,

キャビネットの大きさ – それは重要です

ジェイソン・デロレンゾ著

多くのギタリストがサイズにこだわり、時には4×12でステージ上でクールに見せたいか？ 小さなコンボや1×12キャビネットでは、ステージ上の巨大なキャビネットのようなインパクトはありません。

観客は、エンターテイナーほどには動じないかもしれませんが、それでも全体のトーンについて議論するときは、非常に真剣な態度で臨みます。 キャビネットの作りも重要ですが、サイズも重要です。

体積と空気の押し出しが重要です。 4×12の多くは、キャビネットの裏側からも音を放出するオープンバックの2×12と比較して、音のビームをどこに向けても投射することができます。 ギターキャビネットの市場をより詳しく見てみると、豊富な選択肢があることがわかります。 前述したように、スピーカーのサイズ、品質、オープンバック、クローズドバックのオプションにかかわらず、一般的に1つのキャビネットに1～4個のスピーカーがあり、圧倒されるように感じられるかもしれません。 さらに複雑なのは、メーカーが特定のアンプ用に標準キャビネットのサイズやブレーシングを変更し、一見すると単体でしか成立しないようなペアを作ってしまうことである。 これは、アンプの作り方や、ある周波数が不足している場合などに対応できる。 また、ジム・ルート・テラーや212PPCのキャビネットのように、全体的なプレゼンテーションに、より特徴的な外観、ブラック・トーレスとシグネチャー対オレンジ・トーレスを販売することも可能です。 ジム・ルート社のキャビネットも212OBと同じサイズですが、カスタムスピーカーを搭載したクローズドバックとして作られています。 Orange標準的なキャブに似ているが、明らかに単独で存在するユニークな生き物である。

スタジオでワット数の低いアンプを使うのと同じように、小型のキャビネットはこのセッティングで輝きを増すのです。 シングルスピーカーの筐体は、リスナーに何が起こっているのかを真に理解させ、完全に部屋から吹き飛ばされることがないようにします。 また、1×12の特徴として、スピーカーの交換が簡単にできるため、細かい音を追求する場合は、特定のアンプとの相互作用を聞くことができます。 もし思い通りにできたとしたら、1×12を何台も並べ、それぞれに違うスピーカーを組み合わせることでしょう。 私たちはギタリストですから、どこからか創造力が湧いてきます。

2×12にステップアップすることで、より多くの空気の動きと音の出力の発生を生み出します。 この場合、2種類のスピーカーを同じキャビネットに収納することで、素晴らしい結果が得られる可能性があります。 異なるスピーカーペアを使用したり、セッション中に同じスピーカーと複数のマイクを組み合わせたりすることで、結果が異なることがあります。 それぞれのスピーカーに専用の異なるマイクを使用することで、マイクが苦手な方でも位相の問題をうまく処理できるかもしれません。 私にとっては、Orange212に勝るものはありません。 212OBは少し小さめですが、パンチが効いています。 フロントは素晴らしいサウンドで、オープンバックでは部屋中にギターが充満します。 ライブでは、うまくいくかどうかわかりませんが、212PPCはすべての空気を前面に押し出すのです。

大きめの体格としっかりした作りで、4×12が足元の地面を崩していくような感覚です。 当然ながら、ワット数はすべてのケースで必要ですが、特に1〜2台のスピーカーを使用する場合には重要です。 100Wの火炎放射器をグリーンバック1台に接続すると、最初のコードでスピーカーが吹っ飛ぶかもしれませんから、サイズとワット数は重要です。 スピーカーの総ワット数がアンプの出力に対応できることを必ず確認してください。 オームの入出力に関しても、常に正しい接続がなされていることを確認してください。 真空管アンプやスピーカーが壊れたら大変です。

ジャングルを研究し、強大で有名な4×12は、キャブの王者である。 見た目もよく、音も重厚感がある。 ギターを増やす？ やったね！ はい、お願いします、ありがとうございました。

確かに、ワット数とボリュームが重要でない限り、前述の2×12ほど実用的ではありません。 一般的にスニーカーを履いたままでも大音量が出せることで知られていますが、このキャビネットは大きく、プロのようなルックスで、どんな会場でもギターの音量を確保することができます。 4つのスロットを利用して、必要に応じてスピーカーをミックスし、より洗練された音色を提供することができます。 このキャビネットもスタジオで活躍しますが、スタジオによってはスペースに難があります。 私のように、ライブ演奏の経験から
多くのサウンドマンは、あなたとバンドメンバーが4×12を引きずって裏口から入ってくるのを見ると、目を丸くします。

何度も「キャビネットを壁に向けてください」と言われ、マイクを当てられ、”音量は必ず小さくしてください “と言われました。 モニターがないと何の意味もない！何も聞こえない！？ 大きくて悪いのはここまでだ。 真空管アンプは、どのようにすれば低音で真に輝くことができるのでしょうか。
ボリューム？

自分にとって何が正しいのか？ 特にOrange屋根の下では、どのキャビネットも間違いがないと思います。 私自身は、このキャビネットしか使っていません。 PPC」は「Power Projection Cab」の略で、このキャブは投影できる、ということが実現されているのだと思います。 112CBと212は、接続するヘッドによって十分な火力を吐き出す。 また、112を2台並べると、確かにミニスタックのようにすっきりして見えますし、自分で持ち運びもしやすいですね。 一方、4×12をソロで階段の昇り降りをしたことがありますか？ 決して楽しい作業ではありませんが、でもね、音はいいし、一息ついたらカッコよくなりますよ（あるいは、幸運にもローディを2人つかまえることができるかもしれません！）。 何が一番大切かというと、その時々の用途と自分の行動です。 自宅には控えめな機材、リハーサルやショーには持ち運びができる機材があれば、お財布に余裕があれば、とても良い解決策になります。 1×12を家に置いて、モンスター4×12をギグに持っていくのが一番いい方法かもしれませんね。

/作成者:
,

ソリッドステートとシミュレーションは、いつか必然的に真空管アンプに取って代わるのでしょうか？

デジタル市場はあらゆる利便性に拡大し、技術は日々向上しています。 では、ギター用真空管アンプは、真空管ラジオのように最後の弓を引くことになるのだろうか。 ソリッドステート・エミュレーションは、真空管アンプが生み出すすべてのニュアンスを代替できるのでしょうか？ 議論しよう!

真空管アンプは、機材の買い替えの際、最後に交換する部品かもしれません。 近年、ソリッドステートアンプ、アンプソフト、ペダル、キャビネットシミュレーターなどが登場し、飛躍的な進化を遂げています。
の市場に参入します。 私は自分のスタジオでこれらのアイテムのいくつかを信奉しています。 私のレコーディングでは、キャビネットシミュレーターが他のものよりも大きな役割を果たしています。 現在のメーカーが提供するペダル、ソリッドステートアンプ、ソフトウェアエミュレーションにも感心しています。 確かに、最近録音するギターパートの多くは、Two Notesのプラグイン「Wall of Sound」の技術を利用しています。

私は必ずしも、さまざまなサイズのキャビネット、スピーカーの選択、オームの容量がある巨大なマイクロッカーやギターキャビネットの倉庫を必要としているわけではありません。 ツー・ノーツのこの進歩により、セットアップの量を最小限に抑え、実験する時間を飛躍的に増やし、その過程で耳をふさいでしまうこともなくなりました。 もちろん、今でも複数のキャビネットを所有し、複数のスピーカーと異なるオームで鳴らしていますが、音楽に対する感覚が違うのです。 ツールは多ければ多いほどいいと思います。すべての曲は異なり、音楽の風景に独自のスタンプが必要です。

OrangeBaxのような洗練されたペダル（EQ、ゲイン、キャビネットシムを搭載しており、ペダルだけでこれだけの機能を備えています！）は、あなたの演奏にオリジナリティを与えてくれることでしょう。 それをチェーンに挿して、シルバーフェイスをOrange変身させるのだ! ペダルで限界を超えることができるのなら、より大きなフォーマットのヘッドやコンボアンプで何ができるのでしょうか？ 真空管アンプとソリッドステートの違いは、やはり全体的に顕著であり、それは真空管の性能の不規則性が、パワーが走った時の美しい音を生み出しているのかもしれません。

真空管アンプに関しては、私の真空管ロッカーには様々な文字や数字があり、それぞれが独自のサウンドパレットを持っています。 だからこそ、真空管アンプを使う楽しみがあるのだと思います。 真空管によっては、音を開放的にしたり、想像を絶するほど鈍くしたりすることができます。 EL34のブリティッシュタイプのパワーセクションから、よりアメリカンな6L6に変更できることは、実験において良い時間です。 また、パワーセクションを変更することで、「新しい」アンプを手に入れることができるのも、多くのアンプに搭載されている素晴らしい機能です。

さらに、プリアンプ部では、プリアンプ全体、各チャンネル、フェイズインバーター、リバーブなど、「楽しい」要素が満載です! 2～8本の真空管を交換することで、音の濃淡を変えることができます。 さらに、スピーカーやキャビネットを変更することで、新たなサウンドを得ることができます。 あなた、ギター、キャビネット、真空管アンプの間で行われる多くの相互作用があります。 遊び心のあるフィードバックが投げかけられ、挑発されると召喚されることもあります。

しかし、チューブが違う色に光ったり、突然死にかけた星のように消えてしまったりすると、せっかくの感動も冷めてしまいます。 ご存知のように、真空管アンプを所有することには、それなりの悩みがあります。 メンテナンスのランクが他より高い 場合によっては、開封はプロに任せるべきでしょう。 この素晴らしい箱の内部は、配線、コンデンサー、トランス、そしてもちろん真空管に至るまで繊細にできている。 これは、アンプや真空管が最後に点灯した例で何が機能するかを見つけるために高価な努力につながる可能性があります。 チューブが摩耗した場合
そのアンプがもう好きでないのなら、変える必要があるかどうかを見極める良い方法だと思います。もしあなたが真空管アンプをお持ちなら、真空管テストのためにOrangeVT1000を強くお勧めします。残念なことに、問題はそれだけにとどまりません。天候がパフォーマンスに与える影響、真空管を傷つけずに移動させるのが心配、ヒューズが故障したらどうするのか、ギグにバックアップは必要なのか、などなど。

音楽の虹の反対側には、ソリッドステート・アンプがあります。 ソリッドステートで心配はなくなりましたね。 確かに、練習場からライブ会場へ移動する際に、アンプを傷つけることはあるかもしれませんが、真空管が故障することもなく、ヒューズの心配もありません。 8時位置では、マスターボリュームで3時位置と同じ音になります。 ドラムの音量を上げるためにクランキングしても、ブレイクアップの変化を気にする必要はありません。 人生は楽しい。

もう一つの改良点は、モデリングソフトです。 夢にまで見たすべてのアンプがコンピュータの中に、あるいはアンプヘッド1台よりも小さな箱の中に入って、いつでも利用できることを想像してください。 興味がある！ そのメリットは確かに魅力的です。 アンプ、キャビネット、コンボなどのバックブレーキングは、すべて自宅で行うことができます。 パソコンやモデリングアンプを持参すれば、サウンドボードに直接接続することができます。 これは、ステージのセットアップに対する冒涜のように思えますが、あなたの背中はあなたに感謝するでしょうし、おそらく長期的には安価な代替品であり、確かに維持の危険性は低いです。 短所は音色面にも及び、真空管がないため音色を変える実験がしにくく、ペダルに頼ることがほとんど必須となることです。 ペダル依存は、どのようなスタイルで演奏するかによって、個人的な選択となります。 I
adore ブレイクアップトーンのエッジ、ブレイクにパワーセクションをプッシュするのは輝かしいです。 ソリッドステートアンプでは、そのクラシックなトーンをシミュレートするために作られたものでない限り、その境界線はもはや存在しないのです。

ギターが録音されると、エッジがぼやけることがあります。 ソリッドステートはどのトラックですか？ エミュレーターはどのトラックですか？ チューブはどのトラックですか？ 私は何度かソリッドステートアンプと真空管アンプをミックスしたことがありますが、たとえ一緒に良い音を出しても、やはり完全にイコールにはならない違いがありますね。 その違いは、すべての音をミックスし始めると、より明確になります。 ある部分は他の部分より少し目立ち、どれがどれだかわからないかもしれませんが、変質は聴き取れます。

私はこれまで様々なソリッドステートヘッドに感動してきましたが、最近はCrushシリーズやその競合機種もプレイさせてもらっています。 ある種のソフトウェアパックはかなり良い音ですが、「これだ！買うぞ！」というほどではありません。 ごめんねUAD!
ソリッドステート派を貶めるわけではありませんが、私たちがそこに到達しているとは思えないのです…まだ。 真空管アンプは大丈夫ですか？ 私はそう信じていますが、あと10年もしたら、私の中の真空管ピュアリストはブーツで震えているかもしれませんね。 真空管アンプとギターの間には、ソリッドステートでは見逃してしまうような相互作用があまりにも多く存在するのです。

もちろん、私は自分の真空管アンプに別れを告げるという考えに固執しているわけではありませんが、前述のように他の進歩に揺さぶりをかけています。 真空管アンプが過去の道具になるかもしれない、少なくとも私たち自称ピュアリストだけが真空管と一緒に埋葬されることを望んでいる時代がもうすぐそこまで来ている。

 

/作成者:
, ,

エンドースメントを最大限に活用する

あのさ、俺、あんたの番組見に行けないんだけど。 今夜でも、1ヶ月後のフェスでも、日本でも（招待はありがたいけど…マジでどうやったらそんな余裕あるんだよ）。

あなたのことが嫌いなわけではないんです。 あなたのバンドの演奏を聴く気分にはなれないということです。 だって、あなたのバンドが演奏する音楽はそんなに好きではないのです。 それどころか、あなたが演奏する音楽のジャンルも好きではありません。 そして、私は自分のことを生粋の音楽通だと思っています。 それが、私が音楽の仕事をしている大きな理由のひとつかもしれません。

でも、あなたのバンドは？ いいえ。 私のスタイルではないのです。 10年前の私のスタイルかもしれません。 好みが変わりました。

実は、もうたくさんライブに行っているんです。 週に2、3回は夜遊びしている（最近はペースダウンしているが）。 私には家族がいます。 私が夜中の1時まで外出していると、妻はあまりいい顔をしないんです。 でも、私がアーティストとのインタビューを実際に行っていることを確認するために、OrangeYouTubeを購読してくれているほどです。

つまり、このお墨付きを生かすには、別の方法を考えなければならないのです。 だって、19歳の子たちとモッシュすることにやりがいを感じないし、リファレンスモニターなしでサイドステージに立つことに何のメリットもないんだもの。 あなたのライブだけでは、あなたを好きになったり、応援したりすることはできません。

アーティスト・リレーションズ担当者というと、少し誤解があるようです。誰もが、私たちは一緒に仕事をするすべてのバンドが好きだと思っているようです。 まあ、そんなことはないんですけどね。 個人的には、確かに彼らはクールな人たちだと思うし、フルタイムのミュージシャンになるために費やしたハードワークには感心しています。 でも、だからといって、彼らの音楽を聴きたいとは思わない。 実際、私が応援しているいくつかのバンドを聴くくらいなら、Thunderverb 200の電源トランスで感電死したほうがましです。

私は、自分が応援しているバンドだけでなく、自分を応援してくれているバンドの音楽を軽蔑していることを白状してしまったのです。 彼らのOrange忠誠心が、私たちのブランドのバックボーンとなっています。 私が日曜日の長距離ドライブに彼らの音楽を選ばないかもしれないという知らせを、彼らはどう受け止めるだろうか。

まあ、相手がプロなら、「曲がれ」と言って、一緒にビールを飲むんですけどね。 そして、実際にいつもやっていることなんです。 友達だからやってくれるんです。

私の意見は無意味です。 嫌われるために嫌われるだけの落ち目のミュージシャンの皮肉が込められていて、自分のバンドには絶対に影響してほしくないと思うんです。 彼らの新しいアルバムをどう思おうが、彼らの「コア・サウンド」からどれだけ離れていようが、「あの曲」のスネアのミックスがどうだろうが、ボーカルの髪型が悪い方向に変わっていようが、僕は彼らのギター演奏とOrangeアンプへの愛着以外、これらのバンドについて何も判断する資格はないのである。 そんなことしたら、仕事もクソもない。

私があなたに提示するのは、お墨付きを最大限に活用するための道筋です。 アーティストリレーションの担当者と仲良くする必要がある。私の趣味や主観を無視してほしい。 私があなたと一緒に仕事をすることを学ぶ必要があるのと同様に、あなたも私と一緒に仕事をする方法を学ぶ必要があります。 私たちが推薦するすべてのバンドが好きなわけではありません。 あなたのライブに来ることが、必ずしも私たちにとって一番楽しいことではないんです。 あなたに会いに行くことは、私たちが最も報酬を得ることができる場所なのです。

アーティストをショーに出すときのちょっとしたコツ。

  • 私たちが住んでいる場所を覚えておいて、2週間前にコンサートのことを思い出してください。
  • あなたのサウンドチェックに私たちを招待してください。 この機会に、お客様のリグを前にしたステージでマンツーマンの時間を過ごしてみてはいかがでしょうか。 よりリラックスした環境で機材について語る姿を写真や動画で切り取ることができます。
  • オールアクセスパスを出してください。 アフターショー・パスはたいてい意味がない（どうせ多くの人はぶらぶらと滞在できないし）。 ソーシャルメディアやマーケティングのために、優れたコンテンツを手に入れられるようにしたい。 オールアクセスのおかげで、自由に動き回って素晴らしいBロール映像を撮影することができます。 もし、アーティスト担当者が信頼できないからオールアクセスを心配するのであれば、その関係を見直す必要があります。
  • お忙しい方は、技術やTMで遠慮なく後回しにしてください。 アーティストレップは、クルーを愛しています。 彼らは通常、ロジスティクスやサポートで最もよく一緒に仕事をする人たちです。 それに、クルーは複数のバンドと仕事をしている人が多いので、他のバンドと会うときにも頼りになるんです。
  • 無料でビールを飲ませてください。 会社のクレジットカードでハードリカーを買ってあげようかな。

アーティスト担当者と時間をかけて、彼らの会社を理解してください。 あなたは舞台で彼らのブランドを演じていますが、その会社がどのように運営されているのか、本当に知っているのでしょうか？ もし、そうでないなら、あなたはおそらくどちらかでしょう。 A)サポートが足りないと文句を言うタイプのアーティスト、あるいは B) 怠惰である。 なぜなら、もしあなたが相手の会社の内部構造を知るために時間を割いていたら、この記事を読む代わりに、今頃相手と交際を進めていたことでしょう。

楽器メーカーには、さまざまな形態があります。 たまたま、98％くらいがエクストラ・スモールサイズなんです。 私たちは皆、最小限の運営予算、10〜30人の従業員、そして1つのFacebookページを持っています。 何が言いたいかというと、仕事の大部分は自分次第であることが多いということです。 本当に自分の好きなようにお墨付きを与えなければならないのです。

メールリストに登録し、ソーシャルメディアのページに「いいね！」を押すためのリンクを送り、あなたが推薦する製品を特集したときに、ライブ演奏の写真やビデオを送ってください。 ツアーやミュージックビデオの撮影、PRの予定があったら教えてください。 スタジオに入る？ 教えてください。 私の地元に来て、ショーに招待してくれるの？ はい、もちろんです。 たとえ行けなくても、必ず聞く価値がある。 なぜなら、あなたが私に情報を提供してくれれば、私はあなたのプランと私のマーケティングプロモーションや製品リリースを一致させることができるからです。

1000人の皆さんと一緒に働いているのは、たった一人の私です。 ARの人はみんなこう思っている。 彼らの友人となり、最新の情報を提供するように心がけましょう。 あなたの音楽が好きである必要はないのです。 彼らはただあなたを愛していればいいのです

 

 

私たちは、今年のFirestone Battle of the Bandsのパートナーです。このコンテストは、未登録のアーティストに音楽の才能を披露する機会を与え、豪華賞品を獲得するチャンスを与えるものです。

応募は締め切られましたが、当社とキャンペーンパートナーのPMTが選んだ6人のスポットライト・アーティストが、11月13日（月）から最終候補者3人を選ぶ一般投票を開始します。

私たちのソーシャルメディアとFirestoneのFacebookに注目してください。

/作成者:

Orangeアンプに合うオーバードライブ・ディストーションペダルの選び方

OrangeUSAのシニア・アンプ・テックとして、私たちのアンプに最適なオーバードライブ・ディストーション・ペダルについて、多くの質問を受けます。 ご存知のように、当社のアンプは多岐にわたりますが、どのアンプにも共通する中音域の皮膜があり、私はそれをOrangeパンチ」と呼んで愛情を込めて呼んでいます。

Nope

いいえ

このトーンの特性は、アンプを特別なものにしていますが、アンプ本来のトーンを埋もれさせず、むしろ引き立たせるようなペダルを探すのは大変なことです。 ここでは、すべてのアンプと特に相性の良い、私のお気に入りをいくつかご紹介します。

fulltone-ocd

1)Fulltone OCD。このペダルのサウンドの素晴らしさは言い過ぎではありません! 微妙なブーストから自然なオーバードライブ、そしてフルゲインまで、アンプの自然なサウンドを損なうことなく、すべてをこなすことができます。 私のお気に入りは、ドライブを10時から11時の間にして、Retro 50のフロントエンドを煽り、慈悲のために泣かせるようなボリュームを設定する方法です。 また、スタジオではアンプのクリーンチャンネルと組み合わせて、第3の “中間 “サウンドとして使うのも好きですね。 このペダルは、ハイピークとローピークの2つの動作モードを備えています。 ハイピークは、低音とドライブ感、そして高密度のミックスをカットする必要がある場合に中高音域を追加することができます。 ローピークは、音色を変えずに、自分の音だけを大きくしたものです。 このペダルの素晴らしいトリックは、18Vで動作させることで、より大きなヘッドルームと、ピックアタックやボリュームコントロールに自然に反応する、まさに「アンプ・ライク」なフィーリングを実現することです。 あらゆるドライブペダルを試しましたが、いつもこれに戻ってきます。 その上、品質と柔軟性を考えると、比較的安価なのです。

maxon-od808

 

2）マクソンOD808。これはメタル用です。 でもそれは、そこらへんのSRVクローン向けのチューブスクリーマーの模造品に過ぎない」とおっしゃるのは、ある程度正しいでしょう。 しかし、Maxon OD-808は、オリジナルのチューブスクリーマー回路にいくつかの小さな回路の微調整を施し、通常のTS-9やTS-808とは一線を画すものとなっています。 このペダルはEQの色付けがあり、低域以下を少し削り、中域の色付けとコンプレッションを音に加えます。 これをハイゲインアンプチャンネルと組み合わせると、低音弦の明瞭度が増し、高音に重みが加わり、素晴らしい中音域が得られるのです。 多くのメタルプレイヤーは、このEQカーブのために、ペダルから大量のゲインを加えるのではなく、ハイゲインアンプと共にこのペダルを使用します。 一般的なセッティングは、ドライブがオフから10時の位置で、ブレンドは全て上げ、トーンは好みに合わせて設定します。 メタルが好きな人はぜひ試してみてください。

swollen-pickle

3）Way Huge Swollen Pickle（ウェイ・ハージー・スウェン・ピクルス）。こちらは冒険好きな方向けです。 繊細なものではなく、セッティング次第でアンプを蚊の軍団のように、あるいは象のように鳴らすことができるのです。 また、初期のブラック・サバス、ニール・ヤング、T・レックスなど、60年代後半から70年代初頭の古いファズの良さもある。 もしあなたが私のようにSmashing Pumpkinsの最初の2枚のアルバムが好きなら、このペダルが必要でしょう。 多くのパラメータを備えており、完璧に設定するのはやや困難ですが、設定できたときには、最も素晴らしいファズトーンのいくつかを手に入れることができます。

ClassABoost

4)Pigtronix Class A Boost：もしあなたの好みがよりクリーンな方であったり、アンプのボリュームを上げるだけのものが必要であれば、この素晴らしいペダルを試してみてください。 アンプの前に設置すると、30dbの純粋な高ヘッドルームのボリュームブーストを実現します。 非常にニュートラルなトーンで、純粋なギターとアンプのトーンを実現しながら、ただただLOUDにすることができます! また、ラインレベルで動作するように設計された唯一のブーストペダルの1つです。 これにより、当社アンプのFXループでソロのボリュームブーストに使用することが可能になりました。 また、使い勝手も骨太で、ボリュームコントロール1つで、セットすればすぐに使えます。

YouTubeでこれらのペダルをチェックすることをお勧めしますが、最終的には楽器店に行って、自分で試すのが一番です。 どの製品も私たちのアンプと相性がよく、価格も手ごろで、ギグに強く、メーカーが製品を保証し、素晴らしいサポートをしてくれます。

次回まで、大きな声で、誇らしげに!

ジョン・ベイリー

シニアアンプテック

 

/作成者:

ペダルボードその他

ペダルボードの主な機能は、愛用のペダルコレクションを収納すること、そして路上での生活をより快適にすることですが、ペダルボードはエフェクターだけのものではありません。 ペダルボードには、ギターに関する様々なアイテムが搭載されていますが、中にはあまり馴染みのないものもあります。 では、エフェクター以外でペダルボードの隅に潜んでいるものは何だろう…。

アンプ・コントローラー
アンプにフットスイッチがある場合、エフェクターに次いでペダルボードで最もよく使われるのがフットスイッチでしょう。

They come in all shapes and sizes…

形も大きさもさまざま…。

 

電源
ペダルを走らせるのであれば、パワーが必要でしょう。 どのような形でボードに載せるかは（ボードに載せるとしても）、あなた次第です。 電池の他に、T-RexやVoodoo Labsのようなパワーバンク、PedaltrainのVoltoのようなもの、または電源から直接電源を取るという選択肢があります。

There’s something to suit all tastes…

すべての人の好みに合うものがある…。

ワイヤレスシステム
ロックの悪魔に取り憑かれたようにステージを飛び回るのが好きな人（こういう人は本当にいると思いたい）には、ワイヤレスシステムは必需品かもしれません。 長年にわたって進化を遂げ、古いバージョンではやや扱いにくいものでしたが（多くの場合、ラックマウント型のセットアップの一部として設計されています）、Line 6のRelayシリーズやShureのGLXDなどの新しいタイプは、ペダルボードに適した設計になっています。

wireless

 

バッファー
ペダルボードジャンキーであれば、すでにご存知の方も多いでしょう。 ペダルやケーブルの間を通り抜ける際に、信号の輝きを損なうことなく、より力強い信号を送ることができます。 いくつかのメーカーは特注のバッファーを製造していますが、BOSSはほとんどのペダルにバッファーを標準装備しています。

buffer

カスタムオーディオエレクトロニクスのMC406とJHSのリトルブラックバッファー…

ループ/バイパスペダル
これらはエフェクターのカテゴリーに入るとも言えますが、厳密に言えば、One ControlのCrocodile TailやMXRのLoop Boxなどのループ/バイパスペダルは、エフェクターというよりもユーティリティペダルです。
ループペダル（混乱を避けるため録音用ではない）は、本体のループ内にあるすべてのペダルを、ストンプ1つで同時にシグナルチェーンから外すことができます（つまり、タップダンスはもう必要ないのです）。 プログラマブルなユニットであれば、特定のフットスイッチに特定のエフェクトを含むループを割り当てることができます。

As complicated…or as simple as you want…

複雑でも、シンプルでも…。

A/B/Yスイッチ
ループ/バイパスペダルと同様に、ABペダルはシグナルチェーンを2つのパート（時にはそれ以上）に分け、どちらか一方、または両方を使用できるようにするものです。 なぜ、こんなことをしたいのですか？ 複数のギターを使用する場合、交換のたびにプラグを抜くのではなく、両方のギターをABボックスに接続し、スイッチのストンプでどちらかを選択するだけでよいのです。 あるいは、複数のアンプを動作させたい場合もあります。 ABボックスのどちらかの出力にアンプを接続するだけで、すぐに使えるようになります*。

* 複数のアンプを使用する場合は、各アンプにスピーカーロードが必要であることを忘れないでください。

A, B or indeed Y…

AかBか、はたまたYか…。

DIボックス
多くのプロは、サウンドデスクに直接信号を送るために、ボードから直接DI（ダイレクト・インプット）ボックスを取り付けています。 この巧妙なキットは、ライン信号がデスクと互換性があるように、さまざまなタスク（レベルやインピーダンスのマッチングなど）を実行します。

To DI or not to DI; that is the question…

DIするかしないか、それが問題だ…。

チューナー
すべてのペダルボードに標準装備されるべきもので、特に言うことはありません。

Turn on, tune in and rock out…

オンにして、チューニングして、ロックして…。

ノイズゲート
信号の音量（振幅）をコントロールすることで、ヒスノイズやキー音などの不要な音を最小限に抑えることができる賢い小物です。 簡単に言えば、信号が設定レベル以上のときのみ通過を許可する、つまりゲートが「開いて」いる状態です。 信号がこのレベルを下回ると、信号が通過できなくなる、つまりゲートが「閉じる」。

Silence is golden…

Silence is golden…

ペダルボードに興味がある人なら、これはもう常識でしょう。 しかし、そうでない方にとっては、この中のいくつかは初めて目にするものでしょう。次にボードを見て、あの小さな（あるいはそうでない）箱は何だろうと考えたとき、今ならその答えがわかるかもしれませんね。 ペダルボードには、マイクスタンド、ピック缶、スライドホルダーなど様々なものがあり、ペダルボードの使い道は文字通り足元から広がっています。

/作成者:
,

物事の順序

ゲストブロガー ダレン・カーレス氏

これまでのブログでは、現代のギタリストが使用できるエフェクトの種類、ペダルボードの世界に足を踏み入れる際に考えるべきこと、そしてエフェクト・ループという謎の存在について簡単に紹介してきました。

今回は、このような背景から、エフェクトの性能を最適化し、思い通りに動作させるためのアレンジメントを紹介します。 エフェクトの配置は、全体のサウンドに大きな影響を与えます。 これは、入力される信号（純粋なギター信号や他のエフェクトからの信号など）により、チェーン上のどこに配置されるかによって反応が異なるからです。

その際、どの方法が正しくて、どの方法が間違っているのか、どのように判断したらよいのでしょうか？ さて、もうお分かりだと思いますが、（他のセッティング同様）ペダルのチェーン接続に正しい方法と間違った方法はありません…ただ、自分にとって何がベストかを見つけることが重要です

エフェクトの適切な配置については、一般的に以下のように考えられています…。

  1. ダイナミックエフェクト（コンプレッサーなど）
  2. EQとフィルター（例：ワウワウ）
  3. ドライブ系エフェクト（オーバードライブ、ディストーション、ファズなど）
  4. モジュレーションエフェクト（コーラス、フェーザー、フランジャーなど）
  5. ディレイ/エコー（ただし、アンプのエフェクト・ループにあることが多い）
  6. リバーブ（通常、アンプのエフェクトループにも搭載されている

このアレンジは、生の信号（つまりギターからの信号）がまずストレートに洗練され、その後に歪みとブーストがかかり、そして揺らぐようになることを意味します。 次に、修正された信号にエコーが加えられ、最後に残響が加えられる。

ここでは、いくつかの推奨セットアップと、それらに期待できることを紹介します…

‘normal / standard’

normalstandard

 

これは上記の順序に従ったもので、エフェクトのアレンジを理解しようとする場合、まず手始めにこの順序から始めるとよいでしょう。 これは古典的な設定とされています。

‘代替基準’

alternativestandard

 

これは、標準的なセットアップの一般的なバリエーションです。 ここではワウワウとモジュレーションペダルが入れ替わっています。 このアレンジでワウワウがより際立ちますね。 古い（多くの場合アナログ）モジュレーション・ペダルを使用する場合、ドライブ・ペダルの前に置いて実験する価値があるかもしれません。

エフェクトループを使う

using-the-FX-loop

 

アンプにエフェクトループがある場合、ディレイやリバーブをその中で試すことは常に価値があります（モジュレーションペダルもしばしばエフェクトループに配置されます）。 この設定は、通常、ディレイとリバーブがより目立つ音になることを意味します。 また、アンプのフロントに入る信号もシンプルになります。

ザ・スクワッシュ

squash

 

コンプレッサーは、信号のダイナミクスを均一にするのが仕事なので、常にチェーンの最初に配置する必要があります。 後回しにすると、それ以前に蓄積されたノイズが増幅されるだけです。 また、コンプレッサーとモジュレーションペダルの間にワウワウを配置したアレンジも試してみてください。

そうです、簡単なことです。 もしこれを読んで、見た目がとても複雑そうだと思ったとしても（そうしようと思えばできるのですが）、実際はとてもシンプルなので、がっかりしないでください…ペダルを入手して接続し、それに別のペダルを加え、さらにそれらを入れ替えて、自分の求めるサウンドが得られるまで順番を変えてみてください。 アンプにエフェクトループがない場合は、アンプの前面にすべてを配置する必要があります）。 エフェクトは実験することが重要なので、ぜひ試してみてください。

/作成者:

ループさせるか、ループさせないか

エフェクト・ループは、かなり以前から存在し、OrangeTH30やOR15と同じです。 エフェクトループが味方なのか敵なのか、それとも単に誤解されているものなのかを理解するために、まずはエフェクトループの歴史と基本を理解することからはじめましょう。

エフェクトループが登場したのは1970年代ですが、本格的に普及したのは80年代です。 なぜ80年代なのか？ それ以前のアンプはクリーンチャンネルしかなく、エフェクト（トレモロやリバーブなど）はアンプに内蔵されていることがほとんどでした。 オーバードライブやディストーションが流行すると、アンプに「オーバードライブ」チャンネルが設けられるようになり、それまでのようにアンプの前面にエフェクトをかけるだけでは必ずしも思い通りの音が出ないことがすぐに判明したのです。 そこで、プリアンプの後、パワーアンプの前にエフェクトを配置できるようにしたのが、エフェクトループである。

エフェクトループは通常、アンプのリア側にあり（常にあるわけではありません）、通常、「センド」すなわち出力と「リターン」すなわち入力として識別されます。 シリーズ」ループ（すべての信号がループ内のエフェクトを通過する）と「パラレル」ループ（信号の一部がアンプのみを通過し、他の部分はエフェクトループを通過してクリーン信号とミックスされて戻ってくる）の2種類に分かれることが多いようです。

Untitled (1)

さて、ループとは何か、何をするものかという基本的な理解はできましたが、なぜループを使いたいと思うのでしょうか。 エフェクトループを使用することで得られるメリットは数多くあります。 最大のメリットは、ループ内に配置されたエフェクトがよりクリアに、より顕著に聞こえる傾向があることです。 また、ラックマウント型やペダル型のエフェクトを使用した場合に起こりがちな、インピーダンスの不整合による信号のロスをループ内に配置することで軽減することができます（多くのエフェクトループにはレベル/ゲインコントロールが装備されています）。

エフェクトループの使用には、マイナス面もあります。 使用するためには、別途ケーブルが必要です（まだ十分ではありませんが）。 また、ループのためにケーブルが長くなることで、実際に信号が変わってしまうこともあります（信号が弱くなったり、トーンロスになったりすることもあります）。

では、ループを使うことになったら、どんなエフェクトを入れればいいのでしょうか？ 一般的には、タイムベースエフェクト（ディレイ、フランジ、コーラスなど）はエフェクトループで、ダートエフェクト（オーバードライブ、ディストーションなど）やコンプレッサーはアンプの前で使うと効果的だと言われています。 もちろん、これはすべて主観的なものであり、（合理的な範囲で）機器のセットアップに正解も不正解もありません。 しかし、エフェクトループを使用する際には、何を達成しようとしているのかを考慮する必要があります。 例えば、ブースターペダルは、どちらの位置でも機能します。 しかし、アンプの前にブースターを置くと、プリアンプがより強くドライブされるだけで、アンプですでに大きなゲインを出している場合は、あまり違いを感じないでしょう。 しかし、ループ内に配置すれば、ブースターはパワーアンプに到達する前に信号全体に一撃を加え、全体の音量を上げることができるはずです。

エフェクトループの熱心なユーザーとして、私はエフェクトループの使用方法とセットアップにもたらす利点について多くの資料を読んできました。 そのため、ループを意識して機材をセットアップすることにしたのです。 私のバンドのもう一人のギタリストは、ループの概念や仕組みはともかく、追加のリードの必要性を理解することさえできません。 前述したように、機材のセッティングに正しい方法はありません。ギターやアンプ、エフェクターの選択が個人の好みであるのと同様に、エフェクトループを使用するかどうかも個人の好みです。 しかし、今度アンプの裏側を見て、この2つのソケットを見つけたら、それがどんな役割を果たすのか、覚えておいてください。 また、エフェクトループは恐れるものではなく、探求すべきものであることが分かるかもしれません。

ゲストブロガーダレン・カーレス

/作成者:
, , ,

OrangeTech Director、Ade Emsley「Tiny Terrorは私のお気に入りのアンプです」（動画あり）

回路はどのようにして思いついたのですか？
それは、恐怖の夜の出来事だった。 トカゲが現れて、私の目をじっと見つめた。 その深い大理石の瞳に、A4用紙の横に置かれたアンプが見えた。 彼は小さな恐怖だった。 [Adrian wanted to design an amp that could “fit on an A4 pad of paper.”]

サーキットに込められた思いとは？
誰だって、運転せずにライブをして、ビールを飲みたいものです。 タイニーテラーなら、気軽に持ち運べるからこそ、それが可能になるのです。 出演する他のバンドに電話して、4×12を借りてもいいかどうか聞いてみてください。 ボリュームを10、トーンを10、ゲインを12時〜2時あたりにして、出力管にすぐ入るように演奏してください。 4×12を借りた人は、100ワットのマーシャルでプリアンプを9、ボリュームを2にして歯医者みたいな音を出していますね。 あなたのクランクしたTTジーターの音はとても良く、何人かのレイディーズの注意を引きました :)あなたは、Tiny TerrorとGeetarを持ったまま、彼らと一緒にパーティーに行くことになり、その夜は突然、さらに素晴らしいものになったのです。）

回路の仕組みは？
簡単に言うと、ゲインポットの1段目のギャングが、1段目のゲインを上げる、これです。 ゲインポットの2段目は、2段目のインピーダンスを増加させます。 その結果、出力管に押し込まれる信号が全段に均等になる。 多くのアンプに搭載されている位相インバーターは、完全にスノリゴッコです。 TTの中の1枚は完璧です。 EL84は最高のディストーションサウンドで、カソードバイアスをかけるとよりスメルジスワップが得られる。 この結果、パンケーキはトレジャーの濃厚な味わいになります[molasses] 。 4×12を借りた男より太いな。

Technical Director Adrian Emsley (Left) with Dr. Damon

テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリー氏（左）と
デイモン・マッカートニー博士（右）。

デイモン・マッカートニー博士によるインタビュー
/作成者: