OrangeAmplificationは、新しいハンドビルドの Custom Guitarを発表することを誇りに思っています。 OrangeテクニカルディレクターAde Emsleyがデザインし、ブラストカルトのルシアーJason Burnsが組み立てたギターは、イギリス・ロンドンで1本ずつオーダーメイドで作られています。 OE-1はマホガニー無垢材を使用し、ゴールドとアイボリーのツートンカラー、またはカスタムフィニッシュで提供されます。 カスタム12 “ラジアスのエボニー指板は22フレット。 象眼細工のヘッドストックとボディは、チェスボード・ニトロバインディングが目を引きます。

ニッケル、ABM、Kalamazoo、Tune-O-Matic Bridge、Stop Bar Tailpieceを採用し、簡単な調整とチューニングの安定性を実現しています。 OE-1は、Grover®チューナー、4つのカスタムターン真鍮製コントロールノブ、カスタムクリアピックガードを含む堅牢な3ウェイのスイッチクラフトトグルスイッチを装備しています。 OE-1を購入された方は、アルニコ・ステープル・ソープバーP90またはカスタムMojo dogear UKフィルタートロンを選択することができます。 ギターはヒスコックスのハードケースに入れて提供されます。

Ade Emsleyは、ギターのデザインについて、「エンジニアリングと直感、そして私自身のハイエンド・ギターの経験が融合したものだ」とコメントしています。 このギターが奏でるサウンドとフィーリングにとても誇りを持っています。

Orange購入できます。

1ワットアンプ。 あのブームを覚えていますか? ええ、私もそうです。 私も少し残念に思っていました。 ライブでは大きなアンプをフル稼働させたサウンドが好きなのに、スタジオでは音量が大きすぎて実用的でない、自宅では社交的でない、というようなことです。 1Wアンプは、大型アンプのフロントエンドを簡略化したもので、プリアンプのデュアル三極管からなるプッシュプルのパワーアンプ設計に縛られていることが多いようです。 Orangeテクニカルディレクターであり、アンプの天才と呼ばれるエイドリアン・エムズリーに話を聞くと、なぜこのコンセプトが的外れなのかがわかります。

エイドリアンは、素晴らしいトーンを求めてアンプを小型化することに長けており、今や伝説となったTiny Terrorでギターアンプ業界を完全に覆してしまいました(ダジャレではありません)。 ポケットサイズの15Wのパワーハウスは、100Wの同世代の製品を一掃し、市場を一変させました。 その理由は? Tiny Terrorをパワーアンプオーバードライブ(ギタートーンの聖杯)まで回すことができ、一方、大きなリグのオーナーは皆、プリアンプからディストーションを得なければならず、さもなければ、騒いで会場から追い出されます。

そして、これが1Wアンプ流行の最大の問題点です。 確かに、パワーアンプがクリップするまでボリュームを上げることはできますが、プリアンプのバルブをクリップしていることに変わりはなく、プリアンプの歪みのように聞こえます。 五極管」「三極管」というバルブ関連の用語は聞いたことがあると思いますが、ここで詳しく説明するのは少しマニアックですが、この非常に重要な違いに興味のある方には、背景を知る良い材料になると思います。

1Wアンプのもう一つの大きな欠点は、大きなアンプと同じように回すことができるのに、大きなアンプではないことです! このような低予算の製品は、私たちがギグで愛用している機能や個性に欠けるだけでなく、別のアンプを購入しなければならないこともあるのです。

そこでエイドリアン・エムズリーは、Orange評判の高いRocker 15ヘッドとコンボ、そしてレトロでクールなTremlord 30に搭載されている、その名も「ヘッドルーム/ベッドルーム」スイッチを採用しました。 Bedroomモードでは、回路の位相インバーター部分の信号のヘッドルームを操作することで、Rocker 15の出力を0.5W(Tremlordは1W)まで落とすことができます。 このシンプルなコントロールにより、お気に入りのギグサウンドを、隣人が壁を叩く音が聞こえるほど静かにダイヤルすることができます。

ヘッドルームに切り替えると、ステージを埋め尽くし、ズボンをはためかせるような全力のトーンに戻ります。 最高の部分は、常に無類の五極管出力バルブを使用し、妥協することなく、愛用のアンプのすべての機能を楽しむことができることです。 エムズレイらしいといえばらしいのですが、非常に複雑な問題に取り組み、見事に答えを導き出しました。 アンプを2台置くスペースは必要なく、ヘッドルームとベッドルームがあればいいのです。

Pedal Baby100は、Orange製品群の中でも異彩を放っており、技術問い合わせ窓口には、ペダルオタクと呼ばれる人たちから今でもかなりの数の質問が寄せられています。 Pedal Baby? どのように使用するのですか? これで使えるのか? それともあれか? フラットなパワーアンプで、必要な音を必要なだけ出すというシンプルな原理ですが、ギターマーケティングの世界では、多くのプレーヤーにとって馴染みのないアイデアです。 私はOrangeテクニカルディレクターであるAde Emsleyと密接に協力してPedal Baby100を開発したので、それを説明する最も簡単な方法は、それがどのように生まれたかを話すことかもしれません…。

THE PROBLEM:
現代の多くのギタリストがそうであるように、私は自分のサウンドのすべてをペダルボードから得ています。 ギグを行うサイドマン、セッションプレイヤー、プロデューサー兼ギタリストとして、私は自分のトーンを損なうことなく、あらゆる種類のものに接続する必要があるのです。 できる限り自分の大音量アンプで演奏したいのですが、実際の現場では、ハウスのバックラインを使ったり、PAに直接つないだり、スタジオで直接演奏したりする必要があるんです。 いつも使っているわけでもないのに、大きなアンプに音色を頼るのは馬鹿らしいじゃないですか。 だから、すべてはペダルボード*から来るのです(私のはたまたま別々のストンプボックスのロードですが、人々がモデラーを使うのと同じ理由です)。

私のセットアップ(またはモデラー)の問題は、それを増幅しようとするときに起こります。 何を使っていますか? 使えるときに大きなアンプに直につなぐのはとても楽しいことですが、使えなくなると寂しいものです。 フラット」なレスポンスを得るためにFXリターンに直接接続することもできますが、それではアンプを半分無駄にすることになります。 ハウスバックラインはどうでしょうか? キャビネットは問題ないだろうが、アンプはあなたのトーンに様々な影響を与える可能性があり、サウンドチェックで急いで調整する必要がある(幸運にもサウンドチェックを受けることができた場合)。 そして最後に、現在販売されているパワーアンプやFRFRの多くは、あなたが最初にビッグでラウドなアンプを好きになった理由であるフィーリングとエンゲージメントを持っていないのです。

Pedal Babyonstage at Standon Calling Festival Main Stage with Baron Goodlove & The Dreadful Noise (この記事のライター、John Denzil Dinesは左の写真です)

光明が差したのは、素晴らしいBaron Goodlove & The Dreadful Noise(彼はとても良いので調べてみてください)と一緒に演奏していた時でした。 私は幸運にも、OrangeR&Dワークショップでアンプの天才Ade Emsleyと多くの時間を過ごし、クラブやフェスティバルのメインステージ、スタジオなど、彼の機材をたくさん使ってギグを行ったことがあります。 私の「ペダルボード上のすべて」のシグナルチェーンの最後には、Orange Crush ProPro 60 1×12 Combosのペアがありました(そう、私はステレオが好きなのです)。 私のボードの出力をこれらのソリッドステートアンプのFXリターンに接続すると、私が持っていたバルブアンプへの偏愛はすぐに払拭されました。 十分な音量があり、クラスA/B出力段はダイナミックでレスポンスが良い。 自分の機材を持っていけるライブはこれでカバーできましたが、ハウスのバックラインはどうするんですか?

また、Adeが試作したKongpressorペダルも置いてありました。 このバージョンはフルEQを搭載し、私のチェーンの最後に位置しています(私の中のプロデューサーはコンプレッションを最後に好むのです)。 面白かったのは、カット/ブーストのBassとTrebleのコントロールがどのようにボイシングされるかということです。 4×12の「チャグチャグ感」やブライトスピーカーの「切れ味」が感じられる周波数帯域に、「深み」と「存在感」という感じで収まっているのです。 この2つのノブだけで、どんなバックラインのキャブでも、その2つの特徴をダイヤルで調整したり消したりして、自分のサウンドにすることができるんです。 ロンドンの地下鉄にもCrush60’sのパワーアンプを持ち込んでいれば…。

THE SOLUTION:
この問題をAde Emsleyに相談したとき、彼は私が想像していた以上の解決策を提示してくれました。 その試作機が「Pedal Baby100」となり、すべての条件を満たしたのです。 Crush ProPro 120の出力セクションを始め、Adeは回路の様々な側面を強化し、ハードなロードライフにさらに適したものとしました。 この100WクラスA/B設計は、ラウドでクリーンなバルブアンプと同様に魅力的ですが、ギターケースやオーバーヘッドロッカー、バンドバンのテトリスゲームに収まるほど小さな筐体に押し込めています。

さらに、このA/B級ブリッジング方式を採用したことで、もうひとつのメリットが生まれました。 現在のクラスDパワーアンプに欠けている独特の「質感」を提供するだけでなく、ギターキャブとの併用にも適しています。 100ワットの定格を持つクラスDアンプは、4オーム負荷で100ワットを出力します。 8Ωでは、50Wに低下します。 16オームのキャビネットに接続した場合、25ワットまで低下します。 ほとんどのギターのキャビネットが16オーム、時には8オームであることを考えると、これは紙の上で見たよりも急に使い勝手が悪くなっています。 100Wのアンプでフェスに参加したら、業界標準のキャビネットで75Wも奪われていたとしたら……。 Pedal Baby100Wパワーアンプは、8オーム負荷でフルパワーを生み出し、16オームキャビネット使用時には70Wに低下します。 ソリッドステート・ワットの音量はバルブ・ワットと同じで、70もあれば十分です。

しかし、本当に賢いのは、Pedal Baby入力部です。 その頃、AdeはOrange Getaway Driverペダルのプロトタイプを作っていました。 このJFETのシングルエンド設計により、アンプライクなドライブサウンドを実現することができました。 私はこのアクションの一部が欲しかった – しかし、きれいな! この回路はソリッドステートでありながら、他のタイプのソリッドステート設計にはないディテールと暖かさを持ち、非常にバルブ的な音質に寄与します。 実は、バルブプリアンプもシングルエンドで、それが人気の理由でもあります。 Kongpressorプロトタイプにあった低音と高音のコントロールは、シングルエンド回路として再設計され、この入力段に追加されました。これにより、私がハウスバックラインでのライブを乗り切るために信頼していたのと同じ柔軟性が得られました。 これらのコントロールをフラット(12時方向)に設定し、キャビネットを接続した状態でペダルボードを調整し、ライブに行き、ハウスのキャビネットが自分のサウンドと同じになるまで調整します。

つまり、Pedal Baby100は、本物のアンプのように「感じられる」小さな100Wパワーアンプなのです。 どんな規模のステージでも十分すぎるほどのパワーを発揮し、どんなキャビネットとも見事にマッチします。 また、自分のキャビネットを家に置いていかなければならない場合でも、BassとTrebleのコントロールがあれば、入念に作り込んだペダルボードのセッティングに手を加える必要がありません。 自己完結型のペダルボードやモデラーベースのセットアップでは、そのタイプのリグを選択した理由である実用性をすべて享受し、どこへでも持ち運びが可能です。

ギアの写真を見るのが好きなオタクの皆さん(私もその一人です)のために、Pedal Baby処女航海の実物をご紹介しましょう。 イギリスのスタンドンコーリングフェスティバルのメインステージでBaron Goodlove & The Dreadful Noiseと一緒に写っているバックステージの写真から、彼らを見つけることができるかどうか確かめてみてください。

低音オーバードライブ。アスガルド(神々の土地)への片道切符

最近、オーバードライブ・ベースが少し復活し、ヨツンハイムの巨人が氷の眠りから目覚めたような感じです。 1970年代のダートアンプの音色に魅せられた現代のプレイヤーは、楽器に柔軟性を求め、その答えがオーバードライブなのです。

クラシックでありながら現代的な音色で、手の届かないと思っていた土地を征服できる武器の一翼を担っているのです。

なぜ、ベースオーバードライブに魅せられたのか?

ベーシストは長い間、6弦の仲間が演奏するのを見ながら、曲のバックボーンとして楽しく演奏してきました。 偉大な人たちを考えてみましょう。レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズ、クリームのジャック・ブルース、アイアン・メイデンのスティーブ・ハリス、彼らは皆、あなたが求める最も強固な基盤を提供してくれるでしょう。 しかし、プロフェッツ・オブ・レイジのティム・コメフォードやロイヤル・ブラッドのマイク・カーなど、新しいタイプのプレイヤーが台頭してきており、彼らは低音から高音まで唸るような音色を奏で、6弦の親族を必要としなくなってきています。 もはや、自分たちの世界の平和を守るためではなく、ヴァルハラを手に入れ、オーディンからその座を奪い、9つの世界を自分たちのものにするためなのです。

バイアンプで神業的なベースオーバードライブ

マイク・カーは、信号を2つに分けることであの素晴らしい音色を実現しています。 片方はギターアンプを駆動するためのチャンネルとモデュレーション、もう片方はベースリグに入ります。 つまり、ベースオーバードライブペダルからトップエンドのアグレッシブさと、脈打つボトムエンドを得ることができるのです。 ヴァルハラの門を破って、ドラフトエクスクルーダーで眉間を拭いているようなものです。

しかし、レインボーブリッジを襲撃して死者の館を手に入れるほど簡単なことではありません。 そのような怪しげな音色を実現するためには、2つのアンプとスピーカーを別々に配置した強力なリグを使用することがすべてでした。 ですから、よほど腰が据わっていて懐が深い人でない限り、バイアンプは傍観者としてその時を待っている人には手の届かない存在に感じられるかもしれません。 トリックスター神が味方でなければね。

ロキとオーバードライブさせたベースペダルの音色

Getaway Driverは、Odinの王座を奪い、ベーシストに1台で2つの音色を提供する完璧なツールです。 この小型で安価なユニット1つで、クラスAアンプから得られるような手応えのあるリアルでスムーズなコンプレッション・オーバードライブサウンドを持つ、ビンテージな雰囲気のゲインを得ることができます。 ベース・ギタリストにとっては、ドラムを切り裂くようなドライブ感のあるベース・リフを押し出すのに最適なツールです。 まるで70年代のアンプをクランク状に改造したものを足元に置いているような感覚です。よりパワーを求めるなら、12Vインプットを使えば、EL34チューブのビッグでパンチの効いたサウンドが得られます。一方、9Vの電池を使用すると、EL84真空管に似たアッパーミッドにフォーカスした低音域の少ないトーンが得られます。
しかし、このベースオーバードライブペダルの要は、2つの出力を提供するキャブシム機能です。 最初の出力はバイパス時には透明ですが、ひとたびペダルを踏み込むと、雷神ならではの迫力ある低音オーバードライブが得られます。 2番目の出力は、倍音できらめく氷のようなクリーンアンプシミュレーターチャンネルを提供します。 2チャンネル目をDIボックスに繋げば、バイアンプになります。

ダートを加えたオーバードライブな低音

アスガルドの神々との戦いに挑む優れた鎧の音のように、ベース用オーバードライブペダルでもっとクランキングしたいと思うことはよくあることです。 Orange Two StrokeEQペダルは、まさにそれを実現します。 Getaway Driver1チャンネル目の出力をベースEQペダルに接続すれば、スイスアーミーナイフのように生命の木であるユグドラシルに氷の剣を突き刺し、自分だけのトーンを刻むことができるのです。 その皮が土の草原に落ちるのを見ながら、楽器の音色を響かせながら、勝利を喜びましょう。 120Hzから1.2KHzのパラメトリック帯域でよりアグレッシブに、850Hzから8.5KHzの帯域でウーリーさをカットし、12dBのブーストで完全にコントロールすることが可能です。

 

ベース用オーバードライブペダルの柔軟性は、他の追随を許しません。

オーバードライブ・ペダルのGetaway DriverEQペダルのTwo Stroke組み合わせは、まるでチョークとチーズのようです。 ロキとソー 1台で2種類の音を出すことができる、まさに魔法のようなユニットです。 もうひとつはモジュレーションの力で山を作り、灼熱のアタックから繊細な深みまで、ベーストーンを彫刻することができます。 両方のペダルをバイパスして、何も足さない、何も取らない、純粋なトーンのみを持つ高級回路の透明性をお楽しみください。 そして、オーディンの8本足の馬に乗って、勝利の旗を振って戦場を去るという、最大限のオーバードライブをするのです。

となると、残るはひとつの疑問だけ。

神々を征服した今、次は誰だ?

Crushミニは2006年の発売以来、何度もモデルチェンジを繰り返してきましたが、2018年ほどの大改造はありませんでした。 CrushMiniの最新CMに出演したSkindredのMikey Deemusは、次のように語っています。

「この小さな運命の箱は、揺さぶり、ガラガラさせ、転がすのに十分な力を持っています。ヘッドフォンからステージまで、CrushMiniは必要なものを備えているのだ!”

この記事では、これらの変更点の概要と、この小さいけれども強力なアンプをじっくりとチェックする理由を紹介します

フルトーン・コントロール

コントロールパネルは、Micro Dark Darkと同様にシンプルなデザインに変更されました。 ボリューム、シェイプ、ゲインの3つのコントロールで、幅広い音色を実現します。 シェイプコントロールは、中域をカットまたはブーストします。 ゲインを下げてボリュームを上げるとスムーズなクリーンサウンドが得られ、ボリュームを上げると自然なクランチサウンドになります。

スピーカー出力

2018年に追加された新機能は、8オームのスピーカー出力で、スピーカーキャビネットとの併用により、CrushMiniのサウンドを開放的にすることが可能です。 Orange PPC412一緒にCrushMiniを試せば、この小さなアンプがいかに大きな音量を出せるか、きっと驚くことでしょう。

バッテリー駆動

Crushミニは、9V電池または電源(別売)で駆動するため、どこでもプレイすることができます。 ジャックソケットやAUX-INにリード線を差し込むとアンプのスイッチが入るので、電池切れの心配がありません。

オン・ザ・ロードに最適

バックステージでも自宅での練習でも、CrushMiniはどんな状況にも対応できる、旅するミュージシャンに最適なアンプです。 内蔵チューナーは、シンプルで使いやすく、常にチューニングを保つことができます。 お気に入りの曲に合わせて演奏してみませんか? Aux-Inはこのオプションのためにあり、無音の練習が必要な場合はヘッドフォン出力でスピーカーを切り離すので、無音でジャムることができます。

Moose Bloodは、CrushMiniをスタジオとツアーで使用しています。

オリジナル “Pics Only “デザイン

Crushミニのデザインは、ブランドを有名にした70年代のクラシックな「Pics Only」デザインに回帰しています。 木製の構造は、Orange製品群に共通する品質と信頼性の精神を受け継いでいます。

Crushミニの詳細については、こちらをご覧ください。

 

 

 

Orange2018年に50周年を迎えますが、これを記念して、今後1年間にわたり、最も有名で愛されているアンプを紹介していきます。 まずは「テラー」シリーズを見てみましょう。

タイニーテラー

ムーブメントを起こし、瞬く間に名機となったTiny Terrorは、アンプ設計のベンチマークとなったものです。 Orangeリードデザイナー、Ade Emsleyが語るように、すべてはNAMMでのディナーから始まった。

“Tiny Terror “のオリジナルのアイデアは、NAMMのレストランで営業マンの一人と一緒に考えたものです。A4サイズに収まるアンプを作ろうと思うんだ」と言ったんだ。彼は「そんなことはない、ふざけるな!」と言ったんです。私は『そうだ!』と言ったんだ。そこからアイデアが生まれたんだ。そこで、試作品を作ってみたんです。1週間後にその営業マンが来て、「できたよ!」と言ったんです。彼は「何?A4サイズに収まるアンプができたんだ」と言ったんです。彼は私のことを気違い野郎と言ったけど、その後クランクアップしたら、私がそんなに気違いだとは思わなくなったよ!」。

試作から生産へ、しかし、ポータブルでギガバイトアンプを持つという核となるアイデアは、決して揺らぐことはなかったのです。 アデが説明する。

“Tiny Terror “のコンセプトは、どこにでも持ち運べるアンプでした。ライブに行くと、3つのバンドが演奏している。あなたはTiny Terrorをギグバッグに入れ、ギターを持って会場に向かいます。ギグの前に、他のバンドにいる仲間の4×12を使うように手配しておきます。ボリュームを10、ゲインを6にしてギターをつなぐと、突然1980年代のAC/DCの世界に入り込むことができるんだ」。

Tiny Terrorは瞬く間に名機となり、現在でもOrange最も成功したアンプの1つで、ランチボックスアンプの流行が始まりました。 タイニーテラーは生産初年度に10,000台販売されました。

デュアルテラー

Tiny Terrorの成功の後、Terrorシリーズに新しいアンプを加えることを考えました。

「1つの箱に2つのTiny Terrorsが入っていて、チャンネルを切り替えられたらいいなと思ったんだ。リードのレベルなど、片方をもう片方より上げることもできたので、Dual Terrorを作りました”

Dual Terrorは、30W、2チャンネル、4 X EL84のTerrorヘッドです。 Tiny Terror “チャンネルと、よりボトムエンド、ゲイン、クランチを強調したウォームなボイシングの “Fat Channel “を搭載しています。

“タイニー・テラーに似たもので、もっとパワーのあるものが欲しい “という声があったんです。

また、Dual Terrorは、Orangeアンプで初めて、アンプの出力バルブを変更するための4-to-2チューブ・スイッチを搭載したモデルです。

Dark Terror

“エフェクトループ付きのTerrorが欲しい “という声が上がり始め、Dark Terror名付けました。プリアンプのゲインを4段にするために変更しなければなりませんでした。これは、エフェクトループを使用しない場合、低いゲインレベルではパワーアンプをドライブしてしまうためで、エフェクトループの後に歪みをかけると、エフェクトループが無駄になるからです。タイムベースペダルでは、エフェクトループセンドの前にオーバードライブが作られた場合のみ機能する。”

このアンプはハイゲイン・テラーへの第一歩で、シェイプ・コントロールが付属していました。

ジムルートテラー

Orange、スリップノットのジム・ルートにTerrorを提供するまで、アーティストのシグネチャーアンプを作ったことがありませんでした。 Terrorを選んだ決断を説明するAde氏

「彼はファンにとって手頃な価格のシグネチャーモデルを望んでいると聞いていたんです。そこで、Terrorを作り、そこに彼のRockerverbチャンネルをつけたらどうだろうと考えたんだ。安っぽくするのではなく、小さくしてコストを下げればいいんだ。そうすれば、手頃な価格で、すべて真空管で、きちんと作られていて、とてもいい音がするものができるんだ。

Jim Root Terrorのサウンドは、ジムがツアーやスタジオで使用していたRockerverbMKIから引用され、ポータブルで手頃な価格のアンプでJim Rootのトーンをファンに提供することができました。

10周年記念テラー

シャイニーテラー」は、初代タイニーテラーの発売から10年を記念し、その製造中止を記念した限定テラーである。

“バイキングのお葬式 “をしたかったんです!そこで、イギリスの工場でハンドワイヤーで作られたステンレス製のTiny Terrorsを少量生産しました。”

ブリティッシュ・レーシング・グリーンのPPC212キャビネットと、Celestion Gold Alnico 10″スピーカーとのマッチングで販売されました。 Terrorのヘッドとキャビネットは、110台しか作られなかったアンプです。

未来…

2016年にTiny Terrorが生産終了となり、その他のTerrorシリーズもまだまだ健在ですが、このアンプシリーズは今後どうなっていくのでしょうか。

“今後、どこかのタイミングで何か新しいことをやることになるでしょう。それが何になるかはよくわからないが…いくつかアイデアはある…2チャンネルのものかな…どうなるか…いくつかオプションがあるかもしれない…。”

 

 

 

 

 

This years Winter NAMM saw Orange release two special amplifiers. Our second signature amplifier – the Orange Brent Hinds Terror and the Rocker 15 Terror – something that’s been requested since we released the Rocker 15 Combo last year.

So other than the look, what’s the difference between them?

The Rocker 15 Terror has the classic Orange sound with fat mids and it’s got a gain control that allows you to clean that channel up if you want to. The Brent Hinds Terror, is more about Ade Emsley’s (our Technical Director) take on the hot rodded 70’s and 80’s amps that we all know and love, which is exactly what Brent Hinds wanted. It gives you a more aggressive upper mid-range and a gain control that brings a distortion right in from the get-go.

Both amps have a single knob natural channel which harks back to our Rocker 30 amplifiers of the early 2000s which a lot of people are still using today. Feedback on this channel was that people wanted it to be brightened up a little which is exactly what’s been done on the Rocker 15. However, the Brent Hinds is closer to the original Rocker 30.

We’ve made our own video going through some of the differences between both amplifier heads (see above). We also have have audio samples on the amps product pages which help you hear the difference between them. If you’re still wanting more, there’s a few comparison video’s appearing on on YouTube from various channels. Here’s a selection below:

 

Orange、世界的に有名なアンプメーカーであることは周知の通りです。 しかし、彼らの能力はそれだけにとどまらず、近年は優れたペダルも生産しています…そしてそれらはすべて、あなたの喜びのためにここにあります。

2ストロークの場合

  • 12dbクリーンブースト
  • アクティブデュアルパラメトリック
  • 透過型バッファードバイパス

 

Orange「クリーンブースト」ペダルは、アクティブデュアルパラメトリックEQと最大12dBの出力ブーストを組み合わせています。 Two Stroke、サウンドの微調整やアンプのフロントエンドをプッシュするのに理想的です。微妙な微調整でソロにさらなる次元を与え、ペダルのEQをより積極的に使用することで全く新しいサウンドを作り出すことができます。 Two Stroke、アンプに追加チャンネルを追加したり、ギターのピックアップを完全にリヴォイシングすることができます。 ハイミッドを上げればミックスに躍動感が生まれ、ローエンドをカットすれば従来のブーストペダルにありがちな野暮ったさが消え、EQをフラットにすれば好みのサウンドをより多く聴くことができます。

また、ベースやアコースティックギターでは、不要な「ホンク」や「フィードバック」を除去する実用的なツールとして、このペダルはあらゆるミュージシャンのセットアップに付加価値を与えています。

ファーコート

 

  • VINTAGE FUZZ
  • アジャスタブルオクターブ
  • しょうじきバイパス

ヴィンテージFoxx Tone MachineをベースにしたFur CoatFuzzは、70年代の偉大なファズペダルからインスピレーションを得ています。
Fur Coat、完全にコントロール可能なオクターブファズペダルです。 スイッチでファズとオクターブファズを選択できます。 コントロール可能なオクターブアップファズは、必要なレベルまでファズを加えることができ、EQは高音または低音をブーストすることが可能です。
Fur Coat Orange唯一のトゥルーバイパスペダルです。 これは、ファズはギターと直接相互作用するチェーンの最初の部分にある方が良いからです。 ペダルをシグナルチェーンの奥に置くと、ファズがより歪んだトーンになります。

KONGPRESSOR

  • 光クラスA圧縮
  • 12dbクリーンブースト
  • 透過型バッファードバイパス

Kongpressor、あらゆる機材に有機的な立体感を加えるアナログのクラスAコンプレッション・ペダルです。 このペダルは、世界で最も象徴的なヴィンテージ・オプティカル・スタジオ・ユニットからインスピレーションを得ており、数々のヒット・レコードのサウンドを生み出した有名なVactrol VTL5C3 optocouplerを復刻して採用しています。

低い圧縮レベルでは、Kongpressor透明感がありながら、どこか太めな印象です。 この機能は、あなたのコアトーンに輝きと艶を与え、バイパスされると本当に寂しいものです。 極端な設定でも、常に音楽的な音色を保ち、指通りも素晴らしい。
アタックタイムとリリースタイムのコントロールにより、Kongpressorトランジェントとブルームを微調整することができます。 Orange、プレイヤーがコンプレッション・レスポンスを完全にコントロールできるようにしながらも、これらのパラメーターを可能な限り寛容にするよう努めました。 また、アクティブトレブルコントロールを搭載し、チャイムやジャングルを追加することで、コンプレッションをより透明感のあるものにすることができます。

もちろん、クリスタルクリーンなカントリーピックには最適ですが、Kongpressor多くのコンプレッションペダルで失われがちなボトムエンドも維持しています。 オーバードライブ・ペダルやアンプのリード・チャンネルとの相性も抜群で、充実したサスティーンを実現します。

ゲッタウェイ・ドライバー

  • 箱入り70年代アンプ
  • CAB SIM OUTPUT
  • 内部ボタン

このペダルはあらゆるアンプにヴィンテージ・ヴァイブを加えますが、Getaway Driverアンプのクリーン・チャンネル(ブライト・キャップ付きも含む)で使用すると非常に効果的です。 また、低ゲインと高ボリュームでアンプをクラシックなオーバードライブに押し上げる、素晴らしいクリーンブーストも可能です。 バルブアンプと同様にA級動作のシングルエンドJFET回路でゲイン構造を生成しています。 入力バッファ、出力バッファ、Cab Simはオペアンプで処理されます。

Getaway Driver、PA(DIボックス経由)やレコーディングインターフェイスに直接接続できるバッファードキャブシム/ヘッドフォンアンプをセカンドアウトプットとして搭載しています。 バイパス時は1番目の出力が透過しますが、2番目の出力を使用する場合は、Cab Simが作動したままとなります。 つまり、Getaway Driver必要に応じて単体でただのCab Simとして使用することができるのです。 このペダルのボイシングとゲイン構成は、70年代のバルブアンプをクランク状にモディファイしたものをベースにしています。 9ボルトで動作させるとEL84バルブのキャラクターが、12ボルトで動作させるとEL34のフレーバーが得られます。 安定化された9-12V DCセンターマイナスの電源を使用してください。

 

バックスバンジータ

  • ワイドゲインレンジ
  • バクサンダルエック
  • フルパラメトリック
  • MIDコントロール
  • CABSIM出力

Bax Bangeetar、伝統的なストンプボックスとして、ユニークで非常に汎用性の高いゲイン構成と豊富なEQコントロールを誇り、独自のクラスを形成しています。 オーバードライブやディストーションの膨大なトーンを、ペダルにはないフィーリングとレスポンスで操作できます。 しかし、このプリアンプペダルは、パラメトリックミッドコントロールによって、どんなセットアップにも正確にトーンを合わせることができる、非常に貴重なツールなのです。 特定のギターやアンプで問題となる周波数を見つけて除去したり、幅広いミッドスクープを形成したり、あらゆるスタイルに合うようにミッドスペクトラムのどこかをブーストしたりできます。 スタンドアローンのドライブペダルとしてアンプの前に直接差し込むことも、エフェクトリターンに差し込んでドナーアンプを「消滅」させることも可能です! さらに柔軟性を高めるため、2番目の出力はサウンドをCab Sim回路に通し、マイクを通したOrange4×12インチ・キャビネットの周波数特性を再現するので、ダイレクト・レコーディングやPAへの接続に理想的です。

 

アンプ・デトネータ

  • バッファ付き絶縁出力
  • 位相補正
  • COMPACT DESIGN

Amp Detonator、Orange知る限り、市場で最小のアクティブ、フル機能、バッファードABYペダルで、2つのバッファード出力とカスタムデザインのアイソレートトランスを備えています。 さらに、9V電池で駆動できる唯一のABYアクティブスイッチャーです。 トランス出力は可能な限り透明度を高めるよう細心の注意を払って設計され、両出力は低ノイズのリニア回路でバッファリングされています。 どんな長さのケーブルでも、クリアさを損なうことなくアンプに接続し、静かに切り替えができます。 また、Amp Detonatorプッシュボタン式の極性スイッチを備えており、アンプ間でよくある位相の問題を修正し、ファットでフルなトーンを維持することができます。 また、3色LEDは、特に暗いステージで便利な機能で、現在のスイッチング設定が一目で分かります。

知ってるかい
Orange全ペダルにはチャージポンプが内蔵されており、ペダルの動作電圧を18Vに倍増させることができます。 9V電池や標準的なDCアダプターで駆動できるほか、さらに出力を上げるためにDC12Vで駆動することも可能です。 高い電圧で動作させることにより、Kongpressor超クリーンなコンプレッション、TheAmp Detonator驚くほど低い高調波歪みのヘッドルームが飛躍的に向上し、Bax Bangeetar広いダイナミックレンジとより高い出力、さらに高い解像度を与える効果があるのです。

orangeのペダルについてまだ十分な情報がない場合は、 https://orangeamps.com/products/fx-pedals/をご覧ください。

 

Orange追加…OMEC Teleport(写真をクリックすると詳細が表示されます。)

オーディオインターフェイスとギターペダルの出会い

Orange2018年に創業50周年を迎えますが、これを記念して、今後1年間にわたり、最も有名で革新的なアンプを紹介していきます。 今週は、オメックデジタルシリーズをご紹介します。

OMECとは?

1975年、バルブアンプ会社としての地位を確立したOrange、新たな分野への多角化を図ることになった。 Orange創業者であるCliff Cooperは、比較的新しいコンピュータ市場に着目し、アンプとコンピュータの融合を模索することを決意しました。

OMECとは、OrangeMusic Electronic Companyの略です。 1970年代前半にOrangeブランドを確立したバルブアンプに対して、デジタルやトランジスタ化されたアンプをイメージして「エレクトロニック」という言葉を選びました。

ファーストアンプ

OMECデジタルの設計には、ピーター・ハミルトン氏の協力を仰ぎ、「コンピュータ化されたアンプ」を設計することが条件だった。 このプロジェクトでは、アンプに使用されたことのない部品が多く、その性質上、困難が伴いました。 当時、マイクロプロセッサーは高価で、大量に作らなければ手に入らないものでした。

使用されているコンポーネントをピーターが解説しています。

この仕事をまともにこなすには、SSIやMSI(Small and Medium Scale Integration)のロジックチップを使うしかなかった。 電力はかかるが入手が容易で実績のあるTTL(トランジスタ・トランジスタ・ロジック)か、電力はほとんどかからないが静電気破壊の癖のあるCOS-MOSというRCAの新技術かの選択であった。

COS-MOSは当時はリスクが高すぎたが、その技術が今日のCMOSマイクロコントローラにつながり、静電気防止機能を内蔵し、低消費電力で、1チップに数百万個のトランジスタを搭載しており、これ一つで数ドルですべての仕事をこなすことができるのだ。

その結果、世界初のデジタル・プログラマブル・アンプである「OMEC Digital」が誕生したのです。 ボリューム、ベース、ミッド、トレブル、リバーブ、コンプレッション、ディストーションのパラメーターを持っていました。 この番号は、4つのチャンネルごとにメモリーされておりフロントパネルまたはフットスイッチからチャンネルを選択することで呼び出すことができます。

OMECのラインナップ

OMEC Digitalの後、楽器とパブリック・アドレス・システム用に、よりオーソドックスなフロント・パネル・デザインのシリーズが設計されました。 5バンドグラフィックイコライザーセクションが追加され、特にPAアンプで威力を発揮しました。

キャビネットはアンプを引き立てるようにデザインされ、ギターアンプには傾斜したフロントデザインの2X12キャビネット、PAアンプにはストレートな2X12、ベースアンプには1X15のポート付きキャビネットが使用されました。 キャビネットは密閉型エンクロージャーで、フロントロード型スピーカーとドイツから取り寄せたオープンウィーブのブラックニヨンを採用した。

オーメックキャビネット

レガシー

OMEC Digitalは時代に先駆けた製品で、初期の部品は高コストで制限があったため、アンプはなかなか普及しませんでした、とクリフは説明します。

この画期的なデジタルアンプを開発するのに多くの時間とお金を費やしましたが、きちんとした販売機会を得ることができなかったことを思い出すと、本当に腹が立ちます。

デザイナーのピーターはこう付け加えます。

ここに、時代を先取りしたアイデアがあったのだと思います。 革新的ではありましたが、11まで上がるツマミがなかったんです。 多額の資金を投じなければ、経済的に成り立たなかったのだろうか。 その数ヵ月後、Z80と6502というマイクロプロセッサーが登場し、パーソナルコンピューターが誕生した。 あとは歴史に残るそうです。

 

Orange 4 Stroke多機能なオールアナログ・ベースアンプです。 そこで、このパワフルで多機能なアンプから得られるサウンドのいくつかを簡単にご紹介しましょう。

パラメトリックEQとは何か、どのように役立つのか?

パラメトリックEQは、特定の周波数をブーストまたはカットすることで、ベースのサウンドを変化させることができます。 4 Stroke、Treble、High-mid、Low-mid、Bassの4つのEQバンドを搭載しています。 12時位置では、ブーストもカットもされず、アンプのトーンに影響を与えません。

この下には周波数コントロールがあり、これらはその右上のバンドに影響を与えます。

例えば、高音域を増やしたい場合は、適切な周波数を見つけて、それをブーストしたり、下げたりします。

以下は、4ストロークで特定のサウンドを実現するための例です。

スムーズなモータウン・サウンド

4ストロークでは、下図のように高音域をブーストし、中低音域をカットすることで、スムーズな低音サウンドを得ることができます。

ハーモニックフュージョンサウンド

中高域をカットし、低域と中高域をブーストすることで、滑らかなサウンドと倍音を強調することができます。

スラップベース・ファンクサウンド

内蔵コンプレッションで低音と高音をブーストし、中音をカットすることで、スラップベースにパンチのあるサウンドを与えることができます。

ロック・グリット・サウンド

オールドスクールのパンクやロックのようなリアルなベーストーンを得るには、周波数をブーストするのが効果的です。 220Hz付近の中低域をカットすることで、他の周波数が飛び出す効果もあります。 3000Hzの周波数をフルブーストに近づけると、クランチーな音色になります。