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ブルースダウン・トゥ・ザ・ルーツ

本題に入りましょう。

ブルース・アンプについて語るとき、リンゴはその原点である木からずいぶん離れたところに落ちてしまった。 しかし、ブルースの音には、翻訳されても失われない根本的なオーガニックな何かがある。

それは、ブルースの基本がルーツにあるからだ。

“ロッカー “ダーティチャンネルは12年間、私のギタートーンの中心を占めてきました。 単体で聴くと暖かく、まるで音の壁のように迫ってきますが、重ねて聴くと最高の切れ味とサスティーンが得られます。 Orange特徴であるオーバードライブのないショーは考えられません」 – Hannah Wicklund

ちょうど木のように、時間を超えると新しい苗木が生まれ、古代の根の系統から供給され、ミュージシャンを養い続けるのです。 自分の限界に挑戦し、先代と見分けがつかないほど進化しているのです。

しかし、一度泥の中に入ってみると、昔も今も、すべてがそうであることに気づきます。

ミシシッピ・デルタの濁ったルーツ

ブルースアンプを語るには、ある程度、想像力が必要です。 しかし、私たちが知っているのは、アンプリファイアーの前に、アコースティック・ブルースがあったということです。 伝統的な弦楽器バンド、フォーク、クレオール、ブロードウェイの劇中歌などをミックスした、音のるつぼです。

ロバート・ジョンソンのような伝説的なミュージシャンは、もともとジューク・ジョイントでアメリカのショー・チューンを演奏して生計を立てていたのだから、当然といえば当然である。 ジューク」という名前は、ガラ族の言葉で乱暴者を意味する「joog」または「jug」に由来しています。 だから、より大きな楽器が必要なのは大前提だった。 レゾネーターは、余裕のある人たちの間で広く使われるようになった。 できる選手はそう多くない。

ブルース:アンプリファイド

伝説のブルースプレーヤーたちが最初に使っていたアンプを考えてみよう。 古いラジオを改造して作った間に合わせのデザイン。 残忍さを具現化したような汚れたものだった。

OrangeRocker 32は、そのような手垢にまみれた状態を実現するのに最適なアンプです。 すべてのバルブ・モンスター・トーンは、自己完結型のステレオ・コンボというフットプリントで実現されています。 このアンプは実験のために設計されたアンプです。

OrangeRocker 32 Amplifier

先駆者たちが軍用ラジオの配線を変更し(多くのプレイヤーはより滑らかな6V6をヨーロッパ標準のEL34に交換していました)、土曜日の夜の閉店時間を惜しんで轟音を奏でたように、OrangeRocker 32は多くの柔軟性を与えてくれるのです。

フロントエンドに12AX7を搭載し、Mr Nastyまで歪ませることができる一方、12AT7はより多くのヘッドルームとキメの細かいクリーンなトーンを提供します。 パワーアンプ段にEL84を4基搭載し、オーバードライブ時には全体が発光します。

昔のブルースプレイヤーは、バルブ出力段を別にした豪華なステレオエフェクトリターンを持っていませんでしたが、その過程で頭を溶かしていたことは間違いないでしょう。

このほかにも、耳鳴りを起こさないハーフパワーモードなど、親密なライブでモーターの砲撃のような耳障りな静寂を体験したくない人に最適なクールな機能があります。

ブームタウンUSA

デルタのミュージシャンの多くは、大恐慌の時代に北上し、ミシシッピ州からハイウェイ61号線に沿って大都市のシカゴに向かい、そこからブルースが爆発的に普及した。

お金の流れがあれば、技術は進歩し、それにともなってアンプの設計も軌道に乗った。 今日、アメリカンサウンドを象徴するクラシックアンプは、ブルースミュージシャンの共通のワークホースとなった。

でも、昔のアンプは汚い獣でしたね。 プレイヤー。イノベーター。 だから、クラシックな音に近づけようと思ったら、向こうがどうなっているのかを考えなければならない。

アンプは改造され、微調整され、それぞれがユニークで、しばしば次のギグを演じ切るのに十分な時間を維持する必要性に駆られていました。 キース・リチャーズとエリック・クラプトンがアメリカの地でヒーローに会い、敬意を表したとき、彼らはギブソンを振っていると思ったが、実際はケイズを弾いていたと言われている。 どんなものでも弾きこなし、ワルなサウンドに仕上げる能力から来る認識。

TremLord30

TremLord30は、50年代に存在したクラシックなアンプをOrangeアレンジしたものです。 この強化されたヴィンテージデザインは、6v6タイプのアメリカンチューブよりも、よりブレイクアップするEL84(nee EL34)を選択し、使用されていたものを正確に反映したものと思われます。

そのような人たちが持っていないのが、音色を損なうことなく、より高い柔軟性を実現する現代のFXチェーンです。

現代のアンプ設計で最も美しいのは、音量を落としつつもバルブアンプのバネ性を維持することでしょう。 つまり、反社会的勢力の排除のために大量のアンプを用意する必要はないのです。

リバイバルの精神

Orange、60年代後半にフリートウッド・マックが最初のOrangeリグを持って全米を回ったときから、ブルースのサウンドを形成する役割を担ってきたことはご存じのとおりです。 これは、血と骨を犠牲にして音を増幅していた初期のブルースプレーヤーたちとは大きな隔たりがある。

中音域のコンプレッションが厚く、タールのような、ローレット、ギザギザのエッジを持つ音の壁は、その起源がロードワーカーのキャンプ場で演奏された、陽に焼けたハイウェイを思い起こさせるものであった。 鳥が腐肉をついばむように延々と鳴り続ける音は、理解を超える進化を遂げながらも、50年前と同じように今もなお、その意味を持ち続けている。

ブリティッシュサウンドの精神を具現化したアンプが Orange AD30オールバルブのフラッグシップアンプ。

だから、音楽で勝負しよう。