• あなたのストーリーは？ 今の地位を築くには？

こんにちは、私の名前はアミール・ジョン・ハダドです。彼らは私をEL AMIRとも呼びます。 私はギタリストであり、マルチインストゥルメンタリストであり、”Musician on a Mission “である!
私はあらゆる弦楽器が好きで、フラメンコギター、アラビアのウード、トルコのサズ、ギリシャのブズーキ、バンジョー、エレキギター、ベース、ウクレレ（そう、ウクレレも）、その他いろいろな楽器を演奏します。
基本的に選んで差し込めるものにはすべて惹かれるのですが……。

“私は音楽の持つ感動と力、そして自分の仕事に注ぐべき情熱を信じています”。

私はドイツ（黒い森フライブルク）の多民族家庭に生まれ、赤ん坊の頃から基本的に音楽に囲まれてきました。
祖父はハンブルグ、母はコロンビア、父は中東の出身です。
ラテンのフォークロア、東洋音楽、フラメンコ、そしてロック、ファンク、ヘビーメタル、ジャズ、ポップス、クラシック、ワールドミュージックなどなど、たくさんの音楽に触れました。
私はとても音楽的な家で育ちました。 3歳のとき、テニスラケットをギターのように弾いていたんですよ。 それからすぐに父の真似をして、ギターやアラビックウードを弾くようになりました。 弦楽器の音に吸い寄せられ、喜び、まるで私の魔法のようでした。 すぐに父が弾き方を教えてくれるようになり、7歳の時にはフラメンコギターのマエストロから個人レッスンを受けるようになりました。 子供の頃はもう、何時間も何時間もノンストップで遊んでいました。 幼稚園や小学校でのプレビューライブを経て、12歳から本格的なステージに立つようになりました! それ以来、私の人生は変わり、残りの人生で何をしたいかがわかったのです。 私の進路は決まっていた…。

高校を卒業した後、1997年にアンダルシアのヘレス・デ・ラ・フロンテーラという村に引っ越したんです。 それ以来、スペインに住み、自分のバンドやRadio Tarifa、Chambao、Juno Reactor、Marcus Millerなどの有名アーティストと共演、コラボレーション、レコーディング、仕事、ツアーで世界中を回り、多くの素晴らしい音楽の旅を経験しました。
スタンリー・クラーク、シャンカル・マヘデヴァン、ホルヘ・パルド、カルレス・ベナベント、ズーバザール、アルマン・サバル・レコ、カルロス・ラヤ、エドゥアルド・カブラ「ヴィジタンテ」（Calle 13）など多数。
私にとって最も重要なことは、他の素晴らしいアーティストと出会い、ステージやスタジオを共にするたびに、良い雰囲気と新しいことを学ぶことができたことです。 知識と知恵に、規律と努力が組み合わされた方向へと向かわせる姿勢である。 同時に、自分の仕事に喜びや楽しみを見出すことも大切です。 私の道はいつも平坦ではなく、物事はいつも理にかなっているわけではありませんが、いつも至福の時を過ごしています。 どの出会いも、次のステップに進むために必要なことを的確に教えてくれました。 自分への励ましのメッセージとして受け取ってください。物事を違う角度から見るようになり、自分も違う視点から見ることができるようになるかもしれません。

はっきりしているのは、私はどんな状況でも常にベストの自分を出してきたということ、そしてそれが私を成長させ、今の私を作ってきたということです。 ここはどこ？ (笑)

これまでの数多くのプロジェクトの中で、私が参加できたことを誇りに思えるプロジェクトがあります。
2017年秋、ウィーンに拠点を置く非常に重要な芸術事務所から電話があり、ハンス・ジマーが多面的なギタリストを探していると告げられたのです。 そして、ハンスからOKが出たので、すぐに参加したんだ。 私は、ハンスに会って、彼の音楽を演奏できることをずっと夢見ていたのです。 そして2018年春、ハンス・ジマーの新しいショー「The World Of Hans Zimmer a Symphonic Celebration」に、素晴らしい指揮者ギャヴィン・グリーナウェイ、歌手のリサ・ジェラード（Dead Can Dance）とステージを共有する新しいソリストの一人として取り組み始めました。 レパートリーは素晴らしく、音楽に圧倒されるばかりです。 グラディエーター、ミッション・インポッシブル、パイレーツ・オブ・カリビアン……これまで、このプロジェクトで3回のヨーロッパツアーを行い、ロンドンのウェンブリー・アリーナ、マドリードのウィジンク・センター、ミュンヘンのオリンピックスタジアムなど、大規模なアリーナで演奏してきました。 ここで皆さんにお伝えしたいのは、これまで私が歩んできたキャリアの中で、さまざまな瞬間や変化を経て、今、自分がどこに向かって進んでいけばいいのか、より明確なビジョンが見えてきたということです。 人間として、ミュージシャンとして、アーティストとして進化しながら、終わることのない道と喜びが報酬です。

現在、私は新世代のフラメンコソロギタリストのトップ5に入ると考えられており、これは私にとって非常に嬉しい瞬間であると同時に、多くの責任を伴うものでもあるのです。
課題は、日々自分を改革し、新しい道やビジョンに対してオープンであることです。 楽器そのものというよりも、楽器との付き合い方が重要なのです。
どのように、何を再生するのか、どの程度こだわりますか？ 見せびらかしたいのか、それともテクニックや音楽の感情的な組織を深く掘り下げたいのか？
あなたは、人々の心に触れたいと思いますか？

最後に、今の私があるのは、ある大切なもののおかげです。
両親、師匠、先生、指導者、友人、家族、同僚、アーティスト、プロデューサー、バンドリーダーなどが与えてくれたすべての情報、教育、サポートが、今の私を形成しています。
もちろん、その中で自分の声や個性を見つけることはできましたが、それでもアイデンティティを持ち、自分がどこから来たのかを知ることは重要です。 もうひとつ重要なことは、若い頃に居心地の良い場所を離れ（これはぜひお勧めしたいことで、人生で何度でもやる価値があります）、他の国へ引っ越したことです。 今振り返ると、この小さな一歩が私の人生にとって大きな変化を意味し、今に至っているのです! 人生（と自分の決断）の行く末はわからないものですが。 それでも、一秒一秒を大切に楽しみたいと思います。

• 参考文献や影響を受けたもの あなたの音楽からは何が感じられますか？

まず母のエルザ・マリア、彼女のお腹の中からはすでにラテンのフォークロアが聞こえてきた。 私の最初の師匠であり、先生であった父。 そしてマエストロのペペ・フスティシアとエンリケ・デ・メルチョールは、私のソリストとしてのフラメンコギターへのアプローチと理解に欠かせない存在となった2人の著名なフラメンコギタリストです。 幼い頃から南米の音楽、東洋の音楽、フラメンコ、そしてクラシックの音楽に触れてきました。 当時の私の音楽的ヒーローは（もちろん、グレゴリー・ペックやチャーリー・チャップリンなど、他のヒーローもいましたが）、父リモン・ハダド、モーツァルト、ムニール・バシル、パコ・デ・ルシアでした（そして今もそうです）。

その後、12歳の時に親友の兄がメタリカの「ライド・ザ・ライティング」と「シーク・アンド・デストロイ」のアルバムが入ったカセットをくれたんです。 この音は、私を永遠に変えた。 エレキギターに惚れ込んでいたのです。 さらに影響を受けたアーティストは、Mothers Finest（ファンクロックの発明者）、Living Color、Bad Brains、Fishbone、Infectious Grooves、Jane’s Addiction、Steve Vai, Joe Satriani, Randy Rhodes, Steve Ray Vaughn, Jimi Hendrix, Robin Trower, Stanley Clarke, Marcus Miller などである。ジョン・マクラフリン、ジョージ・デューク、トリロク・グルトゥ、ベートーベン、セイド、ビリー・ホリデイ、ラフマニノフ、サラ・ヴォーン、デニス・チェンバース、プリンス、マイケル・ジャクソン、ジョニー・ギター・ワトソン、スコット・ヘンダーソン、ビースティ・ボーイズ、オニキス、NWA、パブリック・エネミー、バイオハザード、グランドマスター・フラッシュ、クリス・ホイットレイ、ジェフ・バックリィ、B.B. King、…全部挙げる必要があるのだろうか？ このリストを完成させようと思ったら、ミュージシャンを辞めなければなりませんね（笑）。

とにかく音楽が好きなんです! 私にとって音楽とは、心、リズム、情熱、メロディーによって駆動する魔法の乗り物だと定義しています（多くの練習とコミットメントが必要なことは周知の通りですよね）。 このような要素を持つ音楽スタイルは、私の絶対的な関心を引きつけます。 音楽そのものになりきって、その音や感情に飛び込んでいきたい感じです。 私は何時間も座って練習し、曲を覚え、他のアーティストのアルバムやトラックも丸ごと覚えています。 私は新しい音楽、特に自分が創る音楽に飢えています。 新しい音楽を作曲するのは、とても美しい感覚です。 それは、聞こえないものを聞こえるようにすること、未知なるものを知ることです。 私の音楽レーダーはとても広いのです。 音楽的な境界線も偏見もないんです。

• 神話的な偉大さ、それらの楽器、サンプラー、アンプ、神話的なエフェクト？

若い頃、マザーズ・ファイネストのジョン・ヘイズがコンサートでジャクソンを弾いているのを見て、その音に圧倒され、ずっとジャクソンのギターを持ちたいと思っていたんだ。

グラナダのホセ・ロペス・ベリドのフラメンコギター。 スペインで最も有名なフラメンコ・ルティシエの一人だろう。 私は子供の頃から彼のギターを弾いていました。

今は、ホセ・サリナスによって製作された「エル・アミール」というフラメンコのシグネチャーモデルを弾いているんだ。

父が若いころに買った最初のウード。 結局、それで勉強して、伝説のワールドミュージックバンド、ラジオ・タリファのライブで世界中に演奏することになったんだ。

Gibson Flying Vは、私にとってキラー・ギターです。 コンセプト、サウンド、ハイフレットへのアクセスのしやすさなど、おもちゃとして最適です

ハモンドオルガン、音は素晴らしいです。私はレズリー内蔵のT200を持っていますが、とても美しいです。

伝説のブルースマン、ルーサー・アリソンがヒューズ＆ケトナーのトライアンプを鳴らしているのをライブで見た。 シートラフデザイン」の青い光は、まるでステージ上のマジックのようでした（いいですか、私はこのとき若かったのです……）。

Marshall JCM 800/900を愛用しています。

Mesa Boogie Nomad 2×12 Combo (私が持っているからです…笑)

Morley Wah-Wha、Rat Distortion、Boss Distortion（オレンジ色のやつ）、Ibanez Tube Screamer、RP14 Digitech、Blackstar HT Dual PreAmp、などなど・・・!!!!

…ペダルとその音には、何か飽きさせないものがある…そう思いませんか？ 一番いいのは、心をクリエイティブにしてくれることです。

• 新品か中古品か？

私は新しい楽器を買ったこともあるし、中古の楽器を買ったこともある。私にとって、見た目や音以外に最も重要なパラメータは、その楽器で自分の頭の中にある音楽を心地よく演奏できるかどうかであった。 指に “しっくり “くるものでなければならないのです。 私が持っているエレキギターの中で最も愛着があるのは、元フェンダージャパンのヤング・チャンが製作した古いフェニックス・ストラトです。 初めてのエレキギターでした。 私が一度もやったことがないことのひとつは、楽器を売ることで、おそらくこれからも（決して「絶対」とは言いませんが）そうすることはないでしょう。 どれもストーリーがある。

• 新しい技術、最近試してみてよかったものは？

最近試したデバイスで一番良かったのは、OrangeAcousticPreです。 セパレートセッティングとEQが可能な2チャンネルプリアンプは、Carlos Juan Amplificationで駆動する私のフラメンコギターとエレクトリックアコースティック楽器に完璧にフィットする。

音が丸く、暖かく、より自然で、より正確になるのです。 ぜひとも試してみたいペダルです。 最寄りのギターショップに行って、頼んでみてください! きっと満足するどころか、圧倒されるはずです。

また、Danny GomezがデザインしたTeleport。 あなたのギターを数秒で好きな音にする、新しいインターフェース・ペダル!

• 旅行や外出先で仕事をするための機材？

私はもともと技術的にとてもベーシックなんです。 iPhoneのGarageBandをたくさん使って、アイデアを練っています。 また、音楽のアイデアを携帯電話のボイスメッセージに録音しています。
私は記憶力がとてもよくて、GBロットの音楽のアイデアを頭の中にたくさん蓄えているんだ……。

私の基本的なペダルボードには少なくとも、素敵なディストーション、コーラス、ワウワウ、ディレイ、EQ、ラインセレクター、フェイザー、チューナーが常備されています。 これでギタリストはただただ幸せです! このペダルを様々なシチュエーションで多くのアンプに接続しましたが、いつも素晴らしい、しっかりとしたサウンドを作り出すことができました。 ここでも、サウンドは頭の中にあり、それから適切な周波数とパラメータを探しながら、思い通りになるまでノブをいじり始めます。 遊びながら自分の音を見つけるんだ。 小さな変化が、大きな変化をもたらすこともあるのです。

弦楽器セットやピックも十分持っていきましょう 黒いガファリンテープも持参してください。 一度、ガファーテープでギターストラップを作ったことがあります!
この2つは、初歩的なことに聞こえるかもしれませんが、非常に重要なポイントです。 油断は禁物ですね（笑）。 でも、あなたの前向きで、謙虚で、プロフェッショナルで、正直なエネルギーは、最高の装備です。 それがあれば、どこでも通用する…はずだ! あ、笑顔は忘れずに

• 万が一のバックアップに何を使っていますか？

私はいつも、ペダルの回路をスキップしてアンプに直接リード線を接続することで、アンプに簡単に直接アクセスできるようにしています。 ライブでは、ステージ脇でローディが隣に立っていない限り、自分一人ですぐにできることが重要です。

自分の指とテクニックで、ペダルチェーンを使わなくても、ギターから出したい音をエミュレートすることができるんです。 私はいつも、クリーン、クランチ、ハイゲインの各チャンネルを持つプリアンプ（Blackstar HT Dualなど）を、スピーカーシミュレーター出力を通してDiBoxに直接接続しています。

ある会場では、アンプを使わずに、どれだけ巨大でパワフルでクリーンなサウンドを奏でられるか、信じられないほどです。 ウェッジやサイドフィルを通すだけ。 音はまず頭の中にあって、次に指の中にあり、ペダルはそれを高めるのに役立つということを忘れないでください。 良いサウンドエンジニアは、ステージでの成功のカギを握っている! いわばパワートリオの4人目のミュージシャンである。

• スタジオが燃えている……保存しておきたい楽器／機材は？

もし時間があれば、消防士が来る前に運送会社を雇って、すべてを「運び出し」てしまいたいくらいです（笑）。

そんなことはあり得ないので、父のウードと、ホセ・ロペス・ベリドの製作した初めてのフラメンコギターを持っていこうと思います。 1984年（ジョージ・オーウェルと何か関係があるのでしょうか）の美しいヒノキのボディにジャーマンスプルースのトップのギターです。 ハードディスクと私のMacBook!!!!音楽だけじゃない! あなたの人生における他のすべてはどうですか？ そして、煙がひどくなる前に、本当に時間があれば、運送会社も消防も待たずに、他のものを全部持っていくんです（笑）。 おい、俺はバンを持ってるんだ、全部乗れるだろ…？

• Orangeアンプを使用した感想をお聞かせください。

私は所有したことはありませんが、その素晴らしい音と品質、そしてほとんどすべての種類の音楽スタイルに対応する汎用性を知っています。 パンクやロックシーン出身のベースプレイヤーの友人は、ずっとOrangeベースヘッドで演奏していますが、音がとても深くて力強いんですよ。 (グレン・ヒューズのセットアップが大好きで、キラー・サウンドであなたを吹き飛ばします！)

これまで私は、TH100いくつかの場面で演奏してきました。 ロック、ハードロック、メタルのリフに対応する幅の広い、力強いサウンドを実現しています。 歪みも非常にジューシー。 リフはあなたの顔を叩いてくれる。 また、Rocker 15 Terror （ランチボックスアンプスタイル）は、非常に高い解像度を持ち、特にハイゲインレンジでのソロやシュレッド、素晴らしいサスティーンに適しています。 驚きの使用感! Orangeロッカー30は素晴らしいヘッドです! ゲインノブのワイドレンジとミッドレンジのスクープが、ロックに必要なヘビーでダーク、そしてジューシーなサウンドを実現しているんだ。

• 新Acoustic PREのファーストインプレッションは？

アナハイムで開催されたNAMM 2019のOrangeブースでお会いした後、先日OrangeAmpsのDanny Gomez氏のスタジオを訪れ、AcousticPreとその可能性を見せていただきながら、素敵なセッションを行いました。 まず最初に、私はペダルが豪華で非常に上品に見えると言わなければなりません。 白色で、過剰なデザインではなく、非常に扱いやすい。 2つのチャンネルを別々に、または同時に使用することができ、両方のEQ設定を組み合わせることで、あらゆるアコースティックサウンドの楽器を驚くほど向上させることができるユニークな方法です。 楽器に暖かく自然なキャラクターを与え、さらにアタックをかけることで、もっともっと弾きたくなるようなサウンドを実現します。

私のフラメンコギターの1本にカルロス・フアンのピックアップシステム、VIPダブル（ビセンテ・アミーゴが使っているのと同じモデル）を搭載しているんだ。 サドル下のピエゾか、トップ下のセンサーか、できれば両方が選べるステレオ出力のシステムです。 そのため、AcousticPreは私にとって完璧で、2つのチャンネルをブレンドし、別々にEQをかけることができるようになりました。 ピエゾだけなのに、指や爪の微妙なニュアンスも含めて、もう大音量でクリアに鳴るんです。 ライブやスタジオのあらゆるシーンで活躍する機器です。 サウンドは完璧で、サウンドエンジニアだけでなく、観客全員をハッピーにすることができます! それがあなたの望みではありませんか？ (笑)

• 今後の予定について教えてください。

今、私は新しいフラメンコギターのアルバム「アンダルシア」の準備とレコーディングをしています。 マラガ、セビージャ、カディス、コルドバなど、アンダルシアの各県に敬意を表して作ったという素敵なコンセプトのアルバムです。各県のために曲を作り、各タイトルには各県に関する直接的な意味が込められています。 CDリリースは、予定通りであれば2020年2月28日です。 28日は「アンダルシアの日」であり、アルバムをリリースするのにこれ以上ない日です。 その日はハンス・ジマーと一緒にモスクワとサンクトペテルブルクに行く予定ですが…別に文句はないです（笑）。

今年は、これまで行ったことのない新しい国でバンドと演奏することになり、新しい場所を旅して新しい市場を開拓することにわくわくしています。 また、ソロギターのリサイタルやマスタークラス、ワークショップも数多く開催する予定です。 そして、11月と12月には、ハンス・ジマーとハンス・ジマーの世界とともに大規模なヨーロッパツアーを行います。 私にとってソウルブラザー、ソウルシスターのようなバンドメンバーに再会できることをとても楽しみにしています。 このような素晴らしいミュージシャンやアーティストが集まっているのです。

Orangeファミリーの一員として、Orangeアンプのアンバサダーになれたことをとても嬉しく、光栄に思っています。 私は、しっかりとした実りある関係を築きたいと考えており、すでに楽しんでいるところです。 次回のハンス・ジマーの世界ツアーでは、ぜひアコースティックプリを使いたいと思います。 サウンドエンジニアのカーステンが気に入ってくれるはずです。

• 読者へのアドバイス？

何があっても自分らしく!

ミュージシャンやアーティストを目指す場合、あるいはその両方を目指す場合、楽器の後ろにいる人が音楽を奏でる人であることを忘れてはいけません。 だから、その大切な人間を大切にしてあげてください!

3人の賢人からもらったベスト3のアドバイスがあります。

“少年よ、油断は禁物だ……！”
“群衆が左折するのを見たら、右折するんだ！”
“芸術的に行き詰まりを感じたら、いつでもコンフォートゾーンから抜け出して前に進むんだ！”

説明しなければならないのは、彼らが言いたかったのは何があっても自分らしく！

私のインタビューにお付き合いいただき、ありがとうございました。 このような素晴らしい質問に答えるのはとても楽しく、私の個人的なビジョンを共有することができました。 あなたも楽しんで読んでください。
次回のコンサート、マスタークラス、オレンジのイベントなどでお会いしましょう。 Instagram、Facebook、Youtube、Twitterでフォローして、忘れずに訪問してください。

www.elamir.es または www.zoomusicmanagement.com

すべての幸運と、良い音楽を生かし続けてください! 忘れないでください、あなたは素晴らしいのです!

ピース＆ラブ

こんにちは。 NAMMに来て、OrangeValve Preampを発表しています。 アコースティックギター用のバルブプリアンプの先駆的な仕事をしていたデニス・マーシャルに初めて会ったときから、私はこのプリアンプに何年も携わっています。 私たちは一緒になって、彼のプリアンプの一つを見せ、私はロードテストを始めました。 帰ってくるたびに、「ああ。これは素晴らしい “と。 ライブでもスタジオでも、どこへ行ってもサウンドエンジニアに「すごいね、何だろう」と言われる。すごい音だね」と言われます。

そこで私は、バルブとソリッドステートのチャンネルを持つことができるデュアルプリアンプについて、デニス氏にいくつか提案しました。 ギターを接続するバルブと、マイクにもソリッドステートを採用。 それがOrange関わりへとつながり、さらに別の次元へ……すでに素晴らしいものでしたが、また別の次元へと進んでいったのです。

まず、Orangeプリアンプのロードテストを行いました。 アメリカ、極東、ヨーロッパ、イギリスと、世界中をツアーで回りました。 素晴らしいことです。どこに行っても、長年にわたって私の頭の中にあったこのサウンドがあるということです。 だから、どこにいても、何をつないでも、この音は出るんです。 本当に夢のような音。 本当に素晴らしいです。

私は1960/1961年からギターを弾き始め、世界中をツアーで回ったことがあります。 ジャンゴ・ラインハルトとともにフランスのホットクラブを結成した伝説のジャズバイオリニスト、ステファン・グラッペリと11年間、ジャンゴの椅子に座り、ステファンと一緒に仕事をしたんだ。 その後、ソロ活動を始め、グラミー賞にもノミネートされ、音楽業界の賞やギター賞もたくさん受賞しています。 私は2つの名誉博士号を授与され、2002年には音楽への貢献が認められ、女王からMBEを授与されました。 これらはすべて、途中で出てきた嬉しいボーナスです。 僕はずっとギターを弾きたかったんだけど、スタジオの棚に並べられるものがいくつかできたということで、それもすごくいい。

このプリアンプにどれだけ興奮しているか、言葉では言い表せないほどです。 デニス・マーシャルがこのプロジェクトの発案者であり、Orange最高の人材と一緒に仕事ができたことをうれしく思っています。