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あらゆるジャンルの音楽の中で、カントリーは例外的な存在です。

大陸からの移民によって形成されたカントリーミュージックは、世界中の音楽と文化が混ざり合った苦難と苦悩の結晶である。 その前身である「ルーツ」は、さまざまな音楽スタイルを生み出し、その後、何度も分裂と再結合を繰り返してきた。

クラウディア・ホイザー
Claudia HoyserがOrangeRocker 15をプレイ。

この音楽は実験の上に成り立っていて、100万分の1の偶然が頻繁に起こるようなものです。 かつて開拓者たちが行ったように、新たな未踏の地へと方向を変えていくのです。

キャッシュからストレッチへ

ジョニー・キャッシュ以前にも多くのカントリーの名手がいたが、50年代のアンプリファイド・ギターによるロカビリー・サウンドは、カントリー・ミュージックの進化を決定づけた瞬間だった。 ルーサー・パーキンス(Luther Perkins)は、このジャンルを定義する彼の特徴的な「ブーム・チカ・ブーム」サウンドで、「黒衣の男を支えるオリジナル人物」として大きな役割を担った。

パーキンズの演奏スタイルは、機材の不具合で手のひらで弦を湿らせるしかなかったところから、偶然生まれたと言われている。 ヒット曲「Fulsom Prison Blues」に出てくる機関車のストンプを考えてみよう。 そのためには、音色のニュアンスを引き出すための技術と機材が必要です。

オールドフェイスフルの現代的なアレンジ

その Orange TremLord30は、プレイヤーのニーズを慎重に考慮し、カントリートーンの黄金期を再現するコンパクトな30Wオールバルブコンボを提供します。 中音域にブリティッシュ・キャラクターを加えるクラシックなEL84真空管を搭載し、Orangeツイストのスイートなサウンドを奏でるアンプです。

Orange TremLord30 アンプリファー

このアンプの特徴は、カスタムメイドのLavoce 1×12 “スピーカーが、よりスムーズなトップエンドと、アンプが壊れ始める前のヘッドルームを提供していることです。 当時の繊細で広々としたボイシングを忠実に再現し、レスポンスの良さを求めるプレイヤーに最適な一本です。

雄弁なクリーン・トーンは、ヴィンテージ・クラスににじみ出るチューブ駆動の2スプリング・リバーブ・タンクのクラッシュとスプラッシュによって、儀礼的に打ちのめされることが可能です。 ディレイやコンプレッションを加えて本格的なサウンドを楽しみたい場合は、ローインピーダンス12AT7真空管駆動のFXループを使えば、音色を犠牲にすることなく柔軟に対応することができます。 Tremlord 30は、小音量でも1Wまで切り替えられる設計になっており、親密な空間にも最適です。

ベーカーズフィールド・サウンド

親密な空間といえば、1959年にサン・クエンティン州立刑務所でジョニー・キャッシュの演奏を見たメアリー・ハガードが、カントリーミュージックの世界に天職を求めるきっかけとなったのもこの頃だ。 カントリーミュージックで言えば、ハガードはパンクロックにおけるジョー・ストラマーのような存在であり、プロデューサーに支配され、メインストリームの電波を塞いでしまった音楽とは対照的な存在だった。

その音楽はベーカーズフィールド・サウンドと呼ばれ、その余韻はアメリカの音楽に深く刻まれ、グレイトフル・デッド、クレデンス・クリアウォーター・リバイバル、フライング・ブリトー・ブラザーズといったアーティストに影響を与えた。 これらのアーティストはサザン・ロック・ムーブメントに影響を与え、70年代のピーク時には、ギタリストはオールチューブのブリティッシュアンプの唸りを求めるようになりました。

Orange AD30All-Valve Amplifier

フラッグシップ Orange AD30クラシックなカントリーサウンドと、オールバルブアンプの全盛期を彷彿とさせるブリティッシュサウンドの中間的な存在として理想的なモデルです。 バランスの取れた自然なコンプレッションは、カントリーピッキングに最適なオールラウンダーアンプです。 さらに熱を加えたい場合は、ボトムエンドを強調しながらも、よりアタック感のあるフルボディーなトーンを実現する2チャンネルを使用します。

分断された国

渓谷の片側には、ガラス質の地層が不気味にそびえ立ち、その急成長は成功と過剰の模範となっている。 その下には、隣の巨大な崖の影に隠れて、渓谷の上に突き出た硬質な崖っぷちがある。

トラッドやポップカントリーのギタリストは、通常、アメリカの象徴的な6V6真空管を搭載したアンプのオープンでガラスのようなチャイムを選ぶのです。 よく踏まれた道です。

Tim Montana and The Shrednecksのようなアーティストは、単に音の限界を押し広げるだけでなく、音で殴りつけるようなサザン・ロックの新しい波を開拓しているのです。 ロッキー山脈でソーのハンマーのようにリフを叩き出すZZ Topの私生児は、トレーラーパークではただの日常なのだ。 彼らの武器はRockerverb MKiiiである。

Orangeアンプは、クリーンでウォームなカントリーサウンドから、シュレッドネックのシェイクダウンまで、スイッチひとつでこなせる万能選手だ。このアンプはロード用に作られたもので、一生使えるものだ」 – ティム・モンタナ

この酒とステロイドにまみれた怪物は、ロードハウスの常連ではないのだ。 チャイミーなクリーン、クラシックなブリティッシュ・クランチの象徴的なゲイン・トーンから、サタンとの殴り合いまで、トータルな楽しみを提供し、ロードでのハードなワークアウトのために作られています。

しかし、フロンティアを広げることを選択する人もいます。

前に進むために振り返る

少し前までは、一般の人でもあのクラシックなアメリカの音色とイギリスの音色の違いを聞き分けることができました。 根本的に異なるものでありながら、その境界線は曖昧になってきています。 その時、マジックが起こるのです。

クラウディア・ホイザー – ホワット・キンダ・マン

モダン・カントリー・アーティストのクラウディア・ホイザーが選んだアンプはRocker 15です。 このアンプは、楽器の自然な響きを引き出すために完璧なボイシングが施されており、Hoyserの魅力的なボーカルスタイルにぴったりなのです。 ダイナミクスに敏感で、バルブの暖かさがにじみ出るRocker 15は、一つの質問を投げかけています。

他の人たちが一線を退くのはいつになるのでしょうか?

私はティム・モンタナで、ティム・モンタナのためにプレーしているんだ!あいつらはアホだ!

Orangeアンプを初めて見たのは、モンタナ州を車で走っているときで、眠り始めたら目の前にクソみたいなアンプがあって、ハンドルを切って車を横転させたら、まるで天から送られてきたみたいにそこにいてね・・・それで、エンジンをかけたら、あとは歴史のとおりさ。 めちゃくちゃゴージャスです。

私にとってのカントリーミュージックは、ヨガパンツを履いたイケメンがステージに座って曲を演奏しているものです。でも、かつてのカントリーミュージックこそが、僕のすべてなんだ。自分の考えや真実を語る…それは森とロックンロールの中間にあるものだ。カントリーボーイズは自分の意見を言うし、俺の知ってるカントリーボーイズはパーティーが大好きなんだ。

3年前に初めてOrangeアンプを手に入れたんだ。年間100回の公演をこなしているんだけど、自分たちで運転して、ステージでもトレーラーでも、このアンプをめちゃくちゃに叩いているんだ。 私たちは……そんなことはしていません。 以前はいろいろなアンプを持ち出して、「気をつけないと真空管が壊れるよ!」なんてビンテージもののように扱いたかったけど、この[Orange] は…毎晩、常に使っているよ。 Crushアンプはソリッドステートのアンプで、以前は「真空管じゃないとダメだ」と言われていましたが、Crushクラブに最適なんです。 Rockerverb100は、私たちが行うスタジアムや野外イベントにはもってこいのアンプです。

Orangeイギリスのアンプメーカーだけど、アメリカやカントリーのロックンロールをいい音で鳴らすんだ。 クリーン・チャンネルとダーティ・チャンネルを使えば、ZZトップからウェイロン・ジェニングスの曲まですぐに演奏できますし、まさに万能です。 必要なものはすべて揃っているし、イギリス人は正しいことをしたんだ。 英国人は戦争には負けたかもしれないが、アンプの戦いには勝った。だから、Orangeカントリーミュージックの声なのだ。