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10月だし、「Voice of Metal」だし、ヘビーになるかもしれない。 これは紹介するまでもないことなので、さっそく紹介しましょう。

スリープ・アンド・ハイ・オン・ファイア、マット・パイク

RockerverbMKIII
Crushミニ
PPC412

このリストをマット・パイクから始めたことに、皆さんは驚かないでしょう? 私たちのお気に入りのシャツ一枚のヒーローであり、宇宙人の専門家であり、歌を歌い、エレキギターを弾く人です。 Matt Pikeが街に来るときはいつも、半径50マイル以内のバックラインのサプライヤーを片付けてから、彼のクルーがフランク・ザッパとツアーをしていたTerry Bozzioの時代以来、最も疲れる仕事、重い荷物(中と外)を持たされるのです。 マット・パイクは、スリープとハイ・オン・ファイアというバンドでドゥームとメタルを開拓し、生きていながら一種の伝説となった。 彼の平均的なSleepのセットアップは、High on Fireのものよりも大きく、通常、Rockerverb Dual Dark中心とした9つのヘッドと12台のキャビネットで構成されています。 嫌われ者は、彼らがすべてプラグインされていないと言うだろうが、嫌われ者は間違っている。 Sleepのライヴに幸運にも参加し、マット・パイクがクソを引き裂くのを見ながら、他の多くの人と同じように宗教的な幽体離脱体験をしたことがある人なら、彼らがプラグインで11まで上げていることをご存知だろう。

スリップノット(Slipknot)、ジム・ルート(Jim Root

RockerverbMKIII
Signature #4 Jim Root Terror Head(ジム・ルート テラー ヘッド
シグネチャー#4 ジム・ルートPPC212
PPC412

ショックロッカーのスリップノットは、90年代から胃をねじり、頭を回転させ、親を動揺させ、ジム・ルートは99年からその先頭にたっている。 背番号4で知られるジムは、Orange大ファンで、彼のためにヘッドとキャビネット、Signature #4 Jim Root Terror HeadとSignature #4 Jim RootPPC212開発したほどです。

Orangeアンプが持つクリーミーなミッドレンジと大きなヘッドルーム、そして “Less is More “の哲学がとても気に入っているんだ。それに、ギターと一緒にアンプに直接つなぐだけでいいんだ。それが僕のトーンなんだ”
-ジム・ルート(スリップノット

マストドン, ブレント・ハインズ

ブレント・ハインズ・テラー
PPC412

マストドンのブレント・ハインズは、マイク・タイソンと並んで最も有名な顔のタトゥーを入れているかもしれません。私たちは、彼の特徴であるブレント・ハインズ・テラーを紹介しました。 OrangeBrentは長年一緒に仕事をしてきた関係で、私たちはBrentに好意的ですし、Brentも私たちに好意的です。彼が私たちのために承諾してくれる馬鹿げたことを見てください

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb100 MKIII

KoЯnはニューメタルのパイオニアであり、90年代初頭のニューメタルサウンドを決定づけたギタリスト、ブライアン・ウェルチが重要な役割を果たしたバンドの一つである。

“KoRnは常に様々なアンプトーンをマッチングさせ、スタジオでブレンドするゲームに取り組んできました。そして、Orangeいつもそのミックスの中にいるんだ。私がライブでOrangeアンプを使い始めた理由の一つは、”Falling Away From Me” や “Here to Stay” といったKoRnの名曲でクリーンチャンネルのトーンがとてもスムースになったからです。
– ブライアン・’ヘッド’・ウェルチ

セパルトゥーラ、アンドレアス・キッサー

Rockerverb100 MKIII
PPC412

アンドレアス・キッサーが初めてライブに参加したのは1983年。 バンドはKISSの「Creatures of the Night」ツアーで、その夜が彼のすべてを変えた。 ギターを始めた当初の目標は、「天国への階段」を弾けるようになることだった。 アコースティックなブラジル音楽からスタートしたアンドレアスは、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、ジミ・ヘンドリックスに出会い、そのヴィンテージ・サウンドに多大な影響を受けることになります。 Orange演じる機会が与えられると、彼は即座にそれを手にした。

ブラック・サバスの「パラノイド」のビデオでは、アイオミとギーザー・バトラーがOrangeいます。 Orange、私がこれまで使っていたものよりオーガニックなサウンドを提供してくれました。なぜなら、私が本当に好きなのは、プラグインしてプレイできることだからです。 セパルトゥラには歪みやヘヴィネスが求められることが多いのですが、RockerverbIIにはそれがすべて備わっていて、とても驚きました。 暖かく、そして重厚なギターサウンドが、なんだかもう少し広がるような気がしました。”
– アンドレアス・キッサー(セパルトゥラ

私はダニエルです。Orange入社してもうすぐ4年半になりますが、こう言うとまるで懲役刑のようですね。 Orangeヨーロッパ・アーティスト・リレーションという仕事柄、長年にわたって多くのアーティストと話をする機会に恵まれてきました。 これらのアーティストの多くは、私が聴いて育ってきたもので、私はとても幸運な立場にいると思います。 そこで、私が好きなインタビューとその背景をいくつか紹介しようと思います。

プロフェッツ・オブ・レイジよりティム

私は物心ついたときからRage Against the Machineのファンでした。2008年のReading Festivalではピットで死にそうになりながら彼らを見ましたが、それは今でも私が見た中で最高のショーの一つです。 だから、プロフェッツ・オブ・レイジのティムにインタビューするチャンスがあったときは飛びついたよ。2017年のダウンロード・フェスティバルのアーティスト・エリアにいて、ティムの時間を10分間もらうことができたんだ。 ティムは紳士的で完璧なプロフェッショナルで、自分のフィンガープレーのスタイルや、YouTubeの出現が新しいプレーヤーの教育にどのように役立っているか、本当に熱心に語ってくれました。 また、この業界に入ってからも、バンド活動を楽しんでいる様子が伝わってきて、とても楽しいインタビューでした。 インタビュー後すぐにフェスティバルのメインステージを破壊するのを見ることができたが、ティムとブラッドがロックオンすると、バンドは本来のグルーヴをまったく失っていないことがよくわかった。 ティムがライブでAD200使うということは、僕にとって最高のベーシストの一人です。

ブライアン’ヘッド’ウェルチ from Korn

この取材のために、わざわざノッティンガムまで車を走らせた。あるいはバーミンガムだったかもしれないが、いずれにしても暖かいロンドンではない。 しかし、その甲斐あって、当時最も新しいエンドーサーであったKornのBrianと腰を落ち着けて話をすることができました。 ブライアンは、前年のフェスティバルで彼のギター・テックが来て話をした後、RockerverbMKIII Headを弾き始めたばかりだったんだ。 RockerverbBrianのリグに入っていて、彼がそれを「Buttery tone」と呼んでいたことや、Orange全員が知らないバンドが90年代初頭から彼らのレコードで我々の機材を使っていることを聞いて、とても楽しくなりました。 ジム・ルートは、ブライアンから名誉ある賞を授与されました。インタビュー撮影が素晴らしかっただけでなく、ショーもとても楽しかったです。 映像に最適な照明で、素晴らしいライブショットを撮ることができました。 それだけでなく、このバンドは「Madball」や「Limp Bizkit」と同じビルで演奏しており、イギリスのどこにでも車で見に行くのに十分な理由となる。

ペッパー・キーナン(Corrosion of Conformityより

ペッパーは、様々なバンドやプロジェクトを通して追いかけてきたギタリストですが、私にとってはCOCが彼の作品の頂点だといつも感じています。 数年前に彼が再登場したとき、私はエレクトリック・ボールルームでのライブを見逃すわけにはいかないと、すぐにチケットを購入しました。 Orange前職の関係で、ペッパーとは時々一緒に仕事をしていましたが、昨年、バンドが来日した際に、ようやくきちんとインタビューすることが出来ました。 ペッパーはいつも素晴らしいインタビューをしてくれるし、以前のインタビューでOrangeアンプを「蛇を撫でているようだ」と言ったのには、いつも笑わされました。 このインタビューでは、彼のOrange愛情が伝わってきます。正直言って、「Orangeどう思いますか?

マット・パイク(スリープ、ハイ・オン・ファイアより

このインタビューは直前の依頼だったのですが、ケンティッシュ・タウンまで行ってマット・パイクと話ができないかと聞かれ、断ることができなかったのを覚えていますよ。 数時間のうちに、私は誰もいないKentish Townのフォーラム(収容人数2.5K)でSleepのサウンドチェックを聞いていた唯一の人間の一人となりました。 マットがシュレッドしている間、私は壁一面のOrangeアンプを回し続けていたのです。 その後、マットに、どうやってあの音量をコントロールしているのか、具体的な話を聞いた。 ギターの周波数とフィードバックに対する彼の理解は、今回のインタビューで最も興味深い点の一つでした。彼は少なくとも10分間、ミックスに異なるアンプを持ち込み、異なる周波数を投影するためにどのように使用するかについて話しました。 思い返せば、このインタビューはまだ編集に入れられなかったことがたくさんあります。 その夜のバンド・ショウはストーナー・ロックの傑作で、建物全体が震えるほどだった。 個人的に巨大なアンプリグを構築する思考プロセスに非常に興味があったため、これまで行ったビデオインタビューの中で最も気に入っているものの1つです。

ジム・ルート(スリップノット

ジム・ルートはスリップノットのファーストアルバムからずっと聴いているギタリストですが、ダウンロードの会場で彼がポータキャビンに入ってきたとき、その気さくさと面白さ、そしてどんなアンプを接続してもレコードと全く同じ音が出ることにノックアウトされたのです。 発売されたばかりのRockerverb100 MKIIIを試しに来た彼は、私物のギターと一緒に座り、少なくとも30分は演奏していたそうです。 ただ、その週の初めに、ジョシュ・ホームと一緒に名曲「Better Living Through Chemistry」を演奏していたことを教えてくれた。 その後、インタビューとプレイスルーが行われ、スリップノットのすべてのヒット曲が完璧な音で演奏されるようになりました。 インタビューの後、ジムはこのアンプに魅了され、その夜、12万人の観客の前で演奏するためにこのアンプを持って行ったのです!新しいアンプを試すにはどうしたらいいのでしょう? これは私のお気に入りのビデオの一つで、一つは最も人気があること、二つ目は画質が良くないこと(ワンショットは携帯電話のカメラです!)ですが、それでも効果があることです。 ジムの演奏は素晴らしいし、彼は心から語っている。本当に新しいジム・ルートのビデオを撮影する必要がある!

セルジオ・ヴェガ(デフトーンズ

正直なところ、Deftonesは私の大好きなバンドの一つです。彼らは私が好きな音楽の様々な要素を組み合わせていて、最初の作品から最新作まで一貫して素晴らしいアルバムを作っていると感じています。 だから、彼らと機材の話をしたり、彼らのツアー機材を見たり、時にはライブのリハーサルを見たりすることができるのは、この時期、冷静にならなければならないことなんだ。 セルジオを撮影するのは2回目か3回目だったと思いますが、これは2018年にロンドンのサウスバンクで行われたメルトダウン公演の前に、バンドと一緒にリハーサルを行っていた時のものです。 DeftonesとQuicksandでのOrange使い方について話し、Sergioは彼のキャリアの中で好きなベースラインをいくつか演奏してくれました。 長い一日でしたが、セルジオは終始楽しく、適切なショットとサウンドを得るための完全なプロでした。

SlipknotのJim RootがDownload FestivalでRockerverb100 MK3ギターアンプをライブでデモしています。 Rockerverb こちらからご覧いただけます。

今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。

モノロード 「ノー・コンフォート」(2019年版)

ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。

リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。

リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost(時には他のブースト/オーバードライブも)を通して全体を録音しました。 Micro DarkPPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー

スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン” (2018)

ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。

SLEEP 「ホーリーマウンテン」(1992年)

90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。 OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。 が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。 そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。 ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ Orangeアンプは必需品となった。

ビアトゥース “アグレッシブ” (2016)

“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。

チューブ スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ

ケミス – “デソレーション” (2018)

「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12+1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン

クロノゴブリン – “Here Before” (2019)

“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで(これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し)、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー

“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber(スライド式ピックアップ付き)のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ(ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午)を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード

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