ロックの真空管 – EL34とブリティッシュサウンド
土砂と同じように、ロックも時代によって複合的に変化してきた。 何層にもわたる革新と天才が、我々の文化をテラフォーミングし、大西洋の両岸に位置する2つのユニークなサウンドを生み出しました。 もちろん、アメリカやイギリスのロックサウンドのことである。
ギターアンプの音色の原点
デルタ ブルースは、最南端のプランテーションの民俗音楽と同時代のものである。 アメリカの州は、アフリカ系アメリカ人の感情の魂を持っていた。 1930年代半ばまで残っていた。 その儚さは、テーブルトップが手頃な価格であることに起因する。 6V6バルブ技術でブルースサウンドを広めたラジオ ミシシッピ川を上り、やがて電撃的なシカゴ・ブルースへと発展していく。
電気アンプは、音楽産業の根幹に新しい音を刻み込んだ。 戦時中、愛する人の帰りを待つ未亡人の心を癒した6V6バルブが、アメリカン・ロックンロールのサウンドの代名詞となったのです。 6V6真空管は、開放的でガラス質、透明で容赦のない、崩壊寸前から回復した経済に明るい楽観主義を与えた。
で アメリカン・サウンドは、そのルーツであるカントリー・スタイルを継承しています。 は、’20年代からポップミュージックの定番となっています。に最適です。 大胆でソリッドなヴォイシングで強調された、ピッキングやプラッキングによる明瞭な音と 明るいトップエンド 現在も使われているオーディオの制作方法と同じように、アメリカの の音は、タイトで正確です。
しかし 池の向こう側では、別の道が描かれていたのだ。 メーカー EL34と呼ばれる高出力の新鋭機を採用し、すぐに定番となった。 ブリティッシュ・ギター・アンプの設計に使用される。
アライズザブリティッシュサウンド
があります。 EL34は、戦後のヨーロッパという暗い時代の厳しいリアリズムを反映し ギタリストが表現力豊かにアンプを押して、音楽で表現しています。 を端に寄せています。 EL34バルブはその役割にぴったりで、すくい上げるような中音域を実現しました。 歪ませることなく、より鋭く、前面に押し出したアグレッシブなサウンドを実現。 を表示します。
A ヘンドリックスにブリリアントなサウンドを提供した。 を使い、お気に入りのMarshall Plexiのサウンドを存分に堪能することができました。 1969年のウッドストックでの演奏を右肩上がりにする。 その時点から そのような中で、彼らは、何か特別なものを探していたのです。 Orangeアンプにあるもの。
時代を超えた国家の音
フリートウッド OrangeAmplifierの最初の推薦者の一人であるMacは、Orange最初のリグを、”Origin “と名付けました。 1969年の冬に3ヶ月間のアメリカ・ツアーを行い、真の意味での EL34バルブのボイシングは、まだ実現されていなかったのです。 怪物にもほどがある 100Wアンプ6台（2台は単体スプリング付き）で鳴らす音色の壁 リバーブユニット）、スピーカーキャビネット16台（長方形の4×12と2×12のミックス）です。 世界が注目する
By 1970年代、初の本格的なOrangeアンプ、GRO100グラフィックオーバードライブアンプが登場しました。 フロントエンドの入力でEL34真空管が接地される。 あの分厚い中音域のコンプレッションが生々しくブレイクするボイス付き この時代の多くのクラシック・ロック・アルバムが持っていたブリティッシュ・サウンドを再現しています。
By 1980年代の音楽は、サイケデリックなヒッピー・ロックや、猥雑な猥雑さとは無縁の、猥雑で猥雑な音楽へと発展していった。 バルブアンプは人気がなくなり、やがてギターミュージックに取って代わられました。 固体増幅器
THATサウンドの再現
で 90年代半ばになると、Orangeアンプの特徴的なサウンドが新たな境地を開拓し、Oasis は世界中のレコード業界を制覇し、そのうちノエル・ギャラガーはOrange使用したOR シリーズのアンプを使用して、最初の2枚のアルバムを録音しました。 その名作の一例 の音色は、1995年にリリースされたSome Might Sayの「What’s the ストーリー）モーニング・グローリー
時代 は、初期のORシリーズアンプから、現代の同等品に移行しています。 Orange OR15 は EL84 パワーチューブを搭載しています。 EL84は、英国らしい咆哮を奏でます。 のヘッドルームが少なくなり、アンプが早く壊れるようになります。 頭を吹っ飛ばさない 小さなスペースでも、クラシックなグリットトーンを維持することができます。
音色の柔軟性
ファン よりも生々しいパワーを必要とする真空管は、OR15を超える。 は AD30 は、音色への柔軟性を高める30WクラスAアンプです。 ブライトンピアのジェラートアイスクリーム売りより。
沿って 2チャンネル目は、英国製ヴィンテージパワーアンプの歪みを再現することができます。 クリーミーでクラシックな声、スイスアーミーナイフのようなアンプ。 Vox AC-30と同じでありながら、Orangeような衝撃的なトーンを持っています。 抱きしめられた愛の子 1999年、ジミー・ペイジとザ・ミュージックのアルバム「ジミー・ペイジとザ・ミュージック」で聴くことができる。 ブラック・クロウズ「ライブ・アット・ザ・グリーク」。
一切の妥協を許さない
から 2004年、イギリスのトーンに、ステロイドでパワーアップした怪物、その名は ツアーミュージシャンの好みに合わせて遺伝子組換えした「Rockerverb ヘッドルーム、ボリューム、獣との格闘を自在に操りたい。 内にある。 今日のRockerverb 50 MKiii は、古参のプロテスト運動を無視し、代わりに ダイレクトなアクションで、キメの細かいクリーントーンや象徴的なゲイントーンを選択。 クラシックなブリティッシュ・クランチから、ダークでヘヴィなモダン・ジャンルまで。
もし Rockerverb50 MKiiiの素晴らしい実例をお聞きになりたい方は、Mothershipの「Rockerverb50 MKiii」をご覧ください。 2017年リリース「High Strangeness」。
ブリティッシュサウンドに変身
があります。 英米の2つの音が異なることは否定しない。 そうそう オールアナログのソリッドステートアンプを作ることになったとき、そのアンプは の個性が光っていたのです。
があります。 Crush Pro シリーズは、その変遷を象徴するものです。 アナログ信号経路 英国らしい豊かな音色を実現します。 ソリッドステート・アンプの堅牢さと相まって 2チャンネル、1チャンネルは ヴィンテージ風のクラシックなデザインで、トップエンドでは輝きを放ちますが、プッシュしていくと ブルージーなクランチが内側からにじみ出る。 チャンネル2が密接にマッチしている Rockerverbハイゲイン・アグレッション。 包括的な英国の旗を掲げつつも、傾きながら を、池の向こうの人たちへ贈ります。
おわりに
ロック 音楽は常に限界に挑戦するものであり、そのルーツから現在に至るまで 音色の武器が揃った現代の演奏は、複雑である。 巨人の足元で そして、今も変わらず存在感を放つ、あのブリティッシュサウンドが生きている。 イギリスのアンプは、何か特別なものを与えてくれるからです。
そして 多くの偉大なミックスエンジニアが言うように音から切り取る方が、音から切り取るより良い。 追加する』。
