デザフェスアフターパーティー

なんと、デザフェスロンドン2019が開催されます。 あと数日で、今年のお祭りに必要なものがすべて揃うかどうか、ちょっと確認してみましょう。

チケット

さて、チケットはもう手に入れましたか? Desertfestのサイトにはまだ残りがあるようです。

8000ワッペン付きデニムベスト

デザフェスのユニフォームを用意していると言ってください、違いますか? さて、あなたは幸運です。 スリープやブラックサバスのサウンドトラックを聴きながら、袖を裂き、ワッペンを縫い付けるなど、最後のDIYに余念がありません。

すべてにおいて防水仕様

DesertfestとThe Black Heartに行ったことがある人なら、午前2時の状態の男女兼用トイレをご存じでしょう。 そうでない場合は、自己責任で入場し、ブーツに穴が開くようなことはしないでください。 小便の水たまりで溺れないように、ウェットスーツと酸素ボンベを持参してください。 薬は他でやってください。

耳栓

耳栓はかっこ悪いと思っている人が多いようですが、聴覚に永久的なダメージを与えることもあるんですよ、皆さん。 私はこれまで、ライブのほとんどに防具なしで参加するという過ちを犯しており、デシベルがあるレベルに達すると、常にホワイトノイズの犠牲者になってしまいます。 AD200横に3時間立っていて耳がおかしくなっても、私たちを見てはいけませんよ。

バンドや音楽に関する口説き文句

KISSのTシャツを着た女の子を見つけた男 “Hey girl what’s up, you sure pull the trigger to my love gun!”.

…というわけで、次に紹介するのは…。

コンドーム

冗談よ、デザートフェスタでヤル人なんていないわよ。

要望事項

二次会のDJにおねだりする曲のリクエストはお済みですか? そうでしょうね。 DJはリクエストが大好きだし、観客は無名のB面を愛している。

日焼け止めクリーム

イギリス人はどこでも日焼けする。夜11時のアンダーワールドでさえ、信じられないほど日焼けする。

キャッシュ・フォー・ケバブ

11時間ぶっ続けで飲み続けると、体に負担がかかるので、食事をすることをお勧めします。Woody Grillは、生き残るためによく行く場所ですが、それには理由があります。 また、Black Heart、Underworld、Electric Ballroomからも目と鼻の先という好立地にあり、40秒間のつまずきに耐えられるような場所でもあります。

組織

二次会で「ボヘミアン・ラプソディ」が流れて嬉し涙を拭いたこと。

今月の「Voice of」キャンペーンでは、これまでの「Voice of Country」、「Voice of Rock」、「Voice of Acoustic」のように、アンプを使用するアーティストに焦点を当てるのではなく、実際のアンプに焦点を当てるという、少し変わった内容になっています。 Voice of Quality」のセレクションは、下記よりご確認ください。

RockerverbMKIII

50Wと100Wのヘッド、そして50Wのコンボで構成されるRockerverbシリーズは、2004年の発売以来、お客様に愛され続けており、様々なジャンルに対応する主力アンプであることが証明されています。 発売から10年半、Rockerverb顧客からのフィードバックとリードアンプ設計者兼テクニカルディレクターAde Emsleyの素晴らしい頭脳によって微調整と改良が加えられ、最新のRockerverbシリーズ、MKIIIに至っているのです。 MKIIからMKIIIへの音色の最大の変化はクリーンチャンネルで、MKIIIは前モデルよりもヘッドルームとチャイムを大きく増やすことができます。 しかし、心配はご無用、温かみのあるヴィンテージ感も健在です。 また、MKIIIにはDual DarkThunderverbと同じようにフットスイッチで切り替えられるアッテネーターが搭載されており、その効果も抜群です。

RockerverbMKIIIを使用しているアーティストをご紹介します。
Andy Powell, Wishbone Ash -Rockerverb100 MKIII
Stevie Wonder -Rockerverb50 MKIII Combo
マット・パイク、スリープ、ハイ・オン・ファイア -Rockerverb100 MKIII
マーカス・キング(マーカス・カインド
ジム・ルート(スリップノット) -Rockerverb100 MKIII
Andreas Kisser, Sepultura -Rockerverb100 MKIII

Custom Shop50

Custom Shop50は、AB級50W、A級30Wの2つの出力で動作するハンドワイヤリングヘッドです。 レスポンスの良いEQセクションはGainコントロールと相性が良く、丸く暖かい音から大胆で唸るような音までスムーズに変化させることができます。 Custom Shop50は、ブリティッシュアンプの代表格であり、古き良きブリティッシュブルースに最適なアンプです。

Custom Shop50を使用する数名のアーティスト。
スコット・ホリデイ(ライヴァル・サンズ
ウルフジョー
1000mods

AD200

Truls Mörck, Graveyard(墓地

もうひとつの定番はAD200ベースヘッドで、Rockerverb改良に改良を重ね、現在のMKIIIに至っています。 AD200最大出力時でも、クリーンでパンチの効いたサウンドを維持します。 このアンプには4つの6550バルブが搭載され、200Wのパワーを押し出し、巨大な音を発生させますが、それは同時に巨大な重量も発生させます。 Orange定番「プラグ&プレイ」アンプ。

AD200MKIIIを使用する数名のアーティスト。
グレン・ヒューズ
ゲディ・リー(Rush
Truls Mörck, Graveyard(墓地
トム・ペターソン(チープ・トリック
スティーブ・ミッチェ『エブリタイム・アイ・ダイ

PPC212

PPC212、当社初の縦型キャビネットで、バーチ材合板を使用し、軽量なCelestial Neo Creambackスピーカーを2台搭載して、可能な限り軽量化しています。 しかし、心配はご無用、軽さゆえに音の重厚さが損なわれることはなく、Orange素晴らしさを実感していただけます。

PPC212使用するアーティストもちらほら。
ロブ・グラハム(Drenge
メアリー・スペンダー
トッド、モバイルデスキャンプ
バッド・デイ・ブルース・バンド
ロアショRCM

本題に入りましょう。

ブルース・アンプについて語るとき、リンゴはその原点である木からずいぶん離れたところに落ちてしまった。 しかし、ブルースの音には、翻訳されても失われない根本的なオーガニックな何かがある。

それは、ブルースの基本がルーツにあるからだ。

“ロッカー “ダーティチャンネルは12年間、私のギタートーンの中心を占めてきました。 単体で聴くと暖かく、まるで音の壁のように迫ってきますが、重ねて聴くと最高の切れ味とサスティーンが得られます。 Orange特徴であるオーバードライブのないショーは考えられません」 – Hannah Wicklund

ちょうど木のように、時間を超えると新しい苗木が生まれ、古代の根の系統から供給され、ミュージシャンを養い続けるのです。 自分の限界に挑戦し、先代と見分けがつかないほど進化しているのです。

しかし、一度泥の中に入ってみると、昔も今も、すべてがそうであることに気づきます。

ミシシッピ・デルタの濁ったルーツ

ブルースアンプを語るには、ある程度、想像力が必要です。 しかし、私たちが知っているのは、アンプリファイアーの前に、アコースティック・ブルースがあったということです。 伝統的な弦楽器バンド、フォーク、クレオール、ブロードウェイの劇中歌などをミックスした、音のるつぼです。

ロバート・ジョンソンのような伝説的なミュージシャンは、もともとジューク・ジョイントでアメリカのショー・チューンを演奏して生計を立てていたのだから、当然といえば当然である。 ジューク」という名前は、ガラ族の言葉で乱暴者を意味する「joog」または「jug」に由来しています。 だから、より大きな楽器が必要なのは大前提だった。 レゾネーターは、余裕のある人たちの間で広く使われるようになった。 できる選手はそう多くない。

ブルース:アンプリファイド

伝説のブルースプレーヤーたちが最初に使っていたアンプを考えてみよう。 古いラジオを改造して作った間に合わせのデザイン。 残忍さを具現化したような汚れたものだった。

OrangeRocker 32は、そのような手垢にまみれた状態を実現するのに最適なアンプです。 すべてのバルブ・モンスター・トーンは、自己完結型のステレオ・コンボというフットプリントで実現されています。 このアンプは実験のために設計されたアンプです。

OrangeRocker 32 Amplifier

先駆者たちが軍用ラジオの配線を変更し(多くのプレイヤーはより滑らかな6V6をヨーロッパ標準のEL34に交換していました)、土曜日の夜の閉店時間を惜しんで轟音を奏でたように、OrangeRocker 32は多くの柔軟性を与えてくれるのです。

フロントエンドに12AX7を搭載し、Mr Nastyまで歪ませることができる一方、12AT7はより多くのヘッドルームとキメの細かいクリーンなトーンを提供します。 パワーアンプ段にEL84を4基搭載し、オーバードライブ時には全体が発光します。

昔のブルースプレイヤーは、バルブ出力段を別にした豪華なステレオエフェクトリターンを持っていませんでしたが、その過程で頭を溶かしていたことは間違いないでしょう。

このほかにも、耳鳴りを起こさないハーフパワーモードなど、親密なライブでモーターの砲撃のような耳障りな静寂を体験したくない人に最適なクールな機能があります。

ブームタウンUSA

デルタのミュージシャンの多くは、大恐慌の時代に北上し、ミシシッピ州からハイウェイ61号線に沿って大都市のシカゴに向かい、そこからブルースが爆発的に普及した。

お金の流れがあれば、技術は進歩し、それにともなってアンプの設計も軌道に乗った。 今日、アメリカンサウンドを象徴するクラシックアンプは、ブルースミュージシャンの共通のワークホースとなった。

でも、昔のアンプは汚い獣でしたね。 プレイヤー。イノベーター。 だから、クラシックな音に近づけようと思ったら、向こうがどうなっているのかを考えなければならない。

アンプは改造され、微調整され、それぞれがユニークで、しばしば次のギグを演じ切るのに十分な時間を維持する必要性に駆られていました。 キース・リチャーズとエリック・クラプトンがアメリカの地でヒーローに会い、敬意を表したとき、彼らはギブソンを振っていると思ったが、実際はケイズを弾いていたと言われている。 どんなものでも弾きこなし、ワルなサウンドに仕上げる能力から来る認識。

TremLord30

TremLord30は、50年代に存在したクラシックなアンプをOrangeアレンジしたものです。 この強化されたヴィンテージデザインは、6v6タイプのアメリカンチューブよりも、よりブレイクアップするEL84(nee EL34)を選択し、使用されていたものを正確に反映したものと思われます。

そのような人たちが持っていないのが、音色を損なうことなく、より高い柔軟性を実現する現代のFXチェーンです。

現代のアンプ設計で最も美しいのは、音量を落としつつもバルブアンプのバネ性を維持することでしょう。 つまり、反社会的勢力の排除のために大量のアンプを用意する必要はないのです。

リバイバルの精神

Orange、60年代後半にフリートウッド・マックが最初のOrangeリグを持って全米を回ったときから、ブルースのサウンドを形成する役割を担ってきたことはご存じのとおりです。 これは、血と骨を犠牲にして音を増幅していた初期のブルースプレーヤーたちとは大きな隔たりがある。

中音域のコンプレッションが厚く、タールのような、ローレット、ギザギザのエッジを持つ音の壁は、その起源がロードワーカーのキャンプ場で演奏された、陽に焼けたハイウェイを思い起こさせるものであった。 鳥が腐肉をついばむように延々と鳴り続ける音は、理解を超える進化を遂げながらも、50年前と同じように今もなお、その意味を持ち続けている。

ブリティッシュサウンドの精神を具現化したアンプが Orange AD30オールバルブのフラッグシップアンプ。

だから、音楽で勝負しよう。

今月はOrangeVoice of Bassということで、音楽業界で知られる最高のベースラインを讃えるアルバムをいくつか推薦させてもらいました。 私は根がレコードを聴くヒップスターであり、またアルバムから1曲を選ぶのに苦労しているので、アルバムを選ぶことにしました。 このリストでは、いくつかの名曲を選びましたが、「Another one bites dust」のような本当にわかりやすい曲は、残念ながら除外してあります。

ストーン・ローゼズ – Stone Roses

私にとっては、マニーが関わっていないベースについてのリストはありえないので、ストーン・ローゼズでの彼の仕事(「Screamadelica」を選ぶのも簡単だった)とバンドのデビュー・アルバムを紹介することにしたんだ。 オープニングの「I Wanna Be Adored」は不協和音で始まり、ゴリゴリとしたベースの音色が入り、他のメンバーを引き込んでいく。 She Bangs the Drums」の冒頭のベースラインから、8分間のフィナーレを飾る「I Am the Resurrection」のメイングルーヴであるベースリフまで、この素晴らしいアルバムのどの曲も選ぶことができました。 印象的だったのは、マニーの演奏のすべてに通じるグルーヴ感と、常にレニとロックオンしていることです。 彼らは私が今まで見たライブの中で最高のリズムセクションの一つです。

ポール・サイモン – グレイスランド

このセレクションにはスラップベースを入れないと自分に誓ったのですが、すでにそのルールを破ってしまいました(あと、もう1つもあると思うのですが)。 しかし、これはアルバム全体の音楽性によるもので、際立った部分はベースの演奏であり、それに続くドラムの演奏です!私の弁護では、これはアルバム全体の音楽性によるものです。 私が「You Can Call Me Al」を例に挙げたのは、主に3.44で発生するベースソロが理由です。 特に「The Boy in the Bubble」と「Graceland」では、ベースラインのスライドとビートを慎重に考慮し、曲を前進させることで中心的な役割を担っている。

ルー・リード – トランスフォーマー

ルー・リードの「トランスフォーマー」は様々な理由で名盤とされているが、最も有名なトラック「ワイルドサイドを歩け」を構成する象徴的なベースラインはその大きな理由の一つである。 コントラバスで弾くベースラインを交錯させ、その上にベースギターのラインを重ねることで、象徴的なサウンドを作り出したのである。 この曲のベースを弾いているハービー・フラワーズがアイデアを出してくれたので、彼はこの曲での仕事に対して2倍の料金を請求することができたのだ。 ハービーは、クラウス・ヴォーマンが参加した「Perfect Day」、「Goodnight Ladies」、「Satellite of Love」、「Make Up」以外の多くの曲でベースを弾いている。 もしあなたがこのアルバムをチェックしていないなら(どこに行っていたのか)、とてもお勧めします。

Alexisonfire – Old Crows/Young Cardinals(オールド・クロウズ/ヤング・カーディナルズ

バンドが「ファッキンヘビー」と表現したAlexisonfireの活動休止前最後のアルバムは、”Old Crows “の白髪交じりのベース音で幕を開ける。 このアルバムでは、クリス・スティールがドラマーのジョーダン・ヘイスティングスとロック・インするベース・プレイの素晴らしい瞬間が全編に渡って描かれている。 この曲を選んだ理由は、主に曲の始まりのトーンです。このアルバムのもうひとつのハイライトは、”The Northern “のロックされたグルーヴです。 アルバムの中盤に位置するややスローなテンポのこの曲は、クラシックなベースの音色とグルーヴが特徴的だ。

Rage Against The Machine – レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン。

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなしには、このリストは成り立ちません でも、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのティミー・Cを抜きにしたベースリストはあり得ないよ。 このアルバムは、4弦奏者にとって非常にポイントが高く、様々なテクニックのマスタークラスと言えるでしょう。 スタッカートのフィンガー・プレイで始まる「Bombtrack」から「Take The Power Back」のスラップ・ベースまで(スラップ・ベースが多くてすみません)このアルバムはすべてのベース・プレイヤーに教わるべきものです! Know Your Enemy」を選んだのは、イントロのベースラインがとてもグルーヴ感があり、ヴァースではウォーキングベースラインに簡単に切り替わったからです。 このアルバムは、最初から最後まで、このような音楽性に満ちていて、素晴らしいレコードというだけでなく、例外的なベースレコードです。

フィン

だから、他にも素晴らしいベースレコードをたくさん見逃しているのは分かっているんだけど、みんながコメントしてもっと教えてくれるように、5枚だけ選ぶことにしたんだ。 もしかしたら、通り過ぎていたレコードを発見し、これをきっかけにチェックするようになったのかもしれませんね。 あなたのおすすめをコメント欄に書いてください。

夏が過ぎ、フェスティバルの季節が終わりに近づくと、OrangeAmpsは様々なフェスティバルのラインナップに私を送り出してくれるようです。 今週は、1965年から同じ場所で開催されているケンブリッジ・フォーク・フェスティバルでした この地方の出身である私が、31年間一度もこの伝説の地に足を踏み入れたことがないのは、不思議なことです。 そこで、さっそくフォークフェスティバルに飛び込んでみようと思ったのです。

ニック・マルベイ、セカンドステージに登場

たくさんのアクティビティがあるんですね。

多彩なラインナップ、ワークショップやトークセッションなど、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバルは見どころが満載です。 金曜日に現場に到着すると、セカンドステージではヨガセッションの最中で、ウェルビーイングエリアでの朝の太極拳のセッションを逃してしまったのです。 また、4つの音楽ステージでは、ブルーグラスからフォーク、カントリーまで、あらゆる音楽を楽しむことができます。

見学先

このフェスティバルの舞台となるチェリー・ヒントン・ホール・パークは、有名な街の中心部から15分ほどのところにあります。 ケンブリッジの郊外を歩いていると、フェスティバルの入場を知らせるテントがずらりと現れるのは、本当に不思議な感じだ。 キャンプ場内には小さなステージが点在しており、参加者は様々な選択肢から選ぶことができ、街の知られざる一面を発見したような気分でした。 ウェルビーイングエリアは、湖と鴨池に囲まれており、ポジティブな気分を盛り上げてくれます。 音楽ステージは、歩いてすぐの距離にありながら、騒音が問題になるほどの距離ではありません。

第2ステージのジャック・ブロードベント

リラックスした雰囲気の中、親しみやすい

私が仕事を通じて参加するフェスティバルのほとんどは、出演するすべてのバンドを見ようと会場を荒らし回り、自分の体重分のビールを飲む人たちばかりです(何も間違っていませんよ、みんな安全に飲んでくださいね!)。でも、バンドの演奏中に人々がリラックスして、ダンスをしたり、一般的に素敵な時間を過ごしているのを見るのはいいことです。 人々は早くからキャンプ用の椅子を用意し、その日一日をアクトを楽しんでいました。 とはいえ、誰も動いていなかったわけではなく、祭りの間中、セイリッドダンスは絶え間なく続いていた。

バンド紹介

メインステージに登場したルシンダ・ウィリアムス

このフェスティバルに参加したことがなかった私は、出演者の才能とその多様性に圧倒されました。 ブルース・スライド・プレイヤーのジャック・ブロードベントがシュレッドするかと思えば、ホセ・ゴンザレスのナイロン弦ギターが何層にも重なり合う。 金曜日のグラハム・ナッシュのセット、土曜日のルシンダ・ウィリアムスのライブ、日曜日のイマルハンのデザート・ブルースと、見どころがたくさんありました。 もう10~20の演目を挙げることができるほど、本当に素晴らしいものでした。

写真は「Hendrix live at Woodstock」ドキュメンタリーより。

まず最初に、私はこの記事を書くために今までに3回座ったのですが、最初の2回はあまりに酔っぱらっていて(お父さん、お母さんごめんなさい、芸術のためにやったんです!)、グラノーラを握りこぶしほど食べ、猫と遊びながらサンタナのウッドストックセットを繰り返し聴いているだけしかできませんでした、ということから始めましょう。 今回は、西洋流に爆発寸前までコーヒーで煽り、頭はクリア。 さて、本題に入りましょう。

音楽史に残るイベントといえば、平和と愛と音楽の3日間、ウッドストックに参加してみたかった。

https://www.youtube.com/watch?v=AqZceAQSJvc

いずれにせよ、音楽史にその名を刻んだことは否定できないし、政治的な見解はさておき、その豪華なラインアップはそれだけで見出しに値するものである。ヘンドリックス、クリーデンス、サンタナ、テン・イヤーズ・アフター、ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレイン、ジョニー・ウィンター、スライ&ザ・ファミリーストーン、ラヴィ・シャンカール、キャンドヒート、グレイトフル・デッド、マウンテン、ジョー・コッカー、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、つまり君はマジなのか……? 先週は50周年ということで、私も含め、多くの人が気になっていたようです。

ポルトガルのソニックブラストフェスティバルに友人たちと3日間参加し、真夜中のアースレスで黙示録的な雨の中を踊り、週末のウッドストック記念日にはジミ・ヘンドリックスのロンドンのアパートで、無料で配られた彼のお気に入りのロゼを飲んでパーティをした。 翌日、一人当たりの割り当て本数より多い本数を手にした私が、とんでもないことになったのは言うまでもありません。

とにかく、とりとめのない話になってしまったので、祭りの話に戻ろう。

ウッドストックは、ベトナム戦争が激化し、兄弟姉妹が死に、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアがその前年に悲劇的な死を遂げ、人々は性別、人種、性的指向などによる平等を求めて戦っていた、重要な時期に起こったのです。 ところが、ある日突然、マックス・ヤスガーという天使のような農夫が、自分の畑を貸してくれ、平和と愛と音楽を願う50万人近い人々が集まってきたのだ。 この祭りは、地元の人たちには不評で、長髪の不細工な若者たちが自分たちの町で何をするのかと心配された。 幸いなことに、マックス・ヤスガーが彼らを擁護してくれた。

“祭り “を阻止するため、区画整理法の改正を検討しているそうですね。現場で働いている子供たちの顔が気に食わないとか。彼らのライフスタイルが気に入らないとか。彼らが戦争に反対し、それを声高に主張するのが気に食わないらしいね。. .私もあの子たちの外見は特に好きではありません。彼らのライフスタイル、特にドラッグと自由恋愛が好きではありません。そして、彼らのうちの何人かが政府について言っていることも好きではない。しかし、私がアメリカの歴史を知っていれば、何万人もの軍服のアメリカ人が戦争に次ぐ戦争で命を捧げ、その結果、あの子たちはまさに彼らがやっているようなことをする自由を手に入れたのです。それがこの国のすべてであり、彼らの服装や髪型、生き方、信念が気に入らないからといって、彼らをこの町から追い出すようなことはさせません。ここはアメリカであり、彼らには彼らの祭りがあるのです。”
マックス・ヤスガーをベセル町議会に。

https://www.youtube.com/watch?v=3fZBaPS_XvQ

当初は10万枚のチケットを先行販売していたのですが、参加者が集まり始めるとフェンスの準備が整わず、人が増えすぎてヒッピーたちが大量に押し寄せるのを止められませんでした。交通の便が悪くなければ、もっと人数が増えただろうと推測されています。 50万人近い参加者がいるため、食料、水、医療品など、あらゆるものが極端に不足していたのだ。 それでも、散発的な雨、あらゆるものの不足、地元住民の抗議、そして全体的な混乱にもかかわらず、ウッドストックは、音楽と受容への愛を通して、何十万人もの人々を一つにする平和な祭典となったのです。 熱帯雨林が火に包まれ、世界が狂人に支配されている今日、私たちはこれまで以上にウッドストックを必要としているのではないでしょうか。

Orangeフリーランスとして働き始めてわずか4年、そろそろ一歩、二歩を踏み出そうと思ったんです。 音楽に関することを何でも書くコラムを、レスター・バングスみたいなかっこいい名前をつけて、かなりお願いします」。私は息を止めて、「やってみよう」という返事を待ち焦がれていた。そうだ、これをやるんだ。何でもいいから自分の考えを伝えるコラムを、でも名前はどうしよう……。 そして、突然、はっきりと「Ramble On」の文字が浮かび上がりました。 私はよくしゃべるので、この名前にしました。

ロックンロールがまだ新しく、巨人が地球を歩いていた時代、ブラック・サバスとピンク・フロイドを除けば、彼らのようなバンドはいなかったのです。 3人とも、今の音楽を形成するのに貢献した失われた時代の巨人たちです。 彼らのライブを観る機会があるとは、百万年前から夢にも思っていなかった。まあ、ツェッペリンは明らかな理由だが、その船は1980年9月25日にジョン・ボーナムの死によって悲劇的に出航し、沈没してしまった。

Ozzy、写真:Fin Costello

しかし、ロバート・プラントは2008年にアリソン・クラウスと、2014年にラウンドハウスで行われたiTunesフェスティバルで2回見ることができました。 Black Dog」と「Babe I’m Gonna Leave You」では、2回とも心臓が飛び出るほど泣きました。 また、ジョン・ポール・ジョーンズがシーシック・スティーブと演奏しているツェッペリンの別の4分の1を生で見たことがあるが、彼はベースと一緒に様々な楽器を演奏していて、その中には私が今まで見たことがないものもあり、今でもそれが何なのか分からないほどだ。 控えめに言っても猥談!

2014年、最初はMotörhead(これは私にとって子供の頃の大きな夢が叶った!)とSoundgardenのサポートで、私が目撃したことの重要性と、レミーとクリス・コーネルというそれぞれのジャンルで大きな存在だった二人がその後数年のうちに亡くなったことによる、来るべき二つの時代の終わりも知らずに、私はどうにかBlack Sabbathをすべて終わる前に2度見ることができました。

Pink Floyd

13歳の時に彼の「In the Flesh」のDVDを見て以来、ウォーターズに夢中になり、同じ年のクリスマスにフロイドの「Wish you Were Here」をプレゼントされました。 数年前に「Live at Pompeii」を見つけて、ダメージを受けてしまった。地獄よ、こんなものは最近手に入らない。 昔はあったもの、やったもの、まあ、最近はそれもないでしょうが…。 というわけで、究極のギタリストであり、ロックンロールのラスボスであるジミー・ペイジのライブをまだ見たことがない、という話をすることにする。 最後にもう一度、アールズコートのドラゴンスーツを着てみようか……!

ブラック・サバスがレコーディングよりもコカインにお金を使い、ピンク・フロイドがUFOクラブでサイケデリックと映像を探求し、レッド・ツェッペリンが「世界最高のバンド」の称号を手にしながら「Dazed and Confused」の4日間にわたるバージョンで心を溶かした、全盛期の彼らを見ることができたらどうだったろう、と推測し夢を見ることは幸運でしかない。 タイムトラベルが実現するまでは、「歌は行方不明」でも見て、ぼやぼやしていようと思います。

数日が経ち、二日酔いも治まったところで、今年も華やかだったデザートフェスト・ロンドンを振り返ってみることにします。 金曜日の午後2時、The Black Heartでイスラエルの「The Great Machine」を聴き、この週末をスタートさせた。 私たちは、これから48時間の間に耳が吹き飛ばされることを知っていたので、嵐の前の静けさを演出してくれたJaye Jayleを捕まえました。

ベン・マクラウド、オール・ザム・ウィッチーズ

ブラックハートのピットストップでラムコークを飲んだ後、スウェーデンの「Skraeckoedlan」にインタビューすることになった。最初の質問は、「あなたの名前の発音は? その答えは、4年後に公開するインタビュー記事を見ていただくとして、ここでは、その答えをお伝えしたいと思います。 しかし、世界征服と国際的な視聴者の獲得という点では、この名前が最も有益な名前ではない、という考えを共有していることは確かです。 それにしても、素敵な男性陣と素晴らしいミュージシャンたち、そして凍えるような雨の中、外でインタビューを受けても全く動じない、バイキングのスカンディスが大好きなんです。

Underworldでは、LAのレコードレーベルRiding Easyのバンドが紹介されており、私たちはヘビーロックバンドのR.I.Pをキャッチしました。 その後、OMがElectric Ballroom、Electric Citizen the Underworld、Skraeckoedlan The Black Heartのヘッドライナーを務め、The ShrineはElectric Ballroomの深夜アフターパーティで、ベーシストのCorey Parksと共に初のロンドン公演に臨みました。

Desertfestの開催期間中は晴天に恵まれていたが、土曜日は雷雨と雹に見舞われ、その代償として、夕方からBlack Heartでヘッドライナーを務めるSavannaのスワンプメタルバンドBlack Tuskへの屋外インタビューが実現した。 土曜日は、できるだけ多くのバンドを見るために、会場間を移動することがほとんどで、その間にずぶ濡れになることはありませんでした。

イザヤ・ミッチェル(アースレス

日曜日はグランドフィナーレで、ライブ前のEarthlessに追いつくために早めに向かい、Witch、All Them Witches、Fu Manchuと続きました。 ラウンドハウスのヘッドライナーが終わると、ブラックハートに入るには死ぬしかないと誰もが思う。私たちは奇跡的にテーブルを確保し、午前3時の閉店時間まで人々を眺め、飲んで、残りの時間を過ごした。 さらに2時間後、脱水症状と頭痛に襲われ、Desertfest Londonが今回で終了することを悟る時が来た。

チャールズ・マイケル・パークス(All Them Witches

私はダニエルです。Orange入社してもうすぐ4年半になりますが、こう言うとまるで懲役刑のようですね。 Orangeヨーロッパ・アーティスト・リレーションという仕事柄、長年にわたって多くのアーティストと話をする機会に恵まれてきました。 これらのアーティストの多くは、私が聴いて育ってきたもので、私はとても幸運な立場にいると思います。 そこで、私が好きなインタビューとその背景をいくつか紹介しようと思います。

プロフェッツ・オブ・レイジよりティム

私は物心ついたときからRage Against the Machineのファンでした。2008年のReading Festivalではピットで死にそうになりながら彼らを見ましたが、それは今でも私が見た中で最高のショーの一つです。 だから、プロフェッツ・オブ・レイジのティムにインタビューするチャンスがあったときは飛びついたよ。2017年のダウンロード・フェスティバルのアーティスト・エリアにいて、ティムの時間を10分間もらうことができたんだ。 ティムは紳士的で完璧なプロフェッショナルで、自分のフィンガープレーのスタイルや、YouTubeの出現が新しいプレーヤーの教育にどのように役立っているか、本当に熱心に語ってくれました。 また、この業界に入ってからも、バンド活動を楽しんでいる様子が伝わってきて、とても楽しいインタビューでした。 インタビュー後すぐにフェスティバルのメインステージを破壊するのを見ることができたが、ティムとブラッドがロックオンすると、バンドは本来のグルーヴをまったく失っていないことがよくわかった。 ティムがライブでAD200使うということは、僕にとって最高のベーシストの一人です。

ブライアン’ヘッド’ウェルチ from Korn

この取材のために、わざわざノッティンガムまで車を走らせた。あるいはバーミンガムだったかもしれないが、いずれにしても暖かいロンドンではない。 しかし、その甲斐あって、当時最も新しいエンドーサーであったKornのBrianと腰を落ち着けて話をすることができました。 ブライアンは、前年のフェスティバルで彼のギター・テックが来て話をした後、RockerverbMKIII Headを弾き始めたばかりだったんだ。 RockerverbBrianのリグに入っていて、彼がそれを「Buttery tone」と呼んでいたことや、Orange全員が知らないバンドが90年代初頭から彼らのレコードで我々の機材を使っていることを聞いて、とても楽しくなりました。 ジム・ルートは、ブライアンから名誉ある賞を授与されました。インタビュー撮影が素晴らしかっただけでなく、ショーもとても楽しかったです。 映像に最適な照明で、素晴らしいライブショットを撮ることができました。 それだけでなく、このバンドは「Madball」や「Limp Bizkit」と同じビルで演奏しており、イギリスのどこにでも車で見に行くのに十分な理由となる。

ペッパー・キーナン(Corrosion of Conformityより

ペッパーは、様々なバンドやプロジェクトを通して追いかけてきたギタリストですが、私にとってはCOCが彼の作品の頂点だといつも感じています。 数年前に彼が再登場したとき、私はエレクトリック・ボールルームでのライブを見逃すわけにはいかないと、すぐにチケットを購入しました。 Orange前職の関係で、ペッパーとは時々一緒に仕事をしていましたが、昨年、バンドが来日した際に、ようやくきちんとインタビューすることが出来ました。 ペッパーはいつも素晴らしいインタビューをしてくれるし、以前のインタビューでOrangeアンプを「蛇を撫でているようだ」と言ったのには、いつも笑わされました。 このインタビューでは、彼のOrange愛情が伝わってきます。正直言って、「Orangeどう思いますか?

マット・パイク(スリープ、ハイ・オン・ファイアより

このインタビューは直前の依頼だったのですが、ケンティッシュ・タウンまで行ってマット・パイクと話ができないかと聞かれ、断ることができなかったのを覚えていますよ。 数時間のうちに、私は誰もいないKentish Townのフォーラム(収容人数2.5K)でSleepのサウンドチェックを聞いていた唯一の人間の一人となりました。 マットがシュレッドしている間、私は壁一面のOrangeアンプを回し続けていたのです。 その後、マットに、どうやってあの音量をコントロールしているのか、具体的な話を聞いた。 ギターの周波数とフィードバックに対する彼の理解は、今回のインタビューで最も興味深い点の一つでした。彼は少なくとも10分間、ミックスに異なるアンプを持ち込み、異なる周波数を投影するためにどのように使用するかについて話しました。 思い返せば、このインタビューはまだ編集に入れられなかったことがたくさんあります。 その夜のバンド・ショウはストーナー・ロックの傑作で、建物全体が震えるほどだった。 個人的に巨大なアンプリグを構築する思考プロセスに非常に興味があったため、これまで行ったビデオインタビューの中で最も気に入っているものの1つです。

ジム・ルート(スリップノット

ジム・ルートはスリップノットのファーストアルバムからずっと聴いているギタリストですが、ダウンロードの会場で彼がポータキャビンに入ってきたとき、その気さくさと面白さ、そしてどんなアンプを接続してもレコードと全く同じ音が出ることにノックアウトされたのです。 発売されたばかりのRockerverb100 MKIIIを試しに来た彼は、私物のギターと一緒に座り、少なくとも30分は演奏していたそうです。 ただ、その週の初めに、ジョシュ・ホームと一緒に名曲「Better Living Through Chemistry」を演奏していたことを教えてくれた。 その後、インタビューとプレイスルーが行われ、スリップノットのすべてのヒット曲が完璧な音で演奏されるようになりました。 インタビューの後、ジムはこのアンプに魅了され、その夜、12万人の観客の前で演奏するためにこのアンプを持って行ったのです!新しいアンプを試すにはどうしたらいいのでしょう? これは私のお気に入りのビデオの一つで、一つは最も人気があること、二つ目は画質が良くないこと(ワンショットは携帯電話のカメラです!)ですが、それでも効果があることです。 ジムの演奏は素晴らしいし、彼は心から語っている。本当に新しいジム・ルートのビデオを撮影する必要がある!

セルジオ・ヴェガ(デフトーンズ

正直なところ、Deftonesは私の大好きなバンドの一つです。彼らは私が好きな音楽の様々な要素を組み合わせていて、最初の作品から最新作まで一貫して素晴らしいアルバムを作っていると感じています。 だから、彼らと機材の話をしたり、彼らのツアー機材を見たり、時にはライブのリハーサルを見たりすることができるのは、この時期、冷静にならなければならないことなんだ。 セルジオを撮影するのは2回目か3回目だったと思いますが、これは2018年にロンドンのサウスバンクで行われたメルトダウン公演の前に、バンドと一緒にリハーサルを行っていた時のものです。 DeftonesとQuicksandでのOrange使い方について話し、Sergioは彼のキャリアの中で好きなベースラインをいくつか演奏してくれました。 長い一日でしたが、セルジオは終始楽しく、適切なショットとサウンドを得るための完全なプロでした。

ロンドン、ソーホーのバーウィックストリートにあるReckless Recordsの外。

今年もまた、レコード・ストア・デイがやってきました。この日は、音楽を物理的に祝う日であると同時に、ミュージシャンの食卓を支える日でもあります。 レコード・ストア・デイは、「個人経営のレコード店の文化を祝う」ことを目的に始められ、2008年の開始以来、今年で11年目を迎えます。 私はレコード・ストア・デイやその背景にある考え方が大好きなのですが、正直なところ、店に入るために行列をする必要がない静かな時間帯に買い物をすることが多いのです。 なんというか、私は暇な女なのだ! 私は、レコードを買うときは、70年代のセクションを流し読みし終えるまで、誰にもせかされることなく、静かに買いたいのです。 今年のレコード・ストア・デイにちなんで(前回もそうでしたが)、私のレコードコレクションを整理して、現在のベスト10を選びました。 今のところと言うのは、こういうのは変化するもので、私のコレクションはどんどん増えていくからです。 1968年から78年の間にリリースされたアルバムということで、少しパターンが見えてきましたので、それ以降のおすすめも大歓迎です。

フリー – Tons of Sobs
発売日 – 1968年
買収されたのは、ロンドンのシスター・レイ・ソーホー

フリーの1968年のデビューアルバム「Tons of Sobsは私の好きなアルバムの1つかもしれませんし、それらがすべて 19歳のポール・ロジャースが、20歳未満で録音しているなんて、私には理解できません。 (セクシーな歌詞で、”You don’t need your horses baby, you’ve got “など) 乗せてあげる、ベッドはいらない、中で暖めてあげる」)、17歳 歳のPaul Kossoffがリードギター、19歳のSimon Kirkeがドラム。 と、ベースと鍵盤のAndy Fraserは、わずか16歳という若さで、その才能を開花させました。 当時は水に何を入れていたのだろう、間違いなくソーシャルメディアではないな とインターネットを利用しているのは確かです。 とにかく、このバンドの短いキャリアの中で、彼らは 60年代後半の偉大なブリティッシュ・ブルース・バンドの一つであることが証明された と70年代初期に発表された「Tons of Sobs」がその理由を証明している。

Human Instinct – バーニング・アップ・イヤーズ
発売日 – 1969年
Acquired – Reckless Records, London

60年代にこだわる ブルースは、前回から1年遅れで、世界各国から ニュージーランドの「Human Instinct」、デビューアルバム「Burning Up」を発表。 年」です。 スタンドアップドラマー / を擁するバンドは、同業者の中でも際立っていた。 現在もバンドで活躍するシンガー、モーリス・グリアーや マオリのジミ・ヘンドリックス」と呼ばれたギタリスト、ビリーTKとして。 アルバムです。 をはじめ、サイケデリアの要素も取り入れたカバーがいくつかあります。 キンクスの「You Really Got Me」、ニール・ヤングの「Everybody Knows This is」。 Nowhere』。 このアルバムは後続の「Stoned Guitar」ほどには大きくはならなかったが しかし、この曲は本当に素晴らしい曲で、一聴の価値があります。

スレイド – アライブ!
発売されました。1972
入手したもの中古品店

スレイドについて言及する場合、それは クリスマスソング「メリー・クリスマス」を思い浮かべないわけにはいかない。 この曲は素晴らしいポップ・チューンで、多くの人に演奏されています。 毎年クリスマスになると、ラジオで100万回放送されます。 しかし、Sladeはそれ以上の存在です。 そのことは、1972年のライブ・アルバム「スレイド・アライヴ!」が証明している。 全体 は、バラードとブギーの両方を兼ね備えていて素晴らしいのですが、オープニング曲の このレコードは、私のトップ10に入る価値があります。 Years Afterの「Hear Me Calling」、ハーモニー、ビルドアップ、そして絶対的な の爆発は、曲自体が自然の力で、私には想像もつきません。 その観客の中にいるような興奮を

アグネス・ストレンジ – ストレンジフレーバー
発売日 – 1975年
買収された – Desertfest London 2019期間中、Black Heartの外にFlashback Recordsが出店。

サウサンプトンのブギー・ロック・スリー 枚 アグネス・ストレンジはこの1枚のフルアルバムしか発表しておらず、後にその 未発表音源を収録したコンピレーション盤「Theme for a Dream」と デモを行います。 ストレンジフレーバー」は、実に不思議な、しかし美味しいフレーバーを持っており ブルースと同じくらいブギーも入っているし、ホークウインドも入っている。 のヴァイブス、サイケなジャム、ソロ、きれいなハーモニーの’Loved’など。 一人』。

レインボー – ライジング
発売日 – 1976年
入手方法 – 中古で3ポンドという破格の値段で購入。

最初に紹介されたのは リッチー・ブラックモアからディープ・パープルの『マシン・ヘッド』まで、後に父が座っている前で 14歳のときにレインボーライジングを聴いたとき、「この曲は……」と言われました。 このジャンルのベスト・アルバムの一つだ、聴いてくれ」と言われ、聴いてみると、そのとおりに 彼は、いつも通りだった。 オープニング・トラックの「Tarot Woman」は、アルバムのハードルを上げるものだ は、「Starstruck」と並んで、すぐに個人的なお気に入りになりましたし、もちろん。 は、8分26秒のシンフォニックなショーピースである。 ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団をフィーチャーした「スターゲイザー」。 これは、Rainbow at は、まだ故人の偉大なパワーハウスがフロントであった時、その最高傑作であった。 男、Ronnie James Dio。

T2 「ブームランドですべて解決する
発売日 – 1970年
入手先 – カリフォルニアのあるレコード店

T2が1970年に発表したアルバム「It’ll All Work」。 out in Boomland」は、プログレッシブな傑作と呼べるものだろう。 メロウでメロディック、メランコリックでヘヴィなサウンドを一度に楽しめる。 T2がアップされるはずです キング・クリムゾンのようなものを論じながら、またピンクを持ちながら フロイド的な要素とヘビーロックの影響を受けている。 初めての出会い は、3曲目の「No More White Horses」を通して、バンドと一緒になって このアルバムを自分のコレクションに加えたいと思うようになりました。 記録 は4曲しかなく、最後の4曲目「Morning」は21 分という長い時間、上記のようなすべての要素を通過する壮大な旅。

Rory Gallagher – Calling Card
発売日 – 1976年
獲得したもの – Apollon, Bergen

Rory Gallagherファースト テイストのギタリスト兼創設メンバーとして名を馳せ、後に ソロになり、自分の名前でレコーディングやリリースを行う。 コーリングカード は、ギャラガーの8枚目のスタジオ・アルバムで、彼がますます良くなっていることを示すものです。 時間と共に 1972年、メロディーメーカー誌のインターナショナル・トップ・ギタリストに選ばれた。 エリック・クラプトンを抑えて、「ザ・イヤー」を受賞。 また、彼の「Live in Europe」アルバム、「I」をチェックしてください。 could’ve had Religion “は最も美しいブルース・ソングだ。

ジューダス・プリースト – ステンドクラス
発売日 – 1978年
入手したもの – 父からの贈り物

ジューダス・プリーストは、そして 今なお、世界で最も影響力のあるヘビーメタルバンドの一つである。 で、現在も健在です。 彼らの4枚目のアルバム「Stained Class」は、絶対に を彷彿とさせ、その後の多くのバンドに道を開いた。 は、彼らの史上最高のレコードとして引用されています。 ヘビーメタルファン必見!

ホークウィンド – スペース・リチュアル
発売日 – 1973年
ブライトンのヴィンテージショップで購入(4ポンドという破格の値段で!)。

なんとかなったということは RainbowのRisingとHawkwindのSpace Ritualsを私のレコードの一部にするために。 を集めて総額7ポンドなんて、正気の沙汰とは思えません。 この ホークウィンド全盛期の2枚組で、レミーがベースを担当。 という狂気へのほんの小さな洞察を与えてくれます。 に収録されているので、70年代にスペース・キングスのライブを見たことがあるのでしょう。 ロンドンとリバプールの道路

シン・リジー – ライブ・アンド・デンジャラス
発売日 – 1978年
入手したもの – 中古で購入したもの

シン・リジィの『ライブ・アンド・デンジャラス』は、1976年と77年にロンドン、フィラデルフィア、トロントで録音され、78年に発売された2枚組のライブ・アルバム。 このアルバムを初めて聴いて以来、彼らのスタジオ作品に戻るのは難しい。このアルバムで示される生のエネルギーは、ステージからスタジオに移すことなどできないものだからだ。 “アイルランド系 “の人はいますか?ギャルの中でもう少しアイルランド系が好きな人はいますか?” フィル・ライノットが丁寧に尋ねると、私の個人的なお気に入りである1976年の「Emerald」、「Suicide」、「Johnny The Fox meets Jimmy the Weed.」などのジャミーな拡張ヴァージョンに入る。 このアルバムは、私が知る限り最も優れたロックンロール・バンドのひとつであり、その絶対的なピークを示すものである。