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2016年からOrangeAmplifiersは、テネシー州ナッシュビルにアーティストリレーションオフィスを構えています。 ナッシュビルは最近、カントリーミュージック以外にも多くの音楽で知られています。 ジャック・ホワイトやブラック・キーズをはじめとするアーティストがLAやNYなどアメリカ各地から移住してきた結果、この地では非常に活発なインディーズシーンが展開されています。 そのため、ナッシュビル・ショールームには、さまざまなアーティストが集まってきます。

で 月によっては「Catfish and the Bottle Men」のメンバーが来ることもあります。 マザーシップ、タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウン、リリー・ウィンウッド、ヴェルヴェット・スターリングス。 スケルトン・クルー、マーカス・キング、スマッシング・パンプキンズのいずれか。

とはいえ、ストレートなカントリーミュージックのアーティストもいますよ。 ただ、最近は誰がカントリーなのか、ロックなのか、アメリカーナなのか、区別がつかないことがありますね。 Orangeアンバサダーを長く務めたマーカス・キングやザック・ブラウンのような素晴らしいギタリストをどのように定義するのでしょうか?

マーカス・キングとOrangeナッシュビル・アーティスト担当、パット・フォーリー氏

つい最近も、ショールームとすぐそばの駐車場で大規模なビデオ撮影が行われました。 バイカー、ホットロッド、ビール、バーベキュー、大音量の音楽と、盛りだくさんの内容でした。 Billy F GibbonsとOrangeAmbassadorのTim Montanaがタッグを組んだプロジェクト「Whisker Brothers」のビデオです。 テーマは、夏の昼と夜、特に大規模なバーベキューの料理とパーティーの楽しさを祝うことでした。 むしろ珍しく、とてもカントリーな感じです。

BBQと車…ティム・モンタナ/ZZトップのビデオ撮影にはちょうどいい感じですね。

パット・ブキャナンやバディ・ウッドワードのようなカントリー・セッション・プレイヤー、キャデラック3やルーク・コムズ・バンドのメンバーのようなロック・バンド、ジーン・シモンズ・バンドやオリアンティなどのロックバンド、マーゴーやレイリン・ネルソンなどのカントリーシンガーなど、様々な人が私たちを訪れています。 また、RCA Studio B、Omni Sound、Ocean Wayなど、ナッシュビルの伝説的なスタジオにアンプやペダルを定期的に提供しています。 今週は、Orangeアンバサダーに就任したアダム・レスターにAD30アンプ2台と複数のキャビネットを提供し、ピーター・フランプトンのツアーに参加しました。

今回、「Voice of Country」月間で取り上げるのは、ニューヨーク州ロチェスター出身の新進気鋭のカントリー・アーティスト、クラウディア・ホイザーです。 クラウディアと彼女のプロデューサーであるトニー・グロスが、カントリー・ラジオ・セミナーのために来日した際、私たちを訪ねてくれました。 ClaudiaはRocker 15を気に入り、TonyはAcousticプリアンプに魅了され、レコーディングとパフォーマンスの両方の機材に組み込んでいます。

Orangeクラウディア・ホイザーさん

ここナッシュビルでは、すべてを手に入れることができるのです。 ナッシュビルにお越しの際は、お気軽にお立ち寄りください。

Orange37203テネシー州ナッシュビル、1310 Clinton Street, Suite 105

あらゆるジャンルの音楽の中で、カントリーは例外的な存在です。

大陸からの移民によって形成されたカントリーミュージックは、世界中の音楽と文化が混ざり合った苦難と苦悩の結晶である。 その前身である「ルーツ」は、さまざまな音楽スタイルを生み出し、その後、何度も分裂と再結合を繰り返してきた。

クラウディア・ホイザー
Claudia HoyserがOrangeRocker 15をプレイ。

この音楽は実験の上に成り立っていて、100万分の1の偶然が頻繁に起こるようなものです。 かつて開拓者たちが行ったように、新たな未踏の地へと方向を変えていくのです。

キャッシュからストレッチへ

ジョニー・キャッシュ以前にも多くのカントリーの名手がいたが、50年代のアンプリファイド・ギターによるロカビリー・サウンドは、カントリー・ミュージックの進化を決定づけた瞬間だった。 ルーサー・パーキンス(Luther Perkins)は、このジャンルを定義する彼の特徴的な「ブーム・チカ・ブーム」サウンドで、「黒衣の男を支えるオリジナル人物」として大きな役割を担った。

パーキンズの演奏スタイルは、機材の不具合で手のひらで弦を湿らせるしかなかったところから、偶然生まれたと言われている。 ヒット曲「Fulsom Prison Blues」に出てくる機関車のストンプを考えてみよう。 そのためには、音色のニュアンスを引き出すための技術と機材が必要です。

オールドフェイスフルの現代的なアレンジ

その Orange TremLord30は、プレイヤーのニーズを慎重に考慮し、カントリートーンの黄金期を再現するコンパクトな30Wオールバルブコンボを提供します。 中音域にブリティッシュ・キャラクターを加えるクラシックなEL84真空管を搭載し、Orangeツイストのスイートなサウンドを奏でるアンプです。

Orange TremLord30 アンプリファー

このアンプの特徴は、カスタムメイドのLavoce 1×12 “スピーカーが、よりスムーズなトップエンドと、アンプが壊れ始める前のヘッドルームを提供していることです。 当時の繊細で広々としたボイシングを忠実に再現し、レスポンスの良さを求めるプレイヤーに最適な一本です。

雄弁なクリーン・トーンは、ヴィンテージ・クラスににじみ出るチューブ駆動の2スプリング・リバーブ・タンクのクラッシュとスプラッシュによって、儀礼的に打ちのめされることが可能です。 ディレイやコンプレッションを加えて本格的なサウンドを楽しみたい場合は、ローインピーダンス12AT7真空管駆動のFXループを使えば、音色を犠牲にすることなく柔軟に対応することができます。 Tremlord 30は、小音量でも1Wまで切り替えられる設計になっており、親密な空間にも最適です。

ベーカーズフィールド・サウンド

親密な空間といえば、1959年にサン・クエンティン州立刑務所でジョニー・キャッシュの演奏を見たメアリー・ハガードが、カントリーミュージックの世界に天職を求めるきっかけとなったのもこの頃だ。 カントリーミュージックで言えば、ハガードはパンクロックにおけるジョー・ストラマーのような存在であり、プロデューサーに支配され、メインストリームの電波を塞いでしまった音楽とは対照的な存在だった。

その音楽はベーカーズフィールド・サウンドと呼ばれ、その余韻はアメリカの音楽に深く刻まれ、グレイトフル・デッド、クレデンス・クリアウォーター・リバイバル、フライング・ブリトー・ブラザーズといったアーティストに影響を与えた。 これらのアーティストはサザン・ロック・ムーブメントに影響を与え、70年代のピーク時には、ギタリストはオールチューブのブリティッシュアンプの唸りを求めるようになりました。

Orange AD30All-Valve Amplifier

フラッグシップ Orange AD30クラシックなカントリーサウンドと、オールバルブアンプの全盛期を彷彿とさせるブリティッシュサウンドの中間的な存在として理想的なモデルです。 バランスの取れた自然なコンプレッションは、カントリーピッキングに最適なオールラウンダーアンプです。 さらに熱を加えたい場合は、ボトムエンドを強調しながらも、よりアタック感のあるフルボディーなトーンを実現する2チャンネルを使用します。

分断された国

渓谷の片側には、ガラス質の地層が不気味にそびえ立ち、その急成長は成功と過剰の模範となっている。 その下には、隣の巨大な崖の影に隠れて、渓谷の上に突き出た硬質な崖っぷちがある。

トラッドやポップカントリーのギタリストは、通常、アメリカの象徴的な6V6真空管を搭載したアンプのオープンでガラスのようなチャイムを選ぶのです。 よく踏まれた道です。

Tim Montana and The Shrednecksのようなアーティストは、単に音の限界を押し広げるだけでなく、音で殴りつけるようなサザン・ロックの新しい波を開拓しているのです。 ロッキー山脈でソーのハンマーのようにリフを叩き出すZZ Topの私生児は、トレーラーパークではただの日常なのだ。 彼らの武器はRockerverb MKiiiである。

Orangeアンプは、クリーンでウォームなカントリーサウンドから、シュレッドネックのシェイクダウンまで、スイッチひとつでこなせる万能選手だ。このアンプはロード用に作られたもので、一生使えるものだ」 – ティム・モンタナ

この酒とステロイドにまみれた怪物は、ロードハウスの常連ではないのだ。 チャイミーなクリーン、クラシックなブリティッシュ・クランチの象徴的なゲイン・トーンから、サタンとの殴り合いまで、トータルな楽しみを提供し、ロードでのハードなワークアウトのために作られています。

しかし、フロンティアを広げることを選択する人もいます。

前に進むために振り返る

少し前までは、一般の人でもあのクラシックなアメリカの音色とイギリスの音色の違いを聞き分けることができました。 根本的に異なるものでありながら、その境界線は曖昧になってきています。 その時、マジックが起こるのです。

クラウディア・ホイザー – ホワット・キンダ・マン

モダン・カントリー・アーティストのクラウディア・ホイザーが選んだアンプはRocker 15です。 このアンプは、楽器の自然な響きを引き出すために完璧なボイシングが施されており、Hoyserの魅力的なボーカルスタイルにぴったりなのです。 ダイナミクスに敏感で、バルブの暖かさがにじみ出るRocker 15は、一つの質問を投げかけています。

他の人たちが一線を退くのはいつになるのでしょうか?