今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。
モノロード 「ノー・コンフォート」（2019年版）
ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。
リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。
リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost（時には他のブースト/オーバードライブも）を通して全体を録音しました。 Micro Darkと PPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー
スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン”
(2018)
ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。
SLEEP 「ホーリーマウンテン」（1992年）
90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。
OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。
が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。
そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。
ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ
Orangeアンプは必需品となった。
ビアトゥース “アグレッシブ”
(2016)
“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。
チューブ
スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら
ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ
ケミス – “デソレーション”
(2018)
「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12＋1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン
クロノゴブリン – “Here Before”
(2019)
“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで（これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し）、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー
“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber（スライド式ピックアップ付き）のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ（ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午）を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード
