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ウィッシュボーン・アッシュ “アーガス” 50th Anniversary

OrangeアンバサダーであるWishbone Ashは、1972年の代表的なアルバムArgusの50周年を記念して、明日から5週間の英国ツアーに出発し、その後EUツアーと来年初めに米国での公演を予定しています。 全公演のリストはこちらでご覧いただけます。 周年を記念して、フロントマン兼ギタリストのアンディ・パウエルに、バンドのキャリアを大きく変えたこのアルバムについて話を聞いた。

アーガスのレコーディングについて、またこのアルバムがバンドのキャリアに与えた影響についてお聞かせください。

アーガスの レコーディングは、8トラックから16トラックにアップグレードされたので、エキサイティングでした。 そのため、アレンジされたギターラインとボーカルをダブルトラックで収録することができ、それがとてもよく際立っています。 当時はエフェクターもなく、残響効果はプレートエコーで、ギターのチューニングやイントネーションは音叉を使って耳で聞いていたんですよ。 ファンも批評家もこの作品を受け入れてくれたので、私はこのリリースをよく覚えています。ローリング・ストーン誌はArgusを「本質的に優れた」アルバムと評し、Soundsは「アルバム・オブ・ザ・イヤー」の栄冠に輝いた。 ディープ・パープルの『マシン・ヘッド』やジェスロ・タルの『シック・アズ・ア・ブリック』などのアルバムと競合していることを念頭に置いています。 当時、私たちは皆、この評価をとても誇りに思っていました…そして今でもそうです。 バンドのキャリアを完全に変えてしまったのです そのおかげで、英国で自分たちのツアーのヘッドライナーを務めるようになり、大舞台に立つことができたんだ。 それ以前は、ロリー・ギャラガーのテイストやモット・ザ・フープルといったバンドのオープニング・アクトを務めていたんだ。 その後、アメリカに渡って、ザ・フーのツアーの前座を務めることになったんだ。 最初の公演は、ミシシッピー・リバー・フェスティバルで35,000人の観客を前にしたものだった。 サウンドシステム、人の多さ、野外ステージには出演者用のエアコンまであり、驚かされました。 あのバンドと至近距離でツアーをすることで、私たちは多くのことを学びました。 Orangeバックラインを初めてアメリカに出荷し始めたのもこの頃です。 Orange機材は、大きなステージでもそのパワーと透明感でいつも音響担当者を感心させていましたし、ギターの音の多くはOrangeバックラインから得ていました。 一時期は、ライヴで200WのOrangeヘッドを2台使っていたこともありますよ。

50年後のアルバムについて、どのように感じていますか?

バックカタログの王冠に宝石を飾るような、贈り物のようなものです。 私たちは素晴らしいレコードをいくつか作ってきましたが、このアルバムはロックの歴史の中で完璧な時期に作られたもので、そこが違いです。 アルバムもそんな感じです。 バンドが生きている時代を切り取ることができる、私たちにとって『Argus 』はまさにそういうアルバムでした。 このアルバムのリフ、イントロ、アウトロは時代を超えたものとなっています。 The King Will ComeWarrior Blowin’ Freeなどの曲は、50年経った今でもとても温かく受け止められています。 私は今でも自分の曲「Leaf and Stream」や反戦歌「Throw Down the Sword」を楽しんで演奏していますが、このアルバムの中でソロイストとして最も素晴らしい瞬間の一つです。また、「Sometime World」も私のソロが入った曲で、本当に誇りに思っている。 私たちが開発したアレンジされたツインリードのギターハーモニー・サウンドが、シン・リジィ、アイアン・メイデン、オーペスなど、ロックやメタルの分野で多くのバンドのインスピレーションとなるとは思いもよりませんでした。 シン・リジィのスコット・ゴーハムは、シン・リジィがロンドンに移ってライシアムでウィッシュボーン・アッシュを見たとき、ベースのフィル・ライノットがその後に「ウィッシュボーンは自分たちが必要としている音を持っている」と言っていたことを教えてくれた。 アイアン・メイデンのベーシスト、スティーヴ・ハリスは2011年にGuitar Worldに、”もし誰かがメイデンの初期のもの、特にハーモニー・ギターを理解したいのなら、ウィッシュボーン・アッシュのアルバム『Argus』を聴けばいいと思うんだ “とまで発言している。

私もそう思います。これはまさに「ギフト・ザ・キープ・オン」であり、時の試練に耐えているのです。 新しい世代と共有できること、そしてライブで幅広い年齢層が見られることは、どのように感じていますか?

ライブで観客の中に子供連れのお母さんやお父さんがいるのを見ると、とても嬉しくなります。 もちろん、昔はお客さんの8割が若者だったのですが、今では私たちの音楽が時代を超えて普遍的な魅力を持っていることを証明してくれています。 それが好きなんです。 ウォーリア 』の大合唱を聴きながら、私たちの音楽が新しい世代のファンの想像力をかきたてることを確信しました。 最近、若い負傷兵がショーの後で私のところにやってきて、ウォーリアーが いかに闘病中の集中力を持続させてくれたかを話してくれました。 それはとても謙虚なことで、音楽と歌詞の力を再確認することができます。 特に「A slave I couldn’t be」は、ウクライナの闘争に通じるものがあり、何度か現地で演奏した経験から、今でもこの曲を頼りにしている若い戦士が実際にいることは間違いないだろうと思います。