Orange新しいギターアンプが発売されたんですね!アンプメーカーがアンプを発売するなんて、衝撃的ですね。 しかし、TremLord Orange少し違うものです。 

このアンプの中心はオールバルブ・トレモロで、これは1950年代にこのエフェクトを使用して高い評価を得たアンプをOrangeアレンジしたものです。

トレモロって何だろう、どこで聞いたことがあるのだろうと、一つ考えさせられました。

まず、トレモロとは何でしょうか?

トレモロは簡単に言うとモジュレーション系のエフェクトで、信号の音量を一定の速さと深さで変化させるものです。 これは、信号のピッチを変えるビブラートと混同しないでください。

TremLord、2種類のトレモロ速度とモジュレーションの深さを設定することができます。 つまり、フットスイッチを使ったライブでの使用に最適なのです。

楽曲におけるトレモロの使用法

オーティス・レディング – “A Change is Gonna Come” (チェンジ・イズ・ゴナ・カム

オーティス・レディングの「A Change is Gonna Come」は素晴らしい例です。 ホーン・セクションの後、トレモロ・ギターのコードが流れ、それが曲の全編に渡って続く。

この後、私はこの効果を使った面白い曲を探すことに没頭し、音楽のスペクトラムや過去60年間の例も探してみた。

レディオヘッド – “Bones”

初めて「The Bends」を聴いたとき、「Bones」のトレモロのかき鳴らす音を思い出しました。 私の好きな部分のひとつです。 1stアルバムのグランジサウンドから、バンドのサウンドが動き出した感じがしました。 ライブ盤を選んだのは、ジョニー・グリーンウッドが曲中でエフェクトを使っている様子がわかるからです。 

https://www.youtube.com/watch?v=QJ7SviGJvKI&ab_channel=julienk2021

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン – ゲリラ・ラジオ

トム・モレロは独特のエフェクト使いで知られていますが、私が初めて聴いたレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの曲はこの曲だったと思います。  この音は何だろう!」と理解に苦しんだのを覚えています。 この曲は彼の信頼するボス・トレモロペダルを多用したもので、ライブ映像が示すように、バンドのライブ・パフォーマンスの主役となっているのも不思議ではない。 

ローリング・ストーンズ – “ギミー・シェルター”

この曲のイントロの軽快でガラスのようなサウンドのギターは、このエフェクトの最も有名な使い方の1つでしょう。 1969年に発表されたこの名作は、”satisfaction “のファジートーンに比べ、忘れ去られつつあるように感じることがあります。 でも、これは私にとって、曲の中のローリング・ストーンズであり、ギターがそれを作っているのです。

ザ・スミス 「”How soon is now?”

トレモロエフェクトは、このリストに載らないわけにはいきません。 スミスの代表曲のひとつで、実は1984年のシングル「William, it was really nothing」のB-Sideとしてリリースされた。 この曲のオリジナルのデモは「Swamp」という名前だったそうですが、曲を聴いてみると意外とそうでもないですね。

このエフェクトを使った素晴らしい曲がたくさんあるので、あと30〜40曲は簡単に提供できたと思います。 というわけで、もし私が忘れているかもしれない曲があれば、コメントで教えてください!さらにトレモロの曲を掘り下げていくのが楽しみです。

Orange、歪みを求める人のためのアンプとしてよく知られています。 ブリティッシュ・クランチから完全なる汚物へ。 Orange連想するのはクリーンなサウンドだと思いますが、実はOrange初期の頃からクリーンなサウンドをよく出していました。 フリートウッド・マックの「アルバトロス」を覚えていますか? Orange アンプを使用して録音。

Rockerverb 100のようなハードでヘビーなアンプを例にとってみましょう。 スリップノットのジム・ルートやコーンのブライアン・”ヘッド”・ウェルチなどが愛用し、ディストーションだけの印象が強いかもしれませんが、実はそうでもないのです。 クリーン・チャンネルのヘッドルームは非常に大きく、FXペダルのプラットフォームとして最適です。 FXが苦手で、ベルを鳴らすようなクリアな音質がお好みなら、私たちにお任せください。 OrangeAmpsのテクニカルディレクターであるAde Emsleyは、音色にこだわり、ハイゲインアンプであってもダーティチャンネルで美しくクリーンアップできるように設計しています。

もちろん、いろいろな種類のクリーンがあります。 おそらく、あなたは「別れの縁」のようなきれい好きなタイプなのでしょう。 もう一度言いますが、AD30あなたのためのアンプがあるのです。 もっと音色を整える必要があるのでしょうか? OK チェックアウト TH30. 私が何を言いたいかわかるかな?

正直なところ、OrangeAmpは常にOrangeAmpの音を出すもので、クランチやディストーションに関しては、控えめに言ってもかなり優れていると思いますが、だからといって私たちが一本調子のアンプ会社であることを意味するものではありません。 2019年は、Orangeこれまでに生み出した最も革新的な製品のいくつかが発売されましたが、何を隠そう、彼らは見事にクリーニングを行っています。 Tremlord 30は50年代のヴィンテージアンプで、ご飯が食べられそうなほどクリーンだ。 それ以外に何があるのでしょうか?

Orange優れたクリーン性能を持つアンプは数多く存在しますが、次にクリーン用のアンプを検討するときは、Orange念頭に置いてください。 きっと、とても嬉しい驚きがあるはずです。

Words:Naomi MacLeod Photo credits:クリスティ・ハル・フォトグラフィー

私はナオミです。 ロックンロールの老舗「ミュージックメーカー」、販売代理店 ダブリンにあるOrangeAmpsの また、若い女性のためのロックキャンプでボランティアをしています*。 Girls Rock Dublinと名付けました。

Girls Rock Dublinは 若い女性*のためのキャンプやイベントを運営する非営利団体。 それを手がかりに 2001年にオレゴン州ポートランドでスタートした音楽キャンプ「Girls Rock Camp」より。 GRDのミッションステートメントは、「女の子の自尊心を高めること」を掲げています。 音楽制作と演奏」。

これまでのGRDの各キャンプでは 5日間(そのうち5日はライブ!)の間に、キャンパーが持っているものから 楽器に触ったこともない人たちが、バンドを組んで、自分たちの持っている曲を演奏する。 4日間という短い期間で作曲することができました。 これまでGRDの各キャンプでBassとして活動してきた コーチ 生徒の経験値はそれぞれ違いますが、通常は 楽器に触ったことのない方でも、すぐに演奏できるような工夫がされています。 の学習と良好なチームワークが不可欠です。 で作曲し、演奏すること。 キャンプ期間中というのは、ほとんどのギグミュージシャンにとって驚くべき偉業である。 初対面の人と仕事をすることになった若者は、自分の意見を主張することを学びます。 弾いたことのない楽器を弾き、弾いたことのない曲を演奏して 以前は、群衆の中にいた。 キャンプ終了後のライブは毎回、電気的な雰囲気に包まれており ロックな演奏、カタルシス、生の表現が見られるのが、このバンドの特徴です。 感動的としか言いようがありません。

キャンプ初日には「楽器カルーセル」が設置され、各楽器(ギター、ベース、ドラム、ボーカル、鍵盤)専用のリハーサルルームが5つ用意され、各キャンパーはどの楽器に最も魅力を感じるかを判断する。 翌日は、午前中は楽器のレッスン、午後はバンドの練習、そしてワークショップやグループミーティングが点在しています。 若い音楽家が同じ志を持つ仲間と出会い、地元のアーティストによるワークショップが行われ、常にポジティブな表現が重視され、敬意を払った空間、そしてもちろん学習ができる、そんなキャンプの雰囲気は素晴らしいものです。

キャンプは、バンド(この時点では全員名前があり、バンドの写真撮影をしている!)によるコンサートでクライマックスを迎える。 目の当たりにすると、かなり驚かされますね。

Musicmakerは、以下のように喜んでいます。 Girls Rock Dublinの各キャンプを機材面でサポートする。 をサポートします。 若者のための快適な売り場を目指しています。 GRDが若い女性たちにスペースを提供する素晴らしい活動をしていることに感謝します。 音楽の旅に出る。 GRDに続いて買い物をしたキャンパーたち を体験することで、ブランド認知度が向上することは間違いなく、また、そのような体験ができることを期待しています。 憧れのアイドルのステージを見るために、アンプや楽器を手にする。

このような若い音楽家を私たちは は、今後数年にわたりフェスティバルのステージを揺るがすことになるでしょう。 募集を開始しました Girls Rock Dublin 2019 サマーキャンプ(12~17歳)」(http://www.girlsrockdublin.com)の募集を開始しました。

マーケティングディレクターからブログ記事の執筆を依頼されたとき アナログとデジタルのアンプを比較したとき、正直なところ、最初にやったのは が、後ろの誰かと話していないか、振り返って確認するためだった。 ここでの Orange、非常に腕のいいミュージシャンが多く、その多くは、真剣に の技術的な側面を理解し、演奏することができます。 というリグがあります。

私はこれに当てはまりません。

誤解のないように言っておきますが、私は演奏が大好きです。 凡庸であるために一生懸命に働かなければならない人々の一人であり、私は本当に 私は、すべてのベルやホイッスルに興味があるわけではありません。

まず必要なのは、その違いを知ることでした。 ということで、技術者に話を聞いてみました。 プライマリー(初等教育)を実現した後 学校レベルの説明が必要であったため、進歩し始め、私はできるようになりました。 をこう要約する。

アナログのギターアンプは、ソリッドステート、(トランジスタ。 抵抗、コンデンサーなど)、バルブプリアンプで音色を作り、ソリッドな 信号を増幅し、スピーカーを駆動する、ステートまたはバルブパワーアンプです。

デジタルギターアンプ、デジタルアルゴリズム使用(複雑な 数学)を使って音色を作り、ソリッドステートパワーアンプで増幅しています。 信号を出力し、スピーカーを駆動します。 そのため、デジタルアンプは理論上 は、どんな音でも再現します。 の順番を入れ替えただけです。 信号に含まれる1や0 ブリリアント!

では、なぜアナログアンプを欲しがるのでしょうか? 確かに、デジタルは が良くなりました。 私のデジタルテレビは、以前使っていた古いアナログ信号よりもはるかに優れています。 は、私のRFアンテナから取得します。 (覚えてない人は親に聞いてください)。 前 受信と放送の質は別物であることを理解しています。 あくまで例え話ですが。 ダジャレではありません。

この場合、デジタルは必ずしもそうではないようです。 が良くなりました。

考えてみれば、アンプに入る信号から ギターの音はアナログです。 スピーカーから出る音はアナログ、やはりそうでなければならない。 私たちは 私たちの耳にはデジタルプロセッサーが搭載されているので、空気中の音波が必要なのです。 鼓膜を振動させる。 では、何のためにアナログ信号を デジタルに戻る? 確かに、アナログが与えてくれるものというのは デジタルアンプは何を目指しているのでしょうか?

このような思考実験も良いのですが、そこには 試してみるに越したことはないので、やってみました。 私のアンプ名を挙げることはできませんが この記事の趣旨とは異なりますが、冒頭で申し上げたように、私は どちらのアンプにも強い思い入れはありませんが、どちらのアンプでも楽しめました。

デジタルアンプは、最初は少し抵抗がありました。 たくさんのノブ を設定することができました。 を使い、様々なサウンドを作り、楽しい時間を過ごしました。 という音で、近所の人を困らせた。 デジタルの利便性 アンプは、決して大げさではありません。 というようなことをアピールしているのがよくわかりました。 ギグミュージシャンに多大な影響を与えた。 あなたの音、(あるいは、あなたが偶然見つけた他の音も)あります。 必要なもの)をそのまま箱に入れています。 重い荷物を運ぶのに比べれば、楽なものです。 すごい! アナログはどうすれば対抗できるのか?

結果的にかなり良い。 を楽しんだのと同じように デジタルアンプがアナログアンプを聴くことによって、デジタルアンプが このアンプは、まるで、その音に指示を出しているかのようです。 ものです。

どう説明したらいいのか、頭を悩ませていました。 を想像するしかなかった。 高価な家具に囲まれた美しい部屋だが、すべてが白で統一されている。 があります。 アナログアンプは、ビットの一部を色付けしています。

私はアンプ評論家ではないので、花言葉の数々を使うことはできませんが が、アナログアンプは私の演奏と同じように特異な存在であるように思えました。 自分がやろうとしていることと、出てくるものの間に関係があったんです。 デジタルではそうはいかないようです。 また、ちょうど ギターを接続し、演奏する。 何もしない、何も解決しない、ただそれだけ。 インスタントファン

何がいいのか、本当にわからない、わかっているのは というのはよくわかるのですが、私はアナログアンプの方が好きでした。 の人は、デジタルを目指したいと思っているはずです。 を持つことができる利便性と 一度にすべてのものが揃うのはとても魅力的ですが、私には合いません。

私は凡庸な演奏家ですが、音楽はどう演奏するかが重要です。 技術的なことよりも、自分がどう感じているかということに重きを置いています。 アナログアンプはフィーリングがあった。 でもね、誰も納得させようとは思っていないんです。 何 と思っているのでしょうか?

ここOrangeAmpsは、革新的で、物事に対する異なる見方ややり方を受け入れる意欲があることで知られています。 このような価値観を共有するBlack Deer Festivalのオフィシャルバックラインパートナーを務めることができ、大変うれしく思っています。

クレジット カロリーナ・ファルオロ

受賞歴のあるブティック・フェスティバルであるBlack Deerは、「アメリカーナとは何か」という古くからの問いに対するすべての答えを持っています。
ケント州の美しいエリッジ・パークで3日間にわたって開催されるBlack Deerは、幅広い教会を持つアメリカーナのあり方を生き生きと示すもので、6つの専用ステージで、この独立した生き方のライブサウンドトラックを提供しています。 Band Of Horses、Kris Kristofferson、Neko Case、The Marcus King Band、Larkin Poe、Lucero、Brant Bjork、Fantastic Negritoなどの大物が6月にBlack Deerをロックすることになっており、今後も続々と登場する予定です。 今年、400万人以上のイギリス人が音楽フェスティバルに参加する予定ですが、Black Deerで驚くほどオリジナルな体験をするのは数千人だけでしょう。

黒鹿フェスティバル – ルイーズ・ロバーツ

Black Deer Festival 2019は2019年6月21/22/23日に開催され、Band of Horses、Marcus King、伝説のKris Kristoffersonなど国際的に高い評価を得ているアーティストがすでに決定しています。 今後も出演者が発表される予定なので、見逃せないイベントです。

これまでに明らかになった全ラインナップとチケットの入手方法の詳細については、こちら(https://blackdeerfestival.com/line-up-2019/)をご覧ください


クレジット カロリーナ・ファルオロ

2月2日の “The Classic Rock and Roll Party Benefit Concert “は大盛況のうちに幕を閉じました。 このイベントは、パームビーチ郡と南フロリダで最も弱い立場にある住民(児童虐待や家庭内暴力の被害者)を保護する、全米認定の非営利団体「ホームセーフ」のために約40万ドルの寄付金を集めました。 イベントのサイレント・オークションでは、Crush20RT Comboが450ドルで落札されました。 ゲストにアイアン・メイデンのニッコ・マクブレインを迎え、KC&サンシャイン・バンドが会場を盛り上げました。 Orange、Home Safeの資金調達と認知度向上のために重要な役割を担ったことを誇りに思います。

OrangeAmps EL34 Tubes

土砂と同じように、ロックも時代によって複合的に変化してきた。 何層にもわたる革新と天才が、我々の文化をテラフォーミングし、大西洋の両岸に位置する2つのユニークなサウンドを生み出しました。 もちろん、アメリカやイギリスのロックサウンドのことである。

ギターアンプの音色の原点

デルタ ブルースは、最南端のプランテーションの民俗音楽と同時代のものである。 アメリカの州は、アフリカ系アメリカ人の感情の魂を持っていた。 1930年代半ばまで残っていた。 その儚さは、テーブルトップが手頃な価格であることに起因する。 6V6バルブ技術でブルースサウンドを広めたラジオ ミシシッピ川を上り、やがて電撃的なシカゴ・ブルースへと発展していく。

電気アンプは、音楽産業の根幹に新しい音を刻み込んだ。 戦時中、愛する人の帰りを待つ未亡人の心を癒した6V6バルブが、アメリカン・ロックンロールのサウンドの代名詞となったのです。 6V6真空管は、開放的でガラス質、透明で容赦のない、崩壊寸前から回復した経済に明るい楽観主義を与えた。

で アメリカン・サウンドは、そのルーツであるカントリー・スタイルを継承しています。 は、’20年代からポップミュージックの定番となっています。に最適です。 大胆でソリッドなヴォイシングで強調された、ピッキングやプラッキングによる明瞭な音と 明るいトップエンド 現在も使われているオーディオの制作方法と同じように、アメリカの の音は、タイトで正確です。

しかし 池の向こう側では、別の道が描かれていたのだ。 メーカー EL34と呼ばれる高出力の新鋭機を採用し、すぐに定番となった。 ブリティッシュ・ギター・アンプの設計に使用される。

アライズザブリティッシュサウンド

があります。 EL34は、戦後のヨーロッパという暗い時代の厳しいリアリズムを反映し ギタリストが表現力豊かにアンプを押して、音楽で表現しています。 を端に寄せています。 EL34バルブはその役割にぴったりで、すくい上げるような中音域を実現しました。 歪ませることなく、より鋭く、前面に押し出したアグレッシブなサウンドを実現。 を表示します。

A ヘンドリックスにブリリアントなサウンドを提供した。 を使い、お気に入りのMarshall Plexiのサウンドを存分に堪能することができました。 1969年のウッドストックでの演奏を右肩上がりにする。 その時点から そのような中で、彼らは、何か特別なものを探していたのです。 Orangeアンプにあるもの。

時代を超えた国家の音

フリートウッド OrangeAmplifierの最初の推薦者の一人であるMacは、Orange最初のリグを、”Origin “と名付けました。 1969年の冬に3ヶ月間のアメリカ・ツアーを行い、真の意味での EL34バルブのボイシングは、まだ実現されていなかったのです。 怪物にもほどがある 100Wアンプ6台(2台は単体スプリング付き)で鳴らす音色の壁 リバーブユニット)、スピーカーキャビネット16台(長方形の4×12と2×12のミックス)です。 世界が注目する

フリートウッド・マックの元ギタリスト、ピーター・グリーン氏

By 1970年代、初の本格的なOrangeアンプ、GRO100グラフィックオーバードライブアンプが登場しました。 フロントエンドの入力でEL34真空管が接地される。 あの分厚い中音域のコンプレッションが生々しくブレイクするボイス付き この時代の多くのクラシック・ロック・アルバムが持っていたブリティッシュ・サウンドを再現しています。

OR100アンプ・フロント

By 1980年代の音楽は、サイケデリックなヒッピー・ロックや、猥雑な猥雑さとは無縁の、猥雑で猥雑な音楽へと発展していった。 バルブアンプは人気がなくなり、やがてギターミュージックに取って代わられました。 固体増幅器

THATサウンドの再現

で 90年代半ばになると、Orangeアンプの特徴的なサウンドが新たな境地を開拓し、Oasis は世界中のレコード業界を制覇し、そのうちノエル・ギャラガーはOrange使用したOR シリーズのアンプを使用して、最初の2枚のアルバムを録音しました。 その名作の一例 の音色は、1995年にリリースされたSome Might Sayの「What’s the ストーリー)モーニング・グローリー

https://www.youtube.com/watch?v=4fLR3FRaFsQ

時代 は、初期のORシリーズアンプから、現代の同等品に移行しています。 Orange OR15 は EL84 パワーチューブを搭載しています。 EL84は、英国らしい咆哮を奏でます。 のヘッドルームが少なくなり、アンプが早く壊れるようになります。 頭を吹っ飛ばさない 小さなスペースでも、クラシックなグリットトーンを維持することができます。

音色の柔軟性

ファン よりも生々しいパワーを必要とする真空管は、OR15を超える。 は AD30 は、音色への柔軟性を高める30WクラスAアンプです。 ブライトンピアのジェラートアイスクリーム売りより。

沿って 2チャンネル目は、英国製ヴィンテージパワーアンプの歪みを再現することができます。 クリーミーでクラシックな声、スイスアーミーナイフのようなアンプ。 Vox AC-30と同じでありながら、Orangeような衝撃的なトーンを持っています。 抱きしめられた愛の子 1999年、ジミー・ペイジとザ・ミュージックのアルバム「ジミー・ペイジとザ・ミュージック」で聴くことができる。 ブラック・クロウズ「ライブ・アット・ザ・グリーク」。

一切の妥協を許さない

から 2004年、イギリスのトーンに、ステロイドでパワーアップした怪物、その名は ツアーミュージシャンの好みに合わせて遺伝子組換えした「Rockerverb ヘッドルーム、ボリューム、獣との格闘を自在に操りたい。 内にある。 今日のRockerverb 50 MKiii は、古参のプロテスト運動を無視し、代わりに ダイレクトなアクションで、キメの細かいクリーントーンや象徴的なゲイントーンを選択。 クラシックなブリティッシュ・クランチから、ダークでヘヴィなモダン・ジャンルまで。

もし Rockerverb50 MKiiiの素晴らしい実例をお聞きになりたい方は、Mothershipの「Rockerverb50 MKiii」をご覧ください。 2017年リリース「High Strangeness」。

ブリティッシュサウンドに変身

があります。 英米の2つの音が異なることは否定しない。 そうそう オールアナログのソリッドステートアンプを作ることになったとき、そのアンプは の個性が光っていたのです。

があります。 Crush Pro シリーズは、その変遷を象徴するものです。 アナログ信号経路 英国らしい豊かな音色を実現します。 ソリッドステート・アンプの堅牢さと相まって 2チャンネル、1チャンネルは ヴィンテージ風のクラシックなデザインで、トップエンドでは輝きを放ちますが、プッシュしていくと ブルージーなクランチが内側からにじみ出る。 チャンネル2が密接にマッチしている Rockerverbハイゲイン・アグレッション。 包括的な英国の旗を掲げつつも、傾きながら を、池の向こうの人たちへ贈ります。

Crush ProCR120H アンプヘッド

おわりに

ロック 音楽は常に限界に挑戦するものであり、そのルーツから現在に至るまで 音色の武器が揃った現代の演奏は、複雑である。 巨人の足元で そして、今も変わらず存在感を放つ、あのブリティッシュサウンドが生きている。 イギリスのアンプは、何か特別なものを与えてくれるからです。

そして 多くの偉大なミックスエンジニアが言うように音から切り取る方が、音から切り取るより良い。 追加する』。

ライフジャケットを装着して、一生に一度の釣りの旅に出かけましょう。 リチャード・ターナー(ブラックベリースモーク)が、最大の魚である伝説の魚 “アオリイカ “を釣り上げました。 Orangeアンプテラー
ベース
!

この有名なベーシストは、最新作の’
ルアー&セイヴァー
伝説の復刻版「Terror」を手に入れるというダーティなミッションに挑む冒険。
ベース
. 世界で最も魅力的な釣り場のひとつを舞台に、Orange最高の機材を使って、この勇敢な挑戦が繰り広げられます。
ベース
エキスパートが巻き取る、驚異のキャッチ ブレント・ハインズ(Mastodon)も得意のTerrorアンプを携えて深海から登場。

これこそ、リチャードとブレントが楽しんでいる釣りだ。最高のタックルでたくさんのバイトを出す。 求められる釣りのヒントを得るために Terror Bassを使って OBC112として、完璧なルアーゴーイングを実現します。

Firestone Tyresが毎年行っている最高のニューミュージック探しが今年も行われ、OrangeAmpsがそのサポートをすることになりました。

Firestone’s Road to the Main Stageは、あらゆるジャンルの新進アーティストやミュージシャンに、人生を変えるような機会を提供し、オリジナリティをたたえます。

代表的なタイヤブランドであるFirestoneは、長年にわたる草の根音楽への取り組みを基に、才能ある新進気鋭のアーティストやグループにRoad to the Main Stageコンテストに参加し、人生を変える賞品を獲得するチャンスを提供しています。 DJでニューミュージックの専門家であるAbbie McCarthyがホスト役を務め、インターネット上の人気者で受賞歴のあるカントリーミュージックのスター、Jade Helliwellをアンバサダーに迎えたRoad to Main Stageは、あらゆるジャンルの無名のバンドやミュージシャンに、業界の有力者や音楽好きの一般市民の注目を集める機会を提供します。

OrangeAmplification、Professional Music Technology、BIMMと提携し、未契約のバンドやアーティストに25,000ポンド相当の賞金パッケージを獲得する機会を提供します。 賞品には、英国のトップクラスの音楽フェスティバルで演奏するチャンス、さらにGood Karma ClubとOrangeAmplification Anniversaryでの注目のライブ枠、1年間のVWトランスポーター、機材、スタジオ時間など、アーティストがメインステージへ向かうための全てが含まれています。

カントリー・スターでアンバサダーのジェイド・ヘリウェルは、成功への道のりの障害と、ひとつのきっかけがもたらす違いを理解しています。 Jadeは、リーズで夜遊びしていたバスカーDavid Esialと一緒に「Hallelujah」を歌った動画が話題になり、2100万回の再生回数を記録したことで一躍有名になりました。 このアルバム『Forget The Night』は、英国のiTunesカントリーチャートで1位、英国のiTunesアルバムチャートで8位を記録した。 また、ジェイドはテイラー・スウィフトに対する英国の回答とも言われており、British Country Music Award Female Vocalist Of The Year 2017を受賞し、今年もさらに4つの賞にノミネートされている。

Road to the Main Stageについて、Jadeはこう語っています。「新進気鋭のアーティストとして、私たちは皆、同じ戦いに直面しています。ライブをするため、機材をそろえるため、交通手段を確保するため。だから、あなたがどんなジャンルであっても、このコンテストはあなたにとって素晴らしい機会であり、ふさわしいものです」と語っています。

 

9月3日に正式スタートした「Road to the Main Stage」は、10月4日まで応募を受け付けています。 その後、パートナーズはスポットライト・アーティストとして6組を選出し、一般投票により10月29日から11月11日にかけて行われるメインステージへの道ファイナルに進出する3組を決定します。 決勝戦自体は11月22日にロンドンのJohn Henry’sで行われ、4人の審査員の前で3人のファイナリストがパフォーマンスを行い、その夜に優勝者が決まります。

 

本物の草の根音楽を長年にわたって支援してきたFirestoneの地域ブランド・マネージャーであるStuart Attfieldは、次のように語っています。Firestone Liveの総合音楽プログラムの一部であるFirestone’s Road to the Main Stageは、新しい音楽と新しいアーティストを応援するもので、あらゆるジャンルの新進アーティストに、業界のプロや一般の人々に自分たちの音楽を聴いてもらう機会を提供するものです」。昨年のFire Fencesの成功は、All Points Eastでの公演を実現させましたが、まさにFirestoneがメインステージへの道を歩む新人アーティストに提供したいもので、当社の強力な音楽的伝統を基盤としています” と述べています。

 

Firestone Roadからメインステージに入るには。 このリンクをたどってください。 ファイアストーン・ロード・メインステージ

50年間Orange世話をしてきただけでなく、才能あるミュージシャン、シンガー、ソングライターであるJohn Milesと長く特別な友情で結ばれ、彼のレコード「Music was my first love and it will be my last」が世界中の多くの国のチャートでトップとなったことは幸運であった。

ジョンの娘のターニャが幼い頃、彼は彼女のために「エンジェル」という美しい曲を書き、彼女はいつもそれを胸に抱いていたのです。

ターニャの息子は学習障害があり、この稀な症候群を「Cri Du Chat(猫の鳴き声)症候群」と呼んでいます。この症候群は、知的障害と発達の遅れを特徴とする病気です。

ジョンは、この曲はデモとして作ったものだが、喜んでターニャのリクエストに応えたいと説明した。

もし、この愛に溢れた曲があなたの心に響くなら、是非、下記よりご寄付をお願いいたします。

多くの遺伝病がそうであるように、私たちも学ぶべきことがたくさんあります。