今月の「Voice of」キャンペーンでは、これまでの「Voice of Country」、「Voice of Rock」、「Voice of Acoustic」のように、アンプを使用するアーティストに焦点を当てるのではなく、実際のアンプに焦点を当てるという、少し変わった内容になっています。 Voice of Quality」のセレクションは、下記よりご確認ください。
今月はOrangeVoice of Bassということで、音楽業界で知られる最高のベースラインを讃えるアルバムをいくつか推薦させてもらいました。 私は根がレコードを聴くヒップスターであり、またアルバムから1曲を選ぶのに苦労しているので、アルバムを選ぶことにしました。 このリストでは、いくつかの名曲を選びましたが、「Another one bites dust」のような本当にわかりやすい曲は、残念ながら除外してあります。
ストーン・ローゼズ – Stone Roses
私にとっては、マニーが関わっていないベースについてのリストはありえないので、ストーン・ローゼズでの彼の仕事(「Screamadelica」を選ぶのも簡単だった)とバンドのデビュー・アルバムを紹介することにしたんだ。 オープニングの「I Wanna Be Adored」は不協和音で始まり、ゴリゴリとしたベースの音色が入り、他のメンバーを引き込んでいく。 She Bangs the Drums」の冒頭のベースラインから、8分間のフィナーレを飾る「I Am the Resurrection」のメイングルーヴであるベースリフまで、この素晴らしいアルバムのどの曲も選ぶことができました。 印象的だったのは、マニーの演奏のすべてに通じるグルーヴ感と、常にレニとロックオンしていることです。 彼らは私が今まで見たライブの中で最高のリズムセクションの一つです。
ポール・サイモン – グレイスランド
このセレクションにはスラップベースを入れないと自分に誓ったのですが、すでにそのルールを破ってしまいました(あと、もう1つもあると思うのですが)。 しかし、これはアルバム全体の音楽性によるもので、際立った部分はベースの演奏であり、それに続くドラムの演奏です!私の弁護では、これはアルバム全体の音楽性によるものです。 私が「You Can Call Me Al」を例に挙げたのは、主に3.44で発生するベースソロが理由です。 特に「The Boy in the Bubble」と「Graceland」では、ベースラインのスライドとビートを慎重に考慮し、曲を前進させることで中心的な役割を担っている。
ルー・リード – トランスフォーマー
ルー・リードの「トランスフォーマー」は様々な理由で名盤とされているが、最も有名なトラック「ワイルドサイドを歩け」を構成する象徴的なベースラインはその大きな理由の一つである。 コントラバスで弾くベースラインを交錯させ、その上にベースギターのラインを重ねることで、象徴的なサウンドを作り出したのである。 この曲のベースを弾いているハービー・フラワーズがアイデアを出してくれたので、彼はこの曲での仕事に対して2倍の料金を請求することができたのだ。 ハービーは、クラウス・ヴォーマンが参加した「Perfect Day」、「Goodnight Ladies」、「Satellite of Love」、「Make Up」以外の多くの曲でベースを弾いている。 もしあなたがこのアルバムをチェックしていないなら(どこに行っていたのか)、とてもお勧めします。
Alexisonfire – Old Crows/Young Cardinals(オールド・クロウズ/ヤング・カーディナルズ
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなしには、このリストは成り立ちません でも、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのティミー・Cを抜きにしたベースリストはあり得ないよ。 このアルバムは、4弦奏者にとって非常にポイントが高く、様々なテクニックのマスタークラスと言えるでしょう。 スタッカートのフィンガー・プレイで始まる「Bombtrack」から「Take The Power Back」のスラップ・ベースまで(スラップ・ベースが多くてすみません)このアルバムはすべてのベース・プレイヤーに教わるべきものです! Know Your Enemy」を選んだのは、イントロのベースラインがとてもグルーヴ感があり、ヴァースではウォーキングベースラインに簡単に切り替わったからです。 このアルバムは、最初から最後まで、このような音楽性に満ちていて、素晴らしいレコードというだけでなく、例外的なベースレコードです。
13歳の時に彼の「In the Flesh」のDVDを見て以来、ウォーターズに夢中になり、同じ年のクリスマスにフロイドの「Wish you Were Here」をプレゼントされました。 数年前に「Live at Pompeii」を見つけて、ダメージを受けてしまった。地獄よ、こんなものは最近手に入らない。 昔はあったもの、やったもの、まあ、最近はそれもないでしょうが…。 というわけで、究極のギタリストであり、ロックンロールのラスボスであるジミー・ペイジのライブをまだ見たことがない、という話をすることにする。 最後にもう一度、アールズコートのドラゴンスーツを着てみようか……!
ブラック・サバスがレコーディングよりもコカインにお金を使い、ピンク・フロイドがUFOクラブでサイケデリックと映像を探求し、レッド・ツェッペリンが「世界最高のバンド」の称号を手にしながら「Dazed and Confused」の4日間にわたるバージョンで心を溶かした、全盛期の彼らを見ることができたらどうだったろう、と推測し夢を見ることは幸運でしかない。 タイムトラベルが実現するまでは、「歌は行方不明」でも見て、ぼやぼやしていようと思います。
数日が経ち、二日酔いも治まったところで、今年も華やかだったデザートフェスト・ロンドンを振り返ってみることにします。 金曜日の午後2時、The Black Heartでイスラエルの「The Great Machine」を聴き、この週末をスタートさせた。 私たちは、これから48時間の間に耳が吹き飛ばされることを知っていたので、嵐の前の静けさを演出してくれたJaye Jayleを捕まえました。
Underworldでは、LAのレコードレーベルRiding Easyのバンドが紹介されており、私たちはヘビーロックバンドのR.I.Pをキャッチしました。 その後、OMがElectric Ballroom、Electric Citizen the Underworld、Skraeckoedlan The Black Heartのヘッドライナーを務め、The ShrineはElectric Ballroomの深夜アフターパーティで、ベーシストのCorey Parksと共に初のロンドン公演に臨みました。
私は物心ついたときからRage Against the Machineのファンでした。2008年のReading Festivalではピットで死にそうになりながら彼らを見ましたが、それは今でも私が見た中で最高のショーの一つです。 だから、プロフェッツ・オブ・レイジのティムにインタビューするチャンスがあったときは飛びついたよ。2017年のダウンロード・フェスティバルのアーティスト・エリアにいて、ティムの時間を10分間もらうことができたんだ。 ティムは紳士的で完璧なプロフェッショナルで、自分のフィンガープレーのスタイルや、YouTubeの出現が新しいプレーヤーの教育にどのように役立っているか、本当に熱心に語ってくれました。 また、この業界に入ってからも、バンド活動を楽しんでいる様子が伝わってきて、とても楽しいインタビューでした。 インタビュー後すぐにフェスティバルのメインステージを破壊するのを見ることができたが、ティムとブラッドがロックオンすると、バンドは本来のグルーヴをまったく失っていないことがよくわかった。 ティムがライブでAD200使うということは、僕にとって最高のベーシストの一人です。
T2が1970年に発表したアルバム「It’ll All Work」。
out in Boomland」は、プログレッシブな傑作と呼べるものだろう。
メロウでメロディック、メランコリックでヘヴィなサウンドを一度に楽しめる。 T2がアップされるはずです
キング・クリムゾンのようなものを論じながら、またピンクを持ちながら
フロイド的な要素とヘビーロックの影響を受けている。 初めての出会い
は、3曲目の「No More White Horses」を通して、バンドと一緒になって
このアルバムを自分のコレクションに加えたいと思うようになりました。 記録
は4曲しかなく、最後の4曲目「Morning」は21
分という長い時間、上記のようなすべての要素を通過する壮大な旅。
シン・リジィの『ライブ・アンド・デンジャラス』は、1976年と77年にロンドン、フィラデルフィア、トロントで録音され、78年に発売された2枚組のライブ・アルバム。 このアルバムを初めて聴いて以来、彼らのスタジオ作品に戻るのは難しい。このアルバムで示される生のエネルギーは、ステージからスタジオに移すことなどできないものだからだ。 “アイルランド系 “の人はいますか?ギャルの中でもう少しアイルランド系が好きな人はいますか?” フィル・ライノットが丁寧に尋ねると、私の個人的なお気に入りである1976年の「Emerald」、「Suicide」、「Johnny The Fox meets Jimmy the Weed.」などのジャミーな拡張ヴァージョンに入る。 このアルバムは、私が知る限り最も優れたロックンロール・バンドのひとつであり、その絶対的なピークを示すものである。