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ケミスをご存じない方のために、簡単な紹介をお願いします。
ベン:2012年8月にミシシッピからコロラドに移り、CU Boulderで博士課程に入りました。 クレイグスリストにNeurosis、YOB、Rwakeなどのスタイルのヘビーミュージックを演奏する仲間を募集する広告を出したんだけど、誰も反応してくれないんだ。 JawasがSunnのModel Tを運んでいる写真と一緒に再投稿したら、Danはかなり早く反応してくれました。 TRVE Brewingで待ち合わせをして、一杯飲みながら音楽の話をした。 当時は知らなかったのですが、醸造責任者のザックはテキサスから転勤してきたばかりで、ヘビーな曲も作りたくてウズウズしていたようです。 実はフィルは、私が入学したばかりの博士課程の学生で、何人かと一緒にバンドを組んでいて、シンガーを探しているという話をしたんです。 バンドで歌ったことはないけれど、かっこいい機材と音楽のセンスを持っている人でした。 私たち2人が一緒になって、嫌になるほど大きなアンプでリフを何度もジャムった後、すぐに私たちのハックルベリーを見つけたと思いました。

ケミスは古代エジプトの都市ですが、この名前にした特別な理由はありますか?
バンドのネーミングは最悪です。 Khemmisに決めたのは、短いし、特定のサウンドやスタイルに縛られないし、他の誰かがまだ取っていなかったからです。

Orange平均的な読者にとって、あなたの音楽はどのように説明されますか?
ケミス。 私たちは自分たちをドゥームヘビーメタルと呼んでいます。 デス、ブラック、スラッジ、トラッドなど様々なメタル・サブジャンルからインスピレーションを得ているが、ドゥーム・メタルに最も強く関連するフィーリングに自分たちの音楽を根付かせるよう努力している。 そういえば、最近Twitterで僕らを「Candlemass meets OSDM」(オールドスクールデスメタル)と表現する人がいて、その表現もとても気に入っているんだ。

……そして、おばあちゃんにどう説明する?
デビルズ・ミュージック

さて、ギアの話をしましょう。Orangeさまざまな歴史や経験を教えてください。ベンです。ショックなことに、2017年のPsycho Las Vegasでのセットまで、Orangeアンプを弾いたことはなかったと思うんだ。 その夜、Rockerverb100とPPC412ペアに接続すると、このバンドで今までで最高のトーンを呼び起こすことができたのです。 私は魔法のようなOrangeキャビネットを知っていて、それを愛していましたが、そのアンプには圧倒されました。 幸運なことに、私たちの友人であるRock ‘n’ Roll Beer GuyポッドキャストのEddieとOrangeAmpsのAlexが出席していました。 ステージを降りて、ギターをホテルの部屋に持っていったら、エディからメッセージがあって、Orange一緒に仕事をしたいと言ってきたんだ。 すぐにそれまで使っていたアンプを売り払い、全員が現在も使っているOrangeキッカーズヘッドに乗り換えました。 Rockerverb弾いたのはその時が初めてでしたが、私はPPC412V30とWGS ET65をXパターンで使用しており、 Khemmisのすべてのレコーディングで「The cab」になっています。 プロデューサーのデイブ・オテロは、何年も前から私からこのタクシーを買おうとしていたんですよ。

ダン:あの晩のベンの音はすごかった。 Orange系のアンプを中心に、マットの壁でスリープを見た。 私はその晩、Orangeつぶれるものはないと知って、売り込まれたのです。

フィル:あのOrange、あの晩に弾いたマーシャルよりずっといい音だった。 アンプはどちらが優れているか、一目瞭然でした。

現在のセットアップをお聞かせください。
ベン:僕たちは、70年代のアンプの前にマフやラットを放り込んで、それで終わりというようなバンドではないんだ。 しかし、そのやり方が悪いというわけではなく、私たちには向いていないのです。 ゲインチャンネルは太く、ファズのようなタッチでありながら、複雑なコードボイスを濁すことなく鳴らすことができる透明度を保っています。 同じヘッドを使っても、ギターと信号経路の違いによって、ヘヴィネスのフレーバーは2種類に分かれるんだ。 私のメインギターは2本ともDunable Asteroids(フライングVs)です。 マホガニーのボディとネック、バールメイプルトップ、エボニー指板、Seymour Duncan JBと59ピックアップを搭載しているのが私の愛用品です。 世界最高のギターです。 私のもう一本のAsteroidは、メイプルのボディとネックにクラロウォールナットのトップ、メイプル指板、SDナズグルとセンティエンツのハムバッカーです。 音楽に質感を加えるために多くの「フレーバー」エフェクトを使いますが、メインのリズム・トーンはSeymour Duncan 805をダート・チャンネルに接続して使っています。 805からKHDK Ghoul Jrに持ち替えて、リードのトーンを少し変え、低域をカットして、ソロがリフの壁を切り裂くようなグリット感を加えています。 今まで使った中で最高のノイズゲートであるFortin Zuulを使って、静かにコントロールするようにしています。

フィル:比較的シンプルにまとめつつ、ベンやダンの音があまり入っていない空間を補完したり、埋めたりすることを心がけています。 また、Dunable Asteroid(私のはマホガニーにメイプルのキャップ)を使っていて、Dunableが作ってくれたハムバッカーサイズのP90をいくつか載せて、ピッキングの手でとてもとてもハードに演奏しています。 私はバックアップとしてP90を搭載したReverend Volcanoを持っていますが、これは非常によく似たサウンドで、また素晴らしいギターでもあります。 P90とヘビーハンドの組み合わせは、当然ながらアッパーミッドレンジと非常に「存在感のある」サウンドを生み出すので、Rockerverbペダルはそれを強調するように仕立ててあります。 メインで使っているのはWay Huge Saucy Boxオーバードライブで、アンプをもう少し「押し出す」以外にギターのトーンに影響を与えないので気に入っています。エフェクトループではOrange Two StrokeEQを使ってソロブーストし、追加のボリューム、ローエンドのカット、アッパーミッドをもう少しブーストしています。 それ以外では、アンビエンスにはMr Blackのペダル、リバーブにはWolfmoon、ディレイにはSS 850を使用していますが、これは本当に気に入っていて、自分のボードから外すことはありません。

ダン: 初めてAD200接続したとき、まさに私にぴったりだと思いました。 チュービーでヘッドルームも十分…でも、あのうなり声を出すには十分。 Orange810は、表情を崩すことなく、ダークでドゥーミーな雰囲気を醸し出しています。 キャブがタイトとファットを同時に実現できるかどうかは分かりませんが、もしそれが本当に可能なら、Orangeそれを実現しています。 最近、ペダルはかなりシンプルにしています。 アンプの前には、老舗のDarkglass Alpha Omega Ultraが、ほぼオンボロのペダルとして活躍しています。 時にはUltraOmegaOkの前にDOD Preamp 250を追加することもあります。 背面のSeymour Duncan Pickup Boosterで厚みを取り戻す。 その多く、あるいは全てがOrange置き換わるかもしれません。 Bass ButlerNAMMで初めて体験しました。 AdeとAlexはデモの間、私たちと一緒にいてくれましたが、私はまだ回復していません。 長年、デュナブルベースを楽しんできました。 しかし、真のギヤヘッドのように、私は少しばかりミックス&マッチングを楽しみました。 2019年のツーリングの主役は、サンドバーグ・カリフォルニア・グランドダークTM4だった。 また、私はとてもクールなSandberg VS4を持っていますが、これは一緒に旅行するにはあまりにも素敵なものです。 Grand Darkはとても多機能で、音も良く、演奏もとても素晴らしいです。

数ヶ月後に初めてイギリスに行き、Desertfest Londonに出演するそうですが、意気込みは?
ベン: Desertfestに参加できて光栄だし、ついにイギリスで公演できるのが待ちきれないよ。 ラインナップがイカしてる! Nuclear Blast UKのオフィスのかなりの人たちが、いつ最終的にそこに行くのかと尋ねてきて、Desertfestに参加すること以上に良いデビューはないと思っているんだ。

ダン:とても楽しみです。 私はロンドンが大好きです。 2018年に初めて訪れることができましたが、その豊かな歴史と建築、そして音楽の血統に、ただただ圧倒されました。 デザフェスは大変な名誉です。

フィル:一度も行ったことがないので、とても楽しみです。 ずっと行ってみたいと思っていた、世界の本当に素敵な場所での素晴らしいフェスティバルです。 一人でちょっと後泊して、バケーションにしたいと思っています。

2018年に最新アルバム「Desolation」がリリースされましたが、近々続報があるのでしょうか? ロンドンでライブ演奏された新曲とか……?
ケミさん。最近、アルバム第4弾の作曲を始めたんですが、こういうのは時間がかかるんですよ。 とはいえ、Desertfestに向けて新曲を用意できるかもしれない。 とはいえ、今年は新曲も出ますしね。 私にとって最も重要なアルバムの一つであるアリス・イン・チェインの『Dirt』を再構築したMagnetic Eye Recordsに曲を提供しました。 この春には届くはずです。 また、来月には特別なものを発表する予定です。 それは何でしょう? 期待していてください。

あなたの最高のジョークを聞かせてください – GO!
考えられないことをどう考えるか?

イッテQで…

今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。

モノロード 「ノー・コンフォート」(2019年版)

ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。

リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。

リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost(時には他のブースト/オーバードライブも)を通して全体を録音しました。 Micro DarkPPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー

スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン” (2018)

ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。

SLEEP 「ホーリーマウンテン」(1992年)

90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。 OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。 が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。 そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。 ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ Orangeアンプは必需品となった。

ビアトゥース “アグレッシブ” (2016)

“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。

チューブ スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ

ケミス – “デソレーション” (2018)

「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12+1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン

クロノゴブリン – “Here Before” (2019)

“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで(これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し)、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー

“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber(スライド式ピックアップ付き)のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ(ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午)を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード