クリフ・クーパーの創業者兼CEO。

1969年には、ピーター・グリーン、マーク・ボラン、ポール・コソフなど、Orangeショップでおしゃべりしながらギターを弾くのが好きだったトップギタリストたちが使っていた音をサンプリングしました。 これらのギタリストや他のプロのギタリストにミキシングデスクに接続してもらい、いろいろと試して、最も気に入ったサウンドを探し出してもらいました。 そして、音の特性を測定し、Orangeアンプ回路にどのような変更が必要かを判断することができたのです。 そして、その回路変更をハダスフィールドのマットに送り、彼がアンプに修正を加えることができるのです。 基本的には、お客様が何を求めているかということでした。

Orange確立されるにつれて、多くの人が私たちのアンプを気に入ってくれていることがわかりましたが、それは全面的なものではありませんでした。 多くのギタリストが、私たちのアンプは他のメーカーのアンプに比べてワット単位の音量が小さいと語っていました。 信号発生器やオシロスコープなどの測定器を使い、工房にあるOrangeOR120アンプを測定しました。 120WのRMS(Root Mean Square:二乗平均平方根)出力が得られるのだ。 また、別の有名メーカーの100Wアンプを測定したところ、96Wの出力でしたが、それでもOrangeアンプよりはるかに大きな音が出ました。 ただ、これはなぜなのかがわからなかったのです。 同時に、歪みのレベルもテストしました。 もう一台のアンプは、Orangeアンプよりはるかに歪んだ音だった。

私は、ロンドンのハーレーストリートに開業している耳の専門医との面談を手配した。 耳の仕組みを守るために、脳がゆがみを痛みとして認識することを説明してくれたのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みの少ないクリーンな音なので、実は問題の根源はクリーンな音だったのです。 耳の専門医のおかげで、その謎は解けたわけだ。 この状況を改善するために、アンプに多くのゲインを与え、これまでテストしたアンプとは異なる方法で回路を変更しました。 主な変更点は、フロントエンドのトーンスタックとフェイズインバーターです。 これらの変化が「Orangeサウンド」を生み出し、最初の「Pics Only」アンプ(象形文字を使ったアンプ)に取り入れられました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感があり、「ファット」で「ウォーム」なサウンドと表現するのが最もふさわしいでしょう。 また、サスティーンも改善されました。 とはいえ、音の選択は当然ながら個人差があります。

左からケン・クーパー、クリフ・クーパー、トニー・サール、テリー・ジョンソン

Orange創業者兼CEO、クリフ・クーパー氏。

Orangeショップをオープンするまでに、私はザ・ロッキングチェアーズとザ・ミリオネアーズという2つのバンドで演奏していたんです。 また、ごく基本的なレコーディングスタジオを2つ立ち上げたこともあり、録音や音楽増幅の経験もありました。

私は初期のVoxアンプとそのサウンドが大好きで、Hofner Verithinベース(上記参照)をVox T-60ヘッドと1×18インチのベースキャブで演奏していました。 CTI Pixyをリニューアルしたのですが(詳しくはこちらをご覧ください)、数量的に余裕がなかったんです。 それをVox社のトム・ジェニングス氏(写真下)のところに持っていき、「Voxの名前で販売して、私にもロイヤリティが入らないか」と持ちかけた。 彼は、ピクシーは素晴らしいアイデアだが、Voxのブランドとは相容れないと考えていた。 それでも、あきらめないでと励ましてくれたのは確かです。 トムはとてもいい人だった。市場に多くの画期的な開発をもたらした人だ。

クリフ・クーパー(Orange創業者兼CEO

「1960年代後半に突如出現した道路標識に注目し、アンプにグラフィック記号をつけることを思いついた。 言葉の代わりに図形を使った標識。 1971年、私はチームに「言葉を使うのではなく、自分たちで考えた記号を使おう」と提案し、一歩先を行くことを目指した。 その後、1990年代に生産を再開したとき、この象形文字はブランドの一部となり、グラフィックを残すことにしました。

Orangeロゴは、オリジナルでは手描きでしたが、今ではほぼ完璧な仕上がりです。 その理由は簡単で、当時はコンピューターがなく、アーティストに依頼してフレンチカーブを使って描いてもらう必要があったからです。”

サンダーバーブ50ヒエログリフ2007

コミックストリップを業界紙の広告に使用したのも、1970 年代初頭のOrange初めてのことであった。 このアイデアは、すぐに他社が真似をした。 下記の漫画は、Orange考案した数ある漫画のうちの一つです。

アイコンコミック

1968年12月、ミック・ダインズ(Mick Dines)[pictured] がOrangeショップのセールスマンとして入社した。 すぐにOrangeキャビネットのデザインに携わることになった。 若いベースギタリストだった彼は、ツアー先で機材がいかに簡単に乱暴に扱われるかを理解していた。 彼がまず優先したのは、Orangeキャビネットを最も堅牢で強固なものにすることでした。 スピーカーのフロントクロスを選ぶ際、彼が最も重視したのは耐久性でした。

ミック・ダインズ

ミックが選んだのは、バスケットウィーブという丈夫な素材です。 Orangeスピーカーキャビネットは、確かに衝撃に耐えることができるようになり、ローディーたちから高く評価されました。 ギタリストは、Basketweaveが生み出す「厚みのある」サウンドを気に入った。 さらに、Orange4x12[a cabinet fitted with four 12” speakers inside] は奥行きが15インチで、それまでは14インチが普通でした。 この奥行きの深さが、「Orangeサウンド」の特徴にもなっている。

ミック・ダインズ氏のインタビューを見る

創業者兼CEOのクリフ・クーパーが説明する。

「Marshall 4×12を最初に見たとき、とても厚い合板でできていると思ったのですが、よく見ると見た目ほど厚くなく、キャビネットの前縁の内側に木枠の縁が余分に固定されていて、厚い木のような錯覚を起こします。 自分たちの4×12キャブにリムではなくピクチャーフレームをつけるという発想がありました。 あのデザインは、私たちにとって初めての試みでした。 Orangeキャビネットやアンプヘッドをとても個性的に見せてくれました。 デザインは現在もほとんど変わっていません。

4×12は非常に頑丈に作られており、バッフル・センターポスト、13プライ(18mm)のバーチ材を使用した船舶用合板、Rexineという丈夫なオレンジ色のビニルクロスのカバーが特徴的です。 バスケットウィーブの使用は、「Orangeサウンド」を定義するのに非常に有効でした。 そこで、プラスチック製の脚やキャスターではガタガタと転がりやすいので、丈夫な木製のランナー(スキッドと呼びます)を付けることを思いつきました。 もともとのアイデアは耐久性で、バンからの積み下ろしや、ステージ上での作業を容易にすることでした。 スキッドは、キャビネットとステージやフローリングの床を音響的に結合させることで、音を劇的に改善することがわかりました” 。

PPC412キャブ

エイドリアン・エムズリー テクニカルディレクター

“Pics Only “の回路は、最初のOrangeアンプとは明らかに異なっています。OR200などの初期のOrangeアンプは、EQ回路の前にボリュームがありましたが、Pics Onlyは最初にBaxandall EQ、次にゲイン、そしてフェーズインバーターの順になっています。さらに、Orange最初のアンプに使われていたDCカップルの「コンチェルティーナ」フェーズインバーターは、Pics Onlyではコンデンサーカップルのものに変更されています。このコンデンサー結合型のフェイズインバーターは出力バルブを強くドライブするため、よりオーバードライブでクランチなサウンドを生み出します。このように、Pics Onlyは、誰もがOrange連想する新しいサウンドの始まりだったのです。”

Pics Only デザイナー。ジョン・ジェームス

ジョン・ジェームズのインタビューを見る

ミック・ダインズ

“Graphic Valve Amplifier “は、1971年にJohn Jamesが社内で設計し、1972年から75年の間に製造されました。 当時としてはユニークだったフロントパネルのグラフィックにちなんで、すぐに「Pics Only」というニックネームがついた。 初期型はWodenやDrakeのドロップスルートランス、後期型はParmekoが搭載されていました。 4チャンネルPAバージョンは、[pictured left top] を導入しました。 特にSlave 120 Graphics[pictured left below] 、在庫や部品を使い切るために、1975年までPics Onlyが製造・販売されたこともある。 Orange新シリーズが登場すると、このように重なることがよくありました。

初期のグラフィックPics Onlyは、プラスチック製の逆プリントPerspexパネルをオレンジ色のスチール製バックプレートでシャーシに固定していたため、すぐにPlexisと呼ばれるようになった。 アンプは、プラスチック製の座金付きフロントパネル固定ボルト4本でキャビネットに固定されました。 それ以降のPics Onlyアンプでは、パネルはプラスチックではなく、シルクスクリーン印刷された金属板で、ボルトも見えない。

グラフィックコンビネーションツイン2×12インチコンボ

今にして思えば、Plexiではグラフィックアイコンが少し大きく、目立ちすぎたのかもしれません。 そこで、1973年には、フロントパネルの設計をやり直すとともに、その他の電子的な改造も行いました。 その結果生まれたのが、Graphic 120「Pics & Text」アンプです。 Pics Onlyは、誰もがOrange連想する新しいサウンドの始まりであり、それ以来、Orangeアンプのデザインとサウンドに影響を与えています。”

Orangeアンプの創設者兼CEO、クリフ・クーパー氏。

私がミリオネアーズ(ジョー・ミーク自身がつけた名前)にいたとき、私が弟のケンと書いた「Wishing Well」がトップ20に入るヒットを記録し、ジョーがレコーディングとプロデュースを行った。

ザ・ミリオネア

ジョーは、フィル・スペクターが「ウォール・オブ・サウンド」という先駆的な録音技術を確立したように、時代の最先端を行く特別な才能の持ち主だったのだ。 ジョーは音楽一筋で、自分の会社であるRGMとともに、常に新しいサウンドを発見しようと実験に明け暮れていた。 ホロウェイ・ロードの自宅スタジオで彼の仕事を見ることができたのは光栄でした。[pictured below].

しかし、残念なことに、人生の終盤になると、彼は非常にストレスを感じるようになり、ますますギリギリの生活を送るようになっていました。 スタジオでのある出来事を覚えている。 ベースのスタズは、ジョーがレコーディングルームから降りてくるときに、狭い階段を上ってきていたんだ。 本当は、スタズは階段を下りて戻ればよかったのだが、そうせずにジョーの横を通り過ぎようとした。 ジョーは突然燃え上がり、お茶をスタズにぶちまけたんだ。

当時、ジョーがこれほどストレスを感じていたのは、彼のヒット曲「テルスター」(トルネードが演奏、1962年に全英・全米チャート1位を獲得)に関する著作権問題に関係していると聞いていた。

1967年2月、ジョーは自殺し、音楽関係者に衝撃を与えた。 彼とは長い間一緒に仕事をする機会がなかったのですが、彼は私たちのためにフォローアップのシングルを企画してくれていたのです。

1974年 – 写真と文章

エイドリアン・エムズリー – テクニカルディレクター

“Pics&Textとそれ以前の大きな違いは、DCカップリングのコンチェルタンテーズ・スプリッターを搭載したことで、音が良くなったことです。”

1974年当時の貿易広告

1975年 カスタムリバーブツイン

ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー

“Reverb Twin “は、Fender Twin Reverbに対抗するために登場しました。私たちはその市場をターゲットにしていたので、フェンダーと競争できるような価格を設定しました。OrangeCustom Reverb Twinは、ハモンド・スプリング・リバーブ、トレモロ、マスター・ボリュームも搭載しています。50ワットのスタジオアンプとして設計され、実際、多用途に使えることが証明されました。その後、100ワットバージョンも作られ、どちらのモデルにもフットスイッチが付属していました。”

John JamesがデザインしたCustom Reverb Twinは、2つのチャンネルを備えていました。ノーマル・チャンネル(1)には、HiとLoのゲイン用の2つのインプットと、ベース、トレブル、ボリュームのコントロールがありました。 ブリリアント・チャンネル(2)には、HiとLoのゲイン入力、バス、トレブル、ミドル、ボリュームの各コントロールも装備されていました。 残響の強さは、デプスコントロールで調整した。 トレモロは、スピードとデプスを別々にコントロールできるようになっていた。 マスターボリュームとプレゼンスコントロールは、両チャンネルで動作しました。 Mk1 Reverb Twin コンボ[not shown] のフロントクロスはバスケットウィーブでしたが、1972年中にごくわずかしか作られなかったそうです。 Mk2[shown below both as a combo and head] 、黒地に銀箔のスピーカークロスが採用された。

1976年 初のOrange

Orange、Pics & Text回路を搭載し、マスターボリュームが追加されています。 H.F.Driveコントロールは「Presence」に名称変更されました。 1976年のフランクフルト音楽見本市で発表された。 トーンコントロールのツマミが大きくなっていることにご注目ください。

OrangeAmpsの創設者兼CEOであるCliff Cooper氏。

お店をオープンするときに、内外装をオレンジ色のとても鮮やかな色合いで塗ったんです。 遠くから見ても、店先が光り輝いていて、実に力強いオーラを放っているのです。 しかし、近隣の商店主から苦情があり、議会から元のダークブラウンに戻すように言われました。 私は納得できない。何通もの手紙をやりとりした後、審議会はこのまま放っておくことにした。 どうせすぐに取り壊されるのだから、どうでもいいという考えだったのだろう。

1968年9月2日、1階を楽器店として開店しました。 地下のスタジオでは諸経費をまかなえないので、給料を払うために店にある自分のバンドのVoxの機材を売らざるを得なかった。 その日のうちに売れてしまい、私たちは音楽小売業を営むことになったのです。 当時のマーシャル、ギブソン、フェンダーの主な代理店は、前払いすると言っても供給してくれないので、仕方なく中古のギターやアンプを売っていました。 1969年の年明けから自社製アンプの製造を開始しました。 この年は、Vox社が清算された年でもあり、もう1社アンプメーカーを作る余地があったのだ。 私の電子工学の知識が非常に役に立ったので、言うまでもなく、私はこのアンプをOrange呼びました。 それがすべての始まりだった。

お店はとても狭かったです。 この写真の右側にスタジオに降りる階段が見えますが、これは税関の捜査の後に撮ったものです。[covered in a later post].

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

“OMEC “とは、OrangeMusic Electronic Companyの略称です。 1970年代前半にOrangeブランドを確立したバルブアンプに対して、デジタルやトランジスタ化されたアンプをイメージして「エレクトロニック」という言葉を選びました。 1970年代半ばのOMECの主力製品は、プログラマブルデジタルアンプ、ジミービーンソリッドステートアンプ、そして最も成功したジミービーンボイスボックスである。 何千枚も売れたんですよ。

OMEC Digitalは、世界初のデジタル・プログラマブル・アンプで、ミュージシャンがあらかじめ設定した4種類の音を瞬時に呼び出してキー入力することができます。 ボリューム、ベース、トレブル、リバーブ、サスティーン、そしてファズとトレモロから選んだ2つの指定エフェクトの7つのサウンドコントロールを、4つのプリセットにそれぞれプログラムすることができました。 アンプの定格出力は150W(4Ω)。 この画期的なデジタルアンプを開発するのに多くの時間とお金を費やしましたが、きちんとした販売機会を得ることができなかったことを思い出すと、本当に腹が立ちます。 その理由は、この製品を開発するために必要な費用対効果の高い資金を、銀行が貸してくれないからだ。

当時、銀行の支店長はビクトリア調で、堅い白い襟に濃い色のネクタイをしているのが普通だった。 髪が長ければお金を借りられる可能性はほとんどなく、若く見えれば銀行の支店長の秘書を通過することはまず不可能であった。 デジタルアンプのチップを開発するために銀行に融資を頼みに行く前に、私は髪を切り、ひげのようなものを生やして、老けて見えるようにしたのです。 もちろん、それは時間の無駄であり、応募を断られたことは言うまでもありません。 もし、私がアメリカに住んでいたら、きっと状況は大きく変わっていたことでしょう。 そこでは、外見ではなく、ビジネスプランの良し悪しで判断されるのです」。

ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー

Jimmy BeanはCliffのアイデアで、デニムとレザーを使ったギタースタックを作りました。

当時は、誰もがジーンズを履いている時代でしたから、ジミー・ビーンのアイデアは、アンプのスタイリングに新しい潮流を起こすかもしれないと思ったのです」。ジーンズのデニム素材とキャビネットのレザーを調達するのは、そう簡単ではなかったと記憶しています。ネームプレートは、ジーンズの背中にある茶色の革のラベルのようなものにしたかったのです。しかし、最終的には真鍮の刻印と本革のエンドパネルが選ばれました」。

Jimmy Beanフロントパネル

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

“ジミー・ビーン “がなぜうまくいかなかったのか、私には理解できない。 スタックは見栄えが良く、アンプはポータブルで非常に汎用性が高い。 トレモロとサスティーン回路を搭載したツインチャンネル・モデルです。 バルブアンプにすればよかったと、ずっと直感していたんです。”

Jimmy Beanヘッド&4×12キャビネット

「しかし、ジミー・ビーン・ボイスボックスは大成功を収め、スティービー・ワンダー、ジェフ・ベック、ジョー・ウォルシュ、ピーター・フランプトンなど、ほぼ全員がボイスボックスを使っていた。 ジョン・マイルズがジミー・ビーン・ヴォイス・ボックスを使用した「スローダウン」はビルボードチャートで2位を記録した。 Voice Boxは楽器用アンプとスピーカの間に接続された。 フットスイッチを踏むと、スピーカーから出力された音が本体内の高出力トランスデューサーに回り込み、透明なフレキシブルチューブの上に音が映し出される仕組みになっています。 マイクスタンドにチューブを取り付け、演奏者の口の中に挿入した。 ギターの音は演奏者のボーカルと合体し、マイクで拾われPAシステムで増幅されます。”

ジミー・ビーン ボイスボックス