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インタビューゴリラのサラ・ジェーン

サラ・ジェーン 最初に戻りますが、音楽に興味を持つようになったきっかけは何ですか？
サラ・ジェーン：私は 音楽一家の出身で、父は自作のハイファイスピーカーでビートルズ、ビーチボーイズ、ジョニー・キャッシュ、ディランなどのバンドや、教会や合唱の音楽をかける実験をしていました。 母や兄、姉たちも音楽が好きで、ギターやピアノ、歌などに手を出していました。 高校に入ると、兄がレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズを紹介してくれて、その頃、初めて買ったレコードがヘンドリックスのライブだったんです。 それからは、彼のようにギターを弾きたいと思うようになりました。 ストロベリーフィールズも、初めて聴いたときは度肝を抜かれましたね。

18歳の時に兄のレスポールを弾き始め、3年間ほどギターを弾いたり弾かなかったりしていましたが、ベースに転向しました。 私は、A. 余裕がなく、B. 主に耳で聞いて、タブ譜を使い、The WhoやBlack Sabbathのビデオを見たり、自分のバンドとジャムしたりして、自分のスタイルを確立することを好んだので、正式なレッスンを受けたことがありません。 ロックンロールの素晴らしさはルールがないことだから、そうでないことを教えようとするバカは無視すればいい。 自分の音楽に合ったスタイルやサウンドを確立するために必要なことは、他の人とバンドで演奏することでも、レッスンを受けてカバーを学ぶことでも、自分が最も有益だと思うことなら何でもしてください。

最初のバンドThe Morticiasの話が出ましたが、現在のバンドGorillaはどのようにして生まれたのですか？
Sarah Jane:1999年にThe Morticiansが解散した時、ギタリストのJohnnyと私は、別のドラマーを迎えてGorillaとしてやっていこうと決めて、それ以来、違うドラマーを迎えてやっているんだ。 現在15号機ですが、磨り減っちゃうんですよねー。 自分たちが好きなバンド、例えばThe Who、Black Sabbath、Grand Funk Railroad、Budgie、Blue Cheer、The Beatles、Jethro Tull、Mountainなど、60年代や70年代のヘビーなロックからインスピレーションを受けた音楽を演奏したいとずっと思っていて、それは今でも自分たちが主に影響を受けているものだ。 当初は、できる限り多くのライブをこなすだけでしたが、メルヴィンズのベーシストに見初められ、スウェーデンのパンク・ロック・レーベルに売り込み、最初のLPをリリースすることになったのです。 これまでに3枚のフルレングスLP、1枚のスプリットLP、シングルをリリースし、もう1枚のアルバムも制作中です。

2002年、ロンドンのダブリン城でのGorilla – ビンテージOrange1974 OR120アンプと古いOrange4x12

うわー、ドラマー15番！？ まさにスパイナル・タップ（Spinal Tap）の精神で。 今度のアルバムについてお聞かせください。
サラ・ジェーン：フォークストンにあるノース・ダウン・サウンドという新しいスタジオに行く予定なんだけど、ここにはアナログ機材がたくさんあって、モルという友人が運営・エンジニアをしているんだ。彼は古いビンテージのバルブ音や機材が大好きでね。 音楽的には、最大限のリフ、高エネルギーのロックンロール、基本的な「セーフティ・ネットを完全に破壊する」地獄の旅、言い換えれば、いつも通りのゴリラ・スタイルが期待できるだろう。 6月にHeavy Psych Soundsからリリースされる予定ですので、最新情報やお知らせをSNSでチェックしてみてください。

Orange最初の出会いを覚えていますか？
Sarah Jane:初めてOrange機材を見たのはBeatclubのビデオで、Orangeアンプは見た目も音も最高で、私が好きなバンドはみんな使っているように見えたので、これ以外にはないと思いましたね。

Orange歴史と経験を教えてください。
サラ・ジェーン：私が最初に所有したOrange機材は、2001年に友人から250ポンドで購入したハードワイヤード（ケトルリードなし）のEarly OR120です。 このアンプの年代を調べる方法がわからなかったので、Orange工場に電話をしたところ、ジェフというとても親切な人がいて、彼はOrange初期の頃からそこで働いていたようです。 アンプを手に入れた後、それに合うキャビネットが必要になったのですが、幸運なことにGORILLAのギタリスト、ジョニーが「予備の」4 x12を持っていて、アンプと組み合わせると素晴らしいサウンドが得られました。 キャブにはオリジナルのCelestionスピーカーが搭載されており、実は15オームだったのです。 このタクシーは以前、NWOBHMバンド、メイウエストが所有していたもので、底面にロゴがスプレーされていた。 アンプにはスタンバイスイッチがないので、バルブを保護するためにアンプの背面にスタンバイスイッチを取り付けました。

があります。 私が手に入れた2台目のOrangeアンプは、友人から100ポンドで譲り受けたものです。 年、70年代後半のグラフィックモデル。 このアンプは、私の初期の頃のような良い音ではありませんでした。 OR120です。 ジェフによると、これは「ドロップマウント」が原因かもしれないとのこと。 トランスフォーマー」、これは初期のアンプには劣るものだったらしい。

70年代のハスラーを持つサラ・ジェーン。

2003年 近所の楽器店の前を通りかかったら、ウインドウの中にフラッシュが ピーヴィー・フラッグの下にあるオレンジ色。 何だろうと思いながら中に入って話をすると フラッグの下から新品のバスハスラーコンボを掘り出してきたオーナーに。 で父親が経営していた時に店にあったものだと説明してくれた。 70s. コンボは売り物ではなく、タンバリンの展示に使われていたものであり ピーヴィー・フラッグですが、もちろん、いくらで引き取ってくれるのか尋ねました。 手です。 と聞かれたとき、私は嬉しかったが、あまり嬉しそうな顔をしないようにした。 50ポンドです。 これはお買い得としか言いようがない

わたくしは今 新しいOrangeBass Terrorは300ワットで、ギグに最適なアンプです。 非常に大きな音で、実際に持ち上げることができます。 また、CrushBass 100を使用することで 去年の夏にギグしたんだけど、欲しいなー でした。 このコンボは本当に素晴らしいものでした。 このコンボは、正直なところ、モダン・ベースでは最高のものでした。 コンボを試しました。 ドラムに完全にかき消されるかと思いきや ギターアンプに比べれば、Crush全く問題ない。 何かのために というのは、かなり小さいのですが、その音量の大きさ、そして、その音質の良さには、全く衝撃を受けました。 低音 このアンプは、小規模なライブには全くもってお勧めできますし を実践しています。

ゴリラがBlondiesでThe Jonesing JamsのライブをするときにBassCrush100を弾くSarah Jane。

もし、あなたのレコードコレクションから、上記のようなわかりやすいロックンロールやアーティストを取り除くとしたら、何が残りますか？
サラ・ジェーン： 私の趣味は実に多様で、1940年代のブルースやクラシックから、60年代のガレージやオールドスクールのヒップホップ、特にギャングスターまで、あらゆるジャンルを網羅しているんですよ。 プリティ・シングス、ゾンビーズ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスなどのサイケから、60年代のサンフランシスコのバンド、ビーチボーイズ、フォークなどが多いですね。

あなたのような女性にもかかわらず、ロックンロールはまだまだ男性の世界です。このような男性中心のジャンルで女性としてどのような経験をお持ちですか？
サラ・ジェーン 悲しいかな、業界やレコード店、楽器店の男性の中には、いまだに女性ミュージシャンに威圧的な人がいて、「本当に弾けるんだね！」「男みたい！」「女の子なのにすごいね！」など、バカげた性差別発言を聞かされたり、ギターやアンプ、好きなバンドの知識を披露すると、驚きの表情を見せられたりします。 私も楽器店で男性店員に無視されながら、男性店員に話しかけられたことがあります。そういう古い偏見や態度が残っているのは、ちょっと悲しいなと思います。女の子に見せられるのが怖いのかもしれませんね。 幸いなことに、私はそれほど悩むことはありませんし、悩むことがあっても、私は良い狙いと素早い右フックに恵まれていると言えるのでラッキーです。 とはいえ、私が会う人はたいてい、私や私が演奏する音楽についてとても肯定的です。

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レコード・ストア・デイ2020

2008年、現在も本部がある米国で誕生したこのイベントは、英国、フランス、アイルランド、オランダ、日本、イタリア、オーストラリア、スペイン、メキシコ、ポーランドで開催され、世界的に拡大・発展しています。 レコードの売上はずっと増加傾向にあり、2019年には1986年以来初めてCDを上回ったそうですが、これはなかなかすごいことですね。

今年のレコード・ストア・デイは、世界的な大流行により、私たちが家に閉じこもっているため、明らかに、少し見送られることになる。 幸いなことに、今のお気に入りのレコードを聴きながら、再び許されるようになったら何を買おうかと計画する時間は世界中にあるはずだ。 レコード店はこのままでは大変なことになるので、この事態が落ち着いたら、個人的にいつもより2、3枚多くおごろうと思っているんですが、大義のためですよね？ インディペンデント・ビジネスやハードワーキング・ミュージシャンをサポートするのは当然のことです。 今年のレコード・ストア・デイにちなんで、私たちは何人かのアーティストにインタビューを行い、現在彼らのターンテーブルの上にあるものを見つけようと考えました。

トーマス・イェーガー（Monolord

アルバムベネフィット
アーティストジェスロ・タル

私のお気に入りのレコードは、Jethro TullのBenefitです。 中域のパンチの効いたギターで引っかかり、巧みな歌詞とメロディーで引き込まれました。 大好きなんです。

サリー・ゲイツ「タイタンからタキオンへ

アルバム アイロニー・イズ・ア・デッドシーン
アーティストザ・デリンジャー・エスケープ・プラン・ウィズ・マイク・パットン

アイロニー・イズ・ア・デッドシーン」は、発売当初に友人たちに教えてもらったんです。 その時は、エンペラー、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、クリプトプシーなどをよく聴いていたんだ。Dillinger Escape PlanやMike Pattonの曲は、ラジオでFNMの曲を何曲か聴いた以外、何も聴いたことがなかったんだ。 このレコードは、1曲目から完全にカオスでひねくれた、奇妙にアップビートな乗り物であるため、すぐに私をつかまえた。 曲の構成が目まぐるしく変わる中で、一貫した流れを保ちつつ、複数のジャンルを並列に並べることの可能性に気づかされたのです。

ここから、このスタイル（アヴァン・ロック／数学メタル）のワームホールに入り、Fantômas、Mr Bungle、そしてDillingerのアルバムに出会いました。 (ファントマの「ディレクターズカット」アルバムは、絵画制作の際のサウンドトラックとして、別の意味でのインスピレーションを与えてくれるレコードとなりました）。 これらのバンドはすぐにお気に入りになり、私の執筆スタイルに著しい影響を与えました。 Irony…」は、そんな短い、完璧な18分で、今の私に影響を与え続けている。 特にフリー・インプロヴィゼーションの場合は、ライブに向かう途中でインスピレーションを得るためにこれをかけることが多いですね。 好きな曲良い犬が悪いことをするとき」。

ピーター・ヒューズ、サンズ・オブ・フンズ＆ダナヴァ

アルバム ザ・イーブル・ワン
アーティスト ロッキー・エリクソン

ロッキー・エリクソンはテキサス生まれのロックンロールの名手で、初期の13th Floor Elevatorsでよく知られている。そのリゾルグ・リバーブのかかった「You’re Gonna Miss Me」はロッキーが15歳のときに書いたヒット曲で、彼のキャリアで最高のチャートイン曲、決定的な作曲として長く愛されることになった。 13th Floor Elevatorsは、最初のサイケデリック・ロック・グループとして知られており、最初の2枚のアルバム、The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhereが最も注目されています。 エレベーターズのLSDサウンドは、テキサス州西部からサンフランシスコまで波及し、その後、より大きな商業的成功を収めた多くのバンドのサウンドパレットに明らかな影響を与えたが、中でもブギー・ビヘモスと同じテキサス出身のZZトップは、その代表格だった。 ギターのヒーロー、ビリー・ギボンズが最初にテキサスのクラブ・サーキットで足場を固めたのは、ザ・ムービング・サイドウォークス（ギボンズ自身が認めているように、明らかにエレベーターズのなごり）というバンドで、後にヘンドリックスのオープニング・アクトとしてツアーし、その後ZZトップを結成することになりました。 ジャニス・ジョプリンでさえ、13th Floor Elevatorsにソウルフルなブルース調のボーカルを提供しようと考えたが、その代わりにサンフランシスコに向かうことにした。続きはこちら…

サラ・ジェーン、ゴリラ

アルバム ゴリラ
アーティストゴリラ

本来は他のアーティストのアルバムを紹介する予定でしたが、残念ながらRSDとヨーロッパツアーがキャンセルになったので、ゴリラのファーストアルバム『マキシマム リフマニア』を選びました。 このアルバムはちょうど20年前の2000年に録音されたものなので、ゴリラにとってはこのデビューアルバムから20周年という特別な年になるわけです。 ゴリラは、CD、ポスター、写真、ステッカーが同梱されたエース・カラー・ヴァイナル限定リイシューを制作した（300枚限定）。 とても幸せな時間を思い出させてくれます アルバムのレコーディングはToe-ragスタジオで行ったのですが、当時はまだアナログのスタジオしかなく、誰もレコードをリリースしていなかったので、CDが主流でした。 私たちは当時、スタジオのフロアから直接、ボーカルのほとんどを含むセットをライブで録音、追跡しました。 私はRickenbacker 4001を、70年代のOrangeOR120ヘッドとCelestion Greenbacks搭載のOrange4x12という信頼できるギグ機材に通して使っていました。 テープに直接録音したような温かみのあるサウンドと、非常にタイトな演奏は、まだ1年ほどしか一緒に活動していないことを考えると、本当に誇らしく思います 2000年当時の流行に流されることなく、ゴリラが好きな音楽すべてに影響され、何一つ妥協することなく作りました。 マキシマムリフマニア “ファック・ザ・セーフティ・ネット “ロックンロール!

“ブルー・チア “と “クリーム “の伝統的なパワー・トリオであるGorillaは、ロンドンのアナログ・フレンドリーなToe Rag Studiosで10曲入りのアルバムをレコーディングしている。ギタリスト兼シンガーのJohn Redfernを中心とする3人組は、オールドスクールのリフロックと最近のジャンルの実践者の間のギャップを器用に埋めている。轟音のCoxsackieはファンハウス時代のThe Stoogesを思い起こさせるが、ポップなメロディーとグランジなサウンドの組み合わせは、She’s Got A Carがピーク期のNirvanaから遠く離れていないことを保証している。レトロロッカーを満足させるだけのメタル史の知識を明らかに誇っているが、Gorillaのファーストアルバムは、彼らが直近の未来に影響を与えるだけの武器を持っていることを示唆している。”
– レコードコレクターレビュー

「ジミヘンとザ・フーのジャム、そしてブラック・サバスのジャム、ゴリラの轟音。これはアナログサウンドの最高峰であり、ゴリラはヒーローをパクるのではなく、影響を受けたものを自分たちのものにするのだ。Gorillaをストーナーバンドと呼ぶのは不公平だが、その要素は含まれている。彼らは、楽器の扱い方を熟知し、とんでもなく輝かしいラケットを鳴らす、素晴らしいロックンロールバンドなのだ。”
– ロックサウンドレビュー

アルバム発売 こちら .

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“演奏に目覚めたきっかけ” PT. I

Orangeアーティストに会うと、どうやって音楽を始めたのか、ということを聞くことがあります。 Orangeユーザーには無料でギターレッスンを提供する「Learn theOrangeWay」キャンペーン（詳細はこちら）の一環として、今後数週間にわたり、Orangeのアーティストがギターを始めたきっかけを語ってくれるシリーズをお届けします。

アンドレアス・キッサー（セパルトゥラ

主にKISSとQueen、この2つのバンドが私のメインでした。クイーンは1981年にブラジルに来たんだけど、僕がまだ若すぎたから、母親が行かせてくれなかったんだ。その後、1983年にKISSが来て、それが僕の最初のショーだった。Creatures of The Night ツアーで彼らのライブを観に行くことができたのは、僕の人生を変えるほどの衝撃だった。だからここに来たんだ!自分のホームタウンで、自分のサッカーチームのスタジアムで……。さっきも言ったように、それがすべてを変えたんだ。演奏を始めたばかりのころは、「天国への階段」を弾くことが目標だったので、先生にもそう言っていたんです。彼女は私に基礎と、徐々に学ぶための良い土台を与えてくれました。最初はアコースティックなブラジル音楽から始まり、他のものに移っていきました。アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ジミ・ヘンドリックス、クリームなど、ヴィンテージサウンドのバンドやアーティストを聴くようになったんだ。ブラジル音楽にもインスパイアされたし、歳をとって自分の好みがわかってくると、古いブラジル音楽をたくさん聴くようになって、それがセパルトゥーラに大きなインスピレーションを与えたんだ。ブラジルのパーカッションや、より伝統的な音楽の断片を使うことで、僕らのサウンドを見つけるのに大きな役割を果たしたよ。

ロード・ペイズリー、ヘビー・テンプル＆グレイブ・ベイザーズ

私はプエルトリコで生まれ、5歳のときにアメリカに移りました。 私の幼い頃の記憶には、父や叔父がメタリカが大好きで音楽を聞かせてくれたことがあります。 父もパール・ジャムを繰り返し聴きながら私をドライブしていました。 叔父は全員ギターを弾き、祖父はクアトロを弾いていたので、早くからそういった楽器に触れていたんです。 15歳か16歳のとき、父がクリスマスにアコースティックギターを買ってくれたのをきっかけに、私もギターを手にするようになったんです。 結局、高校時代にお菓子を売って稼いだお金でエピフォンのレスポールを買い、それからは他のことは一切やめて演奏に打ち込みました。 最近、アット・ザ・ドライブインとマーズ・ヴォルタに出会って、「ちくしょう、あいつは俺みたいな髪をしていて、シュレッダーだ、勉強しようぜ！」と思ったんだ。僕の父は、レッド・ツェッペリンが史上最高のバンドであることを僕に教えてくれた。

サラ・ジェーン、ゴリラ

私は音楽一家に生まれ、父は自作のハイファイスピーカーで実験し、ビートルズ、ビーチボーイズ、ジョニーキャッシュ、ディランなどのバンドや、教会や合唱の音楽を流していました。 母や兄、姉たちも音楽が好きで、ギターやピアノ、歌などに手を出していました。 高校に入ると、兄がレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズを紹介してくれて、その頃、初めて買ったレコードがヘンドリックスのライブだったんです。 それからは、彼のようにギターを弾きたいと思うようになりました。 ストロベリーフィールズも、初めて聴いたときは度肝を抜かれましたね。

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