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アーティストリレーションズの観点からも、ベースアンプAD200私の最高の武器のひとつです。 このアンプは非常にピュアなベーストーンで、ノブをどのように設定しても透明感があり、オーバードライブはクラシックとモダンが完璧にブレンドされています。 これまで何百人ものアーティストが、「名前は伏せるがもうひとつのスタンダードなベースアンプ会社」からAD200いるんだ。

ほとんどのヴィンテージチューブベースアンプと同じ基準で生産されているため、アーティストに愛されています。 また、定番のベースアンプが出番を終え、スタジオ専用機となるタイミングで乗り換えることも多いようです。

ここでは、AD200(当社では通称AD200」)を使用するOrangeAmbassadorsの裏話を紹介します。


ゲディ・リー – ラッシュ

信じられないかもしれませんが、実はゲディ・リーがAD200演奏したのはスリップノットのせいなんです。

ラッシュとスリップノットは、ナッシュビルのスタジオで隣り合って録音していた。 ふとしたきっかけで、スリップノットのスタジオから聞こえてくるベースの音色を聞いたゲディが、あの輝かしい音を出しているのは何だろうと、頭を覗き込んできたのである。 当時、ジム・ルートの技術者だったマーティンは、それがAD200であることを告げた。

ゲディがOrangeベースアンプを作るか壊すかを決めるのに、私たちはマイナス5分ほどかかりました。 AD200上でくつろぐ彼の写真が撮れた後は、ギター雑誌の全面広告を大量に買い占めるようになりました。 基本的に1年間ずっとゲディのプロモーションをしていたんです。 その結果は? ベースの売り上げが100%近く伸びたこと(その後も毎年伸びている)。

Geddyはステージ上のベーストーンの1/4をAD200います。 ゲイン、トレブルを上げ、他は下げられるだけ下げてみた。 つまり、基本的にAD200彼のオーバードライブトーンだったのです。 しかし、Rushの2012年のアルバム「Clockwork Angels」のベーストーンは、AD200FULLで入っています(要チェック)。


グレン・ヒューズ – ディープ・パープル、ブラック・カントリー・コミュニオン

2011年の冬のNAMMで、突然、興奮したクリフ・クーパーOrange創業者兼CEO)にデモルームに引きずり込まれたんです。 グレン・ヒューズが立ち寄って、AD200試したいと言っていたそうです。 そのデモルームに、私たちはイワシのようにぎゅうぎゅう詰めになりました。 グレンはプラグを差し込み、10秒ほど演奏した後、立ち止まって私たち全員を見つめた。 その顔は、信じられないという表情をしていた。

“これが何十年も探し求めていた音色だ…これが私の音だ”。

それ以来、グレンは99%のショーで欠かさずAD200使用しています。 アフリカのどこかの都市でバックラインが見つからないと、それがどれだけ悲しいことかを私に教えてくれるんです。 彼は最近、OBC115 OBC410組み合わせで演奏していたのを、OBC810キャビネットを横向きにしたピラミッド型のセットアップに変更しました。


トム・ペターソン – チープ・トリック

トムが常に機材を入れ替えていることは誰もが知っていますが、過去7年間、Orangeトムのトーンの定番となっています。 トムは12弦ベースギターを弾き、(これは有名な話ですが)彼のリグはベースとギターのアンプをマッシュアップしたものです。

彼が最初に加えたOrangeアンプは、AD200だった。 そして、Orangeギターアンプ、特に今は生産中止となっているAD50ハンドワイヤード、AD30、そして最近ではCustom Shop50ハンドワイヤードを投入するようになりました。 約1年間、彼の機材はすべてOrangeでしたが、トムらしく、Fenderの機材を入れ始めました。 正直、チープ・トリックのトム・ピーターソンのステージにOrangeあれば、何でもいいんだ!」。


Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, スプリット・シングル

私が世界で最も好きな人の一人であるジェイソン・ナードゥシーをトム・ピーターソンのすぐ下に置いているのは、ジェイソンがベースを手にした理由がトムにあるからです。 AD200、ジェイソンの意見を聞いてみることにしよう。

“初めてAD200弾いたのは、2006年のLAのリハーサルスペースでした。 ボブ・ポラードの新しいバンドとの最初の練習で、357曲とか覚えなければならなかったんだ。 357のビールの感覚も肝臓に教えてあげました。 ビールを飲みながら、雪崩のように歌いながらも、Orange AD200特別であることはすぐにわかった。

アンプがメーカー名と同じオレンジ色なのに気づきました。 それに釘付けになった。 それよりも、私のPベースにとって最高の音色だったのです。 よくあるレンタルベースリグのような空洞化した周波数がないのです。 AD200、存在感と筋肉があります。 ビール以外に一番好きなものです。 そして、私の家族かな”

 


ベン・レメリン – Your Favorite Enemies

過去10年間Orangeよくご覧になっている方なら、Your Favorite EnemiesというバンドのSEFというフランス系カナダ人の超常識的な男が、私たちのために製品レビューをしてくれていることをご存じでしょう。 SEFは、人間でいうところのアメフラシみたいなものです。 ただ、バンドのベーシストであるベン・レメリンとも同じ時期に仕事をしていて、彼も同様にキラー・デモを作るのが得意なんです。

ベンは、AD200超ピュアなベーストーンと、必要なときにワイルドにオーバードライブできる能力を気に入っています。

 

オレンジ色のAD200ページはこちら

初めてOrangeアンプを見たのは、ジミーの写真でした。 ページです。 で、初めて弾いたのがナッシュビルで、その時に試したのが Rockerverb それ以来、ずっと1人で遊んでいます。

Orangeアンプに惹かれたのは、私はいつも素晴らしいクリーントーンを求めているからです。 私は、あるペダルに頼ってドライブしています。 RockerverbMKIIIに繋いだら、永遠にサスティーンできることに気づいたんだ。 また、アッテネーターも気に入っています。

私はボリュームをかなり強くして、アッテネーターで 自分の実際のレベルをコントロールすることができます。 製のTBドライブというオーバードライブを持っています。 ドイツにいる友人と、いつも一緒にドライブしています。 の2チャンネルです。 オーバードライブなので、常にRockerverbクリーンチャンネルでコントロールしています。 ギターのボリュームのつまみで汚した。 のボリュームコントロールが好きです。 アンプのチャンネルを切り替える代わりに、ギターを

Orangeアンプでクリーンサウンドが好きなのは、音にボディがあることです。 アンプからクリーンな音を出そうとすると、真空管が壊れないように音を小さくすることが多いんだ。 でも、Rockerverbクリーンでは、真空管が必要な働きをしながらも、薄い音色ではなく、フルボディのサウンドを得ることができるんです。 それが私にとって重要なことなのです。

タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンをもっと知りたい方はこちらをご覧ください。

毎月、抽選で1名の方に賞品をプレゼントしています。 今月は、 Bax Bangeetar Pre-EQ ペダル(ホワイト)をプレゼントします。 ハッシュタグ「#OrangeRigOfTheMonth」をつけて、対象ソーシャルメディアにOrangeリグを投稿するだけです。 メールでの応募は受け付けておりませんので、ご了承ください。

名前、年齢、職業は?
マイク・シュマーレンバーグ、32歳、音楽家、小学校教師。

Orange知ったきっかけは?
Orange知ったのは、他のバンドがステージで使っているのを見てからです。 Orangeリグを聴くたびに、いつもその音が好きでした。

リグは何に使うのですか?
これまで様々なバンドで演奏してきましたが、「Mother Night」と「Sing The Body Electric」が最も活躍してくれました。

この装備はいくらで購入されたのですか?
アンプは新品で、キャビネットは中古で購入したので、この機材は約3500カナダドルで購入できました。

リグのアップデートの頻度を教えてください。
Orangeアンプを試すのが好きなので、AD30 Getaway Driverペダルの一貫性を保つようにしながら、いつも新しいヘッドとアンプを持ち込んで遊んでいますよ。

このリグにはどんな機材が入っているのですか?
現在の自宅でのセットアップは、PPC212、AD30、Getaway Driverペダルで、オプションでPPC412Dark terrorを追加して、少しハイゲインを楽しむこともできますよ。

使用するギターを教えてください。 なぜ?
主にギブソンを使っていますが、現在はレスポール・トラディショナルがナンバーワンの座を占めています。 特にブラストバッカーピックアップとAD30組み合わせが気に入っています。

Orangeアンプを初めて見たのはいつですか?
10代前半の頃、古いオアシスのビデオやブラックサバスのビートクラブ公演を見ながら見ていたはずですが、Orange本当に私の世界の前面に出てきたのは、Rockerverbいたバンドとライブをして(10年ほど前)、その音色に惚れ込んでしまった時でした。

新旧問わず、どんな機材でも所有できるとしたら、それは何でしょうか?
OR50、OR120のヴィンテージかリイシューを手に入れたいですね。 デモを聴くたびに、このアンプのヴィンテージでファジーなトーンに魅了されます。

あなたのギターヒーローは誰ですか?
僕に大きな影響を与えたギタリストは、Zakk Wyldeと同じカナダ人のDevin Townsendの2人です。 最近では、ジャレッド・ジェームズ・ニコルズも、見ていてとてもいい刺激になりますね

このサウンドを聴くことができるリンクがあれば教えてください。
https://www.instagram.com/mikeschmalenberg/

1969年は、Orangeアンプにとって大きな年であった。 その時、私たちは自分たちのモジョ、いわゆる「Voice of the World」を見つけたのです。

50年の時を経て、私たちはOrange世界と「世界の声」をどのように形作ってきたかを見ていきます。

フリートウッド・マック・スウェーデン 1968年11月、最初のOrangeバックラインとPAを使用。

超クリーンなリードアンプを作ることから始めたOrange、すぐに顧客の要望で「知覚的」音量を上げる方法を模索し始めました。 当社の機器は120W(実効値)の出力ですが、他社の低出力モデルはもっと大きな音で鳴ります。

OrangeアンプのCEOであるクリフ・クーパーは、ロンドンのハーレー・ストリートで耳の専門医と面談し、解決策を見いだしたのである。

脳は耳の仕組みを守るために、ゆがみを痛みとして認識することができるのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みが少なく、クリーンな音でした。 この状況を改善するため、アンプに多くのゲインを与え、回路を変更しました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感を持つ、「ファット」で「ウォーム」な「Orangeサウンド」が誕生した。

クリフクーパー

しかし、1970年代に入ると、状況は一変し、生産はほとんど行われなくなった。 しかし、OrangeAmplifiersの存在は大きく、見えないところで多くのファンを集めていた。

1997年、ブリットポップのパイオニアであるノエル・ギャリガーが、クリフが店を経営していたデンマーク・ストリートにクリフ・クーパーと現テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリーを訪ね、「世界の声」は蘇生したのである。 ノエルは、ヴィンテージのOR120にさらなるクランチを加えたいと考え、最終的に新しいアンプ、OTRの開発につながりました。 これは、 Orange再来を告げるものであった。 その後、1998年にADシリーズが発売されました。

Noel Gallagher’sOrange Custom Shop140

ブリットポップから遠く離れた世界では、ストーナーロッカーもまた、Orangeそのウォール・オブ・サウンドに取り入れていたのである。 1998年にリリースされたSleepの「Dopesmoker」のアルバムインサートでOrangeOR120がフィーチャーされたとき、往年の脚光を浴びていたOrangeAmplifiersの炎がちらつきから燃え盛る炎に変わったのでした。

“Orangeは、実はちょっと長い間使っているんだ。子供の頃、MTVでブラック・サバスを観ていて、Orange、Orange、Orange感じだったんだ。その後、バンドを始めた頃にOrange買い始めたんだ。初心者の頃は、クラシックなロック・オーバードライブのようなものを目指していたんだ。今は山のようなOrangeいる」 – Matt Pike(Sleep)氏

90年代以降、Orangeアンプと「世界の声」は、あらゆるジャンルの音楽の代名詞となりました。カントリーからメタル、ワールドからジャズまで。 Orange、設立当初からダビデとゴリアテのような物語を描いてきました。 ローディー、パフォーマー、リガー、プロデューサー、リペアエンジニアなど、ありとあらゆる仕事をこなしてきた。言い換えれば、私たちはあなたの声を理解し、それは私たちの声によく似ている。

世界の声を形にする

1.スピーカーキャビネットの設計は、当時の設計の枠を超え、長持ちするように作られています。 18mmのバーチ材を使用したマリンプライ、中央のバッフルポスト、丈夫なOrangeビニールが私たちが設定した標準でした。 今でも残っています。

2.プラスチック製キャスターから木製のスキッドに変更。 車輪の破損がなくなり、スキッドがカプラーの役割を果たし、低音域のレスポンスが向上します。

3.OrangeAmplifiersは自社で工場を所有しています。請負業者を使う他のOEMとは異なり、製造国に関係なく、製造工程のすべてのステップを自社で管理することができます。

4.トランスをオーバースペックにすることで、アンプ内部の発熱を抑え、動作寿命の延長を実現しました。

5.それらのトランスはまさに、アンプが出力信号を絞り込むのを防ぐ、つまり、周波数帯域全体を上下に損失なく通過させることを意味します。

6.を除くほぼすべてのアンプが、このアンプを使用しています。 Terror Bassを搭載し、シグナル・チェーンに妥協がないことを保証しています。

7.アナログが標準、つまりデジタルモデリングがない。 最高品質の部品とオールアナログ設計により、OrangeAmplifiersの音色に生命を吹き込みます。

8.1974年、私たちはOMEC Digitalで史上初のデジタルアンプを作りました。

9.OMEC Teleport、レイテンシーのないAD/DAコンバーターで、新旧のテクノロジーを融合させ、使いやすさを追求したデジタル時代にも対応します。

10.私たちは、Orange”Orange”たらしめているものを通して、私たちのオールアナログ回路を正当化しています。 アンプのスイッチを入れるだけで、トーンハンティングの必要がないことがおわかりいただけると思います。 プラグアンドプレイで簡単に使用できます。

11.国際的なツアー・アーティストや家庭での使用を想定し、ワット数の切り替えが可能なアンプが多く設計されています。 また、この機能はアンプを限界まで追い込むのに最適です。

12.例えばRocker 32は10インチのVoice of the Worldスピーカーを2つ搭載しており、モノラル、ステレオ、さらには片側がウェット、反対側がドライのパッチで動作させることが可能です。

13.あのボイスオブザワールドのスピーカーといえば。 その特徴は、非常に速くタイトなボトムエンドと、オーバードライブで加速するトップエンド、そしてヴィンテージサウンドです。

14.フラッグシップモデルのRockerverbMkIIIは、ユーザーからのフィードバックに基づき3世代にわたって開発され、回せば回すほど中域のクランチが得られる4ステージの「ダーティ」チャンネルを搭載していることが特徴です。

15.また、現在生産中止となっているTiny Terrorは「過去30年間で最も重要なギター製品」(Guitarist誌)と謳われ、ランチボックスの比率の革命をリードしてきました。 オリジナルはもう買えませんが、30ワットバージョンもできましたので、パワーは2倍です

16.キャデラック・スリーのケルビー・レイのような革新的な人物を積極的にサポートしています。 AD2003のグリット感、AD30 OR15Hのクランチ感とふくよかな中音域を活かした高音と低音の両方が楽しめるラップスティールリグ。

17.イノベーションに取り組むのは、ケルビーだけではありません。 チープ・トリックのトム・ピーターソンのモンスター・リグは、Orangeベースアンプとギターアンプが限界までプッシュされています。ピーターソンのサウンドは、アンプが「今にも爆発しそう」なときに生まれるのですが、彼らは爆発しない……。

18.5番をご覧ください。

19.Orangeアンプは、バルブ式、ソリッドステート式にかかわらず、演奏の表情を引き出すために作られており、ダイナミックなローエンド、フォーカスされたミッドレンジ、全周波数帯域に渡って存在するハーモニクスを提供します。

20.ほとんどのアンプは黒色です。 黒も可能ですが、Orange方が好きです。

21.私たちのソリッドステート・アンプは、クラシックな英国製Orangeバルブ・トーンの実現に基づき、より軽快なサウンドを実現しています。

22.私たちの機器は過剰に設計されているかもしれませんが、だからこそ、ほとんどの大手機器レンタル会社のリグリストに掲載されているのです。

23.その理由の一例として、インピーダンスの不要な熱の蓄積を防ぐために、PCBトレースを極端に厚く敷いていることが挙げられます(ロックンロールですね!)。

24.お弁当箱のデザインとともに、私たちは、人々がペダルを使う機会が増えていることも認識しました。 そこで私たちは、ポータブルなユニットでOrangeクリーントーンをすべて提供し、必要なものを上に追加できるPedal Baby100を作りました。

25.Orangeアンプが「世界の声」であるのは、私たちの技術を生み出す天才と同様に、私たちが学ぶ人々のおかげなのです。

リードデザイナーのAde Emsleyは、Dual Dark「普段Orangeアンプを使わないギタリストのためのOrangeアンプ」と表現しています。 があります。 Dual Darkは、ゲインもボイシングも、Orangeこれまで生産してきた他のアンプとは全く異なるものです。 ボトムエンドがタイトで、アタックにパーカッシブな性質がある。 Orangeアンプはどれも大量のディストーションを備えていますが、Dual Darkダーティ・チャンネル(チャンネルB)は、Rockerverb MKIIIなどのアンプとは一線を画す強烈な残虐性を持っています。

Dual Dark、現在生産中止となっているThunderverbシリーズと似ている部分が多くあります。 Thunderverb 50と100は、Orangeアンプで初めてアッテネーターとシェイプノブを搭載したモデルです。 アッテネーターは、音色に影響を与えることなく音量を下げることができるので、スタジオやベッドルームでの練習に最適です。 シェイプノブはミッドスクープで、クラシックロックからメタルまで幅広く対応します。 これらの機能は、当初導入された際にOrange愛好家から好評を得たため、今後のモデルにも搭載することにしました(RockerverbMKIIIにはアッテネーターも搭載されています)。

アンプのボイシングに至っては、その共通点がなくなってしまいます。 Thunderverbが真のモダンなOrangeアンプであり、RockerverbMKIIIがクラシックとモダンの融合したトーンであるとすれば、Dual Darkその全てを繋ぐアンプと言えるでしょう。 Dual DarkチャンネルAは非常に汎用性が高く、ブリットロックからR&Bまで幅広い音色を誇ります。 このチャンネルでは、フラッグシップヘッド「AD30」に近いサウンドを実現することも可能です。 しかし、ほとんどのプレイヤーが「ダーティ・チャンネル」とするチャンネルBに切り替えると、シェイプ・ノブによってThunderverb 200のハイゲイン・メタル領域に突入します(例えば、Sleepのマット・パイクはこのチャンネルを好んで使用します)。

Dual Darkボイシングがあるからこそ、これだけの汎用性があるのです。 多くのOrangeアンプに内在する「ファジーさ」(多くのファンにとって望ましい特性)を抑えることで、リード・デザイナーのAde EmsleyはDual Darkより多様なアンプボイシングを模倣することができるようにしました。 他のアンプメーカーが「フィジー」サウンドのアンプを作り、Orange通常「ファズ」で知られているとすれば、Dual Darkその中間の「フィズ-ファズ」を占め、非常にユニークなアンプとなっています。

Dual Darkシリーズには、誰もが楽しめるものがあります。 様々なジャンルのOrangeAmbassadorsが、Dual Dark愛用している例をご紹介します。

マット・パイク– スリープ、ハイ・オン・ファイア

Dual Dark100は、マット氏がバックラインのライダーにいつも最初にリクエストするアンプです。 彼は、現在生産されている他のどのOrangeアンプよりもこのアンプを好んでいます。 彼にとっては、利得と利得だけが欲望なのだ。 もし、1回の公演でDual Dark100を50個供給できれば、彼はそれを手に入れるでしょう。

アル・シスネロス– 眠り

マット・パイクがDual Dark100を常用するようになってから、アルは連絡を取ってきて、試してみたいと言ってきた。 アルは巨大なベースアンプをスタックして使っていますが、ギターのハーフスタックにも信号を通し、よりグラインドでトレブリーなトップエンドのトーンを実現しています。 2017年からはDual Dark50が彼のギターアンプとして活躍しています。

グラハム・ウィットフォードタイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウン

「このアンプは、ペダルなしで直接接続でき、必要なものをすべて手に入れることができるんだ。大好きなんだ。”

デイヴ・キャッチング– イーグルス・オブ・デス・メタル

EODMのリードギタリストであり、地球上で最も素晴らしい男であるDave Catchingには、数年前からステージでDual Dark演奏してもらっているんだ。 マーシャルとフェンダーのバックグラウンドを持つ彼は、多くのDual DarkAmbassadorsと同様、「クラシックなOrange」ではないサウンドに魅了されたようです。 Daveはまた、Dual Dark缶が彼のスタジオRancho De La LunaでCKYからKurt Vileまで幅広いバンドに素晴らしい効果を発揮することを発見しました。

ポップ・イーブル

Pop EvilのギタリストDavey Grahsと Nick Fuellingは、Dual Dark Rockerverb100 MKIIの100ワットヘッドで構成された同一のセットアップで演奏しています。 ステージでの音量が必要な場合、このコンボは完璧です。 Dual Dark RockerverbMKIIの組み合わせで、Orange音色を余すところなく再現することができます。

“音が人であるならば、Orange出す音はドスエキスの人である”- デイビー・グラース

あのさ、俺、あんたの番組見に行けないんだけど。 今夜でも、1ヶ月後のフェスでも、日本でも(招待はありがたいけど…マジでどうやったらそんな余裕あるんだよ)。

あなたのことが嫌いなわけではないんです。 あなたのバンドの演奏を聴く気分にはなれないということです。 だって、あなたのバンドが演奏する音楽はそんなに好きではないのです。 それどころか、あなたが演奏する音楽のジャンルも好きではありません。 そして、私は自分のことを生粋の音楽通だと思っています。 それが、私が音楽の仕事をしている大きな理由のひとつかもしれません。

でも、あなたのバンドは? いいえ。 私のスタイルではないのです。 10年前の私のスタイルかもしれません。 好みが変わりました。

実は、もうたくさんライブに行っているんです。 週に2、3回は夜遊びしている(最近はペースダウンしているが)。 私には家族がいます。 私が夜中の1時まで外出していると、妻はあまりいい顔をしないんです。 でも、私がアーティストとのインタビューを実際に行っていることを確認するために、OrangeYouTubeを購読してくれているほどです。

つまり、このお墨付きを生かすには、別の方法を考えなければならないのです。 だって、19歳の子たちとモッシュすることにやりがいを感じないし、リファレンスモニターなしでサイドステージに立つことに何のメリットもないんだもの。 あなたのライブだけでは、あなたを好きになったり、応援したりすることはできません。

アーティスト・リレーションズ担当者というと、少し誤解があるようです。誰もが、私たちは一緒に仕事をするすべてのバンドが好きだと思っているようです。 まあ、そんなことはないんですけどね。 個人的には、確かに彼らはクールな人たちだと思うし、フルタイムのミュージシャンになるために費やしたハードワークには感心しています。 でも、だからといって、彼らの音楽を聴きたいとは思わない。 実際、私が応援しているいくつかのバンドを聴くくらいなら、Thunderverb 200の電源トランスで感電死したほうがましです。

私は、自分が応援しているバンドだけでなく、自分を応援してくれているバンドの音楽を軽蔑していることを白状してしまったのです。 彼らのOrange忠誠心が、私たちのブランドのバックボーンとなっています。 私が日曜日の長距離ドライブに彼らの音楽を選ばないかもしれないという知らせを、彼らはどう受け止めるだろうか。

まあ、相手がプロなら、「曲がれ」と言って、一緒にビールを飲むんですけどね。 そして、実際にいつもやっていることなんです。 友達だからやってくれるんです。

私の意見は無意味です。 嫌われるために嫌われるだけの落ち目のミュージシャンの皮肉が込められていて、自分のバンドには絶対に影響してほしくないと思うんです。 彼らの新しいアルバムをどう思おうが、彼らの「コア・サウンド」からどれだけ離れていようが、「あの曲」のスネアのミックスがどうだろうが、ボーカルの髪型が悪い方向に変わっていようが、僕は彼らのギター演奏とOrangeアンプへの愛着以外、これらのバンドについて何も判断する資格はないのである。 そんなことしたら、仕事もクソもない。

私があなたに提示するのは、お墨付きを最大限に活用するための道筋です。 アーティストリレーションの担当者と仲良くする必要がある。私の趣味や主観を無視してほしい。 私があなたと一緒に仕事をすることを学ぶ必要があるのと同様に、あなたも私と一緒に仕事をする方法を学ぶ必要があります。 私たちが推薦するすべてのバンドが好きなわけではありません。 あなたのライブに来ることが、必ずしも私たちにとって一番楽しいことではないんです。 あなたに会いに行くことは、私たちが最も報酬を得ることができる場所なのです。

アーティストをショーに出すときのちょっとしたコツ。

  • 私たちが住んでいる場所を覚えておいて、2週間前にコンサートのことを思い出してください。
  • あなたのサウンドチェックに私たちを招待してください。 この機会に、お客様のリグを前にしたステージでマンツーマンの時間を過ごしてみてはいかがでしょうか。 よりリラックスした環境で機材について語る姿を写真や動画で切り取ることができます。
  • オールアクセスパスを出してください。 アフターショー・パスはたいてい意味がない(どうせ多くの人はぶらぶらと滞在できないし)。 ソーシャルメディアやマーケティングのために、優れたコンテンツを手に入れられるようにしたい。 オールアクセスのおかげで、自由に動き回って素晴らしいBロール映像を撮影することができます。 もし、アーティスト担当者が信頼できないからオールアクセスを心配するのであれば、その関係を見直す必要があります。
  • お忙しい方は、技術やTMで遠慮なく後回しにしてください。 アーティストレップは、クルーを愛しています。 彼らは通常、ロジスティクスやサポートで最もよく一緒に仕事をする人たちです。 それに、クルーは複数のバンドと仕事をしている人が多いので、他のバンドと会うときにも頼りになるんです。
  • 無料でビールを飲ませてください。 会社のクレジットカードでハードリカーを買ってあげようかな。

アーティスト担当者と時間をかけて、彼らの会社を理解してください。 あなたは舞台で彼らのブランドを演じていますが、その会社がどのように運営されているのか、本当に知っているのでしょうか? もし、そうでないなら、あなたはおそらくどちらかでしょう。 A)サポートが足りないと文句を言うタイプのアーティスト、あるいは B) 怠惰である。 なぜなら、もしあなたが相手の会社の内部構造を知るために時間を割いていたら、この記事を読む代わりに、今頃相手と交際を進めていたことでしょう。

楽器メーカーには、さまざまな形態があります。 たまたま、98%くらいがエクストラ・スモールサイズなんです。 私たちは皆、最小限の運営予算、10〜30人の従業員、そして1つのFacebookページを持っています。 何が言いたいかというと、仕事の大部分は自分次第であることが多いということです。 本当に自分の好きなようにお墨付きを与えなければならないのです。

メールリストに登録し、ソーシャルメディアのページに「いいね!」を押すためのリンクを送り、あなたが推薦する製品を特集したときに、ライブ演奏の写真やビデオを送ってください。 ツアーやミュージックビデオの撮影、PRの予定があったら教えてください。 スタジオに入る? 教えてください。 私の地元に来て、ショーに招待してくれるの? はい、もちろんです。 たとえ行けなくても、必ず聞く価値がある。 なぜなら、あなたが私に情報を提供してくれれば、私はあなたのプランと私のマーケティングプロモーションや製品リリースを一致させることができるからです。

1000人の皆さんと一緒に働いているのは、たった一人の私です。 ARの人はみんなこう思っている。 彼らの友人となり、最新の情報を提供するように心がけましょう。 あなたの音楽が好きである必要はないのです。 彼らはただあなたを愛していればいいのです

 

 

私たちは、今年のFirestone Battle of the Bandsのパートナーです。このコンテストは、未登録のアーティストに音楽の才能を披露する機会を与え、豪華賞品を獲得するチャンスを与えるものです。

応募は締め切られましたが、当社とキャンペーンパートナーのPMTが選んだ6人のスポットライト・アーティストが、11月13日(月)から最終候補者3人を選ぶ一般投票を開始します。

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