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ティム・モンタナ

私はティム・モンタナで、ティム・モンタナのためにプレーしているんだ！あいつらはアホだ！

Orangeアンプを初めて見たのは、モンタナ州を車で走っているときで、眠り始めたら目の前にクソみたいなアンプがあって、ハンドルを切って車を横転させたら、まるで天から送られてきたみたいにそこにいてね・・・それで、エンジンをかけたら、あとは歴史のとおりさ。 めちゃくちゃゴージャスです。

私にとってのカントリーミュージックは、ヨガパンツを履いたイケメンがステージに座って曲を演奏しているものです。でも、かつてのカントリーミュージックこそが、僕のすべてなんだ。自分の考えや真実を語る…それは森とロックンロールの中間にあるものだ。カントリーボーイズは自分の意見を言うし、俺の知ってるカントリーボーイズはパーティーが大好きなんだ。

3年前に初めてOrangeアンプを手に入れたんだ。年間100回の公演をこなしているんだけど、自分たちで運転して、ステージでもトレーラーでも、このアンプをめちゃくちゃに叩いているんだ。 私たちは……そんなことはしていません。 以前はいろいろなアンプを持ち出して、「気をつけないと真空管が壊れるよ！」なんてビンテージもののように扱いたかったけど、この[Orange] は…毎晩、常に使っているよ。 Crushアンプはソリッドステートのアンプで、以前は「真空管じゃないとダメだ」と言われていましたが、Crushクラブに最適なんです。 Rockerverb100は、私たちが行うスタジアムや野外イベントにはもってこいのアンプです。

Orangeイギリスのアンプメーカーだけど、アメリカやカントリーのロックンロールをいい音で鳴らすんだ。 クリーン・チャンネルとダーティ・チャンネルを使えば、ZZトップからウェイロン・ジェニングスの曲まですぐに演奏できますし、まさに万能です。 必要なものはすべて揃っているし、イギリス人は正しいことをしたんだ。 英国人は戦争には負けたかもしれないが、アンプの戦いには勝った。だから、Orangeカントリーミュージックの声なのだ。

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セッションギタリストBuddy WoodwardとOrangeAcoustic Pre

セッション・ギタリストとは、世界最高のミュージシャンのアルバムをより良いものにするためにブッキングされる、超一流のプロフェッショナルである。 バディ・ウッドワードは、ナッシュビルでは数少ない存在だが、同業者の中では今でも際立っている。

世界初のステレオバルブアコースティックプリアンプ/アクティブDIであるOrange Acoustic PreをBuddyにチェックしてもらいました。 バディがギターとバンジョーを使ってプリをデモ演奏する様子をご覧ください。

バディのウェブサイトはこちら:http://www.buddywoodward.com/

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ハビエル・サンチェス氏へのインタビュー

*このインタビューは、OrangeAmpsのDanny Gomez氏によって行われました。 この記事の最後に、スペイン語の翻訳を掲載しています。

あなたのストーリーは？ 今の地位を築くには？
私はエストレマドゥーラ州の小さな町（プラセンシア）で生まれ、その隣町（マルパルティーダ・デ・プラセンシア）で育ちました。 幼い頃から音楽と絵画に魅力を感じていましたが、成長するにつれ、前者のほうに傾倒していきました。 しかし、80年代に村で育った私には、あまり役に立たなかった・・・。 例えばマドリッドで育ったとしても、同じものが手に入るわけではありません。 それで、高校を卒業すると、お金を貯めるために仕事を始め、音楽を学ぶためにマドリードに行きました。

私の町ではすでに独学で演奏していましたが、もっと知的、数学的に音楽を理解したいと思いました（インスピレーションだけではだめだと確信したのです）。 そして、以前は、部屋にいながらクリックひとつであらゆる情報が手に入るという幸運はありませんでした。 それでマドリードに来て、先生（ペドロ野田）に理論と作曲を教わり、独学でギターを弾いて、好きなものを全部聴いたり、楽譜を分析したり（ずっとやっていること）。 時間が経てば、グループ、バンド、アーティストで演奏する機会を与えてくれる人々に出会い、自分が演奏しなければならない音楽（それが何であれ、すべては学ぶことです）に対して敬意と愛を持ってそれを行うようになるでしょう。 そして、音楽にふさわしい演奏ができるよう、勉強を続けているのです。


参考文献や影響を受けたもの あなたの音楽からは何が感じられますか？
それぞれの時代、年代には何らかの影響がある、必ずある。 10代の頃はヘビーメタルでしたが、時が経つにつれて好みが柔らかくなりました（当時のバンドやギタリストを聴くと愛着を持って思い出しますが、それを否定するつもりは全くありません）。 ジャズとの出会いは壮大なもので、私の演奏方法を最も特徴づけるものは、たいてい私が演奏するものです（と私は思っています）。 私が長い間、最も影響を受けたのは、ピアニストのキース・ジャレットです。 しかし、私の心が結婚するのは、クラシック音楽です。 これ以上好きなものはなく、私の作曲は何よりもクラシックなものです。


神話的な偉大さ、それらの楽器、サンプラー、アンプ、神話的なエフェクト。
古いギターや古いアンプは持っているものの、起こったことがすべて良かったとは思っていない。 新しいものもいいですが、82年型トーラスのペダルはあっても悪くないと思いますが。


新品と中古の違い。
新しいものには新しいものの良さがあるのは確かですし、前にも言いましたが、音楽の世界では、大多数が機材を大切にし、非常に状態の良いクールな中古のものを見つけているのも事実です。

新しい技術、最近試してみてよかったものは？
OMEC Teleport.そのちょっとした工夫とパソコン（またはタブレットやスマートフォン）でできることはすごいことです。

旅行や外出先で仕事をするための機材？
OMEC Teleport。

万が一、すべてが失敗した場合のバックアップは何を使っていますか？
今のところ何もない……指をくわえて見ているしかない……へっへっへ

スタジオが燃えている……保存しておきたい楽器／機材は？
私のPRS Hollowbody II。 圧倒的に好きなギターです。 PRS DGTとともに、指板に手を置いた瞬間の愛、信じられませんでした。

Orangeアンプを使用した感想をお聞かせください。
最近、Acoustic PREを試したことがあります。

新型「Acoustic PRE」のファーストインプレッション
いやあ……嬉しい驚きでしたね。 アコースティックギターをつないでみたら、吹っ切れた。 2つのチャンネルが、ギターに異なる生命を宿らせる。 それがもたらす音と、可能な組み合わせが気に入ったのです。 チューブのあるチャンネル ! 音響に関しては、今まで聞いた中で一番いい。 今年のツアーで持っていけるように手配してみようか。

今後の予定について教えてください。
メレンディとは長年一緒に演奏していますが、今年の5月からアメリカでのツアーが始まります。 6月から年末まで、スペインを中心にツアーを行う予定です。
6月には、（私にとって）世界最高の歌手であるベロニカ・フェレイロ（https://youtu.be/YlEV-K3uAfs）とアルバムを録音する予定です。 どちらもオリジナルのテーマでプロジェクトを進めており、レコーディングして世に問うのが楽しみです。
また、今年はMENIL（https://youtu.be/uDHc2WYLO2U）と一緒に別のアルバムをレコーディングする予定です。仲の良い友人たちと一緒にやっているマヌーシュ（ジプシージャズ）のグループですが、もしかしたら他のサプライズもあるかもしれませんね。

読者へのアドバイス？
時間を有効に使い、音楽と楽器を愛してください。 ダニー、インタビューに答えてくれてありがとう、そして時間を割いて読んでくれた読者に感謝します。


あなたの歴史は？ 今日、どのような経緯でここにいらっしゃったのでしょうか？
私は極端に小さな町（プラセンシア）に生まれ、その隣の町（マルパルティダ・デ・プラセンシア）で生まれました。 幼い頃から、私は音楽と絵画に魅了され、成長するにつれて、より多くのことを学ぶようになったのです。
Pero crecer en los ochenta en un pueblo no ayudaba mucho… no tenía las mismas cosas alcance que si hubiese crecido en Madrid, por ejemplo. だから、大学卒業後、アルバイトをしてお金を稼ぎ、マドリードで音楽を学ぶことにしたんだ。
私の町では独学で勉強していましたが、もっと知的な、あるいは数学的な方法で音楽を理解することを望んでいました（ただインスピレーションを得るだけではだめだと確信していたのです）。 このように、あらゆる情報がワンクリックで手に入る環境は、これまでにはなかったことです。
Total, me vine a Madrid y mi profesor (Pedro Noda) me enseñó teoría y composición y yo trabaje en la guitarra por mi cuenta, sacando de oído to que me gustaba y analizando partituras (cosas que seguiré haciendo siempre).私は、マドリッドに行き、先生から、理論と作曲を学びました。
Con el tiempo vas conociendo gente que te da una oportunidad para tocar en un grupo, orquesta, artista y lo haces con respeto y cariño por la música que tienes que tocar (la que sea, de todo se aprende)です。 Y en eso estoy, en seguir estudiando y aprendiendo a tocar como se merece la música.
参考文献と影響力。 あなたの音楽から何が見つかりますか？
時代も年齢も関係なく、常に影響を受けているのです。
Cuando era adolescente era el heavy metal y con el tiempo se ha ido suavizando el gusto (aunque si vuelvo a escuchar a mis grupos o guitarristas de entonces lo recuerdo con cariño, no reniego en absoluto de ello).と呼ばれる。
Descubrir el jazz fue magnífico y con lo que más se identifica mi forma de tocar (creo), habitualmente es lo que toco. 私が長い間、最も影響を受けたのはピアニストのキース・ジャレットです。 Pero con lo que casa mi corazón es con la música clásica. 私がこれほど気に入ったものはありませんし、私の作曲は他のものよりもずっと古典的です。
イクイップメント 楽器、サンプラー、アンプ、エフェクト、などなど。
Aunque tengo guitarras antiguas y amplis antiguos no soy de pensar que todo lo pastado fue mejor. 82年式のタウラスペダルも悪くないが、新型も素晴らしい。
Nuevo 対 Segunda mano。
Está claro que lo nuevo tiene sus ventajas y como he dicho antes lo nuevo mola, pero bien es cierto que en el mundo de la música, la inmensa mayoría cuida bien su equipo y encuentras cosas geniales de segunda mano en muy buen estado.
最新のテクノロジー、それは何なのか、それは何なのか。
ElOMEC Teleport.Es alucinante lo que puedes hacer con these pedalito y un ordenador (o tablet or smartphone)．
移動用機器または道路工事用機器？
OMEC Teleport
バックアップはどのように使うのですか？
Por now nada… crucemos los dedos… jejejeArde el estudio… instrumento/equipo que salvarías?
Mi PRS Hollowbody II. 私の好きなギタリストは違います。 PRS DGTとの組み合わせは、ディアパソンに手を置いた以上の喜びがありました。
Orangeアンプとの付き合い方を教えてください。
Acoustic PREを試用したのは、ほんの少し前です。
新型Acoustic PREの第一印象
それはとても素晴らしいことです。 ギターをアコースティックで弾き、色で弾く。 この2つのカナリアがあることで、ギターは異なる生命を持つことになる。 私は、その音と可能な組み合わせに魅了されました。 水槽のある水路! アコースティックで聴いた中では一番良かった。 A ver si se viene conmigo de gira est año.
今後の計画についてお聞かせください。
私はメレンディで長い間仕事をしてきましたが、今年も5月初旬にアメリカでのツアーを開始します。 A partir de junio estaremos recorriendo España hasta final de año.
6月には、私にとって世界最高のカンタウトーレ、ベロニカ・フェレイロ（https://youtu.be/YlEV-K3uAfs）と共にディスコを制作しました。 私たちは、オリジナルなテーマで2つのプロジェクトを立ち上げ、それを世界中に紹介したいと考えています。
También grabaremos este año otro disco con MENIL(https://youtu.be/uDHc2WYLO2U), un grupo de manouche (gypsy jazz) que tengo con unos buenos amigos, y puede que alguna otra sorpresa más…（ジプシージャズグループ）。
読者へのアドバイス
Aprovechad el tiempo, amad la música y vuestro instrumento.Gracias, Danny, por la entrevista y a los lectores por dedicar un ratito a leerla.Abraça.Dannyさん、ありがとうございます。


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インタビューゴリラのサラ・ジェーン

サラ・ジェーン 最初に戻りますが、音楽に興味を持つようになったきっかけは何ですか？
サラ・ジェーン：私は 音楽一家の出身で、父は自作のハイファイスピーカーでビートルズ、ビーチボーイズ、ジョニー・キャッシュ、ディランなどのバンドや、教会や合唱の音楽をかける実験をしていました。 母や兄、姉たちも音楽が好きで、ギターやピアノ、歌などに手を出していました。 高校に入ると、兄がレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズを紹介してくれて、その頃、初めて買ったレコードがヘンドリックスのライブだったんです。 それからは、彼のようにギターを弾きたいと思うようになりました。 ストロベリーフィールズも、初めて聴いたときは度肝を抜かれましたね。

18歳の時に兄のレスポールを弾き始め、3年間ほどギターを弾いたり弾かなかったりしていましたが、ベースに転向しました。 私は、A. 余裕がなく、B. 主に耳で聞いて、タブ譜を使い、The WhoやBlack Sabbathのビデオを見たり、自分のバンドとジャムしたりして、自分のスタイルを確立することを好んだので、正式なレッスンを受けたことがありません。 ロックンロールの素晴らしさはルールがないことだから、そうでないことを教えようとするバカは無視すればいい。 自分の音楽に合ったスタイルやサウンドを確立するために必要なことは、他の人とバンドで演奏することでも、レッスンを受けてカバーを学ぶことでも、自分が最も有益だと思うことなら何でもしてください。

最初のバンドThe Morticiasの話が出ましたが、現在のバンドGorillaはどのようにして生まれたのですか？
Sarah Jane:1999年にThe Morticiansが解散した時、ギタリストのJohnnyと私は、別のドラマーを迎えてGorillaとしてやっていこうと決めて、それ以来、違うドラマーを迎えてやっているんだ。 現在15号機ですが、磨り減っちゃうんですよねー。 自分たちが好きなバンド、例えばThe Who、Black Sabbath、Grand Funk Railroad、Budgie、Blue Cheer、The Beatles、Jethro Tull、Mountainなど、60年代や70年代のヘビーなロックからインスピレーションを受けた音楽を演奏したいとずっと思っていて、それは今でも自分たちが主に影響を受けているものだ。 当初は、できる限り多くのライブをこなすだけでしたが、メルヴィンズのベーシストに見初められ、スウェーデンのパンク・ロック・レーベルに売り込み、最初のLPをリリースすることになったのです。 これまでに3枚のフルレングスLP、1枚のスプリットLP、シングルをリリースし、もう1枚のアルバムも制作中です。

2002年、ロンドンのダブリン城でのGorilla – ビンテージOrange1974 OR120アンプと古いOrange4x12

うわー、ドラマー15番！？ まさにスパイナル・タップ（Spinal Tap）の精神で。 今度のアルバムについてお聞かせください。
サラ・ジェーン：フォークストンにあるノース・ダウン・サウンドという新しいスタジオに行く予定なんだけど、ここにはアナログ機材がたくさんあって、モルという友人が運営・エンジニアをしているんだ。彼は古いビンテージのバルブ音や機材が大好きでね。 音楽的には、最大限のリフ、高エネルギーのロックンロール、基本的な「セーフティ・ネットを完全に破壊する」地獄の旅、言い換えれば、いつも通りのゴリラ・スタイルが期待できるだろう。 6月にHeavy Psych Soundsからリリースされる予定ですので、最新情報やお知らせをSNSでチェックしてみてください。

Orange最初の出会いを覚えていますか？
Sarah Jane:初めてOrange機材を見たのはBeatclubのビデオで、Orangeアンプは見た目も音も最高で、私が好きなバンドはみんな使っているように見えたので、これ以外にはないと思いましたね。

Orange歴史と経験を教えてください。
サラ・ジェーン：私が最初に所有したOrange機材は、2001年に友人から250ポンドで購入したハードワイヤード（ケトルリードなし）のEarly OR120です。 このアンプの年代を調べる方法がわからなかったので、Orange工場に電話をしたところ、ジェフというとても親切な人がいて、彼はOrange初期の頃からそこで働いていたようです。 アンプを手に入れた後、それに合うキャビネットが必要になったのですが、幸運なことにGORILLAのギタリスト、ジョニーが「予備の」4 x12を持っていて、アンプと組み合わせると素晴らしいサウンドが得られました。 キャブにはオリジナルのCelestionスピーカーが搭載されており、実は15オームだったのです。 このタクシーは以前、NWOBHMバンド、メイウエストが所有していたもので、底面にロゴがスプレーされていた。 アンプにはスタンバイスイッチがないので、バルブを保護するためにアンプの背面にスタンバイスイッチを取り付けました。

があります。 私が手に入れた2台目のOrangeアンプは、友人から100ポンドで譲り受けたものです。 年、70年代後半のグラフィックモデル。 このアンプは、私の初期の頃のような良い音ではありませんでした。 OR120です。 ジェフによると、これは「ドロップマウント」が原因かもしれないとのこと。 トランスフォーマー」、これは初期のアンプには劣るものだったらしい。

70年代のハスラーを持つサラ・ジェーン。

2003年 近所の楽器店の前を通りかかったら、ウインドウの中にフラッシュが ピーヴィー・フラッグの下にあるオレンジ色。 何だろうと思いながら中に入って話をすると フラッグの下から新品のバスハスラーコンボを掘り出してきたオーナーに。 で父親が経営していた時に店にあったものだと説明してくれた。 70s. コンボは売り物ではなく、タンバリンの展示に使われていたものであり ピーヴィー・フラッグですが、もちろん、いくらで引き取ってくれるのか尋ねました。 手です。 と聞かれたとき、私は嬉しかったが、あまり嬉しそうな顔をしないようにした。 50ポンドです。 これはお買い得としか言いようがない

わたくしは今 新しいOrangeBass Terrorは300ワットで、ギグに最適なアンプです。 非常に大きな音で、実際に持ち上げることができます。 また、CrushBass 100を使用することで 去年の夏にギグしたんだけど、欲しいなー でした。 このコンボは本当に素晴らしいものでした。 このコンボは、正直なところ、モダン・ベースでは最高のものでした。 コンボを試しました。 ドラムに完全にかき消されるかと思いきや ギターアンプに比べれば、Crush全く問題ない。 何かのために というのは、かなり小さいのですが、その音量の大きさ、そして、その音質の良さには、全く衝撃を受けました。 低音 このアンプは、小規模なライブには全くもってお勧めできますし を実践しています。

ゴリラがBlondiesでThe Jonesing JamsのライブをするときにBassCrush100を弾くSarah Jane。

もし、あなたのレコードコレクションから、上記のようなわかりやすいロックンロールやアーティストを取り除くとしたら、何が残りますか？
サラ・ジェーン： 私の趣味は実に多様で、1940年代のブルースやクラシックから、60年代のガレージやオールドスクールのヒップホップ、特にギャングスターまで、あらゆるジャンルを網羅しているんですよ。 プリティ・シングス、ゾンビーズ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスなどのサイケから、60年代のサンフランシスコのバンド、ビーチボーイズ、フォークなどが多いですね。

あなたのような女性にもかかわらず、ロックンロールはまだまだ男性の世界です。このような男性中心のジャンルで女性としてどのような経験をお持ちですか？
サラ・ジェーン 悲しいかな、業界やレコード店、楽器店の男性の中には、いまだに女性ミュージシャンに威圧的な人がいて、「本当に弾けるんだね！」「男みたい！」「女の子なのにすごいね！」など、バカげた性差別発言を聞かされたり、ギターやアンプ、好きなバンドの知識を披露すると、驚きの表情を見せられたりします。 私も楽器店で男性店員に無視されながら、男性店員に話しかけられたことがあります。そういう古い偏見や態度が残っているのは、ちょっと悲しいなと思います。女の子に見せられるのが怖いのかもしれませんね。 幸いなことに、私はそれほど悩むことはありませんし、悩むことがあっても、私は良い狙いと素早い右フックに恵まれていると言えるのでラッキーです。 とはいえ、私が会う人はたいてい、私や私が演奏する音楽についてとても肯定的です。

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シープドッグスのジミーへのインタビューです。

カナダのサスカトゥーン出身のシープドッグスは、2006年からカントリーを取り入れた独自のブルース・ロックを演奏しています。 Tunbridge Wellsの郊外にあるBlack Deer FestivalでOrange追いつくために、バンドはやってきました。 Jimmyはちょうど日曜日のメインステージに出演したところで、彼がギターを始めたきっかけや、AD30彼の演奏にいかにぴったりであるかについて話してくれました。

ギターを弾き始めたきっかけは？

当時、父の親友で素晴らしいギタリストだった彼に触発されたんでしょうね。 彼は65年製の古いテレキャスターを弾いていて、とても美しいギターだった。彼はとてもソウルフルなプレイヤーで、彼と僕の父が演奏して歌っていたのが、僕の演奏に対する最初のインスピレーションだったんだ。

演奏を始めた頃、影響を受けたものは何ですか？

ヘンドリックス、クリーム、ツェッペリン、そんなのばっかり聴いてましたよ、Free! ルートをたどりながら、かなりヘビーにブルースにのめり込んでいった。 だから、ロバート・ジョンソン、チャーリー・パットン、サットン・ホース、それから50年代、60年代のマディ・ウォーターズやハウリング・ウルフのような人たちを真似していたんだ。 そういうものばかりです。

バンドに参加したきっかけは？

面白いもので、彼らはアメリカツアーの2/3くらいでギタリストが抜けてしまい、窮地に立たされたんです。 当時、彼らのギター技術者と仲が良かったので、彼は私に合うかどうか、1週間分の給料を賭けてくれたんです。 そこで、前日の夜に電話をかけてきて、資料をすべて渡してくれたのです。 前夜は徹夜で、できる限りのことを学びました。 リハーサルを1回やって、あとはツアーをやって、それ以来ずっとみんなと一緒にいるんだ。

これまでのところ、映画祭をどのように感じていますか？

クリス・クリストファーソンを見た！かなりすごかった。 彼に会うのが夢だったんだ、大ファンなんだよ。 豪華なフェスティバルで、美しい風景とのんびりした雰囲気、その素敵さ。

ステージでのセットアップについて教えてください。

古いレスポールとMXRのダイナコンプをソロやスライド、サスティーンに使っているんだ。 ファズペダル、ディレイ、チューブスクリーマー、チューナーを持っていて、Orange AD30演奏しているんだ。 私はこのパワーチューブの音が大好きなので、その路線に沿ったものでありながら、もう少しコントロールしやすく、音量が大きく、ヘッドルームを広く取れるものを探していました。 完璧なアンプでした。

普段、アンプに求めるものは何ですか？

信頼性と汎用性がなければなりません。私はシンプルなセットアップで、音量調節ができるプレーヤーです。 だから、アンプはいい感じでゲインがあって、でもギターに戻せばキラキラしたクリーンにもなるようなものが必要なんだ。 そのためにはヘッドルームが必要で、さもなければ音色が圧縮されすぎてしまいます。 だから、ゲインとヘッドルームの間にはある種のハッピーミディアムがあるのですが、このアンプはそれを完璧に実現していると思います。

AD30あなたのジャンルに適している理由は何ですか？

EL84は、他のパワー管とは違うことをやってくれるんだ。 少しタイトで、トップエンドのレスポンスが良く、透明感があるので、その音楽によく似合います。 上のチャンネルは素晴らしいのですが、私たちがやっていることにはかなりゲインが高いので、下のチャンネルをいつも使っています。 異なるチューニングのためにダイアルバックし、ゲイン構成を変えていく。

AD30いる点は他にありますか？

素晴らしいサウンドですが、信頼性も抜群です。 年間およそ200回以上のショーを行っていますが、ここ3年間は私のを使っています。ただ、チューブを交換する必要がありました。 それは、とにかく信頼性が高く、毎晩、私の思い通りに動いてくれるのです。

Orangeファミリーの一員になった感想は？

素晴らしいアンプが、私をより良い音にしてくれるのです。

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アーティスト・ダイアリー – グルートル・フロム・アンスレイヴド

Grutleは、4年近く前からOrangeアンプのエンドースメント・アーティストとして、メタルバンド「Enslaved」とともに世界中でAD200 OBC810使用してきました。 のニュースを聞いたとき、彼は Terror Bassを、ぜひ試してみたいと思ったのです。

グルトレ こんにちは。 ノルウェーのハードロックバンド「Enslaved」のGrutle Kjellsonです。Orange届いたばかりのこの小さなプレゼントについて少しお話したいと思います。 Terror Bass. 500ワットのモデルで、非常にパワフルなユニットですが、重さは約4.5キロ（10/1ポンド）強しかありません。 このような強力なユニットとしては、かなり驚くべきことです。

非常にシンプルで、オン/オフ、スタンバイ、ボリューム、トレブル、ミドル、ベース、ゲインがあります。 クリーンスイッチとパッドスイッチがあり、クリーンスイッチではヘッドルームが少し広くなり、パッドスイッチはアクティブとパッシブの切り替えができます。 私のようにこのスイッチを下げると、アクティブベース用になり、入力感度が6dBほど下がります。 もちろんバランス出力もあり、エフェクトループもあり、ポータブルなソリューションとして非常に優れています。

私たちのようにあちこちに出かけるとなると、ちょっと難しいですね。 AD200アンプを搭載しようとすると、重さが1トンもあるので全く無理です。 これは、少なくとも私のような鬼のような男には、弁当箱と大差ない大きさのようです。

購入してから2ヶ月ほど経ちますが、とても満足しています。 音響の人が「これ以外は使ってはいけない」というので、ツアーでもこれを使っています。 では、聴いてみましょう。

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トワイライトサッド』ジョニー・インタビュー

私の名前はジョニーで、「トワイライト・サッド」でベースを弾いています。

何年も何年も大好きなベースアンプを探していて、8年くらい前だったか、初めてAD200手にしたとき、初めてアンプを聴いて「このアンプだ！」と思ったんです。

私のベースは、2X15ベースキャビネットに2つのセルを入れ、AD200加えたものです。 でも、今はバックアップとしてOB1-500います。アメリカでは、メインとバックアップで2台のOB1-500使用しています。 でも、片方をメイントーンに使って、もう片方をブーストセクションのスイッチとして使うというのは、ちょっと試してみたいと思っているんだ。

Orangeペダルをやり始めたのを見て、私は絶対にペダルが好きだ！と思いました。 戦車のような作りで、純度の高いものになると思うので、すぐにでもこれを手に入れて試したいという感じでした。 やることはやるという感じで、ごちゃごちゃ言わない。 だから、Two Stroke手に入れたら、すぐにRusty Boxが不要になったんです。 Orange Two Strokeいつもつけているのですが、音色全体が引き締まり、すべてが明るくなり、すべてがよくわかるようになりました。

まず、ベースプレーヤーに言いたいことは、ベースアンプを探しているなら、すぐにOrange行け！ということでした。 今、他のものを使っている人は、おそらくそれを処分してOrangeすると、素晴らしいサウンドになると思います。 これこそ私が必要としているものであり、私が求めているものなのです。

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ボストン・マナー社のダン氏が語る Terror Bass.

こんにちは、私はボストン・マナーのダン、Orangeいます。

私は昔から音楽やバンドの大ファンで、Blink 182が大好きで、お気に入りのメンバーはMark Hoppusでした。 彼は歌い、ベースを弾き、よく飛び跳ねていたので、私はその全てに夢中になっていました。 ベースも手に取ってみて、ギターとは違うし、知り合いでベースを弾く人もそんなにいないので、すごくカッコいい楽器だなと思いました。

Terrorのベースは信頼性と音色を重視しており、あらゆる面で完璧な仕上がりです。 小さいので、バンの座席の下にも入るし、とても気に入っているんだ。 なぜ新しいものを買ったかというと、昔よく使っていたOrange AD200特徴を備えているのですが、本当に重くて大きいんです。 この小さな恐怖のベースヘッドに、それらの機能がすべて組み込まれているようなものです。

私のステージでのセットアップは、Orangeベーステロ、新しいものを使っています。 Orange4X10キャブがあって、その下に1X15キャブがあり、それらが対になっています。 クリーンスイッチに入れ、さらにペダルをいじってより硬質なトーンを得るのですが、クリーンサウンドにペダルを2つほど入れるととてもうまくいきます。 今はまだ手探り状態なので、なるべくいろいろなことに挑戦したいですね。 スタジオで使うよりも、ライブでOrangeものを使った方がいい音が出るような気がします。ライブではいつもクランクを多めにして、もう少しゲインを上げるようにしているからです。 ゲインを上げると、曲の良さが引き立ちます。

パンクバンドもOrangeいるのをよく見かけます。 私もずっと、ただただすごいなと思っていました。 EPと最初のレコーディングは彼らで行いましたが、ユニフォームで使っていたように、Orangeアンプヘッドやキャブにも最適だと思っていました。 もともとOrange好きで、自分用にも欲しいなと思っていたんです。

バンドを始めた5年前も、大人になってからここまで来るとは思わなかったし、ずっと尊敬していたOrangeバンドをサポートしてくれて、僕個人もサポートしてくれるとは思っていなかった。 まさかこんなことになるとは思ってもいなかったので、ある意味恵まれていると感じています。

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インタビューグレン・ヒューズ

グレン・ヒューズ – 並外れたベーシストであり、異次元のシンガー。イギリスのヘヴィロックにおいて重要な役割を果たし、ディープ・パープルにファンクを紹介し、80年代には一時ブラック・サバスの前座を務め、パット・スロールとアルバムを発表し、ジョー・ボナマッサ、ジョーイ・キャスティロ、ジェイソン・ボナムなどのミュージシャンと共演したミュージシャンであり、数え上げればきりがない。 最近では、「Glenn Hughes plays Deep Purple」という冒険があり、MK IIIとMK IVで行ったことを、2回の大規模なワールドツアーで再現しています。

まず最初に、このツアーを行うことはとても素晴らしいことだと思います。私自身だけでなく、両親を通してディープ・パープルを知った多くの人々や、昔からのパープルファンにとっても、これらの曲が作曲されてから何十年も経って蘇るのを聴くことができるのは、大変な喜びであり、特権でさえあります。新しい世代にこの音楽を届けるために、ライヴを行うのはどうですか？


グレンです。
2017年、世界中のプロモーターから「MK IIIとMK IVでやったことを、こうしたレガシーなショーでやってみないか」と誘われたんです。 私のことをご存知の方は、以前ライブで演奏した曲や、トラペーズなど過去のバンドの曲も演奏していることをご存知だと思います。 この曲で2時間の完全なライブをやったことがないので、どの曲、アレンジ、どう演奏するか、23歳のときと同じ怒りとエネルギーで演奏できるかどうか、もう一度深く考えてみる必要があったんです。

このツアーが現実になったとき、私は体調を整えなければならなかった。そして、エラ、後でショーの後で言ってくれるだろうが、私はこんなことはしない、もし私が成果を出せなかったら。 これは、ある男が歩いてきて、ギターを手にして、ただじっと立っているということではなく、この男はキャラクターになりきっているのです。 でも、その場にいると、23歳とは思えないほど、若々しく、はつらつとした気分になるんです。 髪も伸ばしたし、衣装も揃えた。 オリジナルのものではありません。途中で失われたものも多く、ロックの殿堂に展示されているものもありますから。 幸いなことに、素晴らしいデザイナーの友人もいますし、ファッションには昔から強い関心を持っていて、それは父から受け継いだものです。 でも、もちろん、私の世界の中心は音楽であり、私の生きがいでもあるのです。

近年は新曲のリリースも多く、最近では昨年のブラック・カントリー・コミュニオンの4thアルバム『BCCIV』がありますね。
グレン：今のところ、2年間やって、2回世界一周する計画です。 また、ここに戻ってきます。 来年5月にはイギリスで、さらにアメリカツアーを3回行う予定で、そのうちの1回は2週間前に終えたばかりです。 時が来れば、次のことを考えます。でも、あまりにも長い間座っていたから、何か出てくるかもしれません。

さて、少し専門的な話になりますが、アンプについて、OrangeAmpsの話をしましょう。 もちろん、今のようなキャリアを積めば、世界中のあらゆるアンプメーカーの中から選ぶことができるわけですが、どうしてOrange使うことになったのでしょうか？
Glenn: 5年前にOrange使い始める前は、他の会社にいました。大企業です。ロサンゼルスのNAMMを歩いていたら、Orange声をかけられて、ずっとやりたかったアンプを試奏してみないかと言われたんだ。出店に行くと、目の前にPベースがあり、Orangeアンプには4つのノブがありました。”私にとっては簡単なことだ」と思いました。 私が演奏を始めたとき、このサウンドは70年代のパープルにとてもよく似ていて、私が参加したいものでした。 その日、私はOrange以外のことはすべて忘れていました。 今夜のサウンドを聴いてほしい。ダイナミックなサウンドで、本当にワイルドなサウンドで、Orange言い、グレン・ヒューズと言い、とても魅力的だ。 クリフ・クーパーは、私をアーティストとして信じてくれているし、私が彼の会社を愛していると信じてくれていますし、実際そうなのです。

クリフのことは言えませんが、会社を代表して、イギリスの音楽史やヘビーロックで大きな役割を果たし、あえて言えばイギリスのハードロックにファンクを持ち込んだ人であるあなたをアーティストの一人として迎えることができ、非常にエキサイティングだと感じています。
グレン：僕にとってのファンクは、若い頃から持っているモータウンへの愛から来るものだ。 アメリカに住んでいて、たくさんの素晴らしい黒人ミュージシャンを知って育ったこと。 そして突然、ロックスターとして、アイコンとして、ディープ・パープルに参加している自分に気がつきました。でも、自分のバックグラウンドがデトロイト出身であることも忘れてはいません。 バンドに入って自分が変わっただけでなく、バンドも変わりました。 私が入ってきて、私が演奏しているもの、書いているものの動きを感じ取ってくれたのです。 銃を突きつけられたわけでもなく、一緒に行ったわけですから、一緒にやった作品は私にとってとても大切なものです。

あなたを行かせる前に、技術的な話に戻りますが、今回のDeep Purpleのツアーではどのようなセットアップになっているのでしょうか？
グレン：いくつかのセットアップがありますが、2つか3つでしょうか。今使っているのは、8×10が2台とAD200です。 私は主にこれを使用しています。これは私が今やっていることにぴったりで、8×10は私にとって本当にうまくいっています。

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インタビューダンコ・ジョーンズ

早速ですが、Orange出会いについて、ご自身で演奏されたり、他の方が演奏されているのをご覧になったりして、覚えていらっしゃいますか？

Danko： ええ、すっかり覚えていますよ。その理由は、私がOrange」をプレイしているからです。 スーパーサッカーズと一緒にツアーに行ったんだけど、彼らの機材を使うしか方法がなくて、ロンのOrangeヘッドを使ったんだけど、「なんてこった、これは今まで弾いた中で最高のヘッドだ！」と思ったのを覚えているね。 それ以前にも、他の人が使っているのを見ていて、ずっと好きだったんだけど、いろいろなアンプを弾いていたから、Ronのアンプで弾くまでは、Orange僕の中で地図に載っていなかったんだ。 そして、私自身がOrange仕事をする機会を得たことで、その意味を理解することができたのです。


Danko: つまり、そうなんです、少なくともそうしてきたんです。 今年の初めにイギリスでSkindredのオープニングをやって、フェスティバルに帰ってきて、アルバムを作って、そして今またここにいる。 オフの年はいつもアルバムを作る年なんですが、今思えば全然オフじゃないんですよね。

常にツアーに出ているDanko Jonesの普段の生活はどのようなものなのでしょうか？
Danko： 正直言って、それほどエキサイティングなことはしていません。 今日みたいな日は、会場の近くをウロウロしていることが多いですね。 声のためには睡眠が必要なので、それくらい、ダウンタイムが多いですね。 一番いいのは、あまり考えすぎないこと。特にライヴのときは、考え始めた瞬間にステージで失敗してしまうんです。 バンドと観客の間の会話は、計画することができません。私は、バンドが自分たちのセットに脚本を書くのを見たことがありますが、誰かが観客から何か叫ぶと、彼らは何も答えることができず、それを跳ね返す方法がありません。 曲のリハーサルをしておけば、あとは何が起きても大丈夫。 一番いいのは、頭も脳も真っ白にして、ひたすら取り組むことです。 最近の多くのバンドは、バックトラックやボーカルがあり、すべてがあらかじめプログラムされているため、自発性を発揮する余地がないように見えます。 私はショーが軌道から外れても気にしません。少なくとも観客には、私たちがその晩に提供できるものは何でも提供するということを示すのですから、それはそれで意味があるのです。 私たちは、かなり控えめにして、曲を演奏し、彼らがどこに連れて行くかを見るのです。

オフの年はアルバムの年ということですが、移動中も執筆をするのですか、それとも家に戻ってからにするのですか？
Danko：いや、家にいる時間は十分にあるので、その時に書くことにしています。 昨年の今頃と夏の前後を利用して、曲作りに没頭していたのですが、その中で自分たちのやりたいことが見えてきて、その中から11～12曲を選んでアルバムに収録することができました。 リッチ・ノックス（ドラムス）がバンドに加入して以来、リリース前に緊張したことはありません。何よりも、私たちが取り組んできたことを聴いてもらいたいという興奮と焦りがあり、それはつまり、曲に対して自信があるということなのです。 今回発売予定のアルバムもその一つです。 以前は、人々が気に入ってくれるかどうか、少し不安なアルバムもありましたし、そのような疑念を抱いたときはいつも、評価が分かれるアルバムばかりでした。私はいつも好きなんだけど、他の人にはそうではないかもしれない。 過去に出した『Fire Music』（2015年）と『Wild Cat』（2017年）は緊張もしなかったし、レビューもすごく良かったし、新しいアルバムもその2枚と同じくらい、いや、それ以上に良い作品に仕上がったと思います。

最後の質問になりますが、今夜のセットアップをお聞かせください。
Danko:私はRockerverb50ヘッドを持っていますが、私はギアヘッドではなく、習慣の生き物です。 ヘッドのどこが好きなのか、仕様がありません。ただ、こんな音（リフ音を出す）であればいいんです。これは7歳のときから出している音です。 そう聞こえたら、素晴らしい。 私は新製品を探しに行くわけではありませんし、通常、他のものに変えたり、新しいことに挑戦したりする場合、それはプレゼンして目の前に置かなければならないでしょう。 私にとってアンプは貴重品でもコレクターでもなく、仕事をするための道具であり、正直言って、Orangeこれまで使った中で最高の道具です。

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