Archive d’étiquettes pour : Weedeater

La Voix du Destin, La Voix de l’Orange? Non, comme nous l’avons dit dans des articles précédents, comme le “Voice of Clean” de février, Orange est bien plus que des amplis stoner et doom. Cependant, le fait que les groupes et artistes de stoner et doom à travers le monde aient tous semblé craquer pour nos amplis plus lourds que lourds n’est peut-être pas qu’une coïncidence ; avec notre son sale et crémeux, nous fonctionnons très bien pour les sons plus lourds, certains pourraient même dire excellent, et nous sommes souvent devenus un choix évident pour ces artistes. Voir une sélection de nos plus beaux Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412 Cabine 4×12

Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa. Matt Pike a été le pionnier du doom metal avec son groupe Sleep et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Il dirige également son propre groupe, High on Fire, qui est tout aussi lourd, mais plus rapide, comme Motörhead. Sa configuration moyenne pour Sleep comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11. Il a aussi un chien, et nous aimons les chiens ici à Orange.

Monolord, Thomas & Mika

Thomas :

Crush Mini
TêteRockerverb 100 MKIII
Cabine de haut-parleurPPC412

Mika :


O B1-500
OBC810 Haut-parleur de basse 8×10

Nous sommes de fervents supporters de Monolord ici à Orange depuis des années maintenant, et nous avons apprécié de voir le groupe grandir et se développer, de jouer à l’Underworld de Camden, à être l’un des groupes de clôture du Desertfest London le dimanche à l’emblématique Roundhouse. Les vikings suédois du doom ont prouvé qu’ils étaient des maîtres en la matière et qu’ils étaient l’un des nombreux groupes exceptionnels issus de Göteborg ces dernières années. Lorsqu’on a demandé au chanteur et guitariste Thomas V Jäger quelle pouvait être la raison de cette explosion de Göteborg, il a simplement répondu : “Vous avez été là-bas, en Suède ? C’est sombre comme l’enfer et il pleut tout le temps, personne ne veut sortir de chez soi, alors ils restent à l’intérieur et pratiquent leur instrument”, ce qui nous amène à penser qu’il s’agit d’un vrai groupe, un pur doom nordique alimenté par l’obscurité.

Boris, Wata

TêteRockerverb 100 MKIII
PPC412 Cabine de haut-parleur
Au début de leur carrière, il y a 27 ans, Boris était un groupe de punk pur et dur, avant de s’aventurer dans l’inconnu en touchant au drone, au doom et au métal expérimental. La guitariste Wata est une fière ambassadrice d’Orange, et affirme qu’elle ne serait pas là où elle est aujourd’hui sans nos amplis aux couleurs vives ; “Le premier amplificateur que j’ai acheté était le Orange OR-120. Sa couleur orange vive et son design mignon m’ont attiré pour essayer ce modèle. Contrairement à son apparence, j’ai été étonné par le son très fort mais chaleureux, et par les fréquences moyennes et basses qui ont fait trembler mon corps ! Je l’utilise encore aujourd’hui. Je suis extrêmement reconnaissant de votre soutien lorsque nous sommes en tournée dans de nombreux pays. Les amplis Orange sont devenus ma marque de fabrique. Les amplis Orange sont tellement compatibles avec ma Les Paul préférée et ma pédale de fuzz que ma carrière musicale n’existerait pas sans les amplis Orange “.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave de Weedeater, qui sur la page Facebook du groupe affirme “Nous faisons ce que nous ne pouvons pas faire !” est un autre connaisseur de doom qui tient les amplis Orange près de son coeur car il “aime le son et le grondement qui déchire . La dernière fois que j’ai vu Dixie Dave, c’était dans les AMs lors de la soirée de clôture du Desertfest London de l’année dernière, où je les avais déjà vus livrer une performance impeccable à l’Electric Ballroom, qui était la première et la dernière fois que je les ai vus avec l’incroyable batteur Carlos Denogean, qui est tragiquement décédé plus tard dans l’année. Malgré ces événements tragiques, Weedeater est toujours en activité, avec l’ancien batteur Travis “T-Boogie” de retour derrière les fûts.

Conan, Jon Davis

Tête Thunderverb 200
Tête OR100

Joe Davis, du groupe Conan basé à Liverpool, a d’abord craqué pour le son Orange en utilisant quelques têtes Orange vintage ; “J’utilise d’excellents amplis vintage depuis plusieurs années, y compris quelques vieilles têtes Orange. Je voulais acheter des amplis modernes qui me donnent le son et la chaleur des têtes vintage auxquelles je me suis habitué. J’ai utilisé plusieurs têtes Orange modernes lors de festivals, dont le Thunderverb 200, le OR50 et le OR100. Au début, j’étais curieux du son, puis je suis devenu accro à ces têtes. Elles ont toute la chaleur des anciens amplis que j’aime, mais aucun des problèmes de fiabilité.”

Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.

Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.

Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.

Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017

Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).

Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.

Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017

Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.


Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !