インタビューヒーローJr.のケン・ローズさん
Hero Jr – バンドを知らない人のために、その背景を聞かせてください。
70年代のクラシックなブリティッシュ・ロック、アメリカのヴィンテージ・グランジ、パンクに影響を受けたロックバンド、Hero Jr.。 ボーカルとギターのEvan Haughey、ベースのDave DuBrava、ドラムのRyan Keyes、そしてギターが私です。 僕ら4人はロックのバックグラウンドも世代も違うけど、質の高い曲を作り、それをステージで激しく演奏できる、あらゆるジャンルのバンドのファンなんだ。 私たちは、路上で、ライブに臨むことを大切にしています。 私たちはジャム・バンドではありませんが、同じ曲は決して演奏しませんし、2時間半のオリジナル曲があるので、常にセットには変化をつけています。 レコードからステージに曲を持ち込む方法は、ツェッペリンやヘンドリックスに触発され、その精神を受け継いでいるのです。 私たちは初日からツアーに参加し、2010年以来、バンドのすべての形態で800以上の国内公演を行ってきました。
バンドの進化や成長ぶりは素晴らしく、音楽を通じて家族になったようなものです。 私たちは仕事熱心で、最初から自分たちで予約・管理をしています。 高いレベルでの作曲と演奏は当然ですが、それはバンドとして食物連鎖の上を行くために必要なことのほんの一部であり、ビジネスとして一緒に働くことで固まった絆は、私たちの音楽を刺激し、ファンにとって大きな魅力となるのです。 私たちはとてもDIYが好きで、クリエイティブで一緒に仕事をするのが好きです。 クラブの10人の前でも、フェスティバルの数千人の前でも、Hero Jr.は私がずっと夢見ていたバンドです。
バンドとしてまとまるまでのストーリーはユニークで、Music Mayhem Magazineの3月号で詳しく語られ、また彼らのウェブサイトにも本日アップされる予定です。
ニューシングル「Deep End Price Tag」のリリースを控えていますが、この曲についてお聞かせください。
“Deep End Price Tag “は、エヴァンと私が新しいアルバムを書くためにブロックした1週間に書いた9曲のうちの1つです。 リビングルームに座ってアコースティックギターを弾きながら、とてもオーガニックでストレスフリーな感じで、すべてが流れていったんだ。 エヴァンと僕は相性がいいんだ。僕らは派手でエレクトリックだけど、昔ながらのやり方で作曲しているんだ。 曲がコンポジションとしてタイトであれば、プラグインした時に潰せるんだ。 その時点で、曲をバンドに持ち込み、アレンジの微調整をしながら、全員が自分のパートを見つけるのです。 ツアー中でなければ必ず週3日リハーサルを行うので、実験する時間も確保できます。 決してプランがあるわけではないのですが、何がダメなのか、曲が終わったらどうすればいいのかがわかっているのです。
リビングに小さなスタジオを置き、ボーカルも含め、ヘッドフォンなしの完全生録音です。 オーバーダビングはしていないんです。 リハーサルと同じようにボーカルをモニターし、テイクを重ねることでブリードスルーは最小限に抑えられ、レコーディングのアンビエンスに一役買っているのです。 狭い空間で、しかも音量が大きいので、マイクの配置を試行錯誤しながら、最適な配置になるように調整しています。 私たちが好きなアルバムは、どれも同じような方法で作られていて、録音の純粋さよりも雰囲気が優先されています。 ファーストシングルのビデオも含めて、すべてリビングルームでライブで行われ、レコーディングの過程で唯一「外注」したのは、長年マスタリングエンジニアをしているサウスロンドンの才人、エド・ウッズだけです。
あなた自身について、また音楽的なバックグラウンドについて教えてください。
ギターを始めたのは12歳の時です。 楽器をやりたかったからではなく、親が「文化」という名のもとに、やらなければならないと言ったからです。 スポーツに夢中で、初めてのギター体験は、ネックの太いナイロン弦で、女の子の輪の中に入っていました。 嫌いだったんです。 翌年も同じ選択を「申し込まれ」、家の近くの楽器店で素晴らしい個人の先生を紹介してもらいました。 彼はコード表付きのポピュラーソングをファイルキャビネットに入れていて、私は音符の練習と一緒に、週に1曲ずつ選んで学ぶことができたんです。 あまりお勧めはしませんが、彼は私をハイにさせました。 もちろん、それが私のスポーツ人生の終焉であったことは言うまでもない。
最初のエレクトリックは、ロサンゼルスの西ハリウッドにある最初のギターセンターの中古コーナーで買った古いギブソンSGでした。 結局、「理論」はほとんど忘れてしまったけれど、ジャズを勉強して、スクールバンドや学校のミュージカルで演奏していました。 私が最初に夢中になったのはジミー・ペイジとニール・ヤングで、ペイジは演奏を通して私に語りかけてくるような気がしました。 特に、物を取りにいって崖から落ちそうになるところは、すべて理解できた。 ツェッペリンのエネルギーは僕にとって麻薬のようなもので、ヘビーロックにとって最高のポケットだった。 ニール・ヤングも同じで、素晴らしいストーリーテラーであり、手つかずのシュレッダーでした。 Cortez The Killerはずっと好きな作品です。 私はいつも、よくできた曲と爆音のダイナミクスに惹かれます。 他にもブルースやクラシックR&B、70年代のファンク、スライ、ザ・メーターズ、BBキングなど、素晴らしい雰囲気とクリエイティビティがたくさんありますね。
ロサンゼルスでは、多くのヨーロッパ人と仕事をし、最終的にはドイツのワーナーミュージックと契約することになりました。 ミュンヘン・ポップスの作曲の世界には本当に馴染めませんでしたが、一緒にロックするバンドもなかったので、書き続け、書きながら勉強していました。 私のキャリアの中で大きな転機となったのは、アンドレ・ルイス（ザッパ、バディ・マイルス、ジョニー・ギター・ワトソン、マンドレなど多数）と仕事をしたことですね。
ワーナーとの契約が終わったとき、1年間は他と契約できない期間があったので、ドレのブルース・ギグを受けたんだ。 下手くそだった。 彼は荒波にもまれ、現金が必要でライブをやっていた。 当初、私は彼がパーティーの費用を捻出するためにギターを持っただけの体たらくでした。 ホテルのバーやジャズ系の会場では、私のロック調の演奏や音量では通用せず、ドレにボコボコにされました。 私を「ポケットも動力源もないチンピラ白人」と呼んだのは嘘ではありません。 ドレは僕の相棒で、50年代から70年代のアメリカのブルースシーンから影響を受けた文化を通じて、僕のイギリスのブルース／ロックのヒーローたちと僕を結びつけてくれたんだ。 1年がかりで変更したが、彼はそれをやってのけ、私のギター演奏は好転し始め、自分のスタイルを確立し始めた。 ドレは神童でファンク／ブルースの天才で、ストラップ付きのキーボードをギターのようにアンプに通して演奏する、マザーファッカーだったんだ。 悲しいことに、彼のソロ録音はほとんどない。なぜなら、彼はプリンスとスライ、そしてそれらのオールドスクールな男たちがひとつになったような存在だったからだ…紫のヒモ付きフェドラに至るまで。 彼の忍耐力、指導力、そして許さないワルな態度に、私はとても寂しく、また感謝の念を抱いています。 RIP兄弟!
ミュンヘンに住んでいた私は、仕事のためにロンドンに通うようになりました。 作家として、チャンスが増え始めていたので、ギターを休ませて、カットをもらうために曲作りに戻っていました。 いくつか手に入れたが、満足することはなく、いつもロックに憧れていた。 ドレ以外にも、本物のロックをやっているアーティストのプロジェクトに携わり、そうしたプロジェクトが私にギターを取り戻させたのです。 最初は、重要な師であり友人であったヘンリー・スモール（プリズム、ジョン・エントウィスルのロック、バートン・カミングス）、そしてトニー・キャリー（ブラックモアのレインボー）と一緒に仕事をしたことだ。 トニー・キャリーやプラネットPのアルバムを作ったことが、間接的にエヴァンとの出会いにつながったんだ。 結局、ロンドンに移り住み、10年間滞在しました。 私はイギリスの音楽の雰囲気が大好きなので、とても刺激的な生活を送ることができました。 ナッシュビル以外では、飛行機から降りてすぐに鳥肌が立つのはロンドンだけです。 ストーンズ、ツェッペリン、フロイド、サバス、そして私がよく行く多くのバンドの精神なのかもしれません。 ロンドンでは、よりインディーズやオルタナティブな作家と仕事をするようになりました。
Orange関係や歴史は？
Orange紹介してくれたのは、Livingstonのスタジオ仲間であるMagic NumbersのRomeoとMichele Stodartです。 ヴィンテージのマーシャルJMP50ワットコンボやAC30を演奏していましたが、アメリカでのツアーには持って行きたくありませんでした。 結局、アトランタのOrangeUSAを紹介してもらって、OR50とPPC212キャビネットを使うようになったんです。 Orange好きなのはあなた方が保証してくれたので、それ以来マーシャルのものをプレイしていません。 Rockerverb50 MKIIIを使うこともあるし、Dual Terrorを使うこともある。 PPC112通したRV50は屋外でのセッションに最適で、私のすべてのOrangeエフェクトのかかり方、特にダーティなものが気に入っています。 私の90年代のGreen Russian MuffをOrangeゲインの上に乗せることができるのは、このアンプだけなんです。 Orangeギアは私のスタイルに合っていて、とても気に入っています。 PPC212ボトムエンドが最高で、エヴァンの機材と相性がよく、一緒にいるとまるで1本の大きなギターのように聞こえるんです。 Orangeペダルも素晴らしいし、Kongpressor Fur Coatいつもセッションで使っています。 私はいつもミニCrush、あれが大好きなんです。 Getawayドライバーは、特にスピーカーシミュレーター出力が特徴的な、もう一つのキラー・ペダルです。 ヘッドホンを使ったバックステージの雰囲気は最高ですね。 Orange機材はどれも素晴らしい作りで、暖かく太い音がします。 A-1 ロック・オールラウンド! OrangeHero Jr.の一員となりました。
現在のセットアップは？
アンプ部門はOrange。 主にOR50 /PPC212、たまにRV50を持ち出すこともあります。 それらのコンボは、半端な積み重ねとして大部屋も小部屋も殺してしまうのです。 私はギブソン派で、72年製のレスポール・スタンダードをナンバーワンとして弾いています。 レスポールとOrange最高です GibsonからCustom Shop60s Standardのリイシューが送られてきたのですが、私の72に似た感触のものでした。 私は本格的な技術者ではないので、ほとんど感覚でやっています。 弦をDR（11-50）に変えてからは、弦を切らない限りは、同じギターをオールセットで弾いています。 ゲームチェンジャー 弦の劇的な違いに気づいたのは初めてで、この弦を使うとすべての音が良くなり、（木を叩いても）絶対に壊れないんです。 エフェクトはほとんど使わないが、時にはDunlop Echoplex Delay、Echopark Harmonic Boost、ビンテージPhase 90、Memory ManとGreen Russian Muff、そしてCAE Wahを使う。 ギターとアンプだけではどうにもならない。
ヒーローJr.の今後の展開について教えてください。
4人のロックンロール・ジェントルマンが世界征服に挑み、リビングルームを一人でも多くの人に見てもらう。
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