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私たちが何よりも愛するものがあります。それは、あらゆる形や大きさのロックンロールです。 ロックンロールがなかったら、今の私たちはありません。この美しいジャンルとその子孫にすべてを負っているのです。 この機会に、ロックバンドやアーティストに光を当ててみたいと思います。

ビリー・ギビンズ, ZZトップ

Bax Bangeetar
Micro Dark

もう一人、ZZ Topのギタリスト、ビリー・ギボンズもこの記事に登場しています。 ギボンズは10代の頃にムービング・サイドウォークスでキャリアをスタートさせ、ジミ・ヘンドリックスやドアーズといったバンドやアーティストのサポートでショーを行っていた。その後、60年代後半にベースのダスティ・ヒルとドラマーのフランク・ビアード(面白いことにメンバーで唯一ヒゲがない)と共にZZトップを結成、約50年後の今日もバンドのラインナップは変わらないままである。

ギボンズはバンド活動を通じて、尊敬するギタリストの一人として知られるようになり、ZZトップやソロ・アーティストとして、ブルースを取り入れた質の高いアルバムを何度も発表しています。 最新のものは2018年9月にリリースされたソロ・プロジェクト『The Big Bad Blues』で、すでに素晴らしい経歴を持つ彼に拍車をかけるものだ。 ビリー・ギボンズは、控えめに言ってもブルースの名手である。 ギボンズはペダルをあまり使わないので、彼がライブでもスタジオでも使っている我々のBax Bangeetarペダルを気に入ってくれたのは特に嬉しかったですね。

フィル・キャンベル、フィル・キャンベル・アンド・ザ・バスタード・サンズ

フィル・キャンベルは、伝説のスピードロックバンド、モトーリヘッドの元ギタリストとしてまず知られています。 彼のバンドキャリアは31年に及び、そのほとんどをツアーやスタジオでのレコーディングに費やした。 悲しいことに、フロントマンのレミーが悲劇的な死を遂げ、2015年にバンドは解散してしまったのです。 それ以来、フィルは自分のバンド「フィル・キャンベル・アンド・ザ・バスタード・サンズ」を3人の実の息子たちと結成し、ほとんど我々のような家族経営のようなものである。

ルーン・リベリオン、ターボネグロ

AD302台
Rockerverb
Turbonegroはノルウェーの森から生まれ、「デニム・デス・パンク」と呼ばれる独自のジャンルを築き上げた。 Turbonegroは当初80年代後半に結成され、約10年間活動を続け、その後3年間の長い休止期間を経て、現在に至っています。 幸運にも、世界中のTurbojugendsが喜ぶように、バンドは再結成され、音楽をリリースし続けたのです。 Runeはバンドの創設メンバーの一人で、我々が無視することにしている数年間を除いて、ずっとメンバーとして活動している。 デイジーデュークにセーラー帽、メイクアップした中年男性が、シャツを着ていない男性や女性(シャツを着ていることが多いが)に甘いロックンロールを聞かせる。 Runeは約15年前からライブとスタジオでOrange使用しており、エフェクトを使用しない傾向にある。「Rockerverbサウンドは、クラシックロックの柔らかさとモダンなハードロックのうなり声をミックスしており、Turbonegroのギター攻撃を完全に行うには最適だ」と述べている。- ルーン・リベリオン

スコット・ホリデイ(ライヴァル・サンズ

OR15
アコースティックプリ
Custom Shop50
PPC412

PPC212

ロックンロールはもうダメだと言う人もいる。だから、ライヴァル・サンズのようなバンドが出てくると、それが間違っていることを証明できて、僕たちも嬉しくなるんだ。 アンセムとバラード、タンバリンを弾きながら超高速で移動できるキラー・フロントマン(2019年にはかなり珍しい)、そしてスコット・ホリデーと彼のマジシャン・マスタッシュがいる。 スコットはビッグなサウンドが好みで、「キラーでカラフルな伝統と歴史、史上最高のプレイヤーたちの健全なリスト、そして現在のアンプとキャビネットの高い品質から、Orange選ぶのは簡単だった」と語っています。- スコット・ホリデー

ダナバ、ピーター・ヒューズ

Rockerverb50
OR100
PPC412x 2
ヘヴィロックンロールバンドDanavaとSons of Hunsの、クラシックな訓練を受け、並外れた技術を持つギタリスト、Peter Hughes。 Peterが初めてOrange(Rockerverb50コンボ)を手にしたのは2007年、Willamette Universityでクラシックギターの演奏を専攻し、音楽学士を取得したばかりの頃でした。 クラシカルなサウンドとは一線を画す、ハイテンポでヘヴィなロックンロールは、モーターヘッドやシン・リジーのようなファンにも好まれる。 それ以来、彼はOrange公式アンバサダーとなり、2台のPPC412キャビネットとOR100という形で、さらにいくつかの機材を手に入れました。 Orangeアンプを大音量で鳴らしていないときは、「クラシックギターでJ.S.バッハのバロック様式を弾く」ことと、「アマチュア菌類学者(菌類愛好家)」であることを楽しんでいるそうです。

2008年、現在も本部がある米国で誕生したこのイベントは、英国、フランス、アイルランド、オランダ、日本、イタリア、オーストラリア、スペイン、メキシコ、ポーランドで開催され、世界的に拡大・発展しています。 レコードの売上はずっと増加傾向にあり、2019年には1986年以来初めてCDを上回ったそうですが、これはなかなかすごいことですね。

今年のレコード・ストア・デイは、世界的な大流行により、私たちが家に閉じこもっているため、明らかに、少し見送られることになる。 幸いなことに、今のお気に入りのレコードを聴きながら、再び許されるようになったら何を買おうかと計画する時間は世界中にあるはずだ。 レコード店はこのままでは大変なことになるので、この事態が落ち着いたら、個人的にいつもより2、3枚多くおごろうと思っているんですが、大義のためですよね? インディペンデント・ビジネスやハードワーキング・ミュージシャンをサポートするのは当然のことです。 今年のレコード・ストア・デイにちなんで、私たちは何人かのアーティストにインタビューを行い、現在彼らのターンテーブルの上にあるものを見つけようと考えました。

トーマス・イェーガー(Monolord

アルバムベネフィット
アーティストジェスロ・タル

私のお気に入りのレコードは、Jethro TullのBenefitです。 中域のパンチの効いたギターで引っかかり、巧みな歌詞とメロディーで引き込まれました。 大好きなんです。

サリー・ゲイツ「タイタンからタキオンへ

アルバム アイロニー・イズ・ア・デッドシーン
アーティストザ・デリンジャー・エスケープ・プラン・ウィズ・マイク・パットン

アイロニー・イズ・ア・デッドシーン」は、発売当初に友人たちに教えてもらったんです。 その時は、エンペラー、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、クリプトプシーなどをよく聴いていたんだ。Dillinger Escape PlanやMike Pattonの曲は、ラジオでFNMの曲を何曲か聴いた以外、何も聴いたことがなかったんだ。 このレコードは、1曲目から完全にカオスでひねくれた、奇妙にアップビートな乗り物であるため、すぐに私をつかまえた。 曲の構成が目まぐるしく変わる中で、一貫した流れを保ちつつ、複数のジャンルを並列に並べることの可能性に気づかされたのです。

ここから、このスタイル(アヴァン・ロック/数学メタル)のワームホールに入り、Fantômas、Mr Bungle、そしてDillingerのアルバムに出会いました。 (ファントマの「ディレクターズカット」アルバムは、絵画制作の際のサウンドトラックとして、別の意味でのインスピレーションを与えてくれるレコードとなりました)。 これらのバンドはすぐにお気に入りになり、私の執筆スタイルに著しい影響を与えました。 Irony…」は、そんな短い、完璧な18分で、今の私に影響を与え続けている。 特にフリー・インプロヴィゼーションの場合は、ライブに向かう途中でインスピレーションを得るためにこれをかけることが多いですね。 好きな曲良い犬が悪いことをするとき」。

ピーター・ヒューズ、サンズ・オブ・フンズ&ダナヴァ

アルバム ザ・イーブル・ワン
アーティスト ロッキー・エリクソン

ロッキー・エリクソンはテキサス生まれのロックンロールの名手で、初期の13th Floor Elevatorsでよく知られている。そのリゾルグ・リバーブのかかった「You’re Gonna Miss Me」はロッキーが15歳のときに書いたヒット曲で、彼のキャリアで最高のチャートイン曲、決定的な作曲として長く愛されることになった。 13th Floor Elevatorsは、最初のサイケデリック・ロック・グループとして知られており、最初の2枚のアルバム、The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhereが最も注目されています。 エレベーターズのLSDサウンドは、テキサス州西部からサンフランシスコまで波及し、その後、より大きな商業的成功を収めた多くのバンドのサウンドパレットに明らかな影響を与えたが、中でもブギー・ビヘモスと同じテキサス出身のZZトップは、その代表格だった。 ギターのヒーロー、ビリー・ギボンズが最初にテキサスのクラブ・サーキットで足場を固めたのは、ザ・ムービング・サイドウォークス(ギボンズ自身が認めているように、明らかにエレベーターズのなごり)というバンドで、後にヘンドリックスのオープニング・アクトとしてツアーし、その後ZZトップを結成することになりました。 ジャニス・ジョプリンでさえ、13th Floor Elevatorsにソウルフルなブルース調のボーカルを提供しようと考えたが、その代わりにサンフランシスコに向かうことにした。続きはこちら

サラ・ジェーン、ゴリラ

アルバム ゴリラ
アーティストゴリラ

本来は他のアーティストのアルバムを紹介する予定でしたが、残念ながらRSDとヨーロッパツアーがキャンセルになったので、ゴリラのファーストアルバム『マキシマム リフマニア』を選びました。 このアルバムはちょうど20年前の2000年に録音されたものなので、ゴリラにとってはこのデビューアルバムから20周年という特別な年になるわけです。 ゴリラは、CD、ポスター、写真、ステッカーが同梱されたエース・カラー・ヴァイナル限定リイシューを制作した(300枚限定)。 とても幸せな時間を思い出させてくれます アルバムのレコーディングはToe-ragスタジオで行ったのですが、当時はまだアナログのスタジオしかなく、誰もレコードをリリースしていなかったので、CDが主流でした。 私たちは当時、スタジオのフロアから直接、ボーカルのほとんどを含むセットをライブで録音、追跡しました。 私はRickenbacker 4001を、70年代のOrangeOR120ヘッドとCelestion Greenbacks搭載のOrange4x12という信頼できるギグ機材に通して使っていました。 テープに直接録音したような温かみのあるサウンドと、非常にタイトな演奏は、まだ1年ほどしか一緒に活動していないことを考えると、本当に誇らしく思います 2000年当時の流行に流されることなく、ゴリラが好きな音楽すべてに影響され、何一つ妥協することなく作りました。 マキシマムリフマニア “ファック・ザ・セーフティ・ネット “ロックンロール!

“ブルー・チア “と “クリーム “の伝統的なパワー・トリオであるGorillaは、ロンドンのアナログ・フレンドリーなToe Rag Studiosで10曲入りのアルバムをレコーディングしている。ギタリスト兼シンガーのJohn Redfernを中心とする3人組は、オールドスクールのリフロックと最近のジャンルの実践者の間のギャップを器用に埋めている。轟音のCoxsackieはファンハウス時代のThe Stoogesを思い起こさせるが、ポップなメロディーとグランジなサウンドの組み合わせは、She’s Got A Carがピーク期のNirvanaから遠く離れていないことを保証している。レトロロッカーを満足させるだけのメタル史の知識を明らかに誇っているが、Gorillaのファーストアルバムは、彼らが直近の未来に影響を与えるだけの武器を持っていることを示唆している。”
– レコードコレクターレビュー

「ジミヘンとザ・フーのジャム、そしてブラック・サバスのジャム、ゴリラの轟音。これはアナログサウンドの最高峰であり、ゴリラはヒーローをパクるのではなく、影響を受けたものを自分たちのものにするのだ。Gorillaをストーナーバンドと呼ぶのは不公平だが、その要素は含まれている。彼らは、楽器の扱い方を熟知し、とんでもなく輝かしいラケットを鳴らす、素晴らしいロックンロールバンドなのだ。”
– ロックサウンドレビュー

アルバム発売 こちら .

ピーター、このインタビューに時間を割いてくれて本当にありがとう。私もOrange他のメンバーも、あなたとあなたの音楽の大ファンです。

Orange皆様、おはようございます。 それとも、午後、夕方? この全知全能の太陽の周りを回る岩の上にいて、宇宙を疾走しているのなら、いつでも、どこにいても、自己紹介をさせてください。 私は、Sons of HunsやDanavaなどのハードロックバンドでお馴染みの人間でギタリストのPeter Hughesです。 Orangeアンプを過大な音量で鳴らすこと、クラシックギターでJ.S.バッハのバロック様式を弾くこと、アマチュアの菌類学者であること、つまり菌類やキノコが好きなこと以外には、私はありません。 もし、あなたが生物王国全体について本当に無知なら、彼らなしでは植物は分解されるどころか、そもそも育つこともできず、私たちは大量のDNAを共有しており、多くの種を素晴らしい薬にしています。 私はまた、故郷のバージニア州のシカダニのおかげで、ライム病とダニが媒介する関連疾患に苦しんでいます。このため、作曲と演奏が私の医療と治療の大きな部分を占めており、治癒に向けて努力しつつも最終的には報われる道を歩んできました。

最近、Sons of Hunsキャンプからかなり静かですが、そこの土地はどうなっているのでしょうか?
Sons of Hunsは、私にとって初めての本格的な音楽活動であり、レコーディング、レコードのリリース、ツアーを初めて経験しました。 田辺翔貴、ライアン・ノースロップ、アーロン・パウエルの3人の兄弟と一緒に、大好きな音楽を大音量で、心から演奏した思い出は、いつも笑顔で振り返ることができます。 私たちは今、無期限の活動休止中で、全員が移動することを知ったとき、確かに動揺しましたが、私は仲間を尊敬し、彼らが自分の強い決意と揺るぎない意志の力だけで、その後の時間で達成した業績と築きつつある家族を誇りに思っています。

Danavaはどうですか、新しい素材に取り組んでいますか?
ダナバは確かに新曲に取り組んでいます スタジオで新曲を録音するときの喜びは、ライブで大音量で演奏するときに次ぐものです。 Tee Pee Recordsから、ちょうど1年前の2016年10月に最新作のノンストップ正論リッパー『At Midnight You Die』の7インチシングルを出しました。 このセッションでの私の機材は、信頼できるエボニーのGibson SG StandardにIbanez TS808Tube Screamerを接続し、必要に応じて愛用のOR-100アンプヘッドとOR-PPC 4X12を組み合わせ、真空管を使ったオーバードライブをかけています。 この曲はスタジオでライブカットし、グレッグのボーカルとブレイジングリードだけをオーバーダビングで追加したんだ。 このハイスピードでハードなロックトラックのマジックパフォーマンスを捉えるには、4人が同じ部屋にいて、何も言わずに激しく打ち込んだことが重要だったと思います。 メロディックなメイデン流のデュエル・ギター・リフが、ヴァース、コーラス、ブリッジへと調和しながら飛び交い、曲が爆発的に終わるまでのアプローチは、ファンが次回作に期待するところである。

バンドとしてのクリエイティブな作業はどのように行っているのでしょうか?
グレゴリー・メレニー氏はDanavaの原動力であり、我々の大胆不敵なリーダーです。 バンドの初期から現在に至るまで、大半の楽曲を作曲している。 グレッグはメロディー、ハーモニー、リズムに優れた耳を持つ天性のミュージシャンで、彼の捨て身のリフはほとんどのギタリストを泣かせ、あきらめるか家に帰って練習するように仕向けるだろう。 ドラムのマット・オリバー、ベースのドミニク・カシアート、そして僕と同じようにクラシックのバックグラウンドがあるリズム隊は、みんな後期高齢者なので、ミュージシャンとして成長し、グレッグのアイデアを素早く拾うことができるようになり、曲作りが早くなりました。 偉大なミュージシャンの多くは完璧主義者で、自問自答に悩まされています。私は、リフのどの反復が最も強いか、どの順番が最もインパクトを与えるかを強化することで、我々のプロセスを助けてきたと思います。 結局、グレッグはシンガーでもあるので、キーや音域を決めるのは彼なんです。 Danava、過去のSons of Huns、そして私のソロ曲は、現在の標準より少し低い基準ピッチを使用していることに留意してください。 A=440Hzに対してA=432Hz。この一見小さな、しかし意図的でとてつもなく大きな変化について、「コズミック・オクターブ」という本が啓蒙しています。

ソロの作曲ということですが、最近取り組んでいることや、近いうちに聴けそうなことはありますか?
そうですね、運が良ければすぐにでも実現できそうです 最近、家でデモ音源をトラッキングしてリフを追加したり、ベースやドラムをたくさん叩いて曲のイメージを固めたりしているんですが、それがどんどんうまくいくと、実際にその楽器の才能を持ったミュージシャンに、僕の作曲した曲を頭の中で聞こえるレベルや生のパワーまで持っていけるんです。 低音域の響きと破砕するようなパワー、そしてドラマーは、いい人はたいてい3つ以上のバンドで演奏しているんだけど、僕はそれを募集しているし、Danavaの僕のハードドラムミンバンド仲間、Matt Oliverは彼がまだ気づいているかどうかに関わらず、少なくとも1曲で演奏することを要求されている。 このプロジェクトのワーキングタイトルは「」です、目を光らせておいてください!そして、入手可能になったのを確認したらクランクインしてください。 ギター、ベース、ドラムというパワートリオの楽器編成が中心ですが、レコーディング・プロジェクトということで、ライブで演奏できるような構成にするため、自分自身にあまり制限をかけないつもりです。 時には異なる音色やよりサイケデリックなサウンドを実装し、複数のレイヤーやハーモニーを加え、多数のギターのオーケストラサウンドへと膨らませることを楽しんでいます。

Orange使い始めてからかなり経ちますが、現在のセットアップやブランドとの付き合い方について教えてください。
あります! Orangeアンプに憧れていた私は、2007年の夏、ついにRockerverb50コンボを手に入れました。 私は、ウィラメット大学のクラシックギター演奏の音楽学士号を取得して卒業し、音楽を追求するためにオレゴン州ポートランドに引っ越してきたところでした。 私はRV50コンボを数年間使用し、OrangePPC4X12を手に入れて私の装置に加えました。 このOrange50ワットアンプと6X12スピーカー、そしてSGの組み合わせは、Sons of Hunsの初期に私のサウンドのバックボーンとなっていました。 2013年冬にOrangeアンバサダーになったときは、とても嬉しく、光栄に思いました。 この達成を祝して、OR100アンプとPPC4X12キャビネットをもう一台購入し、轟音の新しいアンプヘッドを音質とOrange美しさが際立つ8X12スタックで鳴らせるようにしました。 Orangeアンプは、ステージでもスタジオでも、私のサウンドの基盤となっています。 スタジオではオーバーダビング用に低ワットの秘密兵器的な真空管コンボアンプを使い、自宅では音量は小さいが真空管をフルに使った飽和状態のレコーディングを行っています。 とはいえ、私が目をつけていたOR15のアンプヘッドを手に入れたら、このアンプはお役御免になると思います。 私はこれまで、靴を履くようなペダルの使い方をしたことがなく、Orangecraftの皆さんのような、美しく豊富なゲインを持つ優れた真空管アンプにギターを接続することを好んできました。 自宅でのレコーディングでは他にもいくつかのペダルを使用していますが、最も多くの時間を費やしているのはMXR MicroAmpで、小さな低ワットのチューブコンボをブーストし、MXR Phase 90で渦を巻き、JHS Pulp n’ Peelコンプレッサを使用しています。 Sons of HunsではCryBaby Wah-WahをOR-100アンプヘッドとPPC4X12のスタックに繋いで、Danavaでは信頼できるエボニーのGibson SG Standard、70年代のGuild S-100、最近では今まで弾いた中で最もセクシーな1963年のGretsch CorvetteをIbanez TS808 Tube Screamerで、派手にプレイする時にはOR-100のフロントエンドに接続してプレイしたよ!」。

質問ですが、砂漠でOrange束と一緒に写っている素敵な写真の裏にはどんなストーリーがあるのですか?
この写真は、Sons of Hunsがドイツの兄弟バンドKadavarと全米ツアーを行い、その後DoomのレジェンドSaint Vitusと再びツアーを行う間の2週間の休暇中に、アリゾナ州ショーローの砂漠でLight Science ProductionsのTyler Coxによって撮影されたものである。 演出ではなく、発電機を持ち出してアンプを鳴らし、写真やビデオを撮るタイラー、ロードハンドのナット、そして広大なアリゾナの砂漠を観客としているだけですが、何曲か大音量で演奏し、なかでも「Powerless to the Succubus」は出来立てほやほやの曲です。 この曲は、地元ポートランドのギガンティック・ブルワリーとのコラボレーションによる7インチ『キス・ザ・ゴート』のA面に収録されており、彼らのキス・ザ・ゴート・ブラック・ドップルボック・ビールのボトリングと配信に合わせたものである。 また、OrangeAmpsのInstagramのフィードは、私が少し安心感を必要としていた日に、この写真を投稿するタイミングを心理的に知っていたことに感謝しなければなりません。

まだOrange接続したことのないギーターフィドラーの皆さん、さっそく試してみてください。


そして、ロックンロールが生き続けるために最大限の努力をすることを許してくれたOrange感謝します。

Sons of Hunsに協力してくれた人たちに、少しばかりエールを送ります。
Sons of HunsのセルフタイトルEPをリリースしてくれたHigh Scores and Recordsの創設者Devin Gallagherと素晴らしいアートワークを提供してくれたToby Tanabe、「Leaving Your Body」7インチレコードをリリースしてくれたPowerblaster RecordsのKelly “Gator” Gately、別世界のアルバムアートをしてくれたNightjar Illustrationのアダム・バーク、タイトルトラックの唯一のミュージックビデオを監督したマシュー・トーマスロスに賞賛の言葉を贈らなければならないだろう。ダニエル・ホール RidingEasy Recordsは、私たちの最初のL/Pレコード「Banishment Ritual」と次のアルバム「While Sleeping Stay Awake」をリリースしてくれました(このアルバムでもアダム・バークが素晴らしいゲートフォールド・アートワークを提供してくれています)。パット・カーンズはポートランドの彼のスタジオPermaPressであなたのディスコグラフィーの大部分を録音、ミキシングしてくれた。LAの彼のスタジオSound of Sirensでコンソールを巧みに操り、私の中の種を「Double That Shit!」に結実させてくれたToshi Kasai、愛と思いやりのあるSTUMP姉妹とDC自身のもてなしとサポート、そしてSOHトラック「An Evil Unseen」に参加し私と歌ってくれたWinoに感謝し愛を捧げます。 また、長年にわたって私たちを支えてくれた大切な家族、友人、ライブに来てくれたり、レコードやTシャツを買ってくれたり、Bandcampを通じて私たちの音楽と慈悲を支え続けてくれるファンの皆さんにハグとキスと大きな感謝を贈りたいと思います。 これ以上何を言うんだ? 私と子供たちは、フン族の息子の三角形を、病弱な人間の肉に刺青しています。

S

オーエヌ

S O F

H U N S