レコード・ストア・デイ2020

2008年、現在も本部がある米国で誕生したこのイベントは、英国、フランス、アイルランド、オランダ、日本、イタリア、オーストラリア、スペイン、メキシコ、ポーランドで開催され、世界的に拡大・発展しています。 レコードの売上はずっと増加傾向にあり、2019年には1986年以来初めてCDを上回ったそうですが、これはなかなかすごいことですね。

今年のレコード・ストア・デイは、世界的な大流行により、私たちが家に閉じこもっているため、明らかに、少し見送られることになる。 幸いなことに、今のお気に入りのレコードを聴きながら、再び許されるようになったら何を買おうかと計画する時間は世界中にあるはずだ。 レコード店はこのままでは大変なことになるので、この事態が落ち着いたら、個人的にいつもより2、3枚多くおごろうと思っているんですが、大義のためですよね？ インディペンデント・ビジネスやハードワーキング・ミュージシャンをサポートするのは当然のことです。 今年のレコード・ストア・デイにちなんで、私たちは何人かのアーティストにインタビューを行い、現在彼らのターンテーブルの上にあるものを見つけようと考えました。

トーマス・イェーガー（Monolord

アルバムベネフィット
アーティストジェスロ・タル

私のお気に入りのレコードは、Jethro TullのBenefitです。 中域のパンチの効いたギターで引っかかり、巧みな歌詞とメロディーで引き込まれました。 大好きなんです。

サリー・ゲイツ「タイタンからタキオンへ

アルバム アイロニー・イズ・ア・デッドシーン
アーティストザ・デリンジャー・エスケープ・プラン・ウィズ・マイク・パットン

アイロニー・イズ・ア・デッドシーン」は、発売当初に友人たちに教えてもらったんです。 その時は、エンペラー、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、クリプトプシーなどをよく聴いていたんだ。Dillinger Escape PlanやMike Pattonの曲は、ラジオでFNMの曲を何曲か聴いた以外、何も聴いたことがなかったんだ。 このレコードは、1曲目から完全にカオスでひねくれた、奇妙にアップビートな乗り物であるため、すぐに私をつかまえた。 曲の構成が目まぐるしく変わる中で、一貫した流れを保ちつつ、複数のジャンルを並列に並べることの可能性に気づかされたのです。

ここから、このスタイル（アヴァン・ロック／数学メタル）のワームホールに入り、Fantômas、Mr Bungle、そしてDillingerのアルバムに出会いました。 (ファントマの「ディレクターズカット」アルバムは、絵画制作の際のサウンドトラックとして、別の意味でのインスピレーションを与えてくれるレコードとなりました）。 これらのバンドはすぐにお気に入りになり、私の執筆スタイルに著しい影響を与えました。 Irony…」は、そんな短い、完璧な18分で、今の私に影響を与え続けている。 特にフリー・インプロヴィゼーションの場合は、ライブに向かう途中でインスピレーションを得るためにこれをかけることが多いですね。 好きな曲良い犬が悪いことをするとき」。

ピーター・ヒューズ、サンズ・オブ・フンズ＆ダナヴァ

アルバム ザ・イーブル・ワン
アーティスト ロッキー・エリクソン

ロッキー・エリクソンはテキサス生まれのロックンロールの名手で、初期の13th Floor Elevatorsでよく知られている。そのリゾルグ・リバーブのかかった「You’re Gonna Miss Me」はロッキーが15歳のときに書いたヒット曲で、彼のキャリアで最高のチャートイン曲、決定的な作曲として長く愛されることになった。 13th Floor Elevatorsは、最初のサイケデリック・ロック・グループとして知られており、最初の2枚のアルバム、The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhereが最も注目されています。 エレベーターズのLSDサウンドは、テキサス州西部からサンフランシスコまで波及し、その後、より大きな商業的成功を収めた多くのバンドのサウンドパレットに明らかな影響を与えたが、中でもブギー・ビヘモスと同じテキサス出身のZZトップは、その代表格だった。 ギターのヒーロー、ビリー・ギボンズが最初にテキサスのクラブ・サーキットで足場を固めたのは、ザ・ムービング・サイドウォークス（ギボンズ自身が認めているように、明らかにエレベーターズのなごり）というバンドで、後にヘンドリックスのオープニング・アクトとしてツアーし、その後ZZトップを結成することになりました。 ジャニス・ジョプリンでさえ、13th Floor Elevatorsにソウルフルなブルース調のボーカルを提供しようと考えたが、その代わりにサンフランシスコに向かうことにした。続きはこちら…

サラ・ジェーン、ゴリラ

アルバム ゴリラ
アーティストゴリラ

本来は他のアーティストのアルバムを紹介する予定でしたが、残念ながらRSDとヨーロッパツアーがキャンセルになったので、ゴリラのファーストアルバム『マキシマム リフマニア』を選びました。 このアルバムはちょうど20年前の2000年に録音されたものなので、ゴリラにとってはこのデビューアルバムから20周年という特別な年になるわけです。 ゴリラは、CD、ポスター、写真、ステッカーが同梱されたエース・カラー・ヴァイナル限定リイシューを制作した（300枚限定）。 とても幸せな時間を思い出させてくれます アルバムのレコーディングはToe-ragスタジオで行ったのですが、当時はまだアナログのスタジオしかなく、誰もレコードをリリースしていなかったので、CDが主流でした。 私たちは当時、スタジオのフロアから直接、ボーカルのほとんどを含むセットをライブで録音、追跡しました。 私はRickenbacker 4001を、70年代のOrangeOR120ヘッドとCelestion Greenbacks搭載のOrange4x12という信頼できるギグ機材に通して使っていました。 テープに直接録音したような温かみのあるサウンドと、非常にタイトな演奏は、まだ1年ほどしか一緒に活動していないことを考えると、本当に誇らしく思います 2000年当時の流行に流されることなく、ゴリラが好きな音楽すべてに影響され、何一つ妥協することなく作りました。 マキシマムリフマニア “ファック・ザ・セーフティ・ネット “ロックンロール!

“ブルー・チア “と “クリーム “の伝統的なパワー・トリオであるGorillaは、ロンドンのアナログ・フレンドリーなToe Rag Studiosで10曲入りのアルバムをレコーディングしている。ギタリスト兼シンガーのJohn Redfernを中心とする3人組は、オールドスクールのリフロックと最近のジャンルの実践者の間のギャップを器用に埋めている。轟音のCoxsackieはファンハウス時代のThe Stoogesを思い起こさせるが、ポップなメロディーとグランジなサウンドの組み合わせは、She’s Got A Carがピーク期のNirvanaから遠く離れていないことを保証している。レトロロッカーを満足させるだけのメタル史の知識を明らかに誇っているが、Gorillaのファーストアルバムは、彼らが直近の未来に影響を与えるだけの武器を持っていることを示唆している。”
– レコードコレクターレビュー

「ジミヘンとザ・フーのジャム、そしてブラック・サバスのジャム、ゴリラの轟音。これはアナログサウンドの最高峰であり、ゴリラはヒーローをパクるのではなく、影響を受けたものを自分たちのものにするのだ。Gorillaをストーナーバンドと呼ぶのは不公平だが、その要素は含まれている。彼らは、楽器の扱い方を熟知し、とんでもなく輝かしいラケットを鳴らす、素晴らしいロックンロールバンドなのだ。”
– ロックサウンドレビュー

アルバム発売 こちら .