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インタビュー – The CribsとOrangeAmpsのRyan Jarman氏

Ryan: こんにちは、僕はRyanです。The Cribsから来ました。

初めてOrangeアンプを見たのは、Weezerの最初のレコードだったと思うのですが、スリーブを開けると、彼らの機材がすべて写っていたのを覚えています。 彼らのベーシストのマットはOrangeアンプを持っていて、それがとてもクールだと思ったんだ。 子供の頃は道具を使うよりも、道具の写真を見ていることが多く、あまり機会がないので、その時点で興味を持ちました。 小学生の頃、本当に所有することを夢見たと思います。 カタログからOrangeスタックの写真を切り抜いて寝室の壁に貼り、いつかこのアンプを手に入れるんだ、と思っていたのを覚えています。

初めてOrange手にしたのは、2001年頃だったでしょうか。 Orangeクラッシュが発売された時で、誕生日に買ってもらったんです。 実際に購入できるOrangeアンプがあったので、とても興奮しましたし、控えめな予算でOrange手に入れる方法でした。 今でもあのアンプは本当に大好きです Crush30だったかな、レコーディングのメインアンプになった。 初期のデモはすべてCrush録音しましたし、今でもスタジオに行くときは必ずOrangeクラッシュを持っていきます。 私のOrangeリグとクラッシュの間で信号を分けているのは、レコードでのサウンドが良いと思うからです。 あのアンプが本当に好きなんです!

僕のアンプ選びの基準は、音がイカしていることで、一般的なアンプにあるような超スクープ音は好きじゃないんだ。 多くのアンプは中域で何かが足りないと思うのですが、Orangeそこが気に入りました。 私にとって彼らは、いつも本当に大好きな70年代のレコードのギターサウンドのように聴こえました。

今まで使ってきた他のアンプは、フィードバックがうまくできないものが多く、私にとっては本当に重要なことです。 フィードバックは自分ではコントロールできないので、ギターを弾くときの楽しみの1つだと思います。 Orangeクランクアップしているときの音と、そこから得られるフィードバック、そしてそのようにアンプを演奏できることがずっと好きでした。 常に私たちのサウンドの重要な部分を占めているのです。

現在のセットアップは2002年から2003年にかけて購入したAD30、レコード契約を結んだときに最初に買ったものです。 なぜなら、大きなOrange Crushような音になると思い、その音が気に入ったからです。 それ以来ずっと使っていて、2003年から4年間はこのアンプだけが私のライブアンプです。 この2、3年の間に、一番下のキャビネットと、それからMatamp、Greenアンプを追加しました。 主に野外の大きなステージやアリーナでのライブで、後ろにあるアンプを感じたくて、低音域ばかりに設定して使っていました。今のセットアップにはとても満足しているし、もう慣れてしまったから、これ以外のものを使う気にはなれないね。

最近、取り組んでいる新曲でGetaway Driver試したんですが、セッションのメインペダルとして使おうと思ったんです。 このペダルの面白いところは、ドライブペダルであることは間違いないのですが、このペダルで本当にクレイジーになれることです。 普段、ドライブはちょっと味気ないものですが、あのペダルは実際こんなに汚れているのかと驚きました。 もちろん、Getaway Driverできることはありますが、それ以外のこともできるのが魅力です。

子供の頃、Orangeオーナーになるのが夢だったんだ。 ツアーミュージシャンになると、自分が使っているアンプを商売道具として見るのは簡単ですが、私は子供の頃、その機材についてどう感じ、それを所有することを夢見たかを文脈的に理解するようにしています。 Orangeファミリーの一員として認められたことは、とても気分がよく、私のエゴを刺激してくれます。

 

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インタビュー – ケン・ローズ（Hero Jr.

私が初めてOrangeアンプを使ったのは、Hero Jrというバンドでした。それまで私はキャリアを通じてヴィンテージのマーシャルを使っていましたが、ツアーには持っていきたくなかったんです。 それでOrange社員がこれを試してみろと言って、PPC212キャビネット付きのOR50を手に入れたんですが、箱から取り出して弾いた瞬間、最高でしたね。 このアンプで2回ほどリハーサルを行い、その後ツアーに出ました。この5年間で650回のショーをこのアンプで行いました。 クラブでのライブ、フェスティバルでのライブ、スタジオでの使用、バンの中での使用、国内での数回の使用と、箱から出してから昨日終了した最後のツアーまで、完璧でした。

リハーサル室でも、小さなクラブでも、大きなフェスでも、基本的には同じセッティングで、たまに変えるのは音量だけです。 しかし、それ以外の点では、このアンプは非常に安定しており、どのような設定でも私の求める音に忠実であり続けるのです。

今日はダイレクトに演奏します。ペダルボードは完全にトゥルーバイパスになっているので、ギターからアンプに繋いで、リードピックアップの音はこのようになります。

このアンプは音に反応してくれるんだ。ハードに弾いても、かなりヘビーなタッチでも、たいていはギターを叩いているんだ。

でも、ソフトな曲でも、実に素直な音がするんです。 その設定を使うのは、番組の5～6割以上と言ったところでしょうか。 このギターとアンプで、初めて聴いたときに惚れ込んだクラシックなブリティッシュサウンドを奏でることができるんだ。

このアンプは、私の個性を受け止めてくれるようで、とても気に入っています。

このアンプの素晴らしいところは、特にこのキャビネットと組み合わせたとき、このキャビネットはローエンドを受け止めても壊れることがなく、その点では非常に優れている。

このギターとこのアンプには、スイートスポットがあると思うんだ。

これをいつも使っていて素晴らしいのは、アルバムでもライブでも、どこに行っても、どんなマイクを前に置いても、本当に同じように聞こえることです。 650回の公演に同行しましたが、何の問題もありませんでした。

 

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インタビューブライアン・’ヘッド’・ウェルチ（Korn

「この23年間、レコーディングを行うすべてのスタジオには、常にOrangeアンプがあったんだ。

“やあ、どうした？” “コーンのブライアン’ヘッド’ウェルチだ。” “Orange一緒だ。

Orange初めて見たのはレコーディングスタジオで、90年代のある時、アルバム用にOrangeトーンを他のアンプに混ぜてある曲を作った時だった。 過去23年間、私たちがレコーディングしたスタジオには必ずOrangeアンプがあり、どのプロデューサーもOrangeを尊敬しています。 スリップノットのジム・ルートが使っているように、プラグインを入れるとスリップノットのトーンになるような、とてもクールなサウンドが気に入っています。

Rockerverb、水滴のような、いわゆる「バターのような」クリーンサウンドなので、今のところクリーンチャンネルに使っています。 この曲の “falling away from me “は本当にメロディックで、水のような音が必要なんだけど、Orangeアンプはそのトーンを見事に出してくれたよ。 ダーティなトーンもいじっています。まだそこまではしていませんが、Rockerverbクールなものがたくさん出てくると思います。

音楽界のレジェンドと呼ばれる素晴らしいミュージシャンの仲間入りを果たしたのです。 Orangeアンプのメンバーになることは、とても光栄なことで、なんという歴史だろう。

 

 

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インタビュー – ケルビー・レイ（The Cadillac Three

Kelby Ray: Hi, I’m Kelby Ray of The Cadillac Three – Proud Orange User. I think Orange Amps – the look, is just so classic. It’s super old school, super Rock N’ Roll and something I always thought just looked so cool. The first time I ever used an Orange Amp was at a festival in Nashville as like a backline situation. I plugged into it and it was so easy to use – not a lot of knobs and it just sounded great. I want something that’s going to work, not too much hustle and fuss and something that’s just Rock N’ Roll. Orange is all those things, so that’s why I’ve always gravitated towards them, they’re something I’ve always loved to play.

My influences are from all over. I used to listen to a lot of 80s country, particularly growing up in Nashville, also learning to play the guitar in high school, things like Jimi Hendrix, Metallica, Pantera – little bit of everything. Blues. Influences from all over the place. Hell, I even liked Mariah Carey when I was a kid. The way my set up works in The Cadillac Three, I’m playing lap steel but I split it and play into a guitar amp and a bass amp at the same time. I’m just looking for something that sounds good mixed together. Right now, I’m using the AD30HTC and AD200 and they sound great working together. It’s a cool sound that you just can’t emulate anyway else. The Orange sound is just well rounded enough it makes MY sound as part of the band something huge and it really adds a lot of depth to what we’re doing.

Orange Amps are so diverse with many different artists that play them. To be a part of that family is just really a cool thing. I’m getting to do something unique and add my own flair into the musical world through Orange and it’s just super awesome.

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インタビューチープ・トリックのトム・ピーターソン

チープ・トリックは、’77年のセルフタイトル・デビューレコードから40周年を記念して、2017年のツアーに出発した。 私はインタビューのためにKentish Town Forumに到着し、雨宿りをしながら警備員の一人と話をした。この警備員は、私が毎月様々なバンドと一緒にバックステージを歩き回っているのを知っていて、この会場はほとんどOrange大使にとってのMekkaのようなものだという。

溺れた猫のように、パブで仲間と安全でない手に残ったビールを夢見ながら待っていると（驚いたことに、私が戻った時にはまだそこにあった！）、チープ・トリックのツアーマネージャーとトムが私を探しに来て、18歳の父親にこれから起こることを話すために1978年にタイムトラベルできたらと思った。 トムは私を2階のもてなし部屋に連れて行き、奥さんと2人の子供を紹介した。娘はソファに座ってベースを弾いていた。 席に着くと、ロックの王族とロックの殿堂入りを果たした人物と対面し、できるだけくつろげるようにする。

まず最初に、最初のレコードから40周年、おめでとうございます。 40年のキャリアを経て、今もその勢いを保っているのは、どのような気持ちなのでしょうか。
レコードを出し、ツアーをする。最初はそれをやって生き残るということだけで大変なことだったし、それに沿って進んでいけるのは幸運なことだった。 どうやるか、どう作るかというマスタープランがあったわけではなく、自分たちがそこに落ちて、ベストを尽くして、ものすごく運がよくて、できたということです。

昨年、ロックの殿堂入りの直前に少しお話を伺ったのですが、その時に「毎年新しいアルバムをリリースする予定」とおっしゃっていましたね？
そして、私たちはそれを実行に移したんですね! さらに、2ヶ月ほど前にクリスマスのレコーディングを終えたばかりで、2年間で3枚のアルバムを作る予定です。 クリスマスのレコードはハロウィンの頃に発売されるのですが、とても良い出来栄えでしたよ。 スタンダードを1曲やって、そこにいろんな違う曲が入っていて、すごくかっこいいんです。

自作のクリスマスソングなのか、カバーなのか、それとも両方を少し混ぜたものなのか。
オリジナル曲もいくつかあるし、自分たちが好きなアーティストで、ロイ・ウッドなど、自分たちがすごくいいと思うクリスマスソングをカバーしたこともある。 このアルバムのレコーディングで唯一混乱したのは、どの曲にもクリスマスという言葉が入っていたため、レコーディング中に「よし、次はクリスマス……そりの歌にしよう」と、どの曲がどれだかわからなくなったことだ。

それはとても素晴らしいことで、何年も一緒に演奏しているにもかかわらず、さらにハングリーで素晴らしい新曲を生み出し続けているということです。
私たちにとってはごく自然なことで、うまく説明できないのですが。 みんなにアドバイスを求められるけど、私には何もない。 僕たちはレコーディングと作曲が大好きで、決して達成することのできない完璧なレコードをいつも探しているんだ。 たまに、「誰も動くな、ここに立て！」と言わんばかりに、この音が鳴ることがあります。

というわけで、今日二人がここにいる理由は、OrangeAmpsです。
はい、それでね。 ギタリストのリック・ニールセンと僕は一緒に仕事をする前から友達だった。1968年にロンドンに来て、僕は18歳、彼は20歳で、僕らが愛するものはすべてロンドンから発信された。 イギリスの侵略だったのですが、私たちはすっかりその気になってしまいました。 それで、ここに来たときにクリフの店に行ったんですが、彼は店の裏でアンプを作る計画をいろいろと話していて、私が初めて見たOrangeいたバンドはフリートウッド・マックでした。 彼らは69年にアメリカにやってきて、とても素晴らしいものだった。 当時は本当に大きな、ほら、巨人みたいなのがいましたね。 キャビネットの高さが3メートルもあって、冗談かと思いましたよ。 その後、みんなOrangeAmpsが大好きになり、私もそれ以来OrangeAmpsが大好きになりました。

ご自身はいつからOrangeいるのですか？
とても長い間、何年前かもわからない。 Orangeギターヘッドは何年も前から持っていて、レコーディングの時に使っていますが、これはツアーには持って行きません。 私はAD50とAD200大好きで、Orangeこれほどまでに成功したのは、世界中どこに行っても、自分が望む通りのアンプを手に入れられるからなんです。

Orangeアンプに惹かれるのは、接続してすぐに演奏できることでしょうか？
そうですね。 ペダルは使わないし、誰も使わないから、ただ直進するだけなんだけど、その押し出し感がすごくいいんだ。 Orange、プッシュして小音量でもいい音を出せるのがいい。 主にギターの音を出して、それに低音を足してベースを作っています。12弦ベースを持っているので、特に重宝しています。

有名な12弦ベースについて、もう少しお話を伺いたいのですが…。
12弦のベースが欲しいと思ったとき、12弦のベースなんてなかったんだ。8弦はあったけど、それは低音も出ないし、フレットも出ないし、そんなにいいものじゃなかったんだ。 自分たちのサウンドをできるだけ大きくしたかったので、弦がたくさんあるベースを買えば、ギタリストがベースと一緒に演奏しているようなサウンドになるんじゃないかと思ったんです。私はもともとギタリストとしてスタートしたので、巨大なリズムギターみたいなものですね。

さて、今年末にクリスマス・レコードをリリースするということですが、その後も「年に1枚のアルバムをリリースする」ということにこだわっていくのでしょうか？
はい、絶対にそうです。 レーベルが許可している限りは、彼らが提案したのだから、間違いなく新しい音楽がもっと届くはずだ……。

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インタビュー – ティム・サルト（クラッチ

ティム・スルト Orangeアンプを初めて見たときのことは覚えていないけど、Orangeアンプを初めて聴いたときのことは間違いなく覚えているよ。 スリープのライブを見たのは、ファースト・アルバムをレコーディングしている時で、1993年のことでしたね。

ツアーに出たとき、たぶんその翌年の1994年に、コロラドの楽器屋で古いOrangeアンプを600ドルで見つけたので、それを買いました。 古いOR120で、何でもかんでも使っていて、ただ大音量で鳴らすだけだった。 何度もありましたよ。

ヨーロッパとアメリカでは機材が違いますが、こちらでは40周年のOR50をステージに置いています。 自宅には、70年代の古いOrangeコンボが2台ありました。 どちらもOR120のオーバードライブコンボだと思うのですが、アメリカでそれらを弾いたことがありますが、あれは驚異的です、あの古いOrangeクローンを作ってくれたら最高です。

私はクリーンなトーンにほんの少し余分なものを加えたものが好きで、本当にオーバードライブなトーンはあまり得意ではないんだ。 普段から、もう少しクリーンな方がクラッチっぽい音になると思っているんです。 ORは大きくてクリーンなサウンドで、オーバードライブを加えることができるんだ。

Orangeキャビネットは、私が持っている他のキャビネットよりも、なぜかいつも少し生気があるように感じられます。 私が持っている他のどのキャビネットよりも、トップエンドとボトムエンドが強調されているように思います。

フェイザー、エレクトロ・ハーモニックスのマイクロ・ポグ、オクターブ、そしてワウ。 私はいつもエフェクトをアンプの前からかけていて、エフェクトループのようなものは使ったことがありません。 Orange場合は、アンプに音色を任せて、ペダルに音色を任せないというのが私の考えです。

次のアルバムでは、かなり長い間書き続けてきた、Orangeものを可能な限り取り入れるつもりです。

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インタビュー – ジャック・ガラット

Orangeアンプを初めて見たのは、ギターを習っていた頃で、ステージの後ろで大きくて明るい、美しいアンプを見たのを覚えているんだ。 音の違いに気づいたことが、Orangeアンプに目覚めたきっかけというか、気づかされたきっかけですね。

初めて純粋に弾いてみて、自分が目指している音色や指で出そうとしている音と相性がいいことがわかったのを覚えています。 数年前、RockerverbMKIIを使い、その後1年半ほどツアーで使用したアンプになりました。 Orange Rockerverb本当に好きなのは、かなり制約があること、あとは自分次第ということです。 それは、あまり大騒ぎすることもなく、共鳴したことです。

そこで、この半年間でRockerverbMKIIからRockerverbMKIIIに乗り換えたんです。 このアンプを全く新しい領域に押し上げたのは、アッテネーターです。アンプのボリュームに影響を与えるが、トーンには影響を与えないノブがチェーンの最後に1つあることを知ることができます。

フェスティバルでも、大きな会場でも、小さな会場でも、このアンプを使えば、毎回同じトーンになるし、聴覚障害者を置いていく心配もない。

特に2ストは、ポストEQのような感覚で、本当に楽しく遊べました。 スティーヴィー・レイ・ヴォーンの音色でいつも好きなのは、紙を破っているような音です。 彼はなぜか、空気を切り裂いて自分のところにやってくるような、でも一音一音が聞こえてきて、世界を引き裂いて自分のところにやってくるような、そんな音を出すことができたんです。 ストラトはそうだし、Orangeアンプもそうだ。この2つを組み合わせれば、自分流にあのトーンを実現するのに一番近いと思う。 私がTwo Strokeとても興味を持っているのは、それがもたらす透明感です。

Orange変えた途端、観客の反応やギターの音色についてのコメントが目に見えて変わりました。 30分40分のセットでたった2曲、人々の記憶にいつも残っているのはギターだ。

このような象徴的な名前の人たちのリストに載り、その心境に賛同したり、このアンプを好んで演奏したりするのは、クレイジーなことで、ファミリーの一員になれたことをうれしく思っています。 なぜなら、私の口調やインスピレーションはテキサスからきているのに、です。 私が演奏しようとしているトーンを尊重し、それをユニークなものにしようと思えばできるアンプと一緒に世界中を旅することができることが重要なのです。 私のために仕事をするのではなく、私ができる最高の仕事をするために必要なツールを与えてくれるのです。

 

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インタビュー – Rick Nielsen (Cheap Trick)

Tuk Smith– Rickさん、ミーティングありがとうございました。

Rick Nielsen– ここに来れてうれしいです。

トゥク「いい話を聞かせてもらうぞ。 初期の頃、年間300本以上のライブをこなしていたあなたたちは、一度もツアーを辞めたことがないんですね。 今、どのバンドよりも多くツアーを行っていますが、その秘訣は何でしょうか？

リック「自分のやっていることが好きで、人に雇われることが必要なんだ。 でも、8年くらい前に、そんなにツアーをしないほうがいいんじゃないか、だから値段を上げよう、と言って、それでも何も止まらないから、10年前に値段を上げるべきだったんだ！」と。

Tuk-Orange特別なアンプをお持ちだと伺いましたが？ 早いもの勝ちですか。

リック「あそこの真ん中のやつ、最初に作られたやつだと思うんだ。 基本的にはロンドンのOrangeミュージックから購入したのですが、Orange立ち上げたクリフ・クーパーから購入しました。

トゥク「何年ごろの話ですか？

Rick– 1968年から1970年の間のどこかだね。僕が最初に買ったメロトロンはクリフ・クーパーから買ったんだけど、ロンドンで使われていたものを船で運んだんだ。 1969年の布施のファーストアルバムに収録されたもので、1968年にレコーディングしたので、入っていたはずです。

トゥク「自称、溜め込み屋さんなんですね。

リック「イェー! これは1号機で、Orange社員が4台作ったけど1台も見たことがないと言っていたので、一番最初のもので、とてもレアです。 だから、40数年前から持っているんです。 エンブレムが胸像であることを除けば、完璧です。

Tuk「Orange一緒にスタジオでレコーディングすることはあるんですか？

Rick– これを使ってスタジオでトラックメイキングをしたんだけど、パンチがあるね。 その後、Orange親切にももう1台作ってくれて、チェッカーボードを作ってくれたんです。 その構成が少し違うので、見た目も少し違う。 でも、1ヶ月ほど前にシアトルで、パール・ジャムのマイク・マクレディと一緒にギターとアンプを買いに行ったとき、この店に入ったら、みんなあれこれ見ていたんです。 そして、BOOM! 私が指差すと、それは床に落ちていたもので、私がすでに持っているこれと同じものをそのままコピーしています。

トゥク– 口や目玉などの開口部にピックを投げ入れて、訴訟になったことはありますか？

リック「谷間がたくさんある、そこが普通に描かれている。

Tuk– 「Fat Boys」の映画へのカメオ出演について教えてくれ、あれはクソワイルドだった。

リック「ほら、彼らは本当にくだらない俳優を望んでいて、それが実現したんだ。 演技はできないけど、リアクションはできるんだ！」と。 でも、演技に関しては…。

Tuk「ネズミの尻尾は売れたと思うけどね、いいの持ってたでしょ。

リック「あの映画では僕の最高のセリフがカットされたんだ。”I was only going thirty five “って言ったのに、もうひとつのセリフは “I was only going thirty five “で、彼に指をさしたんだ！（笑）。

Tuk– リズムギターを弾いてくれるかわいい人が必要なら、僕はここにいるよ。

リック「じゃあ、今夜一緒に遊ばないか？

トゥク「いやー、リックさんが本気とは知りませんでしたが、すごいですねー。

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インタビュースティーブ・ベロ

あなたは誰で、何についての人なのか？
私の名前はSteve Belloです。 ギター歴38年、1988年にプロに転向し、教師歴も21年になります。 2003年から様々な形で自分のバンドを持ち、これまでに6枚のアルバムをレコーディングしてきました。 今は、ベーシストのジミー・ドネガン、ドラマーのトミー・アーウィンという布陣でやっています。 私は2015年12月に「LAYERS OF TIME」という6枚目のアルバムをリリースしましたが、これはstevebellorocks.comでストリーミングや購入が可能です。
ギターを手にしてから40年近く経っているわけですが、何に興味を持ってそうなったのか、覚えていますか？
私は4歳の時、叔母のおかげでレッド・ツェッペリンを聴きましたが、当時は意識していませんでした。 昔、祖父がジャズギタリストだったので、家にギタリストがいるのはいいけれど、最初からヘビーロックをやりたかったんです。 Zep、Queen、Aerosmith、Kissを聴いて育ちました。 9歳でギターを習い始めましたが、MTVでリッチー・ブラックモアがギターを壊しているのを見たり、ジミ・ヘンドリックスがストラトに火をつけているビデオを見て、真剣に取り組まなくなったんです。 どちらも “一生ギターを弾くしかない！”と思わせてくれた瞬間でした。 壊したことも燃やしたこともない…まだね。
30年近くプロのギタリストとして活動してきたわけですから、これは難しい問題だと思いますが、あなたのキャリアの中で印象に残っていることはありますか？
2003年にIbanezのギターのエンドースメントを受けたことは、人生を大きく変えることになりました。 その過程で、小さな勝利を手にすることができたのです。 2012年にStarland BallroomでUli Rothのオープニングを務めたことも大きな出来事だった。 そして、2014年にドイツでTMスティーブンスやTCトリバーと共演したとき、それが大きな後押しとなりました。 最近Stone PonyでKing’s Xのオープニングをやったので、これでまたひとつ、僕のベッドポストに傷がつきました。
アンプに求めるものは何ですか？
まず、音色が自分に合っていること。 私はあまり多くのノブやコントロールをいじくり回すのが好きではなく、ただ箱から出して良いクリーンでソリッドなロックサウンドを得たいだけなのです。 汎用性も必要です。 主役の音が1つだけでは、個人的には物足りないんです。
以前、娘さんからOrange紹介されたとおっしゃっていましたが、明らかに上手に育てられたようですね。音楽は家系ですか？
彼女は知らず知らずのうちに、私にOrange紹介していた、と言っていい。 彼女はIbanezのギターをRockerverb50につないで、E線の低音を弾いた瞬間に、”そのギターをくれ！”と言ったんだ。 私の家系は、確かに音楽が盛んです。 エマはベース奏者だったが、今は歌と音楽理論の勉強に専念している。 息子のジュリアンは高校のバンドでクラリネットを吹いていて、ちょっとドラムをいじっていたんです。
Orange関係や経験についてお聞かせください。
2013年にアレックスに手紙を書き始めてから、Orange素晴らしい体験と関係しかありませんでした。 NAMM2014で彼に会うことができ、クリフ・クーパーを紹介してもらいました。 デモルームでCR120のヘッドに接続したところ、売れました。 それ以来、Alexは私のメールに迅速に返信し、適切なギアを手に入れる手助けをしてくれています。 そして、私の猫のライナスも好きなようです。
夢のセットアップとは？
Ibanezのギターは全て持っていて、メインは7弦ですが、他のギグ用に6弦も持っています。 アンプは、CR120のヘッドをPPC212キャビネットに入れています。 また、CR20だけでなくCR35RTのコンボも持っています。 そして、あまりのかっこよさにMicro Terror手に入れることになったのです。 ペダルについては、Morley、Digitech、Electro-Harmonix、Boss、Ibanez、そしてCheckered Pedalsがデザインした僕のシグネチャーペダルNuclear Paradiseがあるね。 なぜ、こんなにも？ 脚が長く見えるから…あ、あと音も良いですね。 弦はVon York、ケーブルはBelloFlexというSpectraflexのギターケーブルにこだわっています。
音楽の指導もされていますが、これから演奏を始めたい人へのアドバイスをお願いします。
最初のEコードを覚えたら、いい弁護士を見つけよう。 そこから、できる限りのことを、できる限り学ぶ。 一番感動する定番のジャンルは1つでしょうが、他のプラットフォームで踊るのもいいのではないでしょうか。
年明けにはかなりの数のライブが決まっているようですが、残りの2017年はいかがでしょうか？ 新譜の発売に向けて動いているのでしょうか？
2017年はいくつかのショーが決まっていて、もちろんもっと増やせるように努力している。 次のアルバムのために11曲の新曲を書き、デモを作ったので、順調にいけば2017年の夏からレコーディングに入り、冬にアルバムをリリースする予定です。
最後に一言お願いします。
シャツを脱いでベーコンを焼くのは絶対にダメ。
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インタビューセパルトゥーラのアンドレアス・キッサー

1987年にSepulturaに加入してから30年が経ちますが、この間に音楽やサウンドがどのように発展してきたか、少し教えてください。
それは、私たち全員が人間として成長し、世界を旅するように、あらゆるものと一緒に発展してきたのです。 ブラジルではほとんど手に入らないようなペダルや機材を若いうちから探していて、最初はMesa/Boogieを長年使っていたんだ。 ちょうど多くのヘビーなバンドがOrange採用していた時期で、私はMesa/Boogieのサウンドに少しうんざりしていたので、何か違うものを試してみようと思っていたんです。 Orange、私がこれまで使っていたものよりオーガニックなサウンドを提供してくれました。なぜなら、私が本当に好きなのは、プラグインしてプレイできることだからです。 セパルトゥラには歪みやヘヴィネスが求められることが多いのですが、RockerverbIIにはそれがすべて備わっていて、とても驚きました。 暖かく、そして重厚なギターサウンドが、なんだかもう少し広がっていくような気がします。 今回のツアーでは、Rockerverb100 MKIIとRockerverb100 MKIIIの両方を使って演奏していますが、Orangeサポートにはこれ以上ないほど満足しています。

ブラック・サバスのトニー・アイオミやギーザー・バトラーを師匠として挙げていますが、若い頃に演奏に目覚めた人はいましたか？
主にKISSとQueen、この2つのバンドが私のメインでした。クイーンは1981年にブラジルに来たんだけど、僕がまだ若すぎたから、母親が行かせてくれなかったんだ。その後、1983年にKISSが来て、それが僕の最初のショーだった。Creatures of The Night ツアーで彼らのライブを観に行くことができたのは、僕の人生を変えるほどの衝撃だった。だからここに来たんだ!自分のホームタウンで、自分のサッカーチームのスタジアムで……。さっきも言ったように、それがすべてを変えたんだ。演奏を始めたばかりのころは、「天国への階段」を弾くことが目標だったので、先生にもそう言っていたんです。彼女は私に基礎と、徐々に学ぶための良い土台を与えてくれました。最初はアコースティックなブラジル音楽から始まり、他のものに移っていきました。アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ジミ・ヘンドリックス、クリームなど、ヴィンテージサウンドのバンドやアーティストを聴くようになったんだ。ブラジル音楽にもインスパイアされたし、歳をとって自分の好みがわかってくると、古いブラジル音楽をたくさん聴くようになって、それがセパルトゥーラに大きなインスピレーションを与えてくれた。ブラジルのパーカッションや、より伝統的な音楽の断片を使うことで、僕らのサウンドを見つけるのに大きな役割を果たしたよ。

間違っていたら訂正しますが、ラジオ番組もやっているんですよね？
そうそう、19歳の息子ヨハンと一緒にショーをやるんだけど、彼が参加してくれて、ショーを通して彼がどう成長したかを見られるのは嬉しいね。彼自身もミュージシャンなんだけど、もっとプログレッシブなロックが好きで、これはものすごく優れたミュージシャンじゃないと演奏できないんだ。 もう5年もこの番組をやっているんだけど、本当に素晴らしいよ。ラジオでオンエアされるのはとても難しいから、ブラジルの若いバンドの扉をたくさん開くことができてラッキーだったね。 クラウストロフォビアというバンドがあるのですが、若い子たちがトラッシュを演奏していて、ブラジルのパーカッションも混ぜているんですよ。 彼らは昨年末に「Download Hatred」というアルバムをリリースしたのですが、これがまた素晴らしいので、できればチェックしてみてください。 もちろん、ヘヴィーやメタルもたくさんあるし、ビートルズやストーンズ、ナパーム・デスやスリップノットなど、そういうバンドもあるんだけどね。 極端な話、その間にあるものすべてです。

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