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ヒーローJr.(スティーブ・ローズ

Hero Jr – バンドを知らない人のために、その背景を聞かせてください。
70年代のクラシックなブリティッシュ・ロック、アメリカのヴィンテージ・グランジ、パンクに影響を受けたロックバンド、Hero Jr.。 ボーカルとギターのEvan Haughey、ベースのDave DuBrava、ドラムのRyan Keyes、そしてギターが私です。 僕ら4人はロックのバックグラウンドも世代も違うけど、質の高い曲を作り、それをステージで激しく演奏できる、あらゆるジャンルのバンドのファンなんだ。 私たちは、路上で、ライブに臨むことを大切にしています。 私たちはジャム・バンドではありませんが、同じ曲は決して演奏しませんし、2時間半のオリジナル曲があるので、常にセットには変化をつけています。 レコードからステージに曲を持ち込む方法は、ツェッペリンやヘンドリックスに触発され、その精神を受け継いでいるのです。 私たちは初日からツアーに参加し、2010年以来、バンドのすべての形態で800以上の国内公演を行ってきました。

バンドの進化や成長ぶりは素晴らしく、音楽を通じて家族になったようなものです。 私たちは仕事熱心で、最初から自分たちで予約・管理をしています。 高いレベルでの作曲と演奏は当然ですが、それはバンドとして食物連鎖の上を行くために必要なことのほんの一部であり、ビジネスとして一緒に働くことで固まった絆は、私たちの音楽を刺激し、ファンにとって大きな魅力となるのです。 私たちはとてもDIYが好きで、クリエイティブで一緒に仕事をするのが好きです。 クラブの10人の前でも、フェスティバルの数千人の前でも、Hero Jr.は私がずっと夢見ていたバンドです。

バンドとしてまとまるまでのストーリーはユニークで、Music Mayhem Magazineの3月号で詳しく語られ、また彼らのウェブサイトにも本日アップされる予定です。

ニューシングル「Deep End Price Tag」のリリースを控えていますが、この曲についてお聞かせください。
“Deep End Price Tag “は、エヴァンと私が新しいアルバムを書くためにブロックした1週間に書いた9曲のうちの1つです。 リビングルームに座ってアコースティックギターを弾きながら、とてもオーガニックでストレスフリーな感じで、すべてが流れていったんだ。 エヴァンと僕は相性がいいんだ。僕らは派手でエレクトリックだけど、昔ながらのやり方で作曲しているんだ。 曲がコンポジションとしてタイトであれば、プラグインした時に潰せるんだ。 その時点で、曲をバンドに持ち込み、アレンジの微調整をしながら、全員が自分のパートを見つけるのです。 ツアー中でなければ必ず週3日リハーサルを行うので、実験する時間も確保できます。 決してプランがあるわけではないのですが、何がダメなのか、曲が終わったらどうすればいいのかがわかっているのです。

リビングに小さなスタジオを置き、ボーカルも含め、ヘッドフォンなしの完全生録音です。 オーバーダビングはしていないんです。 リハーサルと同じようにボーカルをモニターし、テイクを重ねることでブリードスルーは最小限に抑えられ、レコーディングのアンビエンスに一役買っているのです。 狭い空間で、しかも音量が大きいので、マイクの配置を試行錯誤しながら、最適な配置になるように調整しています。 私たちが好きなアルバムは、どれも同じような方法で作られていて、録音の純粋さよりも雰囲気が優先されています。 ファーストシングルのビデオも含めて、すべてリビングルームでライブで行われ、レコーディングの過程で唯一「外注」したのは、長年マスタリングエンジニアをしているサウスロンドンの才人、エド・ウッズだけです。

ヒーローJr.(スティーブ・ローズ

あなた自身について、また音楽的なバックグラウンドについて教えてください。
ギターを始めたのは12歳の時です。 楽器をやりたかったからではなく、親が「文化」という名のもとに、やらなければならないと言ったからです。 スポーツに夢中で、初めてのギター体験は、ネックの太いナイロン弦で、女の子の輪の中に入っていました。 嫌いだったんです。 翌年も同じ選択を「申し込まれ」、家の近くの楽器店で素晴らしい個人の先生を紹介してもらいました。 彼はコード表付きのポピュラーソングをファイルキャビネットに入れていて、私は音符の練習と一緒に、週に1曲ずつ選んで学ぶことができたんです。 あまりお勧めはしませんが、彼は私をハイにさせました。 もちろん、それが私のスポーツ人生の終焉であったことは言うまでもない。

最初のエレクトリックは、ロサンゼルスの西ハリウッドにある最初のギターセンターの中古コーナーで買った古いギブソンSGでした。 結局、「理論」はほとんど忘れてしまったけれど、ジャズを勉強して、スクールバンドや学校のミュージカルで演奏していました。 私が最初に夢中になったのはジミー・ペイジとニール・ヤングで、ペイジは演奏を通して私に語りかけてくるような気がしました。 特に、物を取りにいって崖から落ちそうになるところは、すべて理解できた。 ツェッペリンのエネルギーは僕にとって麻薬のようなもので、ヘビーロックにとって最高のポケットだった。 ニール・ヤングも同じで、素晴らしいストーリーテラーであり、手つかずのシュレッダーでした。 Cortez The Killerはずっと好きな作品です。 私はいつも、よくできた曲と爆音のダイナミクスに惹かれます。 他にもブルースやクラシックR&B、70年代のファンク、スライ、ザ・メーターズ、BBキングなど、素晴らしい雰囲気とクリエイティビティがたくさんありますね。

ロサンゼルスでは、多くのヨーロッパ人と仕事をし、最終的にはドイツのワーナーミュージックと契約することになりました。 ミュンヘン・ポップスの作曲の世界には本当に馴染めませんでしたが、一緒にロックするバンドもなかったので、書き続け、書きながら勉強していました。 私のキャリアの中で大きな転機となったのは、アンドレ・ルイス(ザッパ、バディ・マイルス、ジョニー・ギター・ワトソン、マンドレなど多数)と仕事をしたことですね。

ワーナーとの契約が終わったとき、1年間は他と契約できない期間があったので、ドレのブルース・ギグを受けたんだ。 下手くそだった。 彼は荒波にもまれ、現金が必要でライブをやっていた。 当初、私は彼がパーティーの費用を捻出するためにギターを持っただけの体たらくでした。 ホテルのバーやジャズ系の会場では、私のロック調の演奏や音量では通用せず、ドレにボコボコにされました。 私を「ポケットも動力源もないチンピラ白人」と呼んだのは嘘ではありません。 ドレは僕の相棒で、50年代から70年代のアメリカのブルースシーンから影響を受けた文化を通じて、僕のイギリスのブルース/ロックのヒーローたちと僕を結びつけてくれたんだ。 1年がかりで変更したが、彼はそれをやってのけ、私のギター演奏は好転し始め、自分のスタイルを確立し始めた。 ドレは神童でファンク/ブルースの天才で、ストラップ付きのキーボードをギターのようにアンプに通して演奏する、マザーファッカーだったんだ。 悲しいことに、彼のソロ録音はほとんどない。なぜなら、彼はプリンスとスライ、そしてそれらのオールドスクールな男たちがひとつになったような存在だったからだ…紫のヒモ付きフェドラに至るまで。 彼の忍耐力、指導力、そして許さないワルな態度に、私はとても寂しく、また感謝の念を抱いています。 RIP兄弟!

ミュンヘンに住んでいた私は、仕事のためにロンドンに通うようになりました。 作家として、チャンスが増え始めていたので、ギターを休ませて、カットをもらうために曲作りに戻っていました。 いくつか手に入れたが、満足することはなく、いつもロックに憧れていた。 ドレ以外にも、本物のロックをやっているアーティストのプロジェクトに携わり、そうしたプロジェクトが私にギターを取り戻させたのです。 最初は、重要な師であり友人であったヘンリー・スモール(プリズム、ジョン・エントウィスルのロック、バートン・カミングス)、そしてトニー・キャリー(ブラックモアのレインボー)と一緒に仕事をしたことだ。 トニー・キャリーやプラネットPのアルバムを作ったことが、間接的にエヴァンとの出会いにつながったんだ。 結局、ロンドンに移り住み、10年間滞在しました。 私はイギリスの音楽の雰囲気が大好きなので、とても刺激的な生活を送ることができました。 ナッシュビル以外では、飛行機から降りてすぐに鳥肌が立つのはロンドンだけです。 ストーンズ、ツェッペリン、フロイド、サバス、そして私がよく行く多くのバンドの精神なのかもしれません。 ロンドンでは、よりインディーズやオルタナティブな作家と仕事をするようになりました。

ヒーローJr.(スティーブ・ローズ

Orange関係や歴史は?
Orange紹介してくれたのは、Livingstonのスタジオ仲間であるMagic NumbersのRomeoとMichele Stodartです。 ヴィンテージのマーシャルJMP50ワットコンボやAC30を演奏していましたが、アメリカでのツアーには持って行きたくありませんでした。 結局、アトランタのOrangeUSAを紹介してもらって、OR50とPPC212キャビネットを使うようになったんです。 Orange好きなのはあなた方が保証してくれたので、それ以来マーシャルのものをプレイしていません。 Rockerverb50 MKIIIを使うこともあるし、Dual Terrorを使うこともある。 PPC112通したRV50は屋外でのセッションに最適で、私のすべてのOrangeエフェクトのかかり方、特にダーティなものが気に入っています。 私の90年代のGreen Russian MuffをOrangeゲインの上に乗せることができるのは、このアンプだけなんです。 Orangeギアは私のスタイルに合っていて、とても気に入っています。 PPC212ボトムエンドが最高で、エヴァンの機材と相性がよく、一緒にいるとまるで1本の大きなギターのように聞こえるんです。 Orangeペダルも素晴らしいし、Kongpressor Fur Coatいつもセッションで使っています。 私はいつもミニCrush、あれが大好きなんです。 Getawayドライバーは、特にスピーカーシミュレーター出力が特徴的な、もう一つのキラー・ペダルです。 ヘッドホンを使ったバックステージの雰囲気は最高ですね。 Orange機材はどれも素晴らしい作りで、暖かく太い音がします。 A-1 ロック・オールラウンド! OrangeHero Jr.の一員となりました。

現在のセットアップは?
アンプ部門はOrange。 主にOR50 /PPC212、たまにRV50を持ち出すこともあります。 それらのコンボは、半端な積み重ねとして大部屋も小部屋も殺してしまうのです。 私はギブソン派で、72年製のレスポール・スタンダードをナンバーワンとして弾いています。 レスポールとOrange最高です GibsonからCustom Shop60s Standardのリイシューが送られてきたのですが、私の72に似た感触のものでした。 私は本格的な技術者ではないので、ほとんど感覚でやっています。 弦をDR(11-50)に変えてからは、弦を切らない限りは、同じギターをオールセットで弾いています。 ゲームチェンジャー 弦の劇的な違いに気づいたのは初めてで、この弦を使うとすべての音が良くなり、(木を叩いても)絶対に壊れないんです。 エフェクトはほとんど使わないが、時にはDunlop Echoplex Delay、Echopark Harmonic Boost、ビンテージPhase 90、Memory ManとGreen Russian Muff、そしてCAE Wahを使う。 ギターとアンプだけではどうにもならない。

ヒーローJr.の今後の展開について教えてください。
4人のロックンロール・ジェントルマンが世界征服に挑み、リビングルームを一人でも多くの人に見てもらう。

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オン 私のアンプが…

I 私がOrangeユーザーになった経緯は、私の “Put “を体現しているようなもので、とても嬉しく思っています。 アップ・オア・シャット・アップ “というロック音楽の哲学。 Hero Jr.というバンドに参加するためにアメリカに渡る前は、ロンドンに住んでいたんです。 そこで私は、主にソングライター、プロデューサー、スタジオミュージシャンとして働いていました。 メインアンプはヴィンテージのマーシャルJMP50でした。 60年代後半から70年代前半のワット2×12コンボ。 ジミー・ペイジと70年代ロックのマニアである私は レスポール/マーシャルサウンドにこだわる。 何かラウンチ、ホンワカしてましたよ。 そのリグを通して、私の演奏にインスピレーションを与えてくれたのです。 私はあまり「技術的な音楽家」ではないし 私は、どの楽器、どのアンプで演奏しているかに非常に敏感です。 私は、誰のものでも拾えるような男ではありません。 ギターを弾いて、アンプにつないだら、すぐにシュレッダーを始められる。 違和感があれば、それは起こっていないことです。 私の場合 私はいつもそうなんです! 私の作品の大部分は 20年以上同じ1972年製レスポール。

入力 Orange 長い話を短くすると 7年前、私は、私の友人とアルバムの共同作曲とプロデュースを終えました。 インディアナ州インディアナポリスのロックバンドHero Jr.の仲間たち。 バンドのボーカル、Evan Haugheyと一緒に書きました。 そのアルバムの楽曲をSKYPEで配信した。 私たち ロンドンにある私のスタジオとの接続は、非常に良好であった。 インディアナ州のスタジオは、ひとつのリビングルームのように感じられました。 結局、2つのスタジオを行ったり来たりしてレコーディングを行いました。 スタジオになります。 2012年6月、私は次のように招待されました。 インディアナポリスで行われたHero Jr.のアルバムリリースイベント。 予定では2日ほどリハーサルを行う予定でしたが で、みんなでレコーディングした新曲を演奏したんだ。 その番組をやるためにアメリカに渡ってきて のバイブスがとてもかっこよかったので、ロンドンに戻ってバンドに参加することはありませんでした。 音楽がこれほどまでにしっくりくるなら、もう必要ない。 を考えることです!

から その日から、終わらないHero Jr.ツアーが始まった。 私の機材は、数本のギターと ペダルは、ロンドンで、ツアーで借りていたヴィンテージアンプが溶けてしまったので そのため、リグが必要だったのです。 ロンドンの友人で、Orangeユーザーである彼女が、彼女のアーティストに話を聞くことを勧めてくれました。 ツーリングの候補となるリグについて、代表 彼女は、新しいOrange機材が殺伐としていて、アーティストが 会社のサポート体制は素晴らしかったです。 彼女の言うとおりでした。 の野郎どもは Orangeとてもクールで、私にぴったりなアンプを見つけようとしてくれました。 のスタイルになります。 にならないと言われました。 Orange失望したこと、そして、おそらく自分のところに戻りたくないと思ったこと。 マーシャルズ 彼らの言う通りでした。 1週間後、私はOrangeアンバサダーになりました。 と、OR50とPPC-212のクローズドバックという、私の最初のOrange機材でツアーをしていました。 キャビネット 最初から、私は を浮かべた。 と感じただけでなく のファンやテクニカルスタッフは、私が感動するために必要な “つながり “でした。 を、その音の透明度と度胸の良さに驚いていました。 を感動させました。 私は、自分のことを本当に愛していました。 アンプを使い、その後6年間、700以上のライブをそのOR50で過ごしました。

I Rockerverb50 Mk.を手に入れました。 昨年、春の短期ツアーに参加したIII型 ヨハネ5章とクリーチャーをサポートします。 私の このRVとの関係は、ちょうど数日前に到着し、幸先の良いスタートを切りました。 ツアーが始まる前、私は機材にこだわりがありました。 というのも、ツアーでは機材に限りがあるため、思い切ってRV50を家に置いてきてしまったのです。 最初の感想は…素晴らしいアンプだが、それほどでもない。 私のOR50のようにビビビとくる。 帰ってきてすぐ というのは、大間違いでした。 いくつかのことがありました。 最初に 私のOR50が故障して、修理が間に合わず、短期間の連戦になりました。 を表示します。 と数日間リハーサルを行いました。 と思いつつも、OR50へのホームシック(アンプラグド!!)的な憧れを感じていました。

一度 演奏が始まると、私はRVに慣れ始め、そのことに気がつきました。 胆力があり、かつクリーンで、カットも実にうまい。 合いました。 私は通常、1つのセッティングを使用し、ボリュームでトーンをコントロールします。 ギター RVの場合、クランクアップすることができました。 が、ボリュームを絞ると、ヴィンテージクリーンのような音になりました。 に使用されます。 あのアンプが殺したんだ。 私は技術者ではないと言いましたが、このRVは は、数日分のヘッドルームがあるように感じられました。 最も このRVが私の演奏スタイルに合っていること、そして、このRVが私の演奏スタイルに合っていることを重要視しました。 バンドを使用します。 エバンと私のかっこいいデュアルギター のスタイルを一緒に楽しむことができます。 私たちは直感的に溝を作ることができる まるで1本の大きなギターのようなサウンドです。 そこにRVがぴったりとはまったのです。

があります。 RVとの2つ目の絆は、スタジオでギターを弾いているときです。 ロック以外のレコーディングプロジェクトに参加。 RVの多用途性には驚かされました。 あるセッションでは、Sigur Rósのようなアンビエント・オルタナティブを使用しました。 クリーンチャンネルを基本セットアップとして、多くのエフェクトをかけました。 RVはエフェクトがとてもよく効きます。 フロントエンドは非常にタイトでバランスが取れており このアンプは、私のヴィンテージ・エフェクターと同じように、現代の機材にも忠実でした。 一度も設定を変更する必要がありませんでした。 ギグ キラーゲインに加え クリーンボリュームの組み合わせで、素晴らしいサウンドを奏でます。 アッテネーターで、よりブルージーでナチュラルなオーバードライブサウンドを得ることができます。 でRVが揺れた。 あらゆるスタイルの音楽に対応するスタジオ。 かどうか ストラトやテレを使ったヴィンテージソウルやファンク、ブルース、ヒップホップなど、私の好きなものはすべて RV50は、私のスタジオ・アンプのナンバー・ワンとして使っています。 からです。 PPC112、RVは持っています。 の幅と奥行きに驚かされます。

があります。 3回目のRVとの絆は、3人の撮影の時に起こりました。 Orange発売するビデオで、ストラト、テレキャスター、レスを弾きました。 パウロは、RVがいかにその特徴を忠実に再現しているかを示すために、それを通して 各ギターと使用したエフェクトの 撮影に先立ち、私はこのアンプを短いドライブといくつかのイベントで使用しました。 スタジオセッションで、このアンプが気に入ったのですが、実際にはあまり使いませんでした。 異なる設定 という時に の多用途性を示すために、手探りでセッティングを行いました。 3本のギターでアンプを鳴らす。 ビデオ撮影担当のデリックが、私が「このアンプ、すげえな」と言ったのを確認しているはずだ。 は本当にクソ」と何度も思いました。

期間中 このビデオを撮影したとき、私はRVが最高の新型車の一つであることを実感しました。 アンプが発売されました。 あらゆることができる ライブでもスタジオでも、どんな状況でも必要なんです。 であることに加えて、とても感心しています。 モンスター・ロック・アンプ、RVにはこれだけの汎用性があるのです。 両チャンネルとも、異なるクリーンと EQは音楽的であり、アッテネーターはその性能を発揮します。 ソフトなプレイが必要な場合は、ジョブ セットアップ ゲインもちょうどいいし、ページもつけられる! いろいろな意味で私のRV50を知り尽くした後 私はABYを手に入れ、私のツーリングリグでどのようなものかを見ることにしました。 OR50です。 今までOrangeアンプと のペダルを使い続けてきましたが、ひとつだけ確かなことがあります。 ミニクラッシュからRVまで とOR、Orange音と個性は、私の音楽にぴったりです。 を作る。 ビルドクオリティと 和声・音色の整合性がすごい。 I 私はルームアンビエンスを好むので、リバーブは使いませんが、内蔵のリバーブは を追加したもので、オンボードバーブが必要な人向けです。 エフェクトループを使うことがないので というコメントをしています。 Orange私の唯一の 2012年からampを使用していますが、今まで変えようとか、他のものを試してみようと思ったことはありません。 素晴らしい野郎どもだ。 素晴らしいギアです。 “黙れ!””黙れ!”

オン my music…

I あらゆる音楽が好きですが、60年代と70年代には特別な思いがあります。 ギターロック のせいかもしれません。 ソウル、R&B、ブルース、即興ジャズから発展したジャンルであり、その数は少ない。 の境界線があります。 60年代、70年代を呼び起こす。 にボリュームとファズを加えれば、ちょうどいい感じになります。 私が80年代以前の音楽を好むのは、個人的な意見ですが。 才能、技術、雰囲気は、ビジネスの重要な側面であり、また、その必要性もありました。 レコードを販売し、「企業」のレコード会社の多くは、そのルーツは の音楽です。 アーティストと一緒に遊んだ とバンド、レコードをリリースし、ほとんどの場合、彼らに感動を与え、で は、人々の共感を呼びました。

I はソングライターとして育ち、いつも自分で曲を作っていました。 私の好きなアーティストは、いつも ツェッペリン、ヘンドリックス、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ニール・ヤング、スリー・キングス、マイルス。 などなど、挙げればきりがないほどです。 があります。 生々しいロックのパワーと優れたソングライティングが混在していることが、私にとって重要なのです。 エヴァンと私は、Hero Jr.を書くために座る。 アルバムでは通常、アコースティックギターでスタートします。 典型的なセッションは、歌詞のコンセプトやリックから始まります。 エバンと私は、とても気が合います 私たちは、自分たちがいる場所に必ずたどり着けると信じ、自由にアイデアを出し合います。 に行く。 これまでのところ、まるで の魅力を伝える。 を常に豊富に用意しています。 を引き出すという一つの目標に向かって、無私無欲のチームワークで取り組んでいます。 アイデアを練る最初のクリエイティブな段階で、お互いに協力し合う。 私たちは、一般的に、私たちの社会から書いています。 を観察し、私たちが人生で遭遇する障害から、そして私たちがどのように を育てます。 私たちの曲は、いつも リスナーにとって複数の意味を持つ

エバン 私とは違う人間なので、それぞれの曲は彼とは違う意味を持っています。 は、私にします。 を聴く前から、その魅力が伝わってきます。 歌は通常、2つの異なる場所から来た2つの意味を持っています。 バンドに曲を持ち込む前に、私たちは メロディ、歌詞、曲のアウトラインを完成させ、主なリックと を配置した。 そのベースから リハーサルを開始し、押したり引いたり、様々なバリエーションを試した結果 ダイナミクスと曲のパーツが出てくるHero Jr. このプロセスはとても重要で、私たちがバンドであることの大きな部分を占めています。 私たちは、その曲が完成したときに、次のことを知ります。 あらゆる組み合わせのアイデアを試した結果、全員が納得していること。 “気密性 “です。 私たちは、とても幸運なことに 4人家族と創造的なチェック・アンド・バランス・システムにより、実際に の作品です。

両方 ステージの上でも外でも、私たちはバンドなんです。 やあらへん という思いがなければ、執筆やプロデュースの仕事をあきらめることもできたと思います。 この絆とチームのエネルギーが マイワンミュージック の伝統を受け継ぐバンドになるのが夢だったんです。 私のヒーローであり、時の試練に耐えるものです。 I それが、HERO Jr.の活躍の一因だと思います。 7年間の浮き沈みを経て、今いる場所に辿り着く。 を見出しました。 私たちは自分たちが作るものを愛しているし、私は ロックファンは、音楽を愛するだけでなく、「兄弟愛」に反応するのだと思います。 の雰囲気は、才能だけでなく、屑のようなバンドです。 スタジオに入って録音する前に は、その曲が人前でどのように機能するかを確認するために、ツアーに参加します。 私たちは、まずライブバンドであること、そして、そのライブバンドが得たい を、スタジオで感じることができます。 私たちは 過去3枚のアルバムとEPは、オーバーダブなしでライブ録音したんだ。

への 曲の完成度を上げるには、ライブでお客さんの前で演奏することが大切です。 を聴くことができます。 クラシックロック・ファンは 曲の良し悪しがわかるんだ。 それが、このジャンルの醍醐味です 普段からリハーサルをすべて録音し とは、ステージでの感覚が全く違うので、何が効果的なのか聞いてみたいものです。 一週間後の番組を聴き直す。 いつ 準備が整ったので、スタジオで半円を描くように向かい合いました。 をクリックし、録音を開始します。 を分離しています。 アンプは少しですが、接着剤のような役割を果たすので、アンプブリードを恐れることはありません。 低音をドラムに滲み込ませる オーバーヘッドにすることで、ボトムエンドを「囲む」ことができ、全体を支えることができます。 の歌を歌います。 各曲を数回演奏し 通常、3回のトライで良いテイクを取ることができます。 そうでなければ、他の曲に移る。

キープ スタジオでは、「リハーサルなし」の新鮮さが重要です。 私たちは決してストレスを感じることなく、本当に テイクの時は、お互いに信頼しあって、一つになる。 の右側です。 過去3回のうち、8割がた の収録は、最初の3テイクからです。 私にとっては、よく整備された場所にいることほど、素晴らしい音楽的感覚はありません。 ロックバンドのツアーを行う。 それがきっかけで、私は 13歳のときです。 の振動が発生します。 “本物 “のロックは、私のあらゆる部分に触れる。 音楽、創造性、バンド仲間、そしてOrange感謝しています。 真面目な話です。 私が推薦する製品はすべて使っています そして、私にとってOrange道具ほどロックに適した道具はありません。 “Put up or shut up!”

-ケン ローズ、シカゴ、IL。

5/5/19

“私は2011年から同じRockerverbMKII 100のヘッドとキャビネットを2台使っています。Orange機材で問題が起きたことは一度もありません。ヒューズやスピーカーが飛んだことさえないんです。私のバンド、エヴァネッセンスは世界中をツアーしており、寒くて乾燥した地域から暑くて湿った地域まで、さまざまな気候の中で演奏しています。私の機材は大西洋を何度も往復し、太平洋を横断する飛行機の貨物室に入っていましたが、いざという時には常にパフォーマンスを発揮してくれました。今まで持っていたどの機材よりも信頼できる!” エヴァネッセンス(Troy McLawhorn)氏

「私のOrange Rockerverb50 mkIIIは、落としたり、ビールをこぼしたり、蹴ったり、怪しい電源につないだり、スタジオでうっかり蹴ると私の小指を折るためにまだここにあるんだ!」。ライアン・”フラフ”・ブルース(ギター・インフルエンサー)

“私はHero Jr.と共に800回以上のショーを同じヘッドとキャビネットでツアーしていますが、[knock on Orange wood] 問題は一度もありません。私の機材は、7年前に箱から出したときと同じように素晴らしいサウンドです。Hero Jr.のケン・ローズ

“この新しいOrange、私が知る限り最もロードに適したアンプです。私は2015年にOR 100とRockerverb100を使い始めました。OR 100を故障させたのは、2種類の雨の中で演奏したことです。ニューオーリンズのVoodoo Festでの残酷な暴風雨には耐えましたが、ニュージャージーでの別の暴風雨では死んでしまいました。Rockerverb4年経った今でも健在です。” ティム・スルト(クラッチ

「AD200MK3ヘッドとOCB410キャビネットを使用していますが、これは絶対的なユニットです!アンプから得られるトーンは非現実的で、演奏するアーティストによって、温かみのあるレコードのようなトーンに変えたり、ベースが強烈に響くように強くしたりできるんだ!” KT Tunstallのマンディ・クラークさん

私の Terror Bassを購入してからというもの、アンプは完全にロックされた状態です。 を手に入れた。 今まで一度も問題が起きたことはない。 をプレイしていた時もそうでした。 AD200ヘッド 真空管を破壊するような200Wのパワーにもかかわらず 一度も修理が必要になったことはありません。 腰の高さから落としても大丈夫で 必ず生き残る(これは、様々な演出家のおかげで、何度も起こったことだ 一度は残念ながら)”グレン・ヒューズ

ギタリストの中にはピュアな人もいます。 Orangeように「デジタル化」を拒んでいるのです。 私たちはそういうギタリストが好きなんです。 彼らは私たちの糧なのです。 アナログな音色への親しみも共通しています。 デジタルハードウエアなんて、くそくらえだ。

なぜ、切り替えをしないのでしょうか? デジタルは、修理の手間も少なく、音色の選択肢も豊富です。 アナログにこだわるのは、その方が音が良いからです。 皆さん、どうしようもないですね。 MP3にとってのレコード、デジタルモデラーにとってのアナログアンプ。 アナログは、デジタルでは得られない存在感や温かみのある音色が魅力です。

Orange中から、オールアナログで活躍する人たちを簡単に紹介します。 自分たちの音色に忠実であることの理由を、彼らなりに確認してみてください。

スコット・ホリデイ(ライヴァル・サンズ
今の時代、デジタルアンプをいじくりまわしてきた…その技術はかなりのものだ!本物と見紛うばかりです。しかし、唯一の問題は…それは本物ではないことです。そして、本物が勝つのです…いつも。というのも、バルブ/チューブアンプ/アナログ回路のサウンドとフィーリングに勝るものはないからです。素晴らしい真空管アンプには、まるで生きているような質感がある…即応性…ほとんど人間的な質感だ。私は、「テクノロジーを拒絶する」とか「テクノロジーを評価しない」と言っているのではありません…私はそうします!そして、私はその技術を自分の機材に導入しています。私が言いたいのは、優れた真空管/アナログアンプの音に勝るものはないということです。

ヒーローJr.のケン・ローズさん
“アナログの反応を体で感じることができる「変人」”の一人です。ほとんどの場合、アンプやエフェクト、テープなど、アナログであることが自分の表現やクリエイティビティに直結しているように感じられるので、アナログが好きなんです。決してデジタルをディスっているわけではなく、毎日使っているからですが、個人的にはアナログに聴覚的、聴覚的な親近感を感じているのです。”

セパルトゥーラのアンドレアス・キッサー
「アナログの音は真実であり、デジタルの世界が模倣しようとするものであるが、決してそこに到達することはない。私はアンプの音だけを使い、歪みペダルも使わず、ギターに直接当てています。そうすることで、ギターの音、木の音、ピックアップの音、弦の音をリアルに感じられるんだ。アナログはミュージシャンの進化の場であり、自分の限界を破り、新しいものを生み出す場所なんだ。

ティム・スルト(クラッチ
“私は、アナログの暖かさと深みのある音色が好きです。ギターやキャビネットの木が、より生き物のように感じられるんだ”

ダンコウ・ジョーンズ
“最近、本物のアンプを使わずにライブをするバンドを見かけるようになりました。 つまり、ワットフ? ロックバンドで、ライブ中に本物の生アンプで演奏しないのなら、それはロックショーとは言えない。”

OrangeであるHero JrのKen Roseは、現在John 5と一緒にツアーを行っています。 このページでは、CrushMiniコンボ、 Getaway Driver Overdriveペダル、Fur CoatOctave FuzzペダルをフィーチャーしたKenのコンテンツを毎日チェックすることができます。

コンテンツはzZoundsとの提携により提供されています。


2018年4月10日 アメリカ・カリフォルニア州サンノゼ市

Hero Jr.のKen Roseは、文字通り、知られざる最高のギタリストの一人であることを知らしめよう。 Oceans Dead」のこのソロがそれを証明している。


2018年4月8日 米国カリフォルニア州フラートン市

Crushミニを本格的な悪趣味にしたい? Getaway Driverオーバードライブペダルを前に置くと!


2018年4月3日 アメリカ・アリゾナ州ツーソン市

初めてケン・ソロを見たときのみんなの反応はこうだ。”なんで今までこの人のことを知らなかったんだろう?”。 Fur CoatOctave Fuzzペダルは、リードにブーストするのに最適なペダルです。


2018年4月2日 米国テキサス州エルパソ市

CrushMiniは、ホテルでのジャム演奏の練習用アンプとして最適です。 しかし、背面のスピーカーアウトに接続すれば、212、あるいは412のスピーカーキャビネットに簡単に電源を供給することができるのです。


2018年4月1日 アメリカ・ニューメキシコ州アルバカーキ市

ご存知ないかもしれませんが、ケン・ローズはとんでもなくいいギタリストなんです。 以上です。


2018年3月31日 米国テキサス州ダラス市

今日はダラスで「Jump Ship」を演奏しているHero Jr.の全曲をお届けします。 ステージの反対側からでも、KenのOR50から出る大量の「フレア」が聴こえるのです。


2018年3月30日 米国テキサス州ヒューストン市

このビデオのために健さんがシャワーを浴びていないのはありがたいことです。 ここでは、Crushミニを介してGetaway Driverウォーミングアップしている。


2018年3月29日 アメリカ・アーカンソー州リトルロック市

今日、ケンはトイレでアンプの練習をすることにした。 ケチらないでほしいものだ(失礼)。