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黒鹿2019。振り返り

数日が経ち、また新たなフェスティバルを振り返る時期になりました。 この週末、私たちはケント州エリッジ・パークで開催されたBlack Deerフェスティバルに参加しました。 ああ、イギリスって、結構大丈夫なところがあるんですね。

  • チネリブラザーズ
  • チネリブラザーズ

到着すると、ちょうど週末のダウンロードから回復したところで、ヘビーなリフやロックから耳を少し休め、The SheepdogsやKris Kristoffersonなどの心地よいギターハーモニーとカントリーヴァイブを聴くことができて、とても爽快な気分になりました。 もちろん、Desertscene LondonのRoadhouse買収によるヘビーな部分もしっかり残っているのだが、それは後ほど紹介する。

小惑星
子供

今年で2回目の開催となるBlack Deerは、ラインナップからトレーダーまで、あらゆる面で非常に充実しており、ビンテージ服、カスタムメイドのギターストラップ、シガーボックスギター、カウボーイハット、ブーツショップ、ビンテージポスター（1979年のホークウィンドのオリジナルポスターが195ポンドの値段で出ていました、二つください）、その他私が野宿中にお金を投げようと思っていたものとは思えないほどの、かっこいいものの数々が見受けられました。 食べ物に関しては、サザン・バーベキュー、タコス、ピザ、マカロニチーズ、そしてステージ上の料理人やプロによる「ファイヤーピット」でのライブクッキングなど、かなり豪華なセレクションが用意されました。

4つのステージのバックラインを担当したこともあり、フェスティバルのいたるところで私たちの存在感が発揮されました。 例えば、ブルースの象徴的存在である「ウォーターメロン・スリム」は、ステージから駆け出し、その場でアンプを買いたいと言い、「今まで持っていた他のアンプは全部捨ててしまうよ。ヴィンテージ・フェンダーよ、さようなら！』ってね。

ファンタスティック・ネグリート

また、ギタリストのBrant Bjorkは、数週間前にツアーに参加するためにPedal Baby選びました。「私たちは皆、ヘンドリックスがマーシャルスタックで何千人もの人々を前に演奏したときのようなビンテージサウンドを求めています。でも、この小さなヘッドは、あのヴィンテージ・サウンドを提供してくれる最高のものだし、小さくてツアーにも持って行きやすいし、完璧だよ」。グラミー賞を2度受賞し、カリスマ性の王様であるFantastic Negritoも、「20年以上Orangeいなかったが、他のどのアンプよりも音が良く、見た目も良いので、また連絡してもっと話を聞くつもりだ」と、アンプへの愛を語っています。

Ken Pustelnik’s Groundhogs – ベーシスト ラッチ
Ken Pustelnik’s Groundhogs, クリス＆ケン

今年のRoadhouseステージでは、The Groundhogs、The Vintage Caravan、Radio Moscowなどのバンドを見ることができ、太陽の下で居眠りをしていた私たちを元気にしてくれました。

  • キングバッファロー
  • スイカ・スリム
  • ウィリアム・クライトン
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OrangeAcoustic Pre – Your Tone, Your Way

Orange

信仰。

信頼への確信。

低音、中音、高音のルーン文字が読み上げられる工芸品の祭壇で行われる、音色の預言者たちへの誓い。 神聖な木の暗い色調と表現の息吹の間で、マジシャンが踊る場所。 二つの素材の共鳴、皮膚と骨の金床で鍛えられた錬金術。

Zac FordがOrangeAcoustic Preを推薦しています。
「Rockerverb私のアーミーナイフのようなもので、何年も様々なバンドやスタイルで使ってきました。Orangeサウンドをアコースティック・トーンにも取り入れたいとずっと思っていたんだけど、Acoustic Preはまさにそれを実現してくれたよ！”- ザック・フォード

ソングライティングは精神的な問題です。 特にアコースティック楽器で音楽を制作する場合、音色のニュアンスによって、より個性的な音楽を作ることができます。 必要なものだけを削ぎ落としたもの、つまり音材、鉱石、合金や腸、接続する人。 しかし、ライブで、あるいはデジタルで、そのパーソナルな感覚を翻訳することは、特に時間的な制約がある場合には、なかなか難しいものです。

OrangeAcoustic Preは、働くミュージシャンの祈りへの答えです。

1.誠実な再現性

OrangeAcoustic Preは、あなたが初めて自分だけの傑作を書き上げた時の雰囲気を忠実に再現します。 思いのままに操れる、真のアナログユニット。 豊かな倍音、暖かさ、自然なコンプレッションは、これまで高級オーディオ愛好家だけのものでした。

最近は優秀なものがたくさんあります。 アナログ回路を再現したソフトウエアプラグインは、何かと便利です。 アナログならではの素直な感覚。

アコースティック楽器は容赦がない を捉えることができます。 その時、その場で感じたこと。 これは、その最初のテイクのいくつかが重要である。 は、情熱と意志がにじみ出る逸品です。

OrangeAcoustic Preができること このように、さまざまな味を手軽に楽しむことができるのは、本当にありがたいことです。 プリアンプのタパスのようなもので、必要なものだけに限定されますが、補完しあって を1つ。

チャンネルは2つあります。 第1回 ECC83/12AX7バルブを搭載し、1つのエンベロープで2つのゲインステージを実現しています。 それは より広い周波数帯域をカバーするように設計されています。 ギターアンプは、ギターサウンドの本質である微妙なニュアンスを際立たせることができます。 アコースティック楽器 もちろん、熱を持たせなければOrange言えません。 フィンガースタイル奏者のために、高域の存在感を高めることができます。 ミッドレンジ

2つ目のチャンネルは、別の というアプローチに、設計の天才を感じます。 アナログな固体チャンネル は、よりソフトなタッチで、XLRと1/4インチ入力を搭載しています。 家庭用 スタジオのオーナーは、この2つのチャンネルをボックスの中でブレンドすることができます。 DAWで複数のチャンネルを管理する必要があります。 ご希望であれば、両チャンネル 単品で摂取することで、甘みの純度を自在にコントロールすることができます。 アナログ回路を採用。

OrangeAcoustic Preで実現できる音色の饗宴を語るPete Thorn氏

2.痛みを感じさせないパフォーマンス

ステージシェアはよくあることでしょう？ しかし、アンプリファイドバンドがすでに音色のスイートゾーンにいるのに対して、アコースティックバンドは 音楽家は神々の気まぐれのようなものです。

ステージ上では、優れたルームアコースティックとよく響くモニターを期待しても、しばしば欠点があります。 それから、フロント・オブ・ハウスのサウンドです。 ほとんどの場合、半端なDIといくつかの素晴らしいデジタルエフェクトが、あなたのトーンを暖めるかもしれません。 長年の工作で磨かれた個性が失われ、微妙なニュアンスが曖昧になり、薄っぺらく、不毛になってしまいます。 演奏家として、それはしばしば謙虚にステージから退出し、新たに情報を得た妊婦のような輝きを失ってしまうのです。

他の選択肢があれば とってください。

OrangeAcoustic Preができることは サイコロを振って、運命を決めるのは、もう “レディ・ラック “ではない。 ステレオリバーブ搭載で、深みのあるアンビエンスを実現。 を、好みのサウンドでミックスすることができます。 そして、もしあなたの最愛の人が ハウリングと位相差を素早く解決するスイッチがあります。 の問題を解決します。

OrangeAcoustic Preの機能概要

3.完璧な勝利の実現

ソロのアコースティック演奏者（少なくとも 小編成の音楽家が、ほぼ完璧なプロモーションを行うことができる。 ラジオですが、シナリオはわかっています。 時間がない、考えすぎてしまう。 小さなことが大きく見えて、根本的な間違いに気づく。

高度に圧縮されたラジオに対して 24時間稼働の友好関係、ライブは即効性がある。 一度 をキャプチャしています。

OrangeAcoustic Preの魅力は、圧力釜から離れた場所でトーンを作り上げることができるだけでなく、2つの独立したFXループによって、あなたのトーンを構築することができることです。 片方のチャンネルにはより表現力の高いアウトボードエフェクトを、もう片方には完璧にブレンドされたピュアなアナログトーンを搭載することができます。

あなたが犠牲になる必要はないんです。

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ブルースダウン・トゥ・ザ・ルーツ

本題に入りましょう。

ブルース・アンプについて語るとき、リンゴはその原点である木からずいぶん離れたところに落ちてしまった。 しかし、ブルースの音には、翻訳されても失われない根本的なオーガニックな何かがある。

それは、ブルースの基本がルーツにあるからだ。

“ロッカー “ダーティチャンネルは12年間、私のギタートーンの中心を占めてきました。 単体で聴くと暖かく、まるで音の壁のように迫ってきますが、重ねて聴くと最高の切れ味とサスティーンが得られます。 Orange特徴であるオーバードライブのないショーは考えられません」 – Hannah Wicklund

ちょうど木のように、時間を超えると新しい苗木が生まれ、古代の根の系統から供給され、ミュージシャンを養い続けるのです。 自分の限界に挑戦し、先代と見分けがつかないほど進化しているのです。

しかし、一度泥の中に入ってみると、昔も今も、すべてがそうであることに気づきます。

ミシシッピ・デルタの濁ったルーツ

ブルースアンプを語るには、ある程度、想像力が必要です。 しかし、私たちが知っているのは、アンプリファイアーの前に、アコースティック・ブルースがあったということです。 伝統的な弦楽器バンド、フォーク、クレオール、ブロードウェイの劇中歌などをミックスした、音のるつぼです。

ロバート・ジョンソンのような伝説的なミュージシャンは、もともとジューク・ジョイントでアメリカのショー・チューンを演奏して生計を立てていたのだから、当然といえば当然である。 ジューク」という名前は、ガラ族の言葉で乱暴者を意味する「joog」または「jug」に由来しています。 だから、より大きな楽器が必要なのは大前提だった。 レゾネーターは、余裕のある人たちの間で広く使われるようになった。 できる選手はそう多くない。

ブルース：アンプリファイド

伝説のブルースプレーヤーたちが最初に使っていたアンプを考えてみよう。 古いラジオを改造して作った間に合わせのデザイン。 残忍さを具現化したような汚れたものだった。

OrangeRocker 32は、そのような手垢にまみれた状態を実現するのに最適なアンプです。 すべてのバルブ・モンスター・トーンは、自己完結型のステレオ・コンボというフットプリントで実現されています。 このアンプは実験のために設計されたアンプです。

OrangeRocker 32 Amplifier

先駆者たちが軍用ラジオの配線を変更し（多くのプレイヤーはより滑らかな6V6をヨーロッパ標準のEL34に交換していました）、土曜日の夜の閉店時間を惜しんで轟音を奏でたように、OrangeRocker 32は多くの柔軟性を与えてくれるのです。

フロントエンドに12AX7を搭載し、Mr Nastyまで歪ませることができる一方、12AT7はより多くのヘッドルームとキメの細かいクリーンなトーンを提供します。 パワーアンプ段にEL84を4基搭載し、オーバードライブ時には全体が発光します。

昔のブルースプレイヤーは、バルブ出力段を別にした豪華なステレオエフェクトリターンを持っていませんでしたが、その過程で頭を溶かしていたことは間違いないでしょう。

このほかにも、耳鳴りを起こさないハーフパワーモードなど、親密なライブでモーターの砲撃のような耳障りな静寂を体験したくない人に最適なクールな機能があります。

ブームタウンUSA

デルタのミュージシャンの多くは、大恐慌の時代に北上し、ミシシッピ州からハイウェイ61号線に沿って大都市のシカゴに向かい、そこからブルースが爆発的に普及した。

お金の流れがあれば、技術は進歩し、それにともなってアンプの設計も軌道に乗った。 今日、アメリカンサウンドを象徴するクラシックアンプは、ブルースミュージシャンの共通のワークホースとなった。

でも、昔のアンプは汚い獣でしたね。 プレイヤー。イノベーター。 だから、クラシックな音に近づけようと思ったら、向こうがどうなっているのかを考えなければならない。

アンプは改造され、微調整され、それぞれがユニークで、しばしば次のギグを演じ切るのに十分な時間を維持する必要性に駆られていました。 キース・リチャーズとエリック・クラプトンがアメリカの地でヒーローに会い、敬意を表したとき、彼らはギブソンを振っていると思ったが、実際はケイズを弾いていたと言われている。 どんなものでも弾きこなし、ワルなサウンドに仕上げる能力から来る認識。

TremLord30

TremLord30は、50年代に存在したクラシックなアンプをOrangeアレンジしたものです。 この強化されたヴィンテージデザインは、6v6タイプのアメリカンチューブよりも、よりブレイクアップするEL84（nee EL34）を選択し、使用されていたものを正確に反映したものと思われます。

そのような人たちが持っていないのが、音色を損なうことなく、より高い柔軟性を実現する現代のFXチェーンです。

現代のアンプ設計で最も美しいのは、音量を落としつつもバルブアンプのバネ性を維持することでしょう。 つまり、反社会的勢力の排除のために大量のアンプを用意する必要はないのです。

リバイバルの精神

Orange、60年代後半にフリートウッド・マックが最初のOrangeリグを持って全米を回ったときから、ブルースのサウンドを形成する役割を担ってきたことはご存じのとおりです。 これは、血と骨を犠牲にして音を増幅していた初期のブルースプレーヤーたちとは大きな隔たりがある。

中音域のコンプレッションが厚く、タールのような、ローレット、ギザギザのエッジを持つ音の壁は、その起源がロードワーカーのキャンプ場で演奏された、陽に焼けたハイウェイを思い起こさせるものであった。 鳥が腐肉をついばむように延々と鳴り続ける音は、理解を超える進化を遂げながらも、50年前と同じように今もなお、その意味を持ち続けている。

ブリティッシュサウンドの精神を具現化したアンプが Orange AD30オールバルブのフラッグシップアンプ。

だから、音楽で勝負しよう。

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Orange意味する「品質の声」とは

品質です。

の中で最も誤解されている言葉の一つです。 という辞書があります。

しかし、クオリティという言葉の歴史は、プラトンにまでさかのぼることができる。 哲学者にとっての「質」とは、それ自体で存在し、それ以上還元できない性質のことである。 ラテン語の語源である「qualitas」は、「どのような種類の」という意味で、簡単に言えば「必要性に応じた相対的なもの」ということになります。

Orangeアンプの品質

OrangeAmplifiersは、クリーミーな中音域、独特の低域と高域、全周波数帯域を正確に表現するアナログ回路の鋭利さとグリットの代名詞と言えるかもしれません。 ブリティッシュサウンドの兄貴分的存在で、ゴツゴツしているが、親しみやすく、わかりやすい。

私たちの最新の機器の多くは、Orangeテクニカルディレクターであるエイドリアン・エムズリーのアイデアから生まれました。

エイドリアンはアンプの設計と製作を担当していますが、ツアーやスタジオなど、アンプが限界まで使用されるすべての場所で仕事をしていました。 輸送時の振動、落下（よくあること）、衝突（さらによくあること）、高温から低温への温度変化、汗ばんだステージの湿った空気、外の乾燥した環境、それはリグという過酷な生命を意味します。

あとは、アンプそのものの機能ですねー。

そして、それがQualityの度合いを試すことになるのです。 をOrangeAmplifiersにて。

働くミュージシャンによる、働くミュージシャンのための製品です。

“私は2011年から同じRockerverbMKII 100のヘッドとキャビネットを2台使っています。Orange機材で問題が起きたことは一度もありません。ヒューズやスピーカーが飛んだことさえないんです。私のバンド、エヴァネッセンスは世界中をツアーしており、寒くて乾燥した地域から暑くて湿った地域まで、さまざまな気候の中で演奏しています。私の機材は大西洋を何度も往復し、太平洋を横断する飛行機の貨物室に入っていましたが、いざという時には常にパフォーマンスを発揮してくれました。今まで持っていたどのギアよりも信頼できる！”
– エヴァネッセンス（Troy McLawhorn ）氏

ビーストリーシンキング

エイドリアンと彼のチームが行っているのは、複雑なほどシンプルなアンプを作ることです。 Orange、ユーザーの意見をほとんど聞かずに演奏できるようにするため、設計段階でより多くの時間をかけています。

Orangeアンプは、簡単に音色をダイアルできるように設計されています。 また、フロントパネルはほとんどないため、ツマミやボタンの切り替えを延々と繰り返す必要はありません。 その代わりに、すべてアナログの信号経路を使用することで、私たちのアンプは、プラグインした時点から良い音で、明確なキャラクターを持ったボイスが得られます。 つまり、音楽を作る時間が増え、欲しい音を手に入れるために戦う時間が減るということです。

“うまくいきそうなもの、あまり慌てず騒がず、ロックンロールなものがいい”
– ケルビー・レイ、カディラック・スリー

可能な限り少ないデザイン

アンプの設計には、多くの配慮と時間、そして汗が必要です。 一般的に、Orangeアンプはシグナルチェーンの構成部品が少ないと言われていますが、その理由は以下の通りです。

取り除く複雑であればあるほど、失敗が少なくなります。

そのため、お金をかけるところは、本来の機能を発揮できるよりハイスペックな部品になります。 故障率の低い部品と過剰な設計により、アンプに何を投げつけても、前回スイッチを入れたときと同じように動作し続けることができます。

例えば、プリント基板のトレースライン。 ロックンロールと叫ぶようなものではありませんが、突き詰めていくと、ハードコアに近いものがありますね。

連続運転やハードなドライブなど、アンプを限界まで酷使すると、熱がこもることがあります。 その熱で部品が消耗してしまうと、大変なことになります。 また、インピーダンスの発熱を防ぐため、基板に厚い配線を施し、アンプを長持ちさせる工夫をしています。

それこそが、Orangeアンプが世界中のツアー・リグ・カンパニーに支持される理由なのです。 過酷な走行にも耐える、信頼できる主力 商品です。

ローディーズフレンド

移動、昇降、積み重ね、梱包 すべての不思議な仕事は、やがてあなたのギアに負担をかけることになる。 OrangeAmplifiersのMick Dinesはこのことをよく理解しており、その結果、市場で最も強固なスピーカーキャブの1つが出来上がりました。

ミック・ダインズが最初にキャブを設計したとき、手を抜くことなく、その設計の多くは現在も変わっていません。 創業者兼CEOのクリフ・クーパーが説明するように、強さの錯覚はないのです。

「4×12は非常に頑丈に作られており、バッフル・センターポスト、13プライ（18mm）のバーチ表面マリン合板、Rexineというオレンジ色の丈夫なビニールクロスのカバーが特徴です。グリルにバスケットウィーブを使用することで、”Orangeサウンド “を際立たせることができました。”

キャブの底を見ると、プラスチック製のキャスターではなく、木製の「スキッド」があります。 スキッドは機材の移動を容易にするだけでなく、キャビネットとステージを音響的に結合し、低音域のレスポンスを高め、すべてのパワーを骨身にしみて伝えます。

妥協のない耐久性

バルブアンプの心臓部ともいえるのが、出力トランスです。私たちは常に トランスを オーバースペックにしていますが、これには理由があります。

スペック不足のトランスは、余分な熱を発生させることになります。 アンプ内部で発生し、長期間の使用で不具合が生じる可能性があります。

第二に、パワー不足の場合、トランスは 飽和し、出力信号が絞られます。 これによって、下部の損失が発生する というように、全帯域を通過させるのではなく、周波数帯の上部を通過させます。

現代の音楽家のための装備

ペダル、ペダル、ペダル。 トーンの選択肢がありますが、機材を最大限に活用するためには、FXループを検討することをお勧めします。

アンプ、ペダル、楽器のすべてが必要です。 は調和を図る。 ペダルボードと回路への信号が多すぎる オーバーロードによる歪みの原因となります。 帰路は、十分なレベルにして パワーアンプを駆動します。

OrangeAmplifiersは、常にValve Buffered FX Loopを搭載しており、アンプの魅力を失うことはないでしょう。

* ほとんど常に。 Terror BassソリッドステートFXループを搭載

即座に再生可能

デジタルモデリングは非常に素晴らしいのですが、Crushシリーズのようなソリッドステート回路と比較すると、コスト面ではメリットが大きいと考えています。 私たちは、すぐに演奏できるアンプを設計しています。そのため、音探しではなく、音楽を作ることに専念できます。

デザインの柔軟性

汎用性の高さは見落とされがちです。 AD30にはワット数切替オプションが内蔵されています。 つまり、スタジオでもステージでも、どんな状況でもアンプを調整することができ、耳を痛めることなく、常にスイートスポットの音色を手に入れることができるのです。

まとめ

様々な選択肢がある中で、選ぶのは このような場合、機材選びは大変です。 私たちの機材は、働くミュージシャンによって、働くミュージシャンのために設計されています。

簡単に言えば、どんなことにも対応できるギアです。

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雇用機会USA事務局

経理・オフィスマネージャー

経理/オフィス・マネージャーとして、チームの一員となる重要な人材を募集しています。

ポジションは月曜日から金曜日の9:00 AM -5:00 PMです。 土日、大型連休はありません。 休暇や病気休暇、雇用主負担の健康保険、歯科保険、眼科保険など、さまざまな福利厚生を提供しています。 内定前に、すべての職務経歴書を確認させていただきます。 ジミー・カーターと85によってジョージア州ノークロスにある会社です。 地元の方のみご応募ください。

ポジションの概要

アトランタにある会社の運営と会計のリーダーシップを発揮し、英国にある本社に報告する、多面的で実践的なポジションです。

この担当者は、会社のリーダーシップを発揮するとともに、会計機能全般をサポートし、人事業務も一部担当する予定です。

必須スキル・資格

5年以上の簿記・会計の経験があり、責任ある仕事をこなし、キャリアアップしてきた実績があること。

会計実務および手法に関する正式な教育または研修を受けていること。

SAP Business One Enterpriseソフトウェアに習熟していることが強く望まれる

交渉および問題解決に長けていること、高い対人スキルが不可欠であること。

主な属性

細部へのこだわり、機密保持、徹底、プロ意識

採用された方は、以下の条件を満たしている必要があります。

企業文化を維持し、財務的成功を達成するために、他のスタッフおよび外部パートナーに対して、リーダーシップ、指導、積極的な態度を示すこと。

応募される方は、給与条件を明記したカバーレターを[email protected]までお送りください。

経験を積む。

会計/簿記5年（必須）
オフィスマネジメント3年（必須）
ヒューマンリソースのサポート3年以上（優遇）
SAP Business One: 2年 (推奨)

教育です。

4年制大学（公認） BSまたはBA（必須）
労働許可証米国（必須）

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次の黄金期はカントリーOrange？

あらゆるジャンルの音楽の中で、カントリーは例外的な存在です。

大陸からの移民によって形成されたカントリーミュージックは、世界中の音楽と文化が混ざり合った苦難と苦悩の結晶である。 その前身である「ルーツ」は、さまざまな音楽スタイルを生み出し、その後、何度も分裂と再結合を繰り返してきた。

クラウディア・ホイザー
Claudia HoyserがOrangeRocker 15をプレイ。

この音楽は実験の上に成り立っていて、100万分の1の偶然が頻繁に起こるようなものです。 かつて開拓者たちが行ったように、新たな未踏の地へと方向を変えていくのです。

キャッシュからストレッチへ

ジョニー・キャッシュ以前にも多くのカントリーの名手がいたが、50年代のアンプリファイド・ギターによるロカビリー・サウンドは、カントリー・ミュージックの進化を決定づけた瞬間だった。 ルーサー・パーキンス（Luther Perkins）は、このジャンルを定義する彼の特徴的な「ブーム・チカ・ブーム」サウンドで、「黒衣の男を支えるオリジナル人物」として大きな役割を担った。

パーキンズの演奏スタイルは、機材の不具合で手のひらで弦を湿らせるしかなかったところから、偶然生まれたと言われている。 ヒット曲「Fulsom Prison Blues」に出てくる機関車のストンプを考えてみよう。 そのためには、音色のニュアンスを引き出すための技術と機材が必要です。

オールドフェイスフルの現代的なアレンジ

その Orange TremLord30は、プレイヤーのニーズを慎重に考慮し、カントリートーンの黄金期を再現するコンパクトな30Wオールバルブコンボを提供します。 中音域にブリティッシュ・キャラクターを加えるクラシックなEL84真空管を搭載し、Orangeツイストのスイートなサウンドを奏でるアンプです。

Orange TremLord30 アンプリファー

このアンプの特徴は、カスタムメイドのLavoce 1×12 “スピーカーが、よりスムーズなトップエンドと、アンプが壊れ始める前のヘッドルームを提供していることです。 当時の繊細で広々としたボイシングを忠実に再現し、レスポンスの良さを求めるプレイヤーに最適な一本です。

雄弁なクリーン・トーンは、ヴィンテージ・クラスににじみ出るチューブ駆動の2スプリング・リバーブ・タンクのクラッシュとスプラッシュによって、儀礼的に打ちのめされることが可能です。 ディレイやコンプレッションを加えて本格的なサウンドを楽しみたい場合は、ローインピーダンス12AT7真空管駆動のFXループを使えば、音色を犠牲にすることなく柔軟に対応することができます。 Tremlord 30は、小音量でも1Wまで切り替えられる設計になっており、親密な空間にも最適です。

ベーカーズフィールド・サウンド

親密な空間といえば、1959年にサン・クエンティン州立刑務所でジョニー・キャッシュの演奏を見たメアリー・ハガードが、カントリーミュージックの世界に天職を求めるきっかけとなったのもこの頃だ。 カントリーミュージックで言えば、ハガードはパンクロックにおけるジョー・ストラマーのような存在であり、プロデューサーに支配され、メインストリームの電波を塞いでしまった音楽とは対照的な存在だった。

その音楽はベーカーズフィールド・サウンドと呼ばれ、その余韻はアメリカの音楽に深く刻まれ、グレイトフル・デッド、クレデンス・クリアウォーター・リバイバル、フライング・ブリトー・ブラザーズといったアーティストに影響を与えた。 これらのアーティストはサザン・ロック・ムーブメントに影響を与え、70年代のピーク時には、ギタリストはオールチューブのブリティッシュアンプの唸りを求めるようになりました。

Orange AD30All-Valve Amplifier

フラッグシップ Orange AD30クラシックなカントリーサウンドと、オールバルブアンプの全盛期を彷彿とさせるブリティッシュサウンドの中間的な存在として理想的なモデルです。 バランスの取れた自然なコンプレッションは、カントリーピッキングに最適なオールラウンダーアンプです。 さらに熱を加えたい場合は、ボトムエンドを強調しながらも、よりアタック感のあるフルボディーなトーンを実現する2チャンネルを使用します。

分断された国

渓谷の片側には、ガラス質の地層が不気味にそびえ立ち、その急成長は成功と過剰の模範となっている。 その下には、隣の巨大な崖の影に隠れて、渓谷の上に突き出た硬質な崖っぷちがある。

トラッドやポップカントリーのギタリストは、通常、アメリカの象徴的な6V6真空管を搭載したアンプのオープンでガラスのようなチャイムを選ぶのです。 よく踏まれた道です。

Tim Montana and The Shrednecksのようなアーティストは、単に音の限界を押し広げるだけでなく、音で殴りつけるようなサザン・ロックの新しい波を開拓しているのです。 ロッキー山脈でソーのハンマーのようにリフを叩き出すZZ Topの私生児は、トレーラーパークではただの日常なのだ。 彼らの武器はRockerverb MKiiiである。

Orangeアンプは、クリーンでウォームなカントリーサウンドから、シュレッドネックのシェイクダウンまで、スイッチひとつでこなせる万能選手だ。このアンプはロード用に作られたもので、一生使えるものだ」 – ティム・モンタナ

この酒とステロイドにまみれた怪物は、ロードハウスの常連ではないのだ。 チャイミーなクリーン、クラシックなブリティッシュ・クランチの象徴的なゲイン・トーンから、サタンとの殴り合いまで、トータルな楽しみを提供し、ロードでのハードなワークアウトのために作られています。

しかし、フロンティアを広げることを選択する人もいます。

前に進むために振り返る

少し前までは、一般の人でもあのクラシックなアメリカの音色とイギリスの音色の違いを聞き分けることができました。 根本的に異なるものでありながら、その境界線は曖昧になってきています。 その時、マジックが起こるのです。

クラウディア・ホイザー – ホワット・キンダ・マン

モダン・カントリー・アーティストのクラウディア・ホイザーが選んだアンプはRocker 15です。 このアンプは、楽器の自然な響きを引き出すために完璧なボイシングが施されており、Hoyserの魅力的なボーカルスタイルにぴったりなのです。 ダイナミクスに敏感で、バルブの暖かさがにじみ出るRocker 15は、一つの質問を投げかけています。

他の人たちが一線を退くのはいつになるのでしょうか？

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ケンブリッジ・フォーク・フェスティバル 19

Cambridge Folk Festivalのチケット購入は、こちらのウェブサイトをご覧ください：www.cambridgefolkfestival.co.uk

フェスティバルの日程2019年8月1日～4日

夏といえば、日が長くなり、コートや帽子なしで外出できるようになりますが、夏はフェスティバルのピークシーズンでもあります。 今シーズンは、Desertfest、Download、Black Deerなど、すでに相当な楽しみがありました。

8月1日から4日までの長い週末、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバルに参加するため、2週間後にカウボーイブーツを履くことになります。 1965年に初めて開催されたこのフェスティバルは、世界で最も長い歴史を持つフォークフェスティバルの一つで、その名前とは裏腹に、フォークだけでなく幅広いジャンルのアーティストやパフォーマーが集まります。

ご存知のように、フェスティヴァルには素晴らしいアーティストが多数出演し、その中から誰をいつ観るかということを決めるのは大変な作業である。 そこで、今年のフェスティバルで見逃せないベスト4をご紹介します。

ジャック・ブロードベント

ジャック・ブロードベントが有名になったのは、アムステルダムでバスキングをしている動画がYoutubeで拡散されたのがきっかけです。 ブロードベントは、スライド用のヒップフラスコとウィスキー入りのボーカルを装備し、モントルー・ジャズ・フェスティバルなどのフェスティバルや、ロンドンのジャズカフェなどの小さな会場で演奏し、若い世代にダーティ・ブルースを提供してきました。 個人的にはまだライブを観たことがないのですが、レビューやライブ映像を見る限り、今年のフェスでは必見の存在と言えそうです。

ベン・キャプラン

私は2016年1月にロンドンのホクストン・スクエア・バー＆キッチンで演奏しているベン・キャプランを初めて見て、その場で彼が2016年の音楽的ハイライトになるだろうと判断しました–間違いなくそうでした。 彼はなぜか年齢を感じさせず、優しさとカリスマ性をもって演奏し、歌い、時には別の時代の人間なのではないかと思うほどだ。

グラハム・ナッシュ

なぜグラハム・ナッシュをフェスで見るべきか、その理由を説明する必要はないでしょう？ それなら、彼の驚異的なテナーボイスと「クロスビー、スティルス＆ナッシュ」への貢献、あるいは「ロックの殿堂」入りはどうだろうか？ 彼は4つの名誉博士号を授与されており、音楽家としてだけでなく、人間としても優れているのです。

Lucinda Williams

カントリー＆ブルースのアーティストであるルシンダ・ウィリアムスは、デビューアルバムを発表してから商業的な成功を収めるまで20年近く待たねばならなかったが、このリストが完成することはなかっただろう。 カントリー、ロック、アメリカーナ、ブルースの要素をミックスしたルシンダの誠実な歌詞は、今の時代には見られない信頼性を保ち、今年のフェスティバルで必見の存在となっています。

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アンプリファイヤーの進化

かつて、ギターアンプが電池を必要とした時代…。

現在、ギターアンプのない生活というのは、ほとんどの人にとって古代の伝説のようなものでしょう。 現実に、ギターアンプが発明された時代に生きていた人たちがいるのです。 レス・ポールがエレキギターを生み出すずっと以前は、音を増幅して聴きたければ、映画館や公共放送に行って、大きくて高価な音響システムで音を聴くという世界がありました。 ポータブルPAとスピーカーがミュージシャンのために利用できるようになったのは、1927年（Wikipediaによる）になってからである。

すべては音色にあり
アンプにボリュームやトーンのコントロールが可能になったのは、1930年代になってからである。 これらの初期の発明には致命的な電圧の問題があり、ミュージシャンがアンプによって殺されたという話は見当たりませんが、その考えだけでも詩的な皮肉を感じることができます。
1950年代になると、そのねじれが解消され、ビブラートとリバーブが標準になったようだ。

事実は曲げられる
ディストーションは、エレキギターの普及に一石を投じるような音色だった。 1950年代には、チャック・ベリーなどのギタリストがディストーションの実験を開始しました。 ディック・デールがフェンダー社と協力して最初の100ワットアンプの設計に携わると、1960年代に音楽の最前線に登場したアンプの世界への扉が開かれたのである。
ジミー・ヘンドリックスやキンクスのデイヴ・デイヴィスのような先駆的なミュージシャンは、リーシュを取り、エフェクトや歪みを作り出す過程でアンプを使用する方法が、アンプに特別な目的意識を持たせることになった。

周波数をカバーする
当然のことながら、アンプメーカー間の競争は、電化された世界のニーズに合わせて、アンプの目的を押し上げることになった。 エレクトリックピアノ、ベースギター、シンセサイザー、オルガンなどのニーズがあり、周波数と音色の幅が広がるのは必然だった。
サブウーファーの登場です。


真空管、ソリッドステート、カレントステート
仕様が変化し，焦点が絞られてくると，アンプは様々なコンフィギュレーションで提供されるようになった。 アンプには真空管やトランジスタが使われ、その両方が使われることもある。 本当に、昔も今も、求める音色がすべてなのです。 真空管やトランジスタなど、半導体の種類によって、それぞれ独特の雰囲気がある。 レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジのようなギタリストはあるトーンを求め、グレイトフル・デッドのボブ・ウィアーは別のトーンを求めるかもしれません。 さらに、アンプとスピーカーキャビネットを別売りにすることで、ミュージシャンは自分の好きなアンプと好きなスピーカーキャビネットを組み合わせることができるようになりました。 幸い、初心者のギタリストからラッシュのゲディ・リーまで、ミュージシャンにとって、音色や見た目、重量や価格など、あらゆる面で高い選択肢が広がっています。


未来を見据えて
アンプが軽量・小型化し、これまでと同じかそれ以上のパンチ力を発揮するようなトレンドが見られる一方で、アンプを音楽体験の重要な一部として維持するためのクリエイティブな要素も存在するのです。 音楽家である私が言うのもなんですが、人は音だけでなく見た目も重視します。 デザイン性の高いギターアンプやベースアンプのクラシックな外観は、決して時代遅れになることはないでしょう。 Orangeアンプのようなアンプが人気なのは、ミュージシャンがいかに視覚的にも聴覚的にも目立つ機材を持つことにプライドを持っているかということでしょう。 もし私が未来を予測するとしたら、アンプに内蔵されるモジュール機能が増えていくことを予見していますし、そうなってほしいと考えています。 ジミヘンがギターをアンプにかざし、歪んだアルペジエーターエフェクトが出るのを想像してください!!!!

寄稿者のAdam Chaseは、InstrumentFind.comのCEOであり、Santana、Aersosmith、Crosby Stills & NashからFred Wesley、Clyde Stubblefield and George Porter Jrまでと共演してきたプロのツアーミュージシャンでもあります。
アダムはまた、音楽業界に幅広い知識を持ち、バンドのブッキングやマネージメント、イベントやコンサートを全米で開催する会社、チェイス・ファミリー・ミュージックのマネージングパートナーでもあります。
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ウィッシュ・グラントド 2018」受賞者

毎年恒例のWish Grantedコンペティションは、業界で最も期待されている景品の一つとなっており、毎年数万件の応募があります。

今年は、受賞者の方々に、Orangeサンタから電話を受けたときの気持ちをお聞きしました。

Mark Johns氏とCrush ProPro 120ヘッド

あなたの名前 マーク・ジョンズ
国名イ ギリス
Wish Grantedのコンペティションに応募されたきっかけは？ Cliff CoopersのYouTubeのwish grantedの投稿を見て、このコンテストに応募することにしました。
Orangeアンプを最初に知ったのはどこですか？私が初めてOrangeアンプを聞いたのは70年代のことで、地元のバンドがOrangePAシステムを使っていたんです。
これまでOrange製品をお持ちでしたか？コンペティション以前に所有していたOrange製品は、クラッシュの20RTだけでした。 今でも持っています。 極上だと思うので、毎日再生しています
他に何か言いたいことは？ Crush Pro120の当選は、まるで宝くじに当たったような気分だったことを付け加えておきたい。 今年一番のニュースです! Orangeアンプの音と見た目は、私が所有したり演奏したことのある他のアンプにはない、とてもユニークなものだと思います。 音と映像の作品。 Crush ProPro 120の優勝は、ギタリストとしてさらに成長するための刺激になりました。 このトーンマシンが奏でる音は私の期待を上回るもので、私の演奏スタイルや音楽的嗜好に合っています。 私が期待していた通り、それ以上のものでした。 クリフ・クーパーの寛大さと音楽的精神に心からの感謝を伝えてください！本当に素晴らしい、音楽的な2019年になるでしょう。

Teleport手にするラッセル・グラハム氏

君の名は。 ラッセル・グラハム
国名イ ギリス
Wish Grantedのコンペティションに応募されたきっかけは？ Facebookにポップアップ表示されました。
Orangeアンプを最初に知ったのはどこですか？ 初めて使った練習スタジオには、Orangeアンプとキャビネットがありました。
これまでOrange製品をお持ちでしたか？ はい、OB1-300コンボを所有しています。
他に何か言いたいことは？ 使いやすく、実用的な賞品を改めてありがとうございました 私のバンドhttp://www.bitterdivide.comもご覧ください。

クリス・デュランとBax Bangeetar

あなたの名前 クリス・デュラン
国名ア メリカ
他に何か言いたいことは？ ORANGE Ampsさん、いつもありがとうございます!!!!BAX BANGEETARはすでに私のトーンを再定義し、私のボードに永久的な場所を獲得しています。 このペダルのレンジとコントロールは桁外れです。 このペダルは素晴らしい、まさに芸術品だ。

あなたのお名前 ファロク・メヒャリー
国名フ ィンランド
Wish Grantedのコンペティションに応募されたきっかけは？ Facebookの初回で見ました。 ビデオ撮影などを必要としない、とてもクールなコンペティションでした。 ただ、何を願ったかを伝えるだけでした。
Orangeアンプを最初に知ったのはどこですか？ OASISのビデオで何度も見て、彼らの音が大好きになりました。また、当時はTiny-terrorのヘッドが異常でしたね。 初の本格的なチューブ式弁当箱ヘッド！？ どこもかしこも大ニュースだった。
これまでOrange製品をお持ちでしたか？ Tiny-terrorの頭を持っていました。
他に何か言いたいことは？ そうですね、特にクリスマスの時期には、地域を幸せにしてくれることに感謝したいですね。 私は家族から遠く離れたフィンランドで一人暮らしをしている留学生で、今年もらった唯一の（クリスマス）プレゼントがこれでした。 オレンジさん、ありがとうございます。 :)

CrushBass 50を操るAdam Critchfield氏

君の名は。 アダム・クリッチフィールド
国名イ ギリス
Wish Grantedのコンペティションに応募されたきっかけは？ Facebookで見て、Orange大好きで、運試しをしようと思いました。
Orangeアンプを最初に知ったのはどこですか？ 公平に見て、おそらくOasisでしょう。
これまでOrange製品をお持ちでしたか？ 残念ながら、そうではありません。
他に何か言いたいことは？ 素晴らしい会社で、素晴らしい機材がある。 壮絶に良い音のするアンプ。 ベーシストとしての道を歩む私を応援してくれるなら、遠慮なくどうぞ(笑)


ロッカー32コンボを装着した横尾氏

君の名は。 横尾
国名日 本
Wish Grantedのコンペティションに応募されたきっかけは？ Orange製品を愛用しているのですが、たまたま御社のホームページで見つけたのがきっかけです。
Orangeアンプを最初に知ったのはどこですか？ 元々、TH3030のデモ映像をたまたま見ていたのですが、音そのものと色のイメージにこれだけのギャップがあることに驚きました。 その後、ペダルのサウンドシーカーからアンプのサウンドシーカーになりました。
これまでOrange製品をお持ちでしたか？ OR100H、Micro Terror、Bax Bangeetar、PPC212、PPC108、そして今回のRocker32を所有しています。 Orangeカラフルな色調を毎日楽しんでいます。
他に何か言いたいことは？ トーンのOrange製品をもっと試してみたいです。 Rocker 32の音色がとても気になっていたので、当選してこれほど嬉しいことはありません。 本当にありがとうございました。 これから長く使っていきたいと思います。


スティーブ・ブランコ氏と OBC112

あなたの名前 スティーブ・ブランコ
国名ア メリカ
Wish Grantedのコンペティションに応募されたきっかけは？ Orangeアンプが好きだから。
Orangeアンプを最初に知ったのはどこですか？ 何年も前の子供の頃。 生活の中に音楽があり、雑誌で写真を見たり、もちろんライヴのステージでも見て育ちました。 Geddy Leeのようなお気に入りのプレイヤーも使っていましたし、Orangeアンプを持っている友人もいます。
これまでOrange製品をお持ちでしたか？ はい。 を所有し、ツアーで使用しています。 Terror Bass500（旧モデル）のヘッドで、ツアーに同行しまくりました。 Orange練習用ベースアンプを数台と、小型のギターアンプも持っています。
他に何か言いたいことは？ 私はOrangeブランドのファンです。それは、Orange最も素晴らしいサウンドのアンプであるというだけでなく、Orange長年にわたってその使命を忠実に守り続けてきたという理由からです。 エッジが効いていて、かつエレガントな、そんな感じです。 音楽はこの宇宙で強力な装置であり、私のベースがOrangeアンプで鳴ることは、その力を証明するものなのです。 ありがとうございました。

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Orangeクリスプ、クリーン、クリーミィ

妥協する。

本当はやりたくなかったのに、他に選択肢がないように思えてしまうような決断をすることも含まれます。 だから、利用可能な最良の選択肢を取るのです。

アンプの設計に妥協することは、Orangeあまり得意ではありません。 だから、私たちのアンプはすべてアナログで、デジタルもモデリングもありません。 つまり、自然できめ細かく、甘いサウンドに感じられるベースライン・トーンから始めるということです。

アナログアンプ クラリティ

アナログソリッドステートアンプの透明感から、オールバルブアンプの毛足の長い中音域まで、アンプの種類によって大きな違いが生まれます。 それは、ペダルやモデリング・プロセッサーなどのアウトボード機器を使用する際に大きな影響を及ぼします。 音色やエフェクトを重ねることで、本当にユニークなサウンドを作ることができますが、それは必ずしも人々が望むものではありません。 それはすべてフロントエンドで行われます。

一般的なカレーの素を作るようなイメージで。 その配合でどんなカレーを作っても、最初の一歩を大切にしないと、思ったようなものができないんです。

そのため、妥協する必要がないように、特定の特性を持つ新しいアンプ群を作りました。 ケーキを食べることができます。

ザ・クリスプ

新しいPedal Baby100は、ペダルボードを通すことで真に透明なクリーンサウンドを生み出すことに特化して設計されています。 重さはわずか3kgで、A級バルブアンプにインスパイアされた設計に期待されるすべての魅力を備えていますが、デジタルD級アンプに期待される無菌的な冷たさはありません。

フロントエンドはクラスA FETテクノロジー、パワーセクションはクラスA/Bで、ソリッドステートのアナログ出力を提供します。 つまり、現代のパワーアンプに欠けているダイナミクス、パンチ、ナチュラルなサウンドを取り戻し、ニュートラルでありながら、お世辞にも美しいとは言えないのです。

ツアーミュージシャンなら誰でも分かることですが、ライブのために飛行機で移動して、ステージ上のアンプが圧倒的に静かであることに気づいたときの、半膨張状態の風船のような感覚は、何物にも代えがたいものがあります。

小型のD級アンプとは異なり、Pedal Baby100はブリッジ接続されており、これが大きな違いとなっています。

MarshallやOrangeキャビネットは16Ωのものが多いので、Pedal Baby100は実質的に70W程度のクリーンパワー、8Ωで100Wのパワーが得られるということになります。 多くのD級アンプは、16オームで市場の1/4、8オームで半分のパワーしか出ません。

ザ・クリーン

1950年代になると、技術革新が進み、特にクリーントーンに関しては、ミュージシャンに全く新しい可能性が開かれました。 トレモロは1963年には成熟し、それ以降、次々とヒット作が新しい創造的、音楽的な方法で効果を発揮していった。

TremLord30は、その時代を見事に捉えています。 EL84バルブを使用した30Wオールバルブギターコンボは、クリーンチャンネルにミディ・ヴィンテージのウォームさを与え、言うまでもなくアウトボード機器用のヘッドルームを追加します。 出力側では、ヘッドルーム/ベッドルームの設定により、アンプをスイートスポットまでドライブできるように音量を下げることができます。

TremLord30は、2つのスプリング・リバーブ・タンクを搭載し、時代を超えたクリーン・トーンに、大量のスプラッシュとクラッシュのフレーバーを追加しています。

TremLord30が他の製品と異なるのは、トレモロそのものにあります。 フットスイッチで2段階のスピード調整が可能なので、アンプで調整する必要がなく、ペダルをクリックするだけで滑らかなトレモロからぎこちない「Riders on the Storm」タイプのエフェクトに切り替わります。

FXループがパワーアンプセクションにあることで、トレモロの後にFXを走らせることができ、そのユニークなサウンドをモダンなセットアップに取り入れることができるのです。

ザ・クリーミー

OrangeAmplifierのクリーンサウンドは、クリーミーで厚みのあるウォームなミッドトーンと同義であり、純粋な気品がにじみ出るようなサウンドが特徴です。 不潔という言葉を再定義した、聴覚的な同音異義語です。 指先からスピーカードライバーに伝わるハーモニクスを忠実に表現し、聴くだけでなく感じることができる音です。 しかし、それは色付けに過ぎません。

フラッグシップモデル である AD30 、2つの独立した信号経路を持ち、クリーンチャンネルは伝統的なOrangeボイスで、セカンドチャンネルはよりタイトなボトムエンドとゲイン、素早いアタックを持ち、ペダルに全てを託すことを好むアーティストに適したボイスになっています。 さらに、バルブ整流器により、演奏スタイルに応じた自然なコンプレッションが得られ、カントリーピックからインディーアーティストまで、オールラウンドに活躍するアンプです。

2004年以来、Rockerverb（そして現在はRocker 32コンボ）は「ハイゲイン」アンプ市場を一変させました。 スリップノット、フォール・アウト・ボーイ、エヴァネッセンス、マストドンなど、世界中のメタルヘッズがこぞって採用したのである。 しかし、このアンプは一筋縄ではいきません。

ロッカーシリーズは、ヴィンテージとモダンの融合という、時代を超えたクラシックなデザインです。 現在3代目となるMKIIIは、インスピレーションを得たアイデアの落とし子であり、かつては「キメ細かい」レスポンスと増大したヘッドルームを備えたクリーンチャンネルを備えていたのですが、今ではそのようなことはありません。 このような変更にもかかわらず、OrangeAmplifierのクラシックな魅力は健在です。

切り上げ

純粋にシンプルなもの、特定のテクスチャーを提供するために設計されたもの、または単にクラシックなクリーントーンを提供したいものなど、ギターをOrangeAmplifierに直接接続することの楽しさは否定できません。

私たちは、デザイン段階から人々の使い方に合わせ、新しいブレンドの提案や、何年にもわたって語り継がれるモダンクラシックなトーンなど、様々な配慮をしています。

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