らしいですし、Dual TerrorやTiny Terrorも同じで、大ファンです。

 

そもそもOrange入ったきっかけは何だったのでしょうか？
新しいアンプを探していたのですが、何が欲しいのかよくわかりませんでした。わかっていたのは、マーシャルは複雑になりすぎるから嫌だということと、フェンダーはあまり乗り気じゃないということくらいです。 その時、プリンスのショーを見ていて、彼がOrangeいたので、なんとなく決めました。Rockerverb試したことがなかったんですが、必要だと思ったんです。 もう6年になりますが、これ以上ないくらい満足しています。Orangeない、あの不潔でファジーな音色が手に入るんです。 サスティーンも多く、単純に音が良いだけです。 しかも、Orangeだから、めちゃくちゃカッコいい。 4×12キャビネットを2台揃えたいですね。値段は張りますが、それだけの価値はあると思います。 SleepのMatt Pikeと彼の運命のリグのように、自分だけの音の壁を作る。

雨の多いベルゲンで育ったあなたは、どんな音楽を聴いていたのでしょう？
私は、父の音楽でとても育ちました。 私はヒップホップの時期があり、それは今でも評価できますが、父にヘンドリックスをチェックするように言われたことが、すべてを変えました。 ウッドストックでのライブで「Purple Haze」を見つけて、完全にノックアウトされたことを覚えています。 それからは、レッド・ツェッペリンでもディープ・パープルでもAC/DCでも、父が聴いているものなら何でも食べさせてくれたんです。

ベルゲンはブラックメタルが有名ですが、他のジャンルの音楽シーンはどうですか？ バラエティーの余地はありますか？
もちろんです！（笑 このプログレジャズも、レトロノイズやサイケの波もかなりありましたね。 でも、ベルゲンには僕らのようなバンドはあまりいないと思うから、もっと増える余地はあるね。 とはいえ、ベルゲンはずっとブラックメタルかポップスのどちらかでしたが、ここ2、3年はその間に新しいジャンルが生まれ、少しずつ隙間を埋めてきているように感じますね。 ノルウェーにはトラップやヒップホップが多いから、常識を破って自分なりのことをする人はかっこいいし、そういう人がもっと必要なんだ。

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