タグ アーカイブ: ダンコウ・ジョーンズ

早速ですが、Orange出会いについて、ご自身で演奏されたり、他の方が演奏されているのをご覧になったりして、覚えていらっしゃいますか?

Danko: ええ、すっかり覚えていますよ。その理由は、私がOrange」をプレイしているからです。 スーパーサッカーズと一緒にツアーに行ったんだけど、彼らの機材を使うしか方法がなくて、ロンのOrangeヘッドを使ったんだけど、「なんてこった、これは今まで弾いた中で最高のヘッドだ!」と思ったのを覚えているね。 それ以前にも、他の人が使っているのを見ていて、ずっと好きだったんだけど、いろいろなアンプを弾いていたから、Ronのアンプで弾くまでは、Orange僕の中で地図に載っていなかったんだ。 そして、私自身がOrange仕事をする機会を得たことで、その意味を理解することができたのです。


Danko: つまり、そうなんです、少なくともそうしてきたんです。 今年の初めにイギリスでSkindredのオープニングをやって、フェスティバルに帰ってきて、アルバムを作って、そして今またここにいる。 オフの年はいつもアルバムを作る年なんですが、今思えば全然オフじゃないんですよね。

常にツアーに出ているDanko Jonesの普段の生活はどのようなものなのでしょうか?
Danko:
正直言って、それほどエキサイティングなことはしていません。 今日みたいな日は、会場の近くをウロウロしていることが多いですね。 声のためには睡眠が必要なので、それくらい、ダウンタイムが多いですね。 一番いいのは、あまり考えすぎないこと。特にライヴのときは、考え始めた瞬間にステージで失敗してしまうんです。 バンドと観客の間の会話は、計画することができません。私は、バンドが自分たちのセットに脚本を書くのを見たことがありますが、誰かが観客から何か叫ぶと、彼らは何も答えることができず、それを跳ね返す方法がありません。 曲のリハーサルをしておけば、あとは何が起きても大丈夫。 一番いいのは、頭も脳も真っ白にして、ひたすら取り組むことです。 最近の多くのバンドは、バックトラックやボーカルがあり、すべてがあらかじめプログラムされているため、自発性を発揮する余地がないように見えます。 私はショーが軌道から外れても気にしません。少なくとも観客には、私たちがその晩に提供できるものは何でも提供するということを示すのですから、それはそれで意味があるのです。 私たちは、かなり控えめにして、曲を演奏し、彼らがどこに連れて行くかを見るのです。

オフの年はアルバムの年ということですが、移動中も執筆をするのですか、それとも家に戻ってからにするのですか?
Danko:
いや、家にいる時間は十分にあるので、その時に書くことにしています。 昨年の今頃と夏の前後を利用して、曲作りに没頭していたのですが、その中で自分たちのやりたいことが見えてきて、その中から11~12曲を選んでアルバムに収録することができました。 リッチ・ノックス(ドラムス)がバンドに加入して以来、リリース前に緊張したことはありません。何よりも、私たちが取り組んできたことを聴いてもらいたいという興奮と焦りがあり、それはつまり、曲に対して自信があるということなのです。 今回発売予定のアルバムもその一つです。 以前は、人々が気に入ってくれるかどうか、少し不安なアルバムもありましたし、そのような疑念を抱いたときはいつも、評価が分かれるアルバムばかりでした。私はいつも好きなんだけど、他の人にはそうではないかもしれない。 過去に出した『Fire Music』(2015年)と『Wild Cat』(2017年)は緊張もしなかったし、レビューもすごく良かったし、新しいアルバムもその2枚と同じくらい、いや、それ以上に良い作品に仕上がったと思います。

最後の質問になりますが、今夜のセットアップをお聞かせください。
Danko:私はRockerverb50ヘッドを持っていますが、私はギアヘッドではなく、習慣の生き物です。 ヘッドのどこが好きなのか、仕様がありません。ただ、こんな音(リフ音を出す)であればいいんです。これは7歳のときから出している音です。 そう聞こえたら、素晴らしい。 私は新製品を探しに行くわけではありませんし、通常、他のものに変えたり、新しいことに挑戦したりする場合、それはプレゼンして目の前に置かなければならないでしょう。 私にとってアンプは貴重品でもコレクターでもなく、仕事をするための道具であり、正直言って、Orangeこれまで使った中で最高の道具です。

ギタリストの中にはピュアな人もいます。 Orangeように「デジタル化」を拒んでいるのです。 私たちはそういうギタリストが好きなんです。 彼らは私たちの糧なのです。 アナログな音色への親しみも共通しています。 デジタルハードウエアなんて、くそくらえだ。

なぜ、切り替えをしないのでしょうか? デジタルは、修理の手間も少なく、音色の選択肢も豊富です。 アナログにこだわるのは、その方が音が良いからです。 皆さん、どうしようもないですね。 MP3にとってのレコード、デジタルモデラーにとってのアナログアンプ。 アナログは、デジタルでは得られない存在感や温かみのある音色が魅力です。

Orange中から、オールアナログで活躍する人たちを簡単に紹介します。 自分たちの音色に忠実であることの理由を、彼らなりに確認してみてください。

スコット・ホリデイ(ライヴァル・サンズ
今の時代、デジタルアンプをいじくりまわしてきた…その技術はかなりのものだ!本物と見紛うばかりです。しかし、唯一の問題は…それは本物ではないことです。そして、本物が勝つのです…いつも。というのも、バルブ/チューブアンプ/アナログ回路のサウンドとフィーリングに勝るものはないからです。素晴らしい真空管アンプには、まるで生きているような質感がある…即応性…ほとんど人間的な質感だ。私は、「テクノロジーを拒絶する」とか「テクノロジーを評価しない」と言っているのではありません…私はそうします!そして、私はその技術を自分の機材に導入しています。私が言いたいのは、優れた真空管/アナログアンプの音に勝るものはないということです。

ヒーローJr.のケン・ローズさん
“アナログの反応を体で感じることができる「変人」”の一人です。ほとんどの場合、アンプやエフェクト、テープなど、アナログであることが自分の表現やクリエイティビティに直結しているように感じられるので、アナログが好きなんです。決してデジタルをディスっているわけではなく、毎日使っているからですが、個人的にはアナログに聴覚的、聴覚的な親近感を感じているのです。”

セパルトゥーラのアンドレアス・キッサー
「アナログの音は真実であり、デジタルの世界が模倣しようとするものであるが、決してそこに到達することはない。私はアンプの音だけを使い、歪みペダルも使わず、ギターに直接当てています。そうすることで、ギターの音、木の音、ピックアップの音、弦の音をリアルに感じられるんだ。アナログはミュージシャンの進化の場であり、自分の限界を破り、新しいものを生み出す場所なんだ。

ティム・スルト(クラッチ
“私は、アナログの暖かさと深みのある音色が好きです。ギターやキャビネットの木が、より生き物のように感じられるんだ”

ダンコウ・ジョーンズ
“最近、本物のアンプを使わずにライブをするバンドを見かけるようになりました。 つまり、ワットフ? ロックバンドで、ライブ中に本物の生アンプで演奏しないのなら、それはロックショーとは言えない。”