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OrangeアンバサダーであるWishbone Ashは、1972年の代表的なアルバムArgusの50周年を記念して、明日から5週間の英国ツアーに出発し、その後EUツアーと来年初めに米国での公演を予定しています。 全公演のリストはこちらでご覧いただけます。 周年を記念して、フロントマン兼ギタリストのアンディ・パウエルに、バンドのキャリアを大きく変えたこのアルバムについて話を聞いた。

アーガスのレコーディングについて、またこのアルバムがバンドのキャリアに与えた影響についてお聞かせください。

アーガスの レコーディングは、8トラックから16トラックにアップグレードされたので、エキサイティングでした。 そのため、アレンジされたギターラインとボーカルをダブルトラックで収録することができ、それがとてもよく際立っています。 当時はエフェクターもなく、残響効果はプレートエコーで、ギターのチューニングやイントネーションは音叉を使って耳で聞いていたんですよ。 ファンも批評家もこの作品を受け入れてくれたので、私はこのリリースをよく覚えています。ローリング・ストーン誌はArgusを「本質的に優れた」アルバムと評し、Soundsは「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄冠に輝いた。 ディープ・パープルの『マシン・ヘッド』やジェスロ・タルの『シック・アズ・ア・ブリック』などのアルバムと競合していることを念頭に置いています。 当時、私たちは皆、この評価をとても誇りに思っていました…そして今でもそうです。 バンドのキャリアを完全に変えてしまったのです そのおかげで、英国で自分たちのツアーのヘッドライナーを務めるようになり、大舞台に立つことができたんだ。 それ以前は、ロリー・ギャラガーのテイストやモット・ザ・フープルといったバンドのオープニング・アクトを務めていたんだ。 その後、アメリカに渡って、ザ・フーのツアーの前座を務めることになったんだ。 最初の公演は、ミシシッピー・リバー・フェスティバルで35,000人の観客を前にしたものだった。 サウンドシステム、人の多さ、野外ステージには出演者用のエアコンまであり、驚かされました。 あのバンドと至近距離でツアーをすることで、私たちは多くのことを学びました。 Orangeバックラインを初めてアメリカに出荷し始めたのもこの頃です。 Orange機材は、大きなステージでもそのパワーと透明感でいつも音響担当者を感心させていましたし、ギターの音の多くはOrangeバックラインから得ていました。 一時期は、ライヴで200WのOrangeヘッドを2台使っていたこともありますよ。

50年後のアルバムについて、どのように感じていますか?

バックカタログの王冠に宝石を飾るような、贈り物のようなものです。 私たちは素晴らしいレコードをいくつか作ってきましたが、このアルバムはロックの歴史の中で完璧な時期に作られたもので、そこが違いです。 アルバムもそんな感じです。 バンドが生きている時代を切り取ることができる、私たちにとって『Argus 』はまさにそういうアルバムでした。 このアルバムのリフ、イントロ、アウトロは時代を超えたものとなっています。 The King Will ComeWarrior Blowin’ Freeなどの曲は、50年経った今でもとても温かく受け止められています。 私は今でも自分の曲「Leaf and Stream」や反戦歌「Throw Down the Sword」を楽しんで演奏していますが、このアルバムの中でソロイストとして最も素晴らしい瞬間の一つです。また、「Sometime World」も私のソロが入った曲で、本当に誇りに思っている。 私たちが開発したアレンジされたツインリードのギターハーモニー・サウンドが、シン・リジィ、アイアン・メイデン、オーペスなど、ロックやメタルの分野で多くのバンドのインスピレーションとなるとは思いもよりませんでした。 シン・リジィのスコット・ゴーハムは、シン・リジィがロンドンに移ってライシアムでウィッシュボーン・アッシュを見たとき、ベースのフィル・ライノットがその後に「ウィッシュボーンは自分たちが必要としている音を持っている」と言っていたことを教えてくれた。 アイアン・メイデンのベーシスト、スティーヴ・ハリスは2011年にGuitar Worldに、”もし誰かがメイデンの初期のもの、特にハーモニー・ギターを理解したいのなら、ウィッシュボーン・アッシュのアルバム『Argus』を聴けばいいと思うんだ “とまで発言している。

私もそう思います。これはまさに「ギフト・ザ・キープ・オン」であり、時の試練に耐えているのです。 新しい世代と共有できること、そしてライブで幅広い年齢層が見られることは、どのように感じていますか?

ライブで観客の中に子供連れのお母さんやお父さんがいるのを見ると、とても嬉しくなります。 もちろん、昔はお客さんの8割が若者だったのですが、今では私たちの音楽が時代を超えて普遍的な魅力を持っていることを証明してくれています。 それが好きなんです。 ウォーリア 』の大合唱を聴きながら、私たちの音楽が新しい世代のファンの想像力をかきたてることを確信しました。 最近、若い負傷兵がショーの後で私のところにやってきて、ウォーリアーが いかに闘病中の集中力を持続させてくれたかを話してくれました。 それはとても謙虚なことで、音楽と歌詞の力を再確認することができます。 特に「A slave I couldn’t be」は、ウクライナの闘争に通じるものがあり、何度か現地で演奏した経験から、今でもこの曲を頼りにしている若い戦士が実際にいることは間違いないだろうと思います。

クリームのエリック・クラプトンがジミ・ヘンドリックスのために左利き用のフェンダー・ストラトキャスターを手に入れるためにOrange本店に立ち寄るなど、1968年の創業以来、Orangeイギリスの音楽史において重要な役割を担ってきました(詳しくはこちら)。 また、ピーター・グリーン率いるフリートウッド・マックの初期のアメリカ・ツアーでは、Orangeフルバックラインを提供しました。 ここでは、Orange成功に欠かせない役割を果たしたアーティストを紹介します。

フリートウッド・マック、ジョン・マクビー

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フリートウッド・マックとOrange物語は1968年10月に始まりました。ロードマネージャーのディンキー・ドーソンがギタリストのピーター・グリーンをOrangeショップに連れてきて、最初のOrangePAを注文し、わずか数週間後には100ワットのアンプ6台とキャビネット16台を手に入れたのでした。 バンドは、このバックラインを英国内を回った後、3ヶ月間の米国ツアーに参加しました。

フリートウッド・マックの元ギタリスト、ピーター・グリーン氏

過去50年の間に、バンドは何度かラインアップの変更と同時に音楽的な変化もあり、クラシックなブリティッシュブルースからメロディックなポップロックやソフトロックへと変化してきた。 初期から変わらないのは、ベーシストJohn McVieとドラマーMick Fleetwoodからなる強固なリズムセクションだけである。 このようなバンドとの歴史を持つOrange、2015年にジョン・マクビーを公式エンドースメント・アーティストとして迎え入れたことを誇りに思っています。

スティービー・ワンダー

ファンクやソウル界の大御所であり、これまたいち早くOrange使用したアーティストの一人であるStevie Wonder。 スティーヴィー・ワンダースと同社の歴史は、1969年に当時あったOrangeスタジオを利用したことにまでさかのぼる。 1972年のアルバム「Talking Book」のSuperstitionのレコーディングで初めてOrangeAmpsを使用し、1973年にはSesame Streetで7分間のバージョンで使用する姿を見ることができます。

シングルはビルボードで1位を獲得し、アルバムはカナダと米国でゴールドに認定された。 70年代のファンク&ソウル全盛期から数十年、スティーヴィー・ワンダーは今もなお健在で、Orange熱心なユーザーであり、アンバサダーでもあるのです。 また、NAMMコンベンションのOrangeブースにも何度か立ち寄り、創業者兼CEOのクリフ・クーパーと昔を懐かしんでいる。

ウィッシュボーン・アッシュ、アンディ・パウエル

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Orange

1970年、ギタリストのアンディ・パウエルがソーホーにある古いOrangeショップに立ち寄ったことから、Orange歴史が始まった。 その後、創業者兼CEOのクリフ・クーパーが、後に彼のトレードマークとなるギブソン・フライングVと、信じられないことに今日も健在のOrangeオリジナル・ヘッドを売ってくれたのです。 ウィッシュボーン・アッシュは、2本のリードギターとギターハーモニーで知られ、アンディ・パウエルと元バンドメイトのテッド・ターナーは「ロック史上最も重要なギタリスト10人」に選ばれ、1972年にはメロディーメーカーに「ベックとペイがヤードバーズを飾っていた時代以来最も興味深い2本のギターチーム」と評されました。

また、他のギタリストにも多大な影響を与え、アイアン・メイデンやシン・リジィといった後のバンドに影響を与えた。

レッド・ツェッペリン、ジミー・ペイジ

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これは、かなり自明なことだと思いませんか?レッド・ツェッペリンは、かつて、そしておそらくこれからも、世界が見た中で最大のロックバンドであると言うとき、私たちはかなりの自信を感じています。Whole Lotta Love」から「Black Dog」、「Kashmir」、「Immigrant Song」から「Rock ‘n’ Roll」まで、Led Zeppelinはブルース、フォーク、おとぎ話、そしてレモンジュースの要素を含んだ、顎を突き上げ、足を踏み鳴らし、心を震わせるパワーハウスロックンロール曲を作り出しました。ギリシャ神話の神のようなロバート・プラントと、シルキーなドラゴン・スーツを着たミステリアスなジミー・ペイジが前面に立ち、ドラマー中のドラマー、ジョン・ボーナムがドラムを叩き、マルチインストゥルメンタリストで非凡なベーシストのジョン・ポール・ジョンソンがベースを弾いていたのですから、他のバンドには勝ち目がありません。レッド・ツェッペリンは、その名前以上にヘビーな存在で、ジミー・ペイジをアーティストとして迎えられたことは、私たちにとってこれ以上ない誇りであり、喜びです。彼は70年代に他のアンプと一緒にOrange使い始め、それ以来、熱心なユーザーです。2007年のLed ZeppelinのCelebration DayでもOrange使用しているのをご存じでしょうか?うん、かなりクールだろ?

オアシス

90年代にはいくつかのバンドがブリットポップ帝国の王座を争ったが、商業的な成功という点では、ギャラガー兄弟が率いるオアシスを超えるものはなかった。彼らは音楽と同じくらい、彼らの「不仲」とワイルドなライフスタイルでメディアで取り上げられた。 揉め事やパーティーはさておき、1995年のセカンドアルバム『(What’s The Story) Morning Glory?』は、全世界で2200万枚を売り上げ、最も売れたアルバムの1つとなった。 ノエル・ギャラガーが1997年のアルバム「Be Here Now」とそれに伴うワールドツアーにOrange起用したことが、その勢いを加速させたのです。

先週の「ボイス・オブ・ヘリテージ」を読まれた方Wishbone AshとAndy Powellは、Fleetwood Macと並んでOrange米国に持ち込んだ最初の英国メジャーバンドの一つであり、Wishbone AshとOrange関係は、ソーホーでの我々の謙虚な時代からずっと続いているのです。 シン・リジィやアイアン・メイデンが、アンディとバンドのツインギターサウンドに大きな影響を受けたと語っているように、多くのミュージシャンに影響を与えたギタリスト、アンディ・パウエルのインタビューを依頼されたとき、興奮と喜びでいっぱいになったのは言うまでもない。

ヒーローに会ってはいけないと言われますが、もしあなたのヒーローがアンディなら、私はそうは思いません。彼は謙虚で優しく、非常にカリスマ的で、もちろん信じられないほどの才能を持っています。 インタビューは1時間ほどのおしゃべりになり(編集を担当したバイキング仲間のマルテに謝らなければならない)、あと3日くらい座っていても飽きないほどアンディの話を聞けるだろう。 しかし、アンディには、私が何日もかけて聴くのを楽しむための自己満足よりも、もっといいことがあるはずだ。 1時間ほどのおしゃべりの中で、アンディは旅先での素晴らしいエピソードを披露してくれました。