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Orange Amplification is delighted to welcome JJ Julius Son, frontman and guitarist with the worldwide phenomenon Kaleo, as an ambassador for the company.

Kaleo are one of Iceland’s biggest musical exports. Their breakthrough album, A/B, took their music around the globe with its three hit singles, the Grammy-nominated No Good, All The Pretty Girls and the chart-topping Way Down We Go, which have featured in more than twenty hit TV shows including Suits, Orange Is The New Black and Grey’s Anatomy. The band’s Fight Or Flight tour, supporting the release of their critically acclaimed third album, Surface Sounds, has taken them across the USA, including appearances at Coachella, and seen them opening for the Rolling Stones in Europe.

Jökull Júlíusson, better known as JJ Julius Son, is the frontman and guitarist for Kaleo. As the primary writer for the band, as well as lead singer, guitarist and pianist, he leads the blues-driven group with passion and musical skill. Demonstrating a wide range of musical genres and influences, the diversity of JJ’s music moves from cinematic, classic rock through soft, folksy blues, into hard-hitting stomp rock. JJ appeals to a mainstream audience with his grungy guitar riffs, crying leads and electrifying performances.

JJ Julius Son uses an Orange AD30 on tour, in the studio and at home. Speaking about the amp, he said ‘the Orange AD30 is the only amp I’ve found that can handle the wide variety of tones and instruments that I use in a single show’.

The Orange AD30 is a one-stop shop for all shades of pure British chime and crunch. From shimmering cleans, edge-of-break-up jangle or fire-splitting classic crunch, this amp has it all, in a simple, road-proven package.Check out orangeamps.com for an interview with JJ Julius Son coming soon.

DrengeはDerbyshire出身の3ピースバンドで、EoinとRoryが2010年にバンドを始め、2015年に元Wet NunsのRobを招聘した。 Robはこの2年間Orange演奏しており、現在はAD30 PPC212キャビネットを使用しています。 ロブは、この組み合わせが彼の多くのペダルのための完璧なプラットフォームを提供し、どのようにOrangeAmpsの多用途性に感銘を受けたかを説明します。

こんにちは、僕はロブです。Drengeと一緒にOrange演奏しています。

私が初めてギターを始めたのは90年代で、その影響を受けて時代を遡っていった感じです。 特にFugaziは、アンプに直接繋いでギター1本、ペダルや複雑な機材は一切使わないというバンドに初めて出会ったんだ。 その音と、実際のギターで自分のエフェクトのボリュームコントロールを使うこと、これは今でもやっていることなんです。

Orangeアンプがどんな音なのか、自分の中でイメージがあったんだと思う。確かにストーナー・ロックのような全体の音は好きだけど、このバンドにふさわしい音ではないんだ。 だから、このギターを手に入れて、彼らと一緒に演奏し始めたとき、その音を出す必要がないことに、ちょっと驚きましたね。 すごくいい音で、すごく大きな音で、これ以上何を望むんだ?

両方のチャンネルの音が好きなので、両方のチャンネルを使ってスイッチングということをしたいのですが、今まで声のきれいな方のチャンネルでやっていました。 今はアグレッシブなものをペダルでやっている感じですが、近いうちにチャンネル切り替えを探ってみたいと思っています。

私は常に音を優先しています。素晴らしいサウンドを持つことで、常に諦めたり、動かなくなったりする心配はありませんし、本当によくできたもので、とても満足しています。

それで、このアンペグを弾いているんだけど、ダン・アームストロングが作った60年代の古いギターの復刻版みたいなもので、プラスチックでできているんだ。 これはブラックフラッグのギターのグレッグ・ギンのようなもので、多くのかっこいい人たちの中で彼が弾いたものです。 ギターからBOSSのチューナー、そしてOctave TCに繋いで、レコーディングでは2本のギターをダブルトラックしている曲もあるんだ。 1つはリフを弾き、もう1つはリフをオクターブ上で弾き、それらの部分を演奏するだけです。

それから、メロトロンペダルも持っていて、アルバムにはメロトロンのパートがある曲もあるので、キーボードに持ち替えて演奏するよりも、メロトロンペダルだけで演奏しています。 それは、フルウェット、ストリングス、コーラスのものです。 Orange Amp Detonator使用していますが、これはまさに想定通りの働きをするエースで、非常にうまく、ノイズもなく、素晴らしいものです。 その後、Stone DeafのPDFに入るんだけど、これはワウサウンドのセットとして使っていて、ホンキーリードソロのようなもので、カットスルーするために、かなりブルータルなセッティングにしている。 それから、Ratは最も歪んだ状態で、Micro Ampはアンプクランチーセッティングの後、次のステージで、Ratはあなたの顔を切り裂き、PDFはあなたの顔を切り裂きますが、非常に特殊な中域で行います。

それから、Melekkoディレイペダルは素晴らしいもので、かなり型破りなサウンドのディレイで、高振動のフィードバック系が多く、クールなものです。 チャンネル1は、あまり攻撃的でなく、ゲインも高くないチャンネルで、かなり大きな音量で、低音はフルに、中音はかなり大きく、高音はこのAmpegの明るさのためにほんの少しロールオフされています。 だから、それが全体のベースになっていて、セットの中にはそれだけで、常にペダルがついているわけではないポイントもたくさんあります。 ギターのボリューム・コントロールをフルに使ってアグレッシブに、そしてクリーンなサウンドにしたいときは少しボリュームを落とすというように、アンプだけで演奏することもあります。

本題に入りましょう。

ブルース・アンプについて語るとき、リンゴはその原点である木からずいぶん離れたところに落ちてしまった。 しかし、ブルースの音には、翻訳されても失われない根本的なオーガニックな何かがある。

それは、ブルースの基本がルーツにあるからだ。

“ロッカー “ダーティチャンネルは12年間、私のギタートーンの中心を占めてきました。 単体で聴くと暖かく、まるで音の壁のように迫ってきますが、重ねて聴くと最高の切れ味とサスティーンが得られます。 Orange特徴であるオーバードライブのないショーは考えられません」 – Hannah Wicklund

ちょうど木のように、時間を超えると新しい苗木が生まれ、古代の根の系統から供給され、ミュージシャンを養い続けるのです。 自分の限界に挑戦し、先代と見分けがつかないほど進化しているのです。

しかし、一度泥の中に入ってみると、昔も今も、すべてがそうであることに気づきます。

ミシシッピ・デルタの濁ったルーツ

ブルースアンプを語るには、ある程度、想像力が必要です。 しかし、私たちが知っているのは、アンプリファイアーの前に、アコースティック・ブルースがあったということです。 伝統的な弦楽器バンド、フォーク、クレオール、ブロードウェイの劇中歌などをミックスした、音のるつぼです。

ロバート・ジョンソンのような伝説的なミュージシャンは、もともとジューク・ジョイントでアメリカのショー・チューンを演奏して生計を立てていたのだから、当然といえば当然である。 ジューク」という名前は、ガラ族の言葉で乱暴者を意味する「joog」または「jug」に由来しています。 だから、より大きな楽器が必要なのは大前提だった。 レゾネーターは、余裕のある人たちの間で広く使われるようになった。 できる選手はそう多くない。

ブルース:アンプリファイド

伝説のブルースプレーヤーたちが最初に使っていたアンプを考えてみよう。 古いラジオを改造して作った間に合わせのデザイン。 残忍さを具現化したような汚れたものだった。

OrangeRocker 32は、そのような手垢にまみれた状態を実現するのに最適なアンプです。 すべてのバルブ・モンスター・トーンは、自己完結型のステレオ・コンボというフットプリントで実現されています。 このアンプは実験のために設計されたアンプです。

OrangeRocker 32 Amplifier

先駆者たちが軍用ラジオの配線を変更し(多くのプレイヤーはより滑らかな6V6をヨーロッパ標準のEL34に交換していました)、土曜日の夜の閉店時間を惜しんで轟音を奏でたように、OrangeRocker 32は多くの柔軟性を与えてくれるのです。

フロントエンドに12AX7を搭載し、Mr Nastyまで歪ませることができる一方、12AT7はより多くのヘッドルームとキメの細かいクリーンなトーンを提供します。 パワーアンプ段にEL84を4基搭載し、オーバードライブ時には全体が発光します。

昔のブルースプレイヤーは、バルブ出力段を別にした豪華なステレオエフェクトリターンを持っていませんでしたが、その過程で頭を溶かしていたことは間違いないでしょう。

このほかにも、耳鳴りを起こさないハーフパワーモードなど、親密なライブでモーターの砲撃のような耳障りな静寂を体験したくない人に最適なクールな機能があります。

ブームタウンUSA

デルタのミュージシャンの多くは、大恐慌の時代に北上し、ミシシッピ州からハイウェイ61号線に沿って大都市のシカゴに向かい、そこからブルースが爆発的に普及した。

お金の流れがあれば、技術は進歩し、それにともなってアンプの設計も軌道に乗った。 今日、アメリカンサウンドを象徴するクラシックアンプは、ブルースミュージシャンの共通のワークホースとなった。

でも、昔のアンプは汚い獣でしたね。 プレイヤー。イノベーター。 だから、クラシックな音に近づけようと思ったら、向こうがどうなっているのかを考えなければならない。

アンプは改造され、微調整され、それぞれがユニークで、しばしば次のギグを演じ切るのに十分な時間を維持する必要性に駆られていました。 キース・リチャーズとエリック・クラプトンがアメリカの地でヒーローに会い、敬意を表したとき、彼らはギブソンを振っていると思ったが、実際はケイズを弾いていたと言われている。 どんなものでも弾きこなし、ワルなサウンドに仕上げる能力から来る認識。

TremLord30

TremLord30は、50年代に存在したクラシックなアンプをOrangeアレンジしたものです。 この強化されたヴィンテージデザインは、6v6タイプのアメリカンチューブよりも、よりブレイクアップするEL84(nee EL34)を選択し、使用されていたものを正確に反映したものと思われます。

そのような人たちが持っていないのが、音色を損なうことなく、より高い柔軟性を実現する現代のFXチェーンです。

現代のアンプ設計で最も美しいのは、音量を落としつつもバルブアンプのバネ性を維持することでしょう。 つまり、反社会的勢力の排除のために大量のアンプを用意する必要はないのです。

リバイバルの精神

Orange、60年代後半にフリートウッド・マックが最初のOrangeリグを持って全米を回ったときから、ブルースのサウンドを形成する役割を担ってきたことはご存じのとおりです。 これは、血と骨を犠牲にして音を増幅していた初期のブルースプレーヤーたちとは大きな隔たりがある。

中音域のコンプレッションが厚く、タールのような、ローレット、ギザギザのエッジを持つ音の壁は、その起源がロードワーカーのキャンプ場で演奏された、陽に焼けたハイウェイを思い起こさせるものであった。 鳥が腐肉をついばむように延々と鳴り続ける音は、理解を超える進化を遂げながらも、50年前と同じように今もなお、その意味を持ち続けている。

ブリティッシュサウンドの精神を具現化したアンプが Orange AD30オールバルブのフラッグシップアンプ。

だから、音楽で勝負しよう。

カナダのサスカトゥーン出身のシープドッグスは、2006年からカントリーを取り入れた独自のブルース・ロックを演奏しています。 Tunbridge Wellsの郊外にあるBlack Deer FestivalでOrange追いつくために、バンドはやってきました。 Jimmyはちょうど日曜日のメインステージに出演したところで、彼がギターを始めたきっかけや、AD30彼の演奏にいかにぴったりであるかについて話してくれました。

ギターを弾き始めたきっかけは?

当時、父の親友で素晴らしいギタリストだった彼に触発されたんでしょうね。 彼は65年製の古いテレキャスターを弾いていて、とても美しいギターだった。彼はとてもソウルフルなプレイヤーで、彼と僕の父が演奏して歌っていたのが、僕の演奏に対する最初のインスピレーションだったんだ。

演奏を始めた頃、影響を受けたものは何ですか?

ヘンドリックス、クリーム、ツェッペリン、そんなのばっかり聴いてましたよ、Free! ルートをたどりながら、かなりヘビーにブルースにのめり込んでいった。 だから、ロバート・ジョンソン、チャーリー・パットン、サットン・ホース、それから50年代、60年代のマディ・ウォーターズやハウリング・ウルフのような人たちを真似していたんだ。 そういうものばかりです。

バンドに参加したきっかけは?

面白いもので、彼らはアメリカツアーの2/3くらいでギタリストが抜けてしまい、窮地に立たされたんです。 当時、彼らのギター技術者と仲が良かったので、彼は私に合うかどうか、1週間分の給料を賭けてくれたんです。 そこで、前日の夜に電話をかけてきて、資料をすべて渡してくれたのです。 前夜は徹夜で、できる限りのことを学びました。 リハーサルを1回やって、あとはツアーをやって、それ以来ずっとみんなと一緒にいるんだ。

これまでのところ、映画祭をどのように感じていますか?

クリス・クリストファーソンを見た!かなりすごかった。 彼に会うのが夢だったんだ、大ファンなんだよ。 豪華なフェスティバルで、美しい風景とのんびりした雰囲気、その素敵さ。

ステージでのセットアップについて教えてください。

古いレスポールとMXRのダイナコンプをソロやスライド、サスティーンに使っているんだ。 ファズペダル、ディレイ、チューブスクリーマー、チューナーを持っていて、Orange AD30演奏しているんだ。 私はこのパワーチューブの音が大好きなので、その路線に沿ったものでありながら、もう少しコントロールしやすく、音量が大きく、ヘッドルームを広く取れるものを探していました。 完璧なアンプでした。

普段、アンプに求めるものは何ですか?

信頼性と汎用性がなければなりません。私はシンプルなセットアップで、音量調節ができるプレーヤーです。 だから、アンプはいい感じでゲインがあって、でもギターに戻せばキラキラしたクリーンにもなるようなものが必要なんだ。 そのためにはヘッドルームが必要で、さもなければ音色が圧縮されすぎてしまいます。 だから、ゲインとヘッドルームの間にはある種のハッピーミディアムがあるのですが、このアンプはそれを完璧に実現していると思います。

AD30あなたのジャンルに適している理由は何ですか?

EL84は、他のパワー管とは違うことをやってくれるんだ。 少しタイトで、トップエンドのレスポンスが良く、透明感があるので、その音楽によく似合います。 上のチャンネルは素晴らしいのですが、私たちがやっていることにはかなりゲインが高いので、下のチャンネルをいつも使っています。 異なるチューニングのためにダイアルバックし、ゲイン構成を変えていく。

AD30いる点は他にありますか?

素晴らしいサウンドですが、信頼性も抜群です。 年間およそ200回以上のショーを行っていますが、ここ3年間は私のを使っています。ただ、チューブを交換する必要がありました。 それは、とにかく信頼性が高く、毎晩、私の思い通りに動いてくれるのです。

Orangeファミリーの一員になった感想は?

素晴らしいアンプが、私をより良い音にしてくれるのです。

今年も3月、国際女性デーを迎えました。 嫌われ者は、そんなものは必要ない、男性に自分の日がないのなら平等でいられるはずがない、と言うかもしれません。 まあ、男性は道を歩いていてもつかまれたり罵声を浴びせられたりすることはないし、性別のせいで給料が下がることもないし、出産する必要もないのだから、私たちはこの日にふさわしいと思います。 というのは、私たちでも十分に通用するのです。 とにかく、政治はもういいとして、音楽談義に花を咲かせましょう。

Orange、フリーランスでコンテンツ制作やアーティストとのリレーションを担当しているエラや、オフィスで働く多くの女性、そして私たちが推薦する素晴らしい女性アーティストなど、多くの女性が働いています。 ロックやギター音楽が男性優位であることは周知の事実ですが、だからといって男子禁制ではなく、素晴らしい女性たちがたくさんいます。

オリアンティ

Rockerverb50 MKIII
PPC412

オリアンティは、15歳でスティーブ・ヴァイと共演し、18歳でカルロス・サンタナのステージでジャムるように頼まれるなど、かなり華々しい経歴の持ち主だ。 2009年、グラミー賞でキャリー・アンダーウッドのリード・ギターを担当したことがきっかけで、マイケル・ジャクソンが彼女に接触し、彼のコンサート・シリーズ「This is it」のバンドに誘われたが、彼の死により残念ながら実現しなかった。 その後、アリス・クーパーとの共演をはじめ、様々なソロアルバムを発表し、2010年にはギター・インターナショナル誌の「ブレイクスルー・ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。

ハンナ・ウィックランド、ハンナ・ウィックランド&ザ・ステッピン・ストーンズ

ロッカー30

21歳という若さにもかかわらず、ジャニス・ジョプリンとヘンドリックスの間に生まれた恋人のようなソウルフルなブルースギタリスト、ハンナ・ウィクルンドは、これまでに2000回ものライヴをこなしてきた。 ハンナは幼い頃に父親からギターを贈られ、2005年に初めてThe Steppin’ Stonesのバンド練習を行い、初めて演奏した曲はニール・ヤングの「Rockin’ in the Free World」だったそうです。 彼女が高校を卒業した16歳の時には、すでに1000回以上のライブを一緒に行っていた。 昨年デビューアルバムをリリースし、現在はこれまでと同じようにツアーやライブを行っている。

サオ・グエン、サオ&ザ・ゲット・ダウン・ステイ・ダウン

AD30

サンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・フォーク・ロックバンド、Thao & the Get Down Stay Downのフロントウーマンであり、ギタリスト、バンジョー奏者。 11歳ごろから音楽を始め、友人の一人とカントリーポップのデュオを始めることになる。 その後、アコースティック・ソロ・ライブを始め、最終的には学生仲間とThao & the Get Down Stay Downを結成する。 サオの歌詞は、人間関係や子供時代をテーマにしたものが多く、中には政治に踏み込んだものもある。 また、2017年のドキュメンタリー映画「Nobody Dies:A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam」では、ベトナムを訪れたサオとママ、サオは初めて、ママはベトナム戦争以来初めて、自分と音楽を形成した2つの相反する文化に直面する様子を描いている。

ローラ・コックス、ローラ・コックス・バンド

Micro Dark
Rockerverb50 MKIII
デュアルテラー
PPC212
PPC112

ローラのキャリアは、2008年にYoutubeに参加し、自身のギター演奏のビデオを公開したことがきっかけとなり、圧倒的な反響を呼び、瞬く間にフォロワーを増やし、現在では363kフォロワー、8000万ビューに達しています。 ネット上での成功により、ローラ・コックス・バンドを結成。南部のレジェンド、リナード・スキナードやZZトップ、オージーロックのAC/DCに影響を受けたバンドです。 しかし、父親がDire StraitsやAC/DCのレコードを演奏しているのを聞いて、自分もその音楽を演奏したいと感じ、まもなくクリスマスにギターをプレゼントされたのです。 あとは歴史が証明してくれるだろう。

ベッキー・ブロムフィールド(Milk Teeth

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OBC810

MILK TEETHのベーシスト、ベッキーは、音楽とサックスを演奏する父親のもと、音楽好きの家庭で育ちました。 しかし、彼女が自分の好みを見つけたのは11歳のときで、ニルヴァーナやスマッシング・パンプキンズといったバンドが、彼女を今の地位に導いてくれました。 上記に影響を受け、2013年に誕生したパンクバンドMILK TEETHは、途中何度かラインナップを変更しながらも、それ以来一緒に演奏している。 最新作はクリスマス直前に発売されたシングル「Stain」で、HoleやNirvanaといったバンドを思い起こさせる。

写真提供:TLBrooker Imagery

気温32度という猛暑の中、ブリクストン・アカデミーに向かい、グー・グー・ドールズとの共演を控えたザ・クロサーツのフロントマン、マレー・マクラウドに話を聞いた。

子供の頃から音楽に親しんでいたのでしょうか?
マレー両親も姉も音楽にとても熱心でした。 父は特にロックンロールの歴史に精通していて、職業や仕事としてではなく、私が覚えている限り、日付、レコード会社、リリース、バンドメンバー、ツアーについて、いつも百科全書的な知識を持っていました。その日、どこにいたのか、車に座って姉を待っているところ、BBCでビートルズのライブを聴かせてくれたんです。私は6歳か7歳くらいだったと思いますが、本当に幼かった。

お父さんに音楽の道に進まれた後、最初に自分で見つけたバンドはどんなものだったのでしょうか?
マレー年齢が上がるにつれて、自分なりの音楽の見つけ方をするようになり、ニルヴァーナに出会いました。彼らのアンプラグド・セッションが、実は私が曲を書き始めるきっかけとなったのですが、それは非現実的なことだったのです。 家にはスパニッシュ・ギターがあったから、ニルヴァーナみたいな曲を作ろうとして、結局ひどいものになっちゃったんだ。 カート・コバーンも、神話に彩られたような美しく複雑な人物で、まるで天から降ってきたかのように、とても魅力的だったんです。 同じ頃、マリリン・マンソンにもはまりました。カート・コバーンとは正反対ですが、同時にとても魅力的な存在でした。 また、音楽の道に進むよう背中を押し続けてくれた両親に感謝するばかりです。

また、2000年代前半のブリンク182、オフスプリング、ニュー・ファウンド・グローリーなどのポップ・パンクの爆発的なヒットも挙げなければなりませんね。

さて、本題のOrangeですが、ブランドとの歴史や経験はどのようなものですか? 初めてOrange演奏している人を見たときのことを憶えていますか?
マレー初めて「Orangeやらなきゃ!」と思ったのは、2009年にケージ・ザ・エレファントのオープニングをやったときで、このときはまだレコードも出していなかったし、彼らが爆発的に売れる前だった。 私がライブで使っていたアンプは覚えていないのですが、彼らはOrange、信じられないほど良い音でした。そのトーンに完全に圧倒され、Orangeアンプに使われている木材は、私が使っていたアンプよりずっと太く、頑丈なことに気づきました。 でも、ずっと買えなかったし、会社にも貸与できるほど大きくなかった。

結局、どのような経緯で演じることになったのですか?
マレー
マネージャーのダン・ヒップグレイブ(トップローダーのギタリスト)が4×12キャビネットを売っていて、それを試したら手に入れることになったんだ。 当時は別のヘッドを使っていたのですが、やはりこのキャビネットの音はとても良いですね。 結局、AD30みたのですが、とてもいい音で、まったくもって完璧でした。このキャビネットとヘッドがあれば十分でした。 Orangeフル装備を1年ほど使っていますが、とにかく素晴らしい音です。

Orange皆さんが来てくれるのは嬉しいですね!今まで本当にお礼が言えなかったので、ありがとうございました。

https://www.youtube.com/watch?v=Ntzku_YrZEQ

20周年を記念して AD30Orange、テクニカルディレクターのAde Emsleyが、その背景にあるアイデアを説明し、新しいOrangeその価値を高めています。

Orangeアンプといえば、ヘビーでスローなリフ、歯についた歯石を落とすような、車のスピーカーが吹っ飛ぶような、そんなイメージがありますよね。 これは常に私たちが非常に誇りに思っていることです。私たちは大音量のアンプを作り、それが素晴らしい音だと考えています。 レッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどのクラシック・メタルから、ジェントやプログレッシブ・メタルなどのニュー・ボーイズまで、幅広いジャンルに対応するアンプを揃えています。 しかし、メタルのサブジャンルごとにどのアンプが有効なのか? 私たちがお手伝いします

クラシックメタル

サバスやツェッペリンといったバンドを「クラシック・メタル」と呼ぶのは少し間違っている気がするが、これはこのジャンルにおける彼らの年長者の役割を示す方法である。 基本的に、もし彼らが他の職業を選んでいたら、我々は仕事もレコードコレクションも持っていなかったでしょう。 もしあなたがジミー・ペイジのように演奏したいのなら、Orangeあなたのためのアンプを持っています。

2007年のレッド・ツェッペリン再結成公演で使用されたAD30(シングルチャンネル仕様)は、チャンネル1がクリーン、チャンネル2がヘヴィなチャンネルで、ペイジのリフにはこちらを使用します。

スラッジメタル

ブラック・サバスの影響を強く受けたスラッジ・メタルは、ドゥーム・メタルとハードコア・パンクの要素をミックスしたバンドによって誕生した。 この2人が手を組んだことで、デチューンされたギター、ディストーションの多用、スローグルーブからパンクスタイルのリフへのテンポの切り替えが実現したのだ。 スラッジメタルの伝説的存在であるCrowbarのKirkも、このアンプを使って音の壁を作り出しているのだそうです。

Rockerverb100からインスピレーションを受けたCrush ProPro 120ヘッドは、暖かく豊かなアナログ・トーンを提供するソリッド・ステート・アンプです。 カークはこのアンプをツアーで使い始め、メタル界の巨匠ダイムバッグ・ダレルから譲り受けたアンプの代わりとなりました。 これがローチューンのリフに最適なアンプでないとしたら、私たちは何をすればいいのかわかりません。

ニューメタル

90年代後半から2000年代前半にかけて、ロックではこのジャンルが主流となり、スリップノット、リンキン・パーク、コーン、リンプ・ビズキットのような巨頭たちが音楽シーンの最前線に登場したのである。 ラップ、ロック、メタルなどの要素をミックスし、独自の道を切り開いた彼らは、近年、世界最大のロック・アーティストとしての地位を確立しています。 あらゆる主要フェスティバルでヘッドライナーを務め、ジャンルの巨人となったスリップノット。ジム・ルートはRockerverb使用して、彼の独特で特徴的なサウンドを実現しています。

Rockerverbあらゆるジャンルに対応するアンプとして設計され、10年以上の歴史の中で非常に多くのプレイヤーに使用されてきました。 2チャンネル、4段階のゲインで、このジャンルに最適なものになっています。 ジム・ルートは毎晩ステージでRockerverb信頼しているだけでなく、Kornの伝説的なギタリストであるヘッドはクリーンチャンネルを「バターのようだ」と呼んでいます。

プログレッシブ・メタル

最後に、もしあなたがロックの巨人のような音を出したいのであれば、プログレッシブ・メタルはすべてがうまくいっているところです。 このジャンルの巨人はTool、Opeth、Rush、Mastodonで、Orange完璧なアンプをたくさん持っているんだ。 ブレント・ハインズの恐怖は、ゴーグルをつけた山の中の男たちが作ったもの(マストドンのブレント・ハインズが語る)だから、このジャンルにぴったりなんだ。

Brent Hinds Terrorは、Mastodonのリフを大音量で演奏するために特別に設計された2チャンネル、オールバルブ、ランチボックス・アンプです。 ベッドルーム/ヘッドルームの切り替えスイッチにより、ベッドルームでの練習もスイッチひとつで可能です。

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マジで高級なコンボ

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