ヒーローJr.のケン・ローズ大使。Orange「Put Up Or Shut Up」アンプです。
オン 私のアンプが…
I 私がOrangeユーザーになった経緯は、私の “Put “を体現しているようなもので、とても嬉しく思っています。 アップ・オア・シャット・アップ “というロック音楽の哲学。 Hero Jr.というバンドに参加するためにアメリカに渡る前は、ロンドンに住んでいたんです。 そこで私は、主にソングライター、プロデューサー、スタジオミュージシャンとして働いていました。 メインアンプはヴィンテージのマーシャルJMP50でした。 60年代後半から70年代前半のワット2×12コンボ。 ジミー・ペイジと70年代ロックのマニアである私は レスポール/マーシャルサウンドにこだわる。 何かラウンチ、ホンワカしてましたよ。 そのリグを通して、私の演奏にインスピレーションを与えてくれたのです。 私はあまり「技術的な音楽家」ではないし 私は、どの楽器、どのアンプで演奏しているかに非常に敏感です。 私は、誰のものでも拾えるような男ではありません。 ギターを弾いて、アンプにつないだら、すぐにシュレッダーを始められる。 違和感があれば、それは起こっていないことです。 私の場合 私はいつもそうなんです! 私の作品の大部分は 20年以上同じ1972年製レスポール。
入力 Orange 長い話を短くすると 7年前、私は、私の友人とアルバムの共同作曲とプロデュースを終えました。 インディアナ州インディアナポリスのロックバンドHero Jr.の仲間たち。 バンドのボーカル、Evan Haugheyと一緒に書きました。 そのアルバムの楽曲をSKYPEで配信した。 私たち ロンドンにある私のスタジオとの接続は、非常に良好であった。 インディアナ州のスタジオは、ひとつのリビングルームのように感じられました。 結局、2つのスタジオを行ったり来たりしてレコーディングを行いました。 スタジオになります。 2012年6月、私は次のように招待されました。 インディアナポリスで行われたHero Jr.のアルバムリリースイベント。 予定では2日ほどリハーサルを行う予定でしたが で、みんなでレコーディングした新曲を演奏したんだ。 その番組をやるためにアメリカに渡ってきて のバイブスがとてもかっこよかったので、ロンドンに戻ってバンドに参加することはありませんでした。 音楽がこれほどまでにしっくりくるなら、もう必要ない。 を考えることです!
から その日から、終わらないHero Jr.ツアーが始まった。 私の機材は、数本のギターと ペダルは、ロンドンで、ツアーで借りていたヴィンテージアンプが溶けてしまったので そのため、リグが必要だったのです。 ロンドンの友人で、Orangeユーザーである彼女が、彼女のアーティストに話を聞くことを勧めてくれました。 ツーリングの候補となるリグについて、代表 彼女は、新しいOrange機材が殺伐としていて、アーティストが 会社のサポート体制は素晴らしかったです。 彼女の言うとおりでした。 の野郎どもは Orangeとてもクールで、私にぴったりなアンプを見つけようとしてくれました。 のスタイルになります。 にならないと言われました。 Orange失望したこと、そして、おそらく自分のところに戻りたくないと思ったこと。 マーシャルズ 彼らの言う通りでした。 1週間後、私はOrangeアンバサダーになりました。 と、OR50とPPC-212のクローズドバックという、私の最初のOrange機材でツアーをしていました。 キャビネット 最初から、私は を浮かべた。 と感じただけでなく のファンやテクニカルスタッフは、私が感動するために必要な “つながり “でした。 を、その音の透明度と度胸の良さに驚いていました。 を感動させました。 私は、自分のことを本当に愛していました。 アンプを使い、その後6年間、700以上のライブをそのOR50で過ごしました。
I Rockerverb50 Mk.を手に入れました。 昨年、春の短期ツアーに参加したIII型 ヨハネ5章とクリーチャーをサポートします。 私の このRVとの関係は、ちょうど数日前に到着し、幸先の良いスタートを切りました。 ツアーが始まる前、私は機材にこだわりがありました。 というのも、ツアーでは機材に限りがあるため、思い切ってRV50を家に置いてきてしまったのです。 最初の感想は…素晴らしいアンプだが、それほどでもない。 私のOR50のようにビビビとくる。 帰ってきてすぐ というのは、大間違いでした。 いくつかのことがありました。 最初に 私のOR50が故障して、修理が間に合わず、短期間の連戦になりました。 を表示します。 と数日間リハーサルを行いました。 と思いつつも、OR50へのホームシック（アンプラグド！！）的な憧れを感じていました。
一度 演奏が始まると、私はRVに慣れ始め、そのことに気がつきました。 胆力があり、かつクリーンで、カットも実にうまい。 合いました。 私は通常、1つのセッティングを使用し、ボリュームでトーンをコントロールします。 ギター RVの場合、クランクアップすることができました。 が、ボリュームを絞ると、ヴィンテージクリーンのような音になりました。 に使用されます。 あのアンプが殺したんだ。 私は技術者ではないと言いましたが、このRVは は、数日分のヘッドルームがあるように感じられました。 最も このRVが私の演奏スタイルに合っていること、そして、このRVが私の演奏スタイルに合っていることを重要視しました。 バンドを使用します。 エバンと私のかっこいいデュアルギター のスタイルを一緒に楽しむことができます。 私たちは直感的に溝を作ることができる まるで1本の大きなギターのようなサウンドです。 そこにRVがぴったりとはまったのです。
があります。 RVとの2つ目の絆は、スタジオでギターを弾いているときです。 ロック以外のレコーディングプロジェクトに参加。 RVの多用途性には驚かされました。 あるセッションでは、Sigur Rósのようなアンビエント・オルタナティブを使用しました。 クリーンチャンネルを基本セットアップとして、多くのエフェクトをかけました。 RVはエフェクトがとてもよく効きます。 フロントエンドは非常にタイトでバランスが取れており このアンプは、私のヴィンテージ・エフェクターと同じように、現代の機材にも忠実でした。 一度も設定を変更する必要がありませんでした。 ギグ キラーゲインに加え クリーンボリュームの組み合わせで、素晴らしいサウンドを奏でます。 アッテネーターで、よりブルージーでナチュラルなオーバードライブサウンドを得ることができます。 でRVが揺れた。 あらゆるスタイルの音楽に対応するスタジオ。 かどうか ストラトやテレを使ったヴィンテージソウルやファンク、ブルース、ヒップホップなど、私の好きなものはすべて RV50は、私のスタジオ・アンプのナンバー・ワンとして使っています。 からです。 PPC112、RVは持っています。 の幅と奥行きに驚かされます。
があります。 3回目のRVとの絆は、3人の撮影の時に起こりました。 Orange発売するビデオで、ストラト、テレキャスター、レスを弾きました。 パウロは、RVがいかにその特徴を忠実に再現しているかを示すために、それを通して 各ギターと使用したエフェクトの 撮影に先立ち、私はこのアンプを短いドライブといくつかのイベントで使用しました。 スタジオセッションで、このアンプが気に入ったのですが、実際にはあまり使いませんでした。 異なる設定 という時に の多用途性を示すために、手探りでセッティングを行いました。 3本のギターでアンプを鳴らす。 ビデオ撮影担当のデリックが、私が「このアンプ、すげえな」と言ったのを確認しているはずだ。 は本当にクソ」と何度も思いました。
期間中 このビデオを撮影したとき、私はRVが最高の新型車の一つであることを実感しました。 アンプが発売されました。 あらゆることができる ライブでもスタジオでも、どんな状況でも必要なんです。 であることに加えて、とても感心しています。 モンスター・ロック・アンプ、RVにはこれだけの汎用性があるのです。 両チャンネルとも、異なるクリーンと EQは音楽的であり、アッテネーターはその性能を発揮します。 ソフトなプレイが必要な場合は、ジョブ セットアップ ゲインもちょうどいいし、ページもつけられる! いろいろな意味で私のRV50を知り尽くした後 私はABYを手に入れ、私のツーリングリグでどのようなものかを見ることにしました。 OR50です。 今までOrangeアンプと のペダルを使い続けてきましたが、ひとつだけ確かなことがあります。 ミニクラッシュからRVまで とOR、Orange音と個性は、私の音楽にぴったりです。 を作る。 ビルドクオリティと 和声・音色の整合性がすごい。 I 私はルームアンビエンスを好むので、リバーブは使いませんが、内蔵のリバーブは を追加したもので、オンボードバーブが必要な人向けです。 エフェクトループを使うことがないので というコメントをしています。 Orange私の唯一の 2012年からampを使用していますが、今まで変えようとか、他のものを試してみようと思ったことはありません。 素晴らしい野郎どもだ。 素晴らしいギアです。 “黙れ！””黙れ！”
オン my music…
I あらゆる音楽が好きですが、60年代と70年代には特別な思いがあります。 ギターロック のせいかもしれません。 ソウル、R&B、ブルース、即興ジャズから発展したジャンルであり、その数は少ない。 の境界線があります。 60年代、70年代を呼び起こす。 にボリュームとファズを加えれば、ちょうどいい感じになります。 私が80年代以前の音楽を好むのは、個人的な意見ですが。 才能、技術、雰囲気は、ビジネスの重要な側面であり、また、その必要性もありました。 レコードを販売し、「企業」のレコード会社の多くは、そのルーツは の音楽です。 アーティストと一緒に遊んだ とバンド、レコードをリリースし、ほとんどの場合、彼らに感動を与え、で は、人々の共感を呼びました。
I はソングライターとして育ち、いつも自分で曲を作っていました。 私の好きなアーティストは、いつも ツェッペリン、ヘンドリックス、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ニール・ヤング、スリー・キングス、マイルス。 などなど、挙げればきりがないほどです。 があります。 生々しいロックのパワーと優れたソングライティングが混在していることが、私にとって重要なのです。 エヴァンと私は、Hero Jr.を書くために座る。 アルバムでは通常、アコースティックギターでスタートします。 典型的なセッションは、歌詞のコンセプトやリックから始まります。 エバンと私は、とても気が合います 私たちは、自分たちがいる場所に必ずたどり着けると信じ、自由にアイデアを出し合います。 に行く。 これまでのところ、まるで の魅力を伝える。 を常に豊富に用意しています。 を引き出すという一つの目標に向かって、無私無欲のチームワークで取り組んでいます。 アイデアを練る最初のクリエイティブな段階で、お互いに協力し合う。 私たちは、一般的に、私たちの社会から書いています。 を観察し、私たちが人生で遭遇する障害から、そして私たちがどのように を育てます。 私たちの曲は、いつも リスナーにとって複数の意味を持つ
エバン 私とは違う人間なので、それぞれの曲は彼とは違う意味を持っています。 は、私にします。 を聴く前から、その魅力が伝わってきます。 歌は通常、2つの異なる場所から来た2つの意味を持っています。 バンドに曲を持ち込む前に、私たちは メロディ、歌詞、曲のアウトラインを完成させ、主なリックと を配置した。 そのベースから リハーサルを開始し、押したり引いたり、様々なバリエーションを試した結果 ダイナミクスと曲のパーツが出てくるHero Jr. このプロセスはとても重要で、私たちがバンドであることの大きな部分を占めています。 私たちは、その曲が完成したときに、次のことを知ります。 あらゆる組み合わせのアイデアを試した結果、全員が納得していること。 “気密性 “です。 私たちは、とても幸運なことに 4人家族と創造的なチェック・アンド・バランス・システムにより、実際に の作品です。
両方 ステージの上でも外でも、私たちはバンドなんです。 やあらへん という思いがなければ、執筆やプロデュースの仕事をあきらめることもできたと思います。 この絆とチームのエネルギーが マイワンミュージック の伝統を受け継ぐバンドになるのが夢だったんです。 私のヒーローであり、時の試練に耐えるものです。 I それが、HERO Jr.の活躍の一因だと思います。 7年間の浮き沈みを経て、今いる場所に辿り着く。 を見出しました。 私たちは自分たちが作るものを愛しているし、私は ロックファンは、音楽を愛するだけでなく、「兄弟愛」に反応するのだと思います。 の雰囲気は、才能だけでなく、屑のようなバンドです。 スタジオに入って録音する前に は、その曲が人前でどのように機能するかを確認するために、ツアーに参加します。 私たちは、まずライブバンドであること、そして、そのライブバンドが得たい を、スタジオで感じることができます。 私たちは 過去3枚のアルバムとEPは、オーバーダブなしでライブ録音したんだ。
への 曲の完成度を上げるには、ライブでお客さんの前で演奏することが大切です。 を聴くことができます。 クラシックロック・ファンは 曲の良し悪しがわかるんだ。 それが、このジャンルの醍醐味です 普段からリハーサルをすべて録音し とは、ステージでの感覚が全く違うので、何が効果的なのか聞いてみたいものです。 一週間後の番組を聴き直す。 いつ 準備が整ったので、スタジオで半円を描くように向かい合いました。 をクリックし、録音を開始します。 を分離しています。 アンプは少しですが、接着剤のような役割を果たすので、アンプブリードを恐れることはありません。 低音をドラムに滲み込ませる オーバーヘッドにすることで、ボトムエンドを「囲む」ことができ、全体を支えることができます。 の歌を歌います。 各曲を数回演奏し 通常、3回のトライで良いテイクを取ることができます。 そうでなければ、他の曲に移る。
キープ スタジオでは、「リハーサルなし」の新鮮さが重要です。 私たちは決してストレスを感じることなく、本当に テイクの時は、お互いに信頼しあって、一つになる。 の右側です。 過去3回のうち、8割がた の収録は、最初の3テイクからです。 私にとっては、よく整備された場所にいることほど、素晴らしい音楽的感覚はありません。 ロックバンドのツアーを行う。 それがきっかけで、私は 13歳のときです。 の振動が発生します。 “本物 “のロックは、私のあらゆる部分に触れる。 音楽、創造性、バンド仲間、そしてOrange感謝しています。 真面目な話です。 私が推薦する製品はすべて使っています そして、私にとってOrange道具ほどロックに適した道具はありません。 “Put up or shut up!”
-ケン ローズ、シカゴ、IL。
5/5/19
