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アナログアンプよりデジタルモデリングアンプの購入を検討したあの時

ロックの神様が新しいスタイルで我々の心を曲げていた頃、そして その結果、彼らの才能はもちろんのこと、アナログアンプの技術も非常に高いことが明らかになりました。 が重要な役割を担っていました。 当時はまだアンプ設計が未熟だったとはいえ そのアナログの音色は、今も高く評価されています。 そうそう 多くのメーカーがデジタルでその音を再現しようとしていること。 モデリングアンプ

初のデジタルアンプを誕生させる

ご存知かどうかわかりませんが、Orangeアンプは最先端を走っていたのです 70年代にデジタルアンプを設計していました。 オリジナルのOMECアンプは、デジタル技術を駆使した プリセットサウンドを保存できるプログラマブルな150Wソリッドステートアンプ。 それは、とても CMOSが開発される前に生産された、遥か先を行く製品です。 チップ

最近のデジタルアンプは、かなり進化しており、以下のようなことが可能になりました。 アナログ回路をモデリングすることで、ほぼ全てのアンプを再現することができます。 それでも、そこには には、真のアナログ・アンプに対する大きな需要があり、それはブラック・アンプとは関係ありません。 魔法、魔術、あるいはドン・ドレイパー的な天才的マーケティング。 よりもずっと深いところにある。 ということです。

デジタルとアナログの基礎知識 アンプ設計

アナログアンプには、大きく分けて真空管とソリッドステートの2種類があります。 真空管プリメインアンプとのハイブリッド構成になることもありますが ソリッドステートパワーステージ

ADシリーズのようなオールチューブ・アンプは、プリアンプ管を用いて そして、パワーアンプ・チューブが、アナログ・サウンドの魅力を最大限に引き出します。 スピーカーの

Orange 4 StrokeベースヘッドやCrushようなソリッドステートアンプ プロシリーズでは、すべてアナログ部品(トランジスタ、抵抗、コンデンサー)を使用 をプリアンプ回路とパワーアンプ回路の両方で使用します。 つまり、温かみのある人たちを手に入れることができる アナログ回路に比べ、全体的に小型・軽量化することができます。 真空管からソリッドステート・パワーアンプ回路に変更したアンプ。

これに対して、デジタルアンプは、デジタルアルゴリズムによって、以下のような音色を作り出します。 プリアンプ段にソリッドステート回路を採用し、パワー段にもソリッドステート回路を採用するのが一般的です。 真空管パワーステージを提供するメーカーもありますが、これは核心に反しています デジタルアンプのメリット、それは「柔軟性」です。

Orange AD30″Flagship” Guitar Amp

柔軟性

最近、私たちは、すべての人にとってのすべてになることを期待されています。 の一部です。 即物的な文化 音色のニュアンスを理解することを学ぶというより。 今では、スイッチを切り替えるだけで、全く異なる2つの世界を行き来することができるのです。 音の良いアンプ カントリーブルースを演奏したかと思えば、次の瞬間には 瞬間、ブラックメタル。 結構楽しそう? しかし、何一つ明確なものはない。

柔軟性の代償はインパクト

私たちが話しているのは、「SONY」から得られる、純粋なグランツについてです。 アナログアンプ ただ聞こえるだけでなく、オールアナログを感じることができます。 アンプがあなたの魂に突き刺さるような、全身でダイレクトに、正確に 全周波数帯域で楽器の本質を表現します。 スペクトルを使用します。 のオールバルブやソリッドステートアンプで打ち込んでいるとき。 海の波のようにうねりながら、あなたの心を動かすステージ。

暖かさ

信号をデジタルで再現するアルゴリズムとは異なり、駆動させると バルブが圧縮され、エロティックな暖かさを生み出します。 それを ソリッドステートアンプは、巧みな設計により、ほとんどの 複雑で調和のとれた豊かな音色を奏でます。 人々が アナログの暖かさとは、音の広がり方のことです。 と音楽を包み込みます。

ライブでもスタジオでも、アナログのあの全身全霊を込めたサウンドが溶け合います 他の楽器が一体となり、ミックスの中でちょうど良い位置にある。 まだ。 ソロ楽器は、過酷で場違いな感じを与えることなく減衰させることができます。

どのような状況でも、素晴らしいサウンドを実現するための重要なポイントのひとつは アナログアンプは、まさにそのようなもので、ほんの少し手を加えるだけで、欲しいものが手に入ります。 そこから

シンプリシティ

時は金なり、スタジオでは流れが大事、ステージではさらに さらに言えば

Orangeアンプは、シンプルなセットアップの代名詞です。 唸るようなギタートーン、ベニスビーチの筋肉野郎のベース。

アナログアンプでは、デジタルにありがちなシュルシュルした感じがありません。 その代わり、トップエンドの自然なハーモニクスを強調し、サウンドを厚くします。 中音域と底のブームを平準化する。 悪魔は細部に宿る は、楽器の自然な動きに合わせて反応します。

逆に言えば、モデリングアンプはシンプルの極みと言えるかもしれません。 クラシックなアンプセットアップのバンクをジョギングすることは、確かにできるような気がします。 は、どんなものにも対応します。 それでも、レコーディングスタジオは 特に、”go to “のアナログ・アンプ・バンクを急いで廃棄しています。 オーバードライブのセッティングをいじったり、甘いクリーンを探しているときに の音色を奏でます。

アグレッシブ

バルブアンプやソリッドステートアンプは、そのクリーンさに芸術的な美しさがある一方 デジタル技術を駆使することで、より良いものを作ることができます。 ただし、モデリングで得られる独特のサウンドを求めるのであれば話は別です。 切歯は鋭く、パースペックスのように透明である。

デジタルアンプはプリアンプ回路のモデリングに近づこうとしていますが、そこには アナログの轟音に匹敵するものはありません。 に集約されます。 ふかしぎ を素直に再現することです。

低ゲインステージでは、波形は非対称になり、偶数の波形が豊かになります。 ハーモニクス しかし、アンプをさらに追い込むと、波の底が が平坦になり、奇数倍音を持つ対称的な波が生成されます。 それは、そのような奇妙な 内なる獣を解き放つハーモニクス。

4 Stroke

重量

なるほど、オールバルブアンプは、それほどポータブルではないのですね。 のデザイン 何よりも機能性を重視し、純粋な力強さでは他の追随を許さない。 キラー・トーン 現代のデジタル技術に対応するものは、その反対側に位置しています。 フェンス、形は強し、持ち運びやすさは至高。 コストをかけて、多くの プロのミュージシャンも認めるところですが、それ以上に目新しさがあります。

ソリッドステートアンプは、その中間的な存在で、多くの人に選ばれています。 携帯性に優れ、かつ妥協しないツアーミュージシャンに最適です。 あなたのサウンドのエッセンスに大いに期待しています。 最終的には、その性質に忠実に鳴り響く を作曲してください。

オーセンティシティ

何よりも根本的に、Orange最先端を走ってきたのです。 60年代後半から革新的なアンプを製造し、現在のようなアンプを作り上げました。 イギリスの音として認識されている。

フリートウッド・マックやスティービー・ワンダーといった伝説的なアーティストによって初めて謳われ、そして は、レッド・ツェッペリンによって成層圏に吹き飛ばされた。

何度でも生まれ変わるOrangeAmplifiersは、いつもそこにいます。 90年代にオアシスなどのアーティストのサウンドを定義し、その後再び その後数十年にわたり、アークティック・モンキーズとともに世界を席巻した。 Orange アンプは、音楽業界のアーミーナイフのような存在です。