Archive d’étiquettes pour : voix du rock

Je m’appelle Daniel et je suis à Orange depuis près de quatre ans et demi, quand on dit ça comme ça, on dirait une peine de prison ! Au fil des ans, j’ai eu le plaisir de m’asseoir et de discuter avec de nombreux artistes dans le cadre de mon rôle de responsable des relations avec les artistes européens chez Orange. J’ai grandi en écoutant beaucoup de ces artistes, et je suis conscient d’avoir beaucoup de chance. Je me suis donc dit que j’allais vous présenter quelques-unes de mes interviews préférées et leur contexte.

Tim de Prophets of Rage

Je suis un fan de Rage Against the Machine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Je les ai vus et j’ai failli mourir dans la fosse au festival de Reading 2008 et cela reste l’un des meilleurs spectacles que j’aie jamais vus. Alors quand il y avait une chance d’interviewer Tim de Prophets of Rage, j’ai sauté sur l’occasion, nous étions dans la zone des artistes du Download Festival en 2017 et nous avons réussi à obtenir 10 minutes du temps de Tim. Tim était un gentleman et un professionnel complet, parlant avec un réel enthousiasme de son style de jeu de doigts et de la façon dont il pense que l’avènement de YouTube aide à enseigner aux nouveaux joueurs. Ce qui m’a aussi beaucoup plu dans cette interview, c’est que même après de nombreuses années dans le secteur, il aime toujours jouer de la musique dans un groupe. Peu de temps après l’interview, j’ai pu voir le groupe détruire la scène principale du festival et j’ai pu constater que le groupe n’a rien perdu de son groove original lorsque Tim et Brad s’enferment. Le fait que Tim utilise un AD200 en concert est pour moi l’un des meilleurs bassistes que nous ayons sur notre liste.

Brian “Head” Welch de Korn

J’ai fait tout le chemin jusqu’à Nottingham pour cette interview… ou peut-être Birmingham, en tout cas ce n’était pas dans la chaleur de Londres. Mais cela valait la peine de s’asseoir et de bavarder avec notre nouveau supporter Brian de Korn. Brian venait de commencer à jouer avec la tête Rockerverb MKIII, après que son technicien guitare soit venu discuter avec nous au festival l’année précédente. Le Rockerverb était dans l’équipement de Brian et j’ai apprécié d’entendre comment il l’appelait “Buttery tone” et aussi comment le groupe inconnu de nous tous chez Orange a utilisé notre équipement depuis le début des années 90 sur leurs disques. Jim Root reçoit également une mention honorable de Brian et non seulement l’interview a été formidable à tourner mais l’émission a été très amusante. L’éclairage était parfait pour les prises de vue et j’ai pu obtenir de belles images en direct. En plus de cela, le groupe jouait à l’affiche avec ” Madball ” et ” Limp Bizkit “, ce qui est une raison suffisante pour conduire partout au Royaume-Uni pour aller les voir.

Pepper Keenan de Corrosion of Conformity

Pepper est un guitariste que j’ai suivi à travers ses nombreux groupes et projets différents, mais j’ai toujours pensé que, pour moi, COC était l’apogée de son travail. Lorsqu’il s’est joint à nous il y a quelques années, j’ai tout de suite acheté des billets pour le spectacle à l’Electric Ballroom, car je ne pouvais pas le manquer. Avec Orange et mon précédent emploi, j’ai travaillé de temps en temps avec Pepper, mais j’ai finalement pu l’interviewer comme il se doit l’année dernière, lorsque le groupe est venu en ville. On sait toujours qu’avec Pepper, on aura une super interview et sa description dans des interviews précédentes des amplis Orange comme “caresser un serpent” m’a toujours fait rire. Dans cette interview, vous pouvez vraiment voir son amour pour Orange, et je peux honnêtement dire qu’il l’a fait avec un minimum de sollicitation. Je n’ai eu qu’à demander “Que pensez-vous d’Orange?” et à laisser la caméra tourner pour qu’il devienne lyrique !

Matt Pike de Sleep, High OnFire

C’était une demande d’interview de dernière minute, je me souviens qu’on m’a demandé si je pouvais me rendre à Kentish Town pour discuter avec Matt Pike, et je ne pouvais vraiment pas dire non ! Quelques heures plus tard, j’étais l’une des seules personnes dans un forum vide de Kentish Town (capacité de 2,5 000 personnes) à entendre le soundcheck de Sleep. C’est toujours l’une des choses les plus bruyantes que j’aie jamais entendues, j’étais debout devant un mur d’amplis Orange qui tournaient à plein régime, pendant que Matt déchiquetait. Après avoir récupéré, j’ai pu discuter avec Matt pour savoir exactement comment il contrôle cette quantité de bruit. Sa compréhension des fréquences de la guitare et du feedback était l’un des points les plus intéressants de l’interview, il a parlé pendant au moins 10 minutes de l’intégration de différents amplis dans le mixage et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour projeter différentes fréquences. En y repensant, il y a encore tellement de choses de cette interview que je n’ai pas pu mettre dans le montage. Le spectacle du groupe ce soir-là était un chef-d’œuvre de stoner rock et a fait trembler tout le bâtiment. C’est toujours l’une de mes interviews vidéo préférées que j’ai réalisées, car je suis personnellement très intéressé par le processus de réflexion sur la construction d’amplis massifs.

Jim Root de Slipknot

Jim Root est un guitariste que j’écoute depuis le premier album de Slipknot et lorsqu’il est entré dans le portacabin au Download, j’ai été stupéfait de voir à quel point il était amical et drôle, mais aussi à quel point l’ampli qu’il branchait sonnait exactement comme le disque. Il venait essayer le nouveau Rockerverb 100 MKIII qui venait de sortir et s’est assis avec une de ses guitares personnelles et a joué pendant au moins une ½ heure. Il ne s’est arrêté que pour me raconter comment, plus tôt dans la semaine, il avait fait un jam avec Josh Homme en jouant le classique “Better Living Through Chemistry”. Ensuite, il y a eu l’interview et le playthrough, qui a consisté à jouer tous les tubes de Slipknot à la perfection. Après l’interview, Jim était tellement amoureux de l’amplificateur qu’il l’a pris pour jouer ce soir-là devant 120 000 personnes, quelle façon d’essayer un nouvel ampli ! C’est l’une de mes vidéos préférées parce que, d’une part, c’est la plus populaire et, d’autre part, elle n’est pas de très bonne qualité (une prise de vue est faite par la caméra d’un téléphone !) mais elle fonctionne quand même. Le jeu de Jim est génial et il parle avec son cœur, nous devons vraiment filmer une nouvelle vidéo de Jim Root !

Sergio Vega de Deftones

Honnêtement, je pense que Deftones est l’un de mes groupes préférés, ils combinent tellement d’éléments différents de la musique que j’aime et je pense qu’ils ont toujours fait d’excellents albums, de leur première à leur dernière sortie. Le fait de pouvoir discuter avec eux de leur matériel, de regarder leur équipement de tournée et, parfois, de les voir répéter pour les concerts, est quelque chose que j’ai dû garder à l’esprit pendant ces périodes. Je pense que c’était la deuxième ou troisième fois que je photographiais Sergio et c’était en fin de journée avec le groupe alors qu’ils répétaient avant le spectacle Meltdown de 2018 au Southbank à Londres. Nous avons parlé de son utilisation d’Orange dans Deftones et Quicksand, Sergio a également joué quelques-unes de ses lignes de basse préférées de sa carrière. La raison pour laquelle ce film est l’un de mes préférés est que je pense qu’il a été très bien réalisé, la journée a été longue mais tout au long de celle-ci Sergio a été amusant et un vrai pro pour obtenir les bons plans et les bons sons.

Tubes EL34 d'Orange Amps

Comme les sédiments, le rock a été composé par le temps. Des couches d’innovation et de génie ont terraformé notre culture, donnant naissance à deux sons uniques de part et d’autre de l’océan Atlantique. Nous parlons bien sûr des sons américains et britanniques du rock.

Les origines du son des amplificateurs de guitare

Delta Le blues, contemporain de la musique folklorique des plantations de l’extrême sud du pays. d’Amérique a porté avec elle l’âme du sentiment afro-américain ; il y a elle y est restée jusqu’au milieu des années 1930. Son caractère éphémère, dû au caractère abordable des tablettes les radios alimentées par la technologie pionnière des valves 6v6 diffusent le son du blues en remontant le Mississippi, pour finalement évoluer vers le blues électrifié de Chicago.

Les amplificateurs électriques ont gravé un nouveau son dans le socle de l’industrie musicale. À l’intérieur, ces mêmes soupapes 6v6, qui apportaient autrefois du réconfort aux veuves de guerre attendant le retour de leurs proches, sont devenues synonymes du son du rock and roll américain. Ouverts et vitreux, aussi impitoyables que transparents, les tubes 6V6 ont apporté un optimisme presque joyeux à une économie qui se remettait du bord de l’effondrement.

Sur En partie, le son américain a conservé ses racines dans les styles country dont il est issu. est un élément de base de la musique pop depuis les années 20. Il est idéal pour des notes pincées ou piquées articulées, mises en valeur par un voicing solide et audacieux, et haut de gamme brillant. Tout comme les méthodes de production audio encore utilisées aujourd’hui, l’American Le son est serré et précis.

Mais de l’autre côté de l’étang, un autre chemin était tracé. Fabricants a adopté un nouveau modèle plus puissant, l’EL34, qui est vite devenu un élément de base. pour une utilisation dans la conception d’amplificateurs de guitare britanniques.

Arise le son britannique

Le site EL34 reflétait le réalisme de l’Europe de l’après-guerre, une période sombre qui a été à travers la musique, avec des guitaristes qui poussent leurs amplis de manière expressive. jusqu’au bord. La valve EL34 était parfaite pour ce rôle ; ses médiums écourtés, donnaient une un son plus méchant, plus direct et carrément agressif, sans nécessairement créer de distorsion le signal.

A le son anglais, bourru, qui a donné à Hendrix la marge de manœuvre nécessaire pour déployer un son explosif. des performances, avec un mur de son provenant de son Marshall Plexi favori. Jusqu’à sa performance de 1969 à Woodstock. À partir de ce moment-là Les joueurs cherchaient quelque chose de plus pour faire leur marque, et ils ont trouvé que dans les amplificateurs Orange.

Le son intemporel d’une nation

Fleetwood Mac, l’un des premiers endossataires d’Orange Amplifier, a emmené le premier appareil Orange sur un terrain de golf. tournée de trois mois en Amérique durant l’hiver 1969, et bien que la véritable Le voicing des valves EL34 n’avait pas encore été réalisé. Quoi qu’il en soit, un monstre un mur de sonorités écrasées par six amplis de 100 watts (dont deux avec des ressorts autonomes). unités de réverbération) et 16 enceintes (un mélange de 4×12 rectangulaires et de 2×12), pour que le monde en prenne note.

Peter Green, l’ancien guitariste de Fleetwood Mac

Par Dans les années 1970, le premier véritable ampli Orange, le GRO100 Graphic Overdrive, est arrivé sur le marché. être, avec ces tubes EL34 classiques étant mis à la terre par l’entrée frontale. Cette compression épaisse de la gamme moyenne se brisant d’une manière brute, non altérée, exprimée… le son britannique de nombreux albums de rock classique de cette époque.

Façade de l'amplificateur OR100

Par Dans les années 1980, la musique avait évolué depuis l’époque grisante du rock hippie psychédélique et de l’art de la musique. les amplis à lampes sont tombés en désuétude, pour être finalement remplacés dans la musique pour guitare par l’amplification à l’état solide.

Une reprise de CE son

Sur Au milieu des années 90, le son caractéristique de l’amplificateur d’Orange a franchi de nouvelles frontières avec Oasis. ont conquis l’industrie du disque dans le monde entier, dont Noel Gallagher a utilisé Orange OR pour enregistrer ses deux premiers albums. Un exemple de ce classique On peut l’entendre sur Some Might Say, qui figure sur leur album de 1995, “What’s the Histoire) Morning Glory.

https://www.youtube.com/watch?v=4fLR3FRaFsQ

Times ont évolué depuis les premiers amplificateurs de la série OR avec l’équivalent moderne, Le OR15 d’Orange est équipé de tubes de puissance EL84. Les EL84 donnent ce même rugissement britannique mais avec moins de marge de manœuvre, ce qui permet à l’ampli de tomber en panne plus rapidement. Ils ne vous font pas sauter la tête dans des espaces plus restreints, tout en conservant le son classique du grit.

Flexibilité tonale

Ventilateurs de toutes les choses tube exigent plus de puissance brute que l’OR15. Le site AD30 est un amplificateur de classe A de 30 watts qui offre une plus grande souplesse en matière de sonorités. qu’un vendeur de glaces gelato sur Brighton Pier.

Sur avec cette distorsion d’ampli de puissance britannique vintage, un deuxième canal offre une une voix crémeuse et classique, un couteau suisse des amplificateurs, comme un fils bâtard… de l’AC-30 de Vox mais avec ce son Orange qui secoue la terre. Un enfant de l’amour embrassé par Jimmy Page, que l’on peut entendre sur le disque de 1999, Jimmy Page and The Black Crows “Live at the Greek”.

Nous n’accepterons aucun compromis

Depuis 2004 le ton britannique a reçu un monstre gonflé aux stéroïdes appelé le Rockerverb, génétiquement modifié pour satisfaire les goûts des musiciens en tournée qui veulent manipuler entièrement le headroom, le volume et le combat avec la bête. à l’intérieur. Le Rockerverb 50 MKiii d’aujourd’hui ne tient pas compte des mouvements de protestation de la vieille garde, mais plutôt Le choix d’une action directe avec des sons clairs et des tons de gain emblématiques qui vont du du crunch britannique classique aux genres modernes les plus sombres et les plus lourds.

Si Si vous voulez voir un excellent exemple de Rockerverb 50 MKiii en action, écoutez la vidéo de Mothership. Sortie de 2017 “High Strangeness” :

Un son britannique transformé

Il y a On ne peut nier que les deux sons, britannique ou américain, sont distincts. Tellement que lorsqu’il s’agissait de produire des amplificateurs à semi-conducteurs entièrement analogiques qui la personnalité devait transparaître.

Le site La sérieCrush Pro est l’incarnation de cette transition. Le trajet du signal analogique permet d’obtenir ces caractéristiques tonales riches, la marque de fabrique du son britannique. combiné avec la robustesse d’un amplificateur à semi-conducteurs. Deux canaux, l’un est un Un design classique d’inspiration vintage, avec de l’éclat dans le haut de gamme, mais dès que vous le poussez, vous obtenez un son de qualité. un crunch bluesy suinte de l’intérieur. Le canal deux correspond étroitement à la L’agression à haut gain deRockerverb. Faire flotter le drapeau britannique de l’inclusivité, tout en basculant le chapeau à ceux qui sont de l’autre côté de l’étang.

Tête d'ampliOrange Crush Pro Pro CR120H

En conclusion

Rock La musique a toujours eu pour but de repousser les limites, depuis ses racines jusqu’à l’époque de l’art. la complexité des performances modernes mettant en scène une panoplie d’armes tonales posées aux pieds des géants. Et ce son britannique, toujours aussi proéminent, est toujours présent. parce que les amplificateurs britanniques donnent ce petit quelque chose en plus.

Et comme beaucoup de grands ingénieurs du son vous le diront : “Il est préférable de couper un son plutôt que de y ajouter”.

Fin 2017, j’ai été chargé de créer une vidéo d’interview pour l’amplificateur de terreur de Brent Hinds, qui était à l’époque sur le point de sortir. Je me suis assis avec Brent, guitariste et co-vocaliste du groupe de métal Mastodon, lauréat d’un Grammy Award, et nous avons discuté du travail nécessaire à la création de sa première tête de guitare. Je travaille avec Brent depuis près de dix ans et, très franchement, je suis l’une des seules personnes qui semblent capables de le faire s’asseoir pendant une heure pour enregistrer une interview.

Quand il s’agit de Brent, rien n’est jamais écrit. Il ne fonctionne pas comme ça. En fait, la plupart du temps, il montre du mépris lorsque vous lui donnez trop d’informations. Au lieu de cela, vous lui donnez une vague idée et il fait le reste, même si “le reste” ne donne pas un contenu utilisable. Le montage est certainement important dans ces situations.

Environ 30 minutes après le début de l’entretien officiel, je me suis rendu compte que nous n’allions pas dans la bonne direction. C’est alors que Brent a lancé l’idée de me faire “s’énerver” contre lui devant la caméra. Je lui disais exactement ce qu’il devait dire, il le disait de la mauvaise façon, et puis je m’énervais et lui criais sa réplique. Il en est résulté un va-et-vient hilarant qui a permis à Brent de nous fournir PLUS de contenu utilisable que jamais auparavant. Le fait de rompre avec le format standard de l’entretien l’a suffisamment détendu pour que nous puissions nous plonger plus profondément dans sa psyché. Beaucoup de gens m’ont dit que nous avions obtenu l’une des meilleures et des plus sérieuses interviews de Brent qu’ils aient jamais vues (malgré le fait qu’elle commence de façon si fausse et loufoque).

Ceci étant dit, je voulais vous montrer des extraits de ce jour de tournage. Tout ça n’est pas programmé et c’est très “classique Brent”. Nous n’avons utilisé qu’une seconde de cette séquence dans le montage final, sur environ 20 minutes de Brent faisant des trucs aléatoires devant la caméra. Profitez-en !

Il y a une chose que nous aimons plus que tout, c’est le rock ‘n’ roll, sous toutes ses formes et dans toutes ses dimensions – nous l’adorons, nous n’en avons jamais assez. Sans le rock ‘n’ roll, nous ne serions pas là où nous sommes aujourd’hui, et nous devons tout à ce beau genre et à ses descendants. Nous profitons de l’occasion pour mettre en lumière quelques groupes et artistes rock (parmi tant d’autres) figurant sur notre liste aujourd’hui.

Billy Gibbins, ZZ Top

Bax Bangeetar
Micro Dark

Un autre guitariste légendaire fait son entrée dans cet article : Billy Gibbons, guitariste de ZZ Top. Gibbons a commencé sa carrière dans The Moving Sidewalks alors qu’il était encore adolescent, un groupe qui a joué en première partie de groupes et d’artistes tels que Jimi Hendrix et The Doors. Il a ensuite formé ZZ Top à la fin des années 60 avec le bassiste Dusty Hill et le batteur Frank Beard (qui, curieusement, est le seul membre à ne pas porter de barbe), ce qui reste la composition actuelle du groupe près de cinquante ans plus tard.

Tout au long de son séjour dans le groupe, Gibbons est devenu un nom massif parmi les guitaristes respectés, et produit encore et toujours des albums de qualité de rock infusé de blues, que ce soit avec le ZZ Top ou en tant qu’artiste solo. Le dernier en date est son projet solo “The Big Bad Blues” sorti en septembre 2018, qui ne fait qu’ajouter à son CV déjà impressionnant. Billy Gibbons est un maître du blues, c’est le moins qu’on puisse dire. Gibbons n’est pas un grand utilisateur de pédales, nous avons donc été particulièrement heureux lorsqu’il a pris goût à notre pédale Bax Bangeetar qu’il utilise à la fois en concert et en studio.

Phil Campbell, Phil Campbell et les fils bâtards

Phil Campbell est avant tout connu comme l’ancien guitariste du légendaire groupe de speed rock Motörhead. Sa carrière au sein du groupe a duré 31 ans, qu’il a passés en grande partie sur la route, en tournée ou en studio d’enregistrement. Malheureusement, le groupe s’est dissous en 2015 après le décès tragique du frontman Lemmy. Depuis lors, Phil a formé son propre groupe “Phil Campbell and the Bastard Sons” avec trois de ses fils actuels, une entreprise familiale comme la nôtre, en quelque sorte.

Rune Rebellion, Turbonegro

AD30x 2
Rockerverb
Turbonegro est en quelque sorte sorti des bois norvégiens en créant son propre genre appelé “Denim Death Punk”, qui est assez proche de ce que nous appelons le rock ‘n’ roll, ce qui explique pourquoi nous les autorisons à figurer sur notre liste. Turbonegro s’est formé à la fin des années 80 et a continué pendant une dizaine d’années, avant un hiatus de trois ans. Heureusement, pour la joie des Turbojugends du monde entier, le groupe s’est reformé et a continué à sortir de la musique. Rune est l’un des membres fondateurs du groupe, et a été un membre constant à l’exception de quelques années que nous avons choisi d’ignorer. Regarder Turbonegro en concert est à bien des égards la chose la plus masculine et la plus féminine que vous puissiez voir en même temps – des hommes d’âge moyen en daisy dukes, chapeaux de marin et maquillage, jouant du rock ‘n’ roll doux à un groupe de mecs et de femmes torse nu (bien qu’ils aient tendance à garder leurs chemises) – peu de groupes organisent une fête comme Turbonegro. Rune utilise Orange depuis une quinzaine d’années, tant en concert qu’en studio, et a tendance à ne pas utiliser d’effets, car “le son Rockerverb lui procure la douceur du rock classique mélangée au growl du hard rock moderne, ce qui est parfait pour l’attaque de la guitare Turbonegro”. – Rune Rebellion.

Scott Holiday, Rival Sons

OR15
Pré acoustique
Custom Shop 50
PPC412

PPC212

Certaines personnes disent que le rock ‘n’ roll est en train de disparaître, alors chaque fois qu’un groupe comme Rival Sons se présente, nous sommes heureux car cela signifie que nous pouvons prouver que les gens ont tort. Rival Sons est l’un de ces groupes qui cochent en quelque sorte toutes les cases d’un groupe de rock classique, mais avec une touche de modernité – ils ont les hymnes comme les ballades, un frontman tueur qui peut jouer du tambourin et avoir l’air super fly en le faisant, ce qui est plutôt rare en 2019, et ils ont Scott Holiday et sa moustache de magicien. Scott n’aime que les gros sons, et avec “un héritage et une histoire riches en couleurs, une liste impressionnante de certains des plus grands joueurs de tous les temps et la haute qualité des amplis et des baffles actuels, Orange était un choix facile”. – Scott Holiday.

Danava, Peter Hughes

Rockerverb50
OR100
PPC412x 2
Peter Hughes, guitariste de formation classique et exceptionnellement doué des groupes de heavy rock ‘n’ roll Danava et Sons of Huns. Peter a mis la main sur sa toute première Orange (un combo Rockerverb 50) en 2007, alors qu’il venait d’obtenir une licence de musique en guitare classique à l’université de Willamette. Il n’a pas fallu longtemps pour qu’il ait à jouer pour les deux groupes, s’éloignant des sons classiques mais apportant toutes les astuces du métier, s’adressant maintenant à un nouveau public avec son rock ‘n’ roll lourd et rythmé qui conviendrait aux fans de Motorhead et Thin Lizzy. Depuis, il est devenu un ambassadeur officiel d’Orange et a ajouté quelques pièces à son équipement, à savoir deux cabines PPC412 et une OR100. Lorsque Peter n’est pas en train de faire jouer son amplificateur Orange à des décibels excessifs, il aime “écouter le style baroque du seul et unique J.S. Bach à la guitare classique”, ainsi qu’être un mycologue amateur, ou un passionné de champignons.