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インタビューフィジー・ブラッドのキアラン・スキャンロン氏

ご自身とバンド「フィジー・ブラッド」のことを少し教えてください。 初日から会員になったのですか？
私はCiaran Scanlonで、Fizzy Bloodというロックバンドのベーシストをやっています。 私がフィジー・ブラッドに加入したのは、2015年、彼らが「Feast」のレコーディングを終えてスタジオから出てきた数カ月後のことでした。ドラマーのジェイクと僕は何年も一緒にバンド活動をしていて、当時はリーズ音楽大学で勉強しながらリーズで一緒に暮らしていたんだ。Fizzyがベーシストを必要としていたとき、僕は何度かリハーサルに参加し、それ以来ずっと一緒に演奏しているんだ。Feast」の他に「Summer of Luv」もリリースしたし、素晴らしいAlex Newportと一緒にやった3rd EPのレコーディングも終わったところだよ。 数ヶ月後に発売予定ですので、ご期待ください。

3年間のバンド活動で印象的なライブがいくつもありますが、あなたにとってハイライトは何だと思いますか？
私にとっては、海外でプレーすることが一番です。 韓国では「ザンダリ・フェス」、テキサス州オースティンでは「SXSW」に出演しましたが、どちらもかなりシュールな体験でしたね。 英国では、今回行ったヘッドラインツアーも間違いなくハイライトです。 リーズ、ロンドン、バーミンガムで行ったライブは本当に格別で、観客はとてもエネルギッシュで反応がよかったです。 バンドにとって、本当にユニークな瞬間だった。

ベースを弾くようになったのは何歳のときですか？また、ベースを弾くようになったきっかけは何ですか？
14歳くらいからベースを弾いているので、もう8年くらいになりますね。最初に始めたのは中学生の時で、友達が何人か楽器を習っていたんです。練習室に顔を出したり、ぶらぶらしたり、何かと関わろうとしていたのですが、ベースは友達が誰もやっていない楽器だったので、「やってみようかな」と思ったんです。その後、クリスマスにベースを買ってもらい、あとはおっしゃる通り、歴史に残ることになりました。父も私と同じようにベースに夢中だったので、楽器を習うためにレッスンを受けていました。数年後、私はさらにベースを追求し、大学で音楽を学ぶことを決意し、そこで最終的にバンドに参加することになったのです。

 

ご自身はどのような音楽を聴いて育ったのですか？
バーミンガムのアイルランド人の家庭で育った私は、才能あるアイルランドの音楽やミュージシャンにたくさん触れました。 両親はマンチェスターの音楽シーンにとても熱心だったので、ザ・スミス、オアシス、ジョイ・ディビジョン、ストーン・ローゼズといったバンドがいつも繰り返し演奏されていましたね。

Orange歴史と経験について教えてください。
私が演奏を始めた頃、Orangeコンボ練習用アンプを所有していました。 私が長年にわたって使ってきたOrangeアンプは、練習用のコンボアンプから、廉価版まで様々です。 Terror BassとAD200あります。 特にフリートウッド・マックのジョン・マクヴィがOrangeファミリーやロースターの一員であることから、私はいつもOrangeファンでした。 初めてOrange聴いたときから、その最高品質のサウンドと原始的なプロダクションに惹かれ、Fizzy BloodのイギリスでのツアーでOrangeアンプを使うことができて本当に幸運でした。

Terrorベースを弾き、AD200試したわけですが、この直近のUKツアーではどのようなセットアップになっているのでしょうか？
今回も、そしてここ数回のFizzy Bloodのツアーでも、Orange 4 Stroke500を使用しています。 私の小さなペダルボードには、チューナーからSansamp、そして “Steel Leather “と呼ばれるペダルが入っています。 普段はSansampを使ってトーンをコントロールしていますが、4 Stroke 4 Stroke使うことで、よりクリエイティブな自由が得られるようになったのは嬉しいことです。

過去にさかのぼって、10歳の自分に名言を贈るとしたら、どんな言葉を贈りたいですか？
お小遣いを貯めて、オレンジのアンプを買おう。 後悔はさせない。

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インタビューダナバ＆サンズ・オブ・フンズのピーター・ヒューズ氏

ピーター、このインタビューに時間を割いてくれて本当にありがとう。私もOrange他のメンバーも、あなたとあなたの音楽の大ファンです。

Orange皆様、おはようございます。 それとも、午後、夕方？ この全知全能の太陽の周りを回る岩の上にいて、宇宙を疾走しているのなら、いつでも、どこにいても、自己紹介をさせてください。 私は、Sons of HunsやDanavaなどのハードロックバンドでお馴染みの人間でギタリストのPeter Hughesです。 Orangeアンプを過大な音量で鳴らすこと、クラシックギターでJ.S.バッハのバロック様式を弾くこと、アマチュアの菌類学者であること、つまり菌類やキノコが好きなこと以外には、私はありません。 もし、あなたが生物王国全体について本当に無知なら、彼らなしでは植物は分解されるどころか、そもそも育つこともできず、私たちは大量のDNAを共有しており、多くの種を素晴らしい薬にしています。 私はまた、故郷のバージニア州のシカダニのおかげで、ライム病とダニが媒介する関連疾患に苦しんでいます。このため、作曲と演奏が私の医療と治療の大きな部分を占めており、治癒に向けて努力しつつも最終的には報われる道を歩んできました。

最近、Sons of Hunsキャンプからかなり静かですが、そこの土地はどうなっているのでしょうか？
Sons of Hunsは、私にとって初めての本格的な音楽活動であり、レコーディング、レコードのリリース、ツアーを初めて経験しました。 田辺翔貴、ライアン・ノースロップ、アーロン・パウエルの3人の兄弟と一緒に、大好きな音楽を大音量で、心から演奏した思い出は、いつも笑顔で振り返ることができます。 私たちは今、無期限の活動休止中で、全員が移動することを知ったとき、確かに動揺しましたが、私は仲間を尊敬し、彼らが自分の強い決意と揺るぎない意志の力だけで、その後の時間で達成した業績と築きつつある家族を誇りに思っています。

Danavaはどうですか、新しい素材に取り組んでいますか？
ダナバは確かに新曲に取り組んでいます スタジオで新曲を録音するときの喜びは、ライブで大音量で演奏するときに次ぐものです。 Tee Pee Recordsから、ちょうど1年前の2016年10月に最新作のノンストップ正論リッパー『At Midnight You Die』の7インチシングルを出しました。 このセッションでの私の機材は、信頼できるエボニーのGibson SG StandardにIbanez TS808Tube Screamerを接続し、必要に応じて愛用のOR-100アンプヘッドとOR-PPC 4X12を組み合わせ、真空管を使ったオーバードライブをかけています。 この曲はスタジオでライブカットし、グレッグのボーカルとブレイジングリードだけをオーバーダビングで追加したんだ。 このハイスピードでハードなロックトラックのマジックパフォーマンスを捉えるには、4人が同じ部屋にいて、何も言わずに激しく打ち込んだことが重要だったと思います。 メロディックなメイデン流のデュエル・ギター・リフが、ヴァース、コーラス、ブリッジへと調和しながら飛び交い、曲が爆発的に終わるまでのアプローチは、ファンが次回作に期待するところである。

バンドとしてのクリエイティブな作業はどのように行っているのでしょうか？
グレゴリー・メレニー氏はDanavaの原動力であり、我々の大胆不敵なリーダーです。 バンドの初期から現在に至るまで、大半の楽曲を作曲している。 グレッグはメロディー、ハーモニー、リズムに優れた耳を持つ天性のミュージシャンで、彼の捨て身のリフはほとんどのギタリストを泣かせ、あきらめるか家に帰って練習するように仕向けるだろう。 ドラムのマット・オリバー、ベースのドミニク・カシアート、そして僕と同じようにクラシックのバックグラウンドがあるリズム隊は、みんな後期高齢者なので、ミュージシャンとして成長し、グレッグのアイデアを素早く拾うことができるようになり、曲作りが早くなりました。 偉大なミュージシャンの多くは完璧主義者で、自問自答に悩まされています。私は、リフのどの反復が最も強いか、どの順番が最もインパクトを与えるかを強化することで、我々のプロセスを助けてきたと思います。 結局、グレッグはシンガーでもあるので、キーや音域を決めるのは彼なんです。 Danava、過去のSons of Huns、そして私のソロ曲は、現在の標準より少し低い基準ピッチを使用していることに留意してください。 A=440Hzに対してA=432Hz。この一見小さな、しかし意図的でとてつもなく大きな変化について、「コズミック・オクターブ」という本が啓蒙しています。

ソロの作曲ということですが、最近取り組んでいることや、近いうちに聴けそうなことはありますか？
そうですね、運が良ければすぐにでも実現できそうです 最近、家でデモ音源をトラッキングしてリフを追加したり、ベースやドラムをたくさん叩いて曲のイメージを固めたりしているんですが、それがどんどんうまくいくと、実際にその楽器の才能を持ったミュージシャンに、僕の作曲した曲を頭の中で聞こえるレベルや生のパワーまで持っていけるんです。 低音域の響きと破砕するようなパワー、そしてドラマーは、いい人はたいてい3つ以上のバンドで演奏しているんだけど、僕はそれを募集しているし、Danavaの僕のハードドラムミンバンド仲間、Matt Oliverは彼がまだ気づいているかどうかに関わらず、少なくとも1曲で演奏することを要求されている。 このプロジェクトのワーキングタイトルは「」です、目を光らせておいてください！そして、入手可能になったのを確認したらクランクインしてください。 ギター、ベース、ドラムというパワートリオの楽器編成が中心ですが、レコーディング・プロジェクトということで、ライブで演奏できるような構成にするため、自分自身にあまり制限をかけないつもりです。 時には異なる音色やよりサイケデリックなサウンドを実装し、複数のレイヤーやハーモニーを加え、多数のギターのオーケストラサウンドへと膨らませることを楽しんでいます。

Orange使い始めてからかなり経ちますが、現在のセットアップやブランドとの付き合い方について教えてください。
あります！ Orangeアンプに憧れていた私は、2007年の夏、ついにRockerverb50コンボを手に入れました。 私は、ウィラメット大学のクラシックギター演奏の音楽学士号を取得して卒業し、音楽を追求するためにオレゴン州ポートランドに引っ越してきたところでした。 私はRV50コンボを数年間使用し、OrangePPC4X12を手に入れて私の装置に加えました。 このOrange50ワットアンプと6X12スピーカー、そしてSGの組み合わせは、Sons of Hunsの初期に私のサウンドのバックボーンとなっていました。 2013年冬にOrangeアンバサダーになったときは、とても嬉しく、光栄に思いました。 この達成を祝して、OR100アンプとPPC4X12キャビネットをもう一台購入し、轟音の新しいアンプヘッドを音質とOrange美しさが際立つ8X12スタックで鳴らせるようにしました。 Orangeアンプは、ステージでもスタジオでも、私のサウンドの基盤となっています。 スタジオではオーバーダビング用に低ワットの秘密兵器的な真空管コンボアンプを使い、自宅では音量は小さいが真空管をフルに使った飽和状態のレコーディングを行っています。 とはいえ、私が目をつけていたOR15のアンプヘッドを手に入れたら、このアンプはお役御免になると思います。 私はこれまで、靴を履くようなペダルの使い方をしたことがなく、Orangecraftの皆さんのような、美しく豊富なゲインを持つ優れた真空管アンプにギターを接続することを好んできました。 自宅でのレコーディングでは他にもいくつかのペダルを使用していますが、最も多くの時間を費やしているのはMXR MicroAmpで、小さな低ワットのチューブコンボをブーストし、MXR Phase 90で渦を巻き、JHS Pulp n’ Peelコンプレッサを使用しています。 Sons of HunsではCryBaby Wah-WahをOR-100アンプヘッドとPPC4X12のスタックに繋いで、Danavaでは信頼できるエボニーのGibson SG Standard、70年代のGuild S-100、最近では今まで弾いた中で最もセクシーな1963年のGretsch CorvetteをIbanez TS808 Tube Screamerで、派手にプレイする時にはOR-100のフロントエンドに接続してプレイしたよ！」。

質問ですが、砂漠でOrange束と一緒に写っている素敵な写真の裏にはどんなストーリーがあるのですか？
この写真は、Sons of Hunsがドイツの兄弟バンドKadavarと全米ツアーを行い、その後DoomのレジェンドSaint Vitusと再びツアーを行う間の2週間の休暇中に、アリゾナ州ショーローの砂漠でLight Science ProductionsのTyler Coxによって撮影されたものである。 演出ではなく、発電機を持ち出してアンプを鳴らし、写真やビデオを撮るタイラー、ロードハンドのナット、そして広大なアリゾナの砂漠を観客としているだけですが、何曲か大音量で演奏し、なかでも「Powerless to the Succubus」は出来立てほやほやの曲です。 この曲は、地元ポートランドのギガンティック・ブルワリーとのコラボレーションによる7インチ『キス・ザ・ゴート』のA面に収録されており、彼らのキス・ザ・ゴート・ブラック・ドップルボック・ビールのボトリングと配信に合わせたものである。 また、OrangeAmpsのInstagramのフィードは、私が少し安心感を必要としていた日に、この写真を投稿するタイミングを心理的に知っていたことに感謝しなければなりません。

まだOrange接続したことのないギーターフィドラーの皆さん、さっそく試してみてください。

そして、ロックンロールが生き続けるために最大限の努力をすることを許してくれたOrange感謝します。

Sons of Hunsに協力してくれた人たちに、少しばかりエールを送ります。
Sons of HunsのセルフタイトルEPをリリースしてくれたHigh Scores and Recordsの創設者Devin Gallagherと素晴らしいアートワークを提供してくれたToby Tanabe、「Leaving Your Body」7インチレコードをリリースしてくれたPowerblaster RecordsのKelly “Gator” Gately、別世界のアルバムアートをしてくれたNightjar Illustrationのアダム・バーク、タイトルトラックの唯一のミュージックビデオを監督したマシュー・トーマスロスに賞賛の言葉を贈らなければならないだろう。ダニエル・ホール RidingEasy Recordsは、私たちの最初のL/Pレコード「Banishment Ritual」と次のアルバム「While Sleeping Stay Awake」をリリースしてくれました（このアルバムでもアダム・バークが素晴らしいゲートフォールド・アートワークを提供してくれています）。パット・カーンズはポートランドの彼のスタジオPermaPressであなたのディスコグラフィーの大部分を録音、ミキシングしてくれた。LAの彼のスタジオSound of Sirensでコンソールを巧みに操り、私の中の種を「Double That Shit！」に結実させてくれたToshi Kasai、愛と思いやりのあるSTUMP姉妹とDC自身のもてなしとサポート、そしてSOHトラック「An Evil Unseen」に参加し私と歌ってくれたWinoに感謝し愛を捧げます。 また、長年にわたって私たちを支えてくれた大切な家族、友人、ライブに来てくれたり、レコードやTシャツを買ってくれたり、Bandcampを通じて私たちの音楽と慈悲を支え続けてくれるファンの皆さんにハグとキスと大きな感謝を贈りたいと思います。 これ以上何を言うんだ？ 私と子供たちは、フン族の息子の三角形を、病弱な人間の肉に刺青しています。

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オーエヌ

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インタビュージャパンドロイドのブライアン・キング

写真提供：フラッファーピットパーティーズ

1月にリリースされた最新アルバム「Near to the Wild Heart of Life」は、これまでの作品と比べると、必ずしも整然とはしていないものの、より洗練された作品に仕上がっていると思います。
バンドを始めたとき、ひとつの種類のバンドになりたい、ひとつのスタイルの音楽を作りたいと考えていたような気がするんだ。 ある種の曲を作り、ある種の方法で録音し、ある種のショーを行う。それを数年間続け、2枚のレコードと約500回のショーを行いました。 このアルバムが完成する頃には、私たちも年を取り、しばらく音楽活動を続けていて、新しい音楽にも出会いましたし、ちょっと変わったことをやってみたいという気持ちにもなっていました。 バンドを続けるだけでなく、自分たちがとてもワクワクし、興味を持てるような方法を探していたんです。 あるサウンドやある種の曲で成功を収めると、それをいつまでも続けるのは簡単なことです。 ラモーンズやAC/DCが曲や演奏スタイルを劇的に変えなかったことを喜んでいる人が多いのは、どちらも自分たちがやっていることが素晴らしく、そこから外れてほしくないバンドだからです。 デヴィッド・ボウイは、40年間も同じレコードを作り続けていたら、今の彼ではなくなっていたでしょう。 音楽制作には冒険的で反抗的な性質があり、それが壮大な失敗につながることもあれば、壮大な成功につながることもあります。私たちは自分たちとバンドを見つめ直し、3枚目のアルバムではそのどちらの方向にも行けると判断しましたが、このゲームを長くやってきて、リスクを取ることに安心感を覚えていました。

曲の作り方やレコーディングの方法を変えてみたり、とにかくいろいろと試してみることです。 コンフォートゾーンを打破してみる。 3枚目のアルバムだけど、いろんな意味で1枚目のアルバムに戻ったような気がする。過去を無視して、自分たちがいいと思うこと、いいと思う音、興味のあることを何でもやってみることにした。その過程で、いいことも悪いこともたくさん学んだ。でも、それが僕たちにとって面白いことだったんだと思う。 この1枚で、今までやっていたことから離れ始めたので、今度はもう少し探ってみてもいいんじゃないでしょうか。 私たちは2ピース・バンドで演奏していますが、多くの人が2ピース・バンドというと、一般的にミニマリズム、つまり曲やレコーディングを非常にミニマルに行うことを想像すると思うのですが、私たちは常にその逆の姿勢で、たとえ2人であっても、すべてをどれだけ大きく響かせることができるかを試してきましたし、今、そうした曲をどう録音するのかということも、その地点にあるのではないかと思います。 ミニマルでローファイなことをしばらくやっていて、それはそれで素晴らしかったんだけど、僕らにとってはそこにもう冒険は残っていなかったんだ。 私たちはその方法を知っていますし、リスクもありません。

「音楽制作には冒険的で反抗的な性質があり、それが壮大な失敗につながることもあれば、壮大な成功につながることもある。自分たちとバンドのことをよく考えて、3枚目のアルバムでは、そのどちらかの方向に進むかもしれない、でもそのリスクを取ることに安心できるほど長い間ゲームをしてきたのだと決めたんだ」。
ブライアン・キング（ジャパンドロイズ

このアルバムでは、昔のレコードに夢中になっていた人たちを疎外することになるとわかっていましたが、同時に、ほとんどの偉大なアーティストは、途中で人を疎外するものなのです。 それは、彼らのキャリア全体が、大胆で冒険的なアーティストであるということであり、私たちもそのような仲間でありたいと思うのです。 つまり、僕らのサウンドを1つの曲やレコードに還元してしまうようなバンドにはなりたくないということです。 さっきも言ったように、デヴィッド・ボウイと僕らを比べるわけじゃないけど、彼の場合、ただ曲を聴かせて「これがデヴィッド・ボウイだ」と言うことはできないから、少なくとも20曲は聴かせないといけない。

新しい音楽の領域を開拓するということですが、最近At the Drive Inという自分とはかなり異なるサウンドのバンドとライブをしたようですが、これも新しく見つけたサウンドなのでしょうか、それとも以前から聴いていた人なのでしょうか？
At The Drive InはDaveと僕が昔ハマったバンドで、僕らが尊敬し、憧れたバンドだから、一緒に演奏できるのは本当に嬉しい。 私たちの音楽と彼らの音楽はまったく違うものですが、音楽の背後にある思想や演奏方法は似ています。 両バンドともステージに出て、できるだけ激しく演奏しようとする。 デイヴと僕はいつもステージに上がり、持てる力をすべて出し切ろうとする。そして、彼らも同じことをする。違うのは5人で、5人が自分の楽器にすべてを捧げ、彼らのようにタイトに演奏すると、とても壮観になる。 彼らが演奏するとき、ある種の解放感があり、肉体的に解放され、その曲、そのセットを演奏するために全身を捧げている、それが彼らとの共通点です。

写真：Joao Machado via Fluffer Pit Parties

2人組ということで、ギタリストとしてのプレッシャーもあるかと思いますが、アンプを選ぶ際のポイントや注意点などを教えてください。
最初に一緒に演奏したときは、ドラムとギター1本、アンプ1台、マイク2本というミニマルな編成でしたが、それだけで十分なんです。 ホワイト・ストライプスは、非常にミニマルであっても素晴らしい曲を書き、素晴らしいショーを行うことができることを証明し、彼らの時代には世界最大のバンドのひとつになったのです。 でも、先ほども言ったように、自分たちのサウンドややることを変えていく中で、ミニマリズムを受け入れる代わりに、自分たちの能力よりも大きなサウンドを出したいと思うようになったんだ。 まず、セカンドアンプを追加し、ベースアンプを追加しました。 その後、3台目のアンプ。 アンプを組み合わせてフランケンシュタイン・モンスターを作り、それぞれが異なるサウンドを生み出し、それ自体は特別なものではなくても、全体としてとても大きく、重厚なものになるという考え方です。 また、私たちは機材をかなり乱暴に扱うので、アンプがツアーに耐えられるかどうかということも考慮します。 Orangeタクシーはかなり長い間使っていますが、確かに叩かれても大丈夫です。

数時間後には、フラッファーピットパーティーという、ステージとバンドが部屋の真ん中にあり、観客は360人という、通常のライブとは全く異なるセッティングのライブを控えていますが、どのように取り組んでいるのでしょうか。
今年のライブは99,99999%お客さんと向き合いますから、セッティングやパフォーマンスを考え直さないといけないということで、普通のライブにはならないですね。 僕らを見たことがない人たちや、もう二度と見る機会がないかもしれない人たちがここにいるので、僕らの「普通」の正しいジャパンドロイズ体験を提供しようと思っているし、僕らが街にいるたびに見てくれる人たちもいるので、過去に見た僕らの体験とは違うものを提供したいと思っているんだ。 フロアにアンプを設置して、ステージはかなりクリアにするつもりだ。普段はかなりタイトで、ちょっと箱入りのような感じだから、僕にとってはかなり余裕ができて、くるくる回って遊べるようになると思うんだ。 ただ、このセットアップと、実際にこの方法でプレーしたことがないので、どうなるかはわかりません。 その場その場で、その場の雰囲気に合わせながら、自分なりのやり方で進めていくことになると思います。

 

 

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インタビューグナーウルブズのチャーリー

まず、今夜はBad Religionと一緒にKentish Town Forumで演奏するという、とても素敵な企画がありますが、これはどのようにして実現したのでしょうか？
チャーリー：そうですね、僕らが本当に好きなバンドを何組かエージェントに伝えたんですが、その後、彼女が何らかの魔法をかけたんだと思いますね これまでNOFXやAlkaline Trioなどのバンドと演奏してきましたが、Bad Religionの前座をやらせてもらえることになったので、うまくいったのでしょうね。

かなり気合が入っているのでは！？ イタリアから帰国されたばかりですが、いかがでしたか？
チャーリー：ああ、今日はまたツアーを始める日なんだ。数日前にイタリアから帰ってきたばかりなんだ。 私たちはリュックサックいっぱいに商品を持って行って売ったので、ビール代を手に入れることができましたが、それでほとんど終わりでした。 気温は31度、プールがあったんです。

いつもは、バンドが18時間バンの中で過ごすとか、そういう話をよく聞くんだけどね。
チャーリー：誤解しないでほしいんですが、18時間のドライブやバンの故障はよくあることです。

5月にセカンドアルバム「Outsiders」が発売されましたが、デビュー作と比べて2回目のレコーディングはどのように攻略されたのでしょうか？
チャーリー：今まではオーバーダビングに慣れていたので、今回は生音にこだわりたいと思い、スタジオで全曲スリーピースでやりました。 トムは文字通り2曲のギタートラックを担当しただけで、1曲は全員で演奏し、もう1曲は同じライブルームで演奏した後、ヴォーカルを担当したんだ。 アメリカに行ってスティーブ・アルビニとレコーディングする計画もあったんだけど、それだとお金がかかるから、結局友達に頼んで、スティーブが使うのと同じプロセスで、できるだけライブで生々しいものにしたんだ。才能よりも雰囲気が大事で、最初の作品よりもいい流れになったと思う。 パンクはライブで聴くのがいいんだ。

 

さて、本題に入りましょう。私たち2人がここにいるのはOrangeAmpsのためですが、このブランドとの歴史は？
チャーリー：Gnarwolvesとしての最初のツアーで、私の友人が「As We Sink」というバンドに参加していて、彼は8×10か8×10のキャビネットにテロを通したんですが、私はあのトーンが必要だと思ったんです。 恐怖も詰め込んで肩にかければいいってのが気持ち悪い。 結局買って、もう3、4年使っていますが、とにかく素晴らしいです 私はこれが大好きで、これなしではどこにも行きません。 今でも僕のトーンやサウンドはどうなっているのかと聞かれますが、ペダル1台と恐怖しかないんです。 今夜はペダルも持っていないので、ゲインやトレブルを使って直接テロに接続します。 これから始めようとするベーシストには、5チャンネルで使いやすいterrorは最適だと思います。 もともとドラマーだった僕がベースを始めたのは、GnarwolvesでThom（ギタリスト）に教えてもらってからなので、僕にとっては恐怖感がなく、簡単に楽しく遊べるという点で、とてもうまくいったと思います。

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インタビューアンロック・ザ・トゥルース社マルコム・ブリックハウス氏

写真：Bennett Raglin

このバンドを始めたときはとても若かったそうですが、どのような経緯で、そもそも 、このような音楽に目覚めたのでしょうか？
ナルトのようなアニメ漫画やWWEのBGMを聞いて、メタルに目覚めたんだ。 ジャレッドはこの時すでにドラムを叩いていて、僕はギターを習い始めたばかりだったんだけど、ジャレッドがバンドを始めることを思いついたんだ。

アンロック・ザ・トゥルースの最初の功績は、タイムズスクエアで演奏したことで、多くのソーシャルメディアから注目を集めました。
タイムズ・スクエアに行くのは両親のアイデアで、私たちに才能があることを知っていたので、最高の露出をさせたかったのです。 タイムズ・スクエアの中心で、世界中から観光客が集まってくる。 カメラや携帯電話を持っている人たちが写真を撮ったり、録音したり？ それは、理にかなっていたのです。

その若さにしては信じられないような業績を残していますが、特にハイライトとして思い浮かぶもの、あるいは「ピンチ」な瞬間というのはありますか？
コーチェラ、ボナルー、マンソン、モトーヘッド、リビングカラー、メタリカなどのオープニングに出演したことです。    私たちはとても若かったので、 知らなかったのでしょう。 これらのことがどれほど大きな問題であったかを知っています。 今振り返ってみると、ほとんどの人はこれらのバンドのオープニングを飾ったなどということは決してないだろうし、私たちは高校までにすべてを成し遂げてきたのだと思います。 そう考えると、本当にすごいことだと思うし、頑張れますね。

また、自分たちのドキュメンタリー映画「Breaking a Monster」を制作されましたが、これほど身近に人がいて、そのすべてを世界に発信する経験はいかがでしたか？
ドキュメンタリーの撮影は楽しかったです。 カメラ は、あなたが思うほど個人的なものではありませんでした。 彼らはかなり壁についたハエのようで、時々 彼らがそこにいることさえ忘れてしまうほどでした。

さて、私たちがここにいる理由は、OrangeAmpsです。 Orangeアンバサダーとして、とても楽しみです。 このブランドとはどのような経緯があるのでしょうか？
Orangeアンバサダーになれたことをとても嬉しく、誇りに思っています。 第1回 時 私がOrange知ったのは、SlipknotのJim Rootによるチュートリアルビデオでした。Orange生々しさが好きで、滑らかなクリーンさもリッチさも、そしてしかし 牽強付会 トーンです。 また、2014年にアレックス・オーシエOrangeA&R）とスカイプして、私たちがどのバンドが好きか、どんなサウンドを目指しているかなど、いろいろ質問して、私たちが本当に必要としているものが何なのかを教えてもらったことも覚えています。 気がつくと、ジム・ルートのアンプとスピーカー・キャビネットを含むこれらの巨大な箱が届いていて、私はただ悲鳴をあげただけだった。 その後、Dual Dark100と4 x 12のキャビネットを卒業しました。 私のギターの音はとてもリアルで、どこで演奏しても、私はOrangeAmpを持っているに違いないと言われます。  ちょうどいい響きですねー、完璧です。

昨年デビューアルバム「Chaos」をリリースし、先日シングル「My Chains」を自主制作でリリースされましたが、曲についてお聞かせください。
はい、8月29日に「My Chains」を自主制作でリリースしました。 この曲は自宅の地下室（ ）でデモを録音している時に生まれたんだ。最初はメインのリフがあって、それを中心に エレクトロニクス、ヴァース、コーラスを作り込んだんだ。  数日間、様々な曲の構成を試した後、私たちは確固たる曲のアイデアを得ました。このアイデアは、私たちのプロデューサーである米坂健太（Germano Studios NY）によって、一度 強化され、再度 されました。 この曲は、僕らがいつもやっているものとは少し違う、新しいものだから大好きなんだ。僕たちは自分たちの音を見つけつつあるし、みんなにも伝わると思う。だから、 Unlocking The Truthの変化と成長を期待してほしい。これは始まりに過ぎないんだ。

このシングルのリリースに伴い、次の予見可能な将来に「Chaos」の続編を期待することは可能でしょうか?
I まさか まだ計画中のため、あまり多くの情報をお伝えすることはできませんが、必ずや 持つ ぞくぞく は、近いうちに発売される予定ですので、ご期待ください。

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インタビュー – LionizeとOrangeAmpsのHankとNate。

Hank : やあ、みんな。僕はLionizeのハンクで、ベースを弾いているんだ。

ネイト : 僕はライオナイズのネイトで、ギターを弾いています。ロンドンのカムデンタウンにある僕らのブラック・ハートに来ています。

ハンク： 私たちはバンの中で、その場所の外側にいます。

Nate:私たちはカムデンの路地にいます。

ハンク：カムデンの路地にあるのですが、とてもアットホームな雰囲気です

Nate:いい香りがします。

私にとってのアンプは、2つのものと2つだけです。 音色と信頼性です。もし、そのアンプの音が良くても、3回のライブのたびに音が出なければ、それはゴミの山です。

ハンクそして、彼はそれがとても上手なんです。 そのため、「これはすごい」と思ったものを「これはひどい」と判断するのが得意です。

ネイト 1回のショーでも、サウンドチェックでも。

Hank: このアンプは今までで一番気に入っていたんだけど、もう売ってしまうよ。

ネイト: でも、2011年から2012年頃までは、一貫してOrangeリグの一部として使っていましたよ。

今回のツアーでは、本国アメリカでのツアーと同じ機材で、スピーカーキャビネットを除いたものです。 OrangeOR50をPPC112接続し、1976年のマーシャルJMP212コンボとAB接続しているんだ。

ハンク今回の機材ですが、Ampeg SVT ClassicをOB15とOB410で鳴らしています。

ネイト OBC!

ハンクOBC!

ネイト: 私の機材には常にOrangeキャビネットがあり、特にギターではローとミッドのために使っています。 Orange412のような低域の響きはなく、112でも衝撃的なほど生き生きとした響きがあります。 かなり重いのですが、あの木が床とつながれば、あの音が出るのだと思います。 だから、どんな階段でも喜んで引きずり上げる。

ハンク:Orange戻ったのは、ベース演奏にグリットな要素が加わったからだ。 他のキャブにはないダート感があります。

ネイト バンドによって成功の尺度は様々で、あるバンドはお金で評価します。 一部のその…

ハンクロブスターと売春婦

ネイトロブスターと売春婦 でも、僕らのようなバンドは音楽が大好きで、ウェブサイトを見ると、スティービー・ワンダーやジミー・ペイジ、ゲディ・リー、ビリー・ギボンズと同じリストに僕らの名前があるんだ。 昔の成功体験の中でも、かなりいい切欠になったのでは……と付き合うことにしています。

ハンク：ベルト？

ネイト: ベルト !

ハンク： ヘッドボード？

Nate: ヘッドボード! 私たちは、ヘッドボードのノッチで成功を測ります そのうちの1つです! そしてロブスターとフッカーズ!

 

 

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インタビュー – ケン・ローズ（Hero Jr.

私が初めてOrangeアンプを使ったのは、Hero Jrというバンドでした。それまで私はキャリアを通じてヴィンテージのマーシャルを使っていましたが、ツアーには持っていきたくなかったんです。 それでOrange社員がこれを試してみろと言って、PPC212キャビネット付きのOR50を手に入れたんですが、箱から取り出して弾いた瞬間、最高でしたね。 このアンプで2回ほどリハーサルを行い、その後ツアーに出ました。この5年間で650回のショーをこのアンプで行いました。 クラブでのライブ、フェスティバルでのライブ、スタジオでの使用、バンの中での使用、国内での数回の使用と、箱から出してから昨日終了した最後のツアーまで、完璧でした。

リハーサル室でも、小さなクラブでも、大きなフェスでも、基本的には同じセッティングで、たまに変えるのは音量だけです。 しかし、それ以外の点では、このアンプは非常に安定しており、どのような設定でも私の求める音に忠実であり続けるのです。

今日はダイレクトに演奏します。ペダルボードは完全にトゥルーバイパスになっているので、ギターからアンプに繋いで、リードピックアップの音はこのようになります。

このアンプは音に反応してくれるんだ。ハードに弾いても、かなりヘビーなタッチでも、たいていはギターを叩いているんだ。

でも、ソフトな曲でも、実に素直な音がするんです。 その設定を使うのは、番組の5～6割以上と言ったところでしょうか。 このギターとアンプで、初めて聴いたときに惚れ込んだクラシックなブリティッシュサウンドを奏でることができるんだ。

このアンプは、私の個性を受け止めてくれるようで、とても気に入っています。

このアンプの素晴らしいところは、特にこのキャビネットと組み合わせたとき、このキャビネットはローエンドを受け止めても壊れることがなく、その点では非常に優れている。

このギターとこのアンプには、スイートスポットがあると思うんだ。

これをいつも使っていて素晴らしいのは、アルバムでもライブでも、どこに行っても、どんなマイクを前に置いても、本当に同じように聞こえることです。 650回の公演に同行しましたが、何の問題もありませんでした。

 

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インタビュー – Red FangのDavid Sullivan氏。

David Sullivan– こんにちは、私はRed FangというバンドのDavidで、ギターを担当しています。 初めてOrangeアンプを見たのは、90年代の「Das Damen」というバンドで、小さなクラブだったんだけど、すごく大きな音で、素晴らしい音を出していたよ。 ギタリストが自分のアンプに手を伸ばしたのを覚えています。ORシリーズの古いアンプだったと思いますが、彼がスイッチを回すと、さらにすごい音になったんです。当時、私はアンプについてよく知りませんでした。 当時はアンプを弾いていたんですが、とにかく音が素晴らしくて、Orangeいつも頭に残っていて、皆さんが使っているコントロールの記号をいつも覚えていました。 それは、90年代に初めて「Das Damen」を見て、度肝を抜かれたことでしょうか!

アンプは何を基準に選べばいいのでしょうか？ そうですね……私は、すべてが明瞭であることが望ましいので、低音も高音もすべて同時に聴き取りたいんです。 基本的には、明瞭でありながら、うなり声のようなものがあればいいと思っています。

私が初めてOrange触ったのは、友人のOrange一緒に遊んでいたときでした。 でも、最初に手に入れたOrangeTiny Terror、15Wで、とても気に入っています。 実はアルバム『Murder the Mountains』では、レコーディングは別のアンプで行われたのですが、オーバーダブはすべてTiny Terrorで行われたんです。 今はDual Terrorを使っていて、これが自宅での練習用のメインアンプになっています。 今、私が使っているのはCR120という最新のアンプで、ソリッドステートのアンプには慣れています。私たちは何年もSunnのベータ・リードを使っていますが、これが同じというわけではなく、すごい音がするんです。 多くの人がソリッドステートより真空管、真空管でなければならない、と思っているようですが、私はソリッドステートアンプは素晴らしい音を出すことができると思いますし、これは間違いなく素晴らしい音です。

たまたま、ベースが3、4台のベータリードを持っていて、ある日の練習で、みんなで同じアンプで弾いたらどんな音になるか試してみようということになったんだ。 ソリッドステートは丈夫だし、真空管が壊れることもないから旅行にはもってこいなんだけど、僕は真空管の音がすごく好きなんだ。 ソリッドステートでなくてもいいし、真空管でなくてもいいんだけど、ソリッドステートの音がすごくいいってことを知らない人が多いんだよね。 真空管アンプにはかなわないと思っている人がいるようですが、絶対にかなえることができるんです。

Orange、中音が少し出ていて、ちょうどよく、先ほど言ったようにアーティキュレートなサウンドが好きなので、中音が少し出ているのがいいんです。 まあ正直なところ、私はあまりいろいろなキャブを経験したことがないので、Orange手にしたときは「これだ！」という感じでしたね。 音もいいし、本当に素敵だし、頑丈だし。 Orange僕らにとって素晴らしい存在で、特に僕らのようなストーナー・ロック、ドゥーム系のレーベルでは伝説的な存在です。 僕は僕らのことをハードロックだと思っているけど、Orange代表として活動できるのは素晴らしいことだよ。

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インタビューブライアン・’ヘッド’・ウェルチ（Korn

「この23年間、レコーディングを行うすべてのスタジオには、常にOrangeアンプがあったんだ。

“やあ、どうした？” “コーンのブライアン’ヘッド’ウェルチだ。” “Orange一緒だ。

Orange初めて見たのはレコーディングスタジオで、90年代のある時、アルバム用にOrangeトーンを他のアンプに混ぜてある曲を作った時だった。 過去23年間、私たちがレコーディングしたスタジオには必ずOrangeアンプがあり、どのプロデューサーもOrangeを尊敬しています。 スリップノットのジム・ルートが使っているように、プラグインを入れるとスリップノットのトーンになるような、とてもクールなサウンドが気に入っています。

Rockerverb、水滴のような、いわゆる「バターのような」クリーンサウンドなので、今のところクリーンチャンネルに使っています。 この曲の “falling away from me “は本当にメロディックで、水のような音が必要なんだけど、Orangeアンプはそのトーンを見事に出してくれたよ。 ダーティなトーンもいじっています。まだそこまではしていませんが、Rockerverbクールなものがたくさん出てくると思います。

音楽界のレジェンドと呼ばれる素晴らしいミュージシャンの仲間入りを果たしたのです。 Orangeアンプのメンバーになることは、とても光栄なことで、なんという歴史だろう。

 

 

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インタビューチープ・トリックのトム・ピーターソン

チープ・トリックは、’77年のセルフタイトル・デビューレコードから40周年を記念して、2017年のツアーに出発した。 私はインタビューのためにKentish Town Forumに到着し、雨宿りをしながら警備員の一人と話をした。この警備員は、私が毎月様々なバンドと一緒にバックステージを歩き回っているのを知っていて、この会場はほとんどOrange大使にとってのMekkaのようなものだという。

溺れた猫のように、パブで仲間と安全でない手に残ったビールを夢見ながら待っていると（驚いたことに、私が戻った時にはまだそこにあった！）、チープ・トリックのツアーマネージャーとトムが私を探しに来て、18歳の父親にこれから起こることを話すために1978年にタイムトラベルできたらと思った。 トムは私を2階のもてなし部屋に連れて行き、奥さんと2人の子供を紹介した。娘はソファに座ってベースを弾いていた。 席に着くと、ロックの王族とロックの殿堂入りを果たした人物と対面し、できるだけくつろげるようにする。

まず最初に、最初のレコードから40周年、おめでとうございます。 40年のキャリアを経て、今もその勢いを保っているのは、どのような気持ちなのでしょうか。
レコードを出し、ツアーをする。最初はそれをやって生き残るということだけで大変なことだったし、それに沿って進んでいけるのは幸運なことだった。 どうやるか、どう作るかというマスタープランがあったわけではなく、自分たちがそこに落ちて、ベストを尽くして、ものすごく運がよくて、できたということです。

昨年、ロックの殿堂入りの直前に少しお話を伺ったのですが、その時に「毎年新しいアルバムをリリースする予定」とおっしゃっていましたね？
そして、私たちはそれを実行に移したんですね! さらに、2ヶ月ほど前にクリスマスのレコーディングを終えたばかりで、2年間で3枚のアルバムを作る予定です。 クリスマスのレコードはハロウィンの頃に発売されるのですが、とても良い出来栄えでしたよ。 スタンダードを1曲やって、そこにいろんな違う曲が入っていて、すごくかっこいいんです。

自作のクリスマスソングなのか、カバーなのか、それとも両方を少し混ぜたものなのか。
オリジナル曲もいくつかあるし、自分たちが好きなアーティストで、ロイ・ウッドなど、自分たちがすごくいいと思うクリスマスソングをカバーしたこともある。 このアルバムのレコーディングで唯一混乱したのは、どの曲にもクリスマスという言葉が入っていたため、レコーディング中に「よし、次はクリスマス……そりの歌にしよう」と、どの曲がどれだかわからなくなったことだ。

それはとても素晴らしいことで、何年も一緒に演奏しているにもかかわらず、さらにハングリーで素晴らしい新曲を生み出し続けているということです。
私たちにとってはごく自然なことで、うまく説明できないのですが。 みんなにアドバイスを求められるけど、私には何もない。 僕たちはレコーディングと作曲が大好きで、決して達成することのできない完璧なレコードをいつも探しているんだ。 たまに、「誰も動くな、ここに立て！」と言わんばかりに、この音が鳴ることがあります。

というわけで、今日二人がここにいる理由は、OrangeAmpsです。
はい、それでね。 ギタリストのリック・ニールセンと僕は一緒に仕事をする前から友達だった。1968年にロンドンに来て、僕は18歳、彼は20歳で、僕らが愛するものはすべてロンドンから発信された。 イギリスの侵略だったのですが、私たちはすっかりその気になってしまいました。 それで、ここに来たときにクリフの店に行ったんですが、彼は店の裏でアンプを作る計画をいろいろと話していて、私が初めて見たOrangeいたバンドはフリートウッド・マックでした。 彼らは69年にアメリカにやってきて、とても素晴らしいものだった。 当時は本当に大きな、ほら、巨人みたいなのがいましたね。 キャビネットの高さが3メートルもあって、冗談かと思いましたよ。 その後、みんなOrangeAmpsが大好きになり、私もそれ以来OrangeAmpsが大好きになりました。

ご自身はいつからOrangeいるのですか？
とても長い間、何年前かもわからない。 Orangeギターヘッドは何年も前から持っていて、レコーディングの時に使っていますが、これはツアーには持って行きません。 私はAD50とAD200大好きで、Orangeこれほどまでに成功したのは、世界中どこに行っても、自分が望む通りのアンプを手に入れられるからなんです。

Orangeアンプに惹かれるのは、接続してすぐに演奏できることでしょうか？
そうですね。 ペダルは使わないし、誰も使わないから、ただ直進するだけなんだけど、その押し出し感がすごくいいんだ。 Orange、プッシュして小音量でもいい音を出せるのがいい。 主にギターの音を出して、それに低音を足してベースを作っています。12弦ベースを持っているので、特に重宝しています。

有名な12弦ベースについて、もう少しお話を伺いたいのですが…。
12弦のベースが欲しいと思ったとき、12弦のベースなんてなかったんだ。8弦はあったけど、それは低音も出ないし、フレットも出ないし、そんなにいいものじゃなかったんだ。 自分たちのサウンドをできるだけ大きくしたかったので、弦がたくさんあるベースを買えば、ギタリストがベースと一緒に演奏しているようなサウンドになるんじゃないかと思ったんです。私はもともとギタリストとしてスタートしたので、巨大なリズムギターみたいなものですね。

さて、今年末にクリスマス・レコードをリリースするということですが、その後も「年に1枚のアルバムをリリースする」ということにこだわっていくのでしょうか？
はい、絶対にそうです。 レーベルが許可している限りは、彼らが提案したのだから、間違いなく新しい音楽がもっと届くはずだ……。

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