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Notre interview avec Jimmy des Sheepdogs.

Originaires de Saskatoon, au Canada, les Sheepdogs jouent depuis 2006 leur style unique de blues rock infusé de country. Le groupe est venu rejoindre Orange au Black Deer Festival, juste à côté de Tunbridge Wells. Jimmy venait de jouer sur la scène principale le dimanche avant de s’asseoir avec nous pour discuter de la façon dont il a commencé à jouer de la guitare et comment l’AD30 est parfait pour son jeu.

Comment avez-vous commencé à jouer de la guitare ?

Je pense que j’ai été inspiré par le bon ami de mon père à l’époque, c’est un guitariste fantastique. Il jouait sur une vieille Telecaster de 65′ et c’était la plus belle des guitares, c’est un joueur très sensible et lui et mon père jouaient et chantaient, c’était en quelque sorte ma première inspiration pour jouer.

Quelles étaient vos influences lorsque vous avez commencé à jouer ?

J’écoutais Hendrix, Cream et Zeppelin, tout ce genre de trucs, Free ! J’ai tracé les routes et je me suis plongé dans le blues. J’imitais donc des gens comme Robert Johnson, Charlie Patton, Sutton Hose et puis dans les années 50 et 60 avec Muddy Waters et Howling Wolf. Tout ce genre de choses.

Comment avez-vous rejoint le groupe ?

C’est assez drôle, ils ont eu un guitariste qui est parti aux deux tiers de la tournée américaine et ils étaient dans une impasse. J’étais très ami avec leur technicien guitare de l’époque, il a parié une semaine de salaire que je ferais l’affaire. Alors ils m’ont appelé et m’ont donné tout le matériel la nuit précédente. Je suis resté debout la nuit précédente et j’ai appris tout ce que je pouvais du mieux que je pouvais. Nous avons fait une répétition et ensuite nous avons fait le reste de la tournée et depuis, je suis avec les gars.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?

J’ai vu Kris Kristofferson, c’était assez incroyable ! C’était un peu mon rêve de le voir, je suis un grand fan. C’est un festival magnifique, avec de beaux paysages et une ambiance décontractée, c’est sympa.

Quelle est votre configuration sur scène ?

Ce n’est pas trop compliqué, j’utilise une vieille Les Paul, une pédale sage un MXR dyna comp pour les solos, le slide et pour le sustain en général. J’ai une pédale de fuzz, un delay, un screamer à tubes et un tuner, je joue sur un Orange AD30. J’adore le son de ces tubes de puissance, donc je cherchais quelque chose qui soit dans la même veine, mais un peu plus contrôlable et beaucoup plus de volume, afin d’avoir plus de marge de manœuvre. C’était l’ampli parfait.

Que recherchez-vous habituellement dans un ampli ?

Il doit être fiable et polyvalent, j’ai une configuration simple, je suis un joueur de contrôle de volume. J’ai donc besoin d’un ampli qui soit agréable et puissant, mais je peux le rejouer sur la guitare et il peut aussi être chatoyant et clair. Pour cela, vous devez avoir de la marge, sinon votre son sera trop comprimé. Il y a donc une sorte de juste milieu entre le gain et le headroom, je trouve que cet ampli le fait parfaitement.

Qu’est-ce qui rend l’AD30 si adapté à votre genre ?

C’est la rupture du EL84, il fait quelque chose de différent de tous les autres tubes de puissance. C’est un peu plus serré, un peu plus de réponse dans les aigus et la clarté convient parfaitement à cette musique. Il me donne beaucoup de contrôle, le canal supérieur est super mais il est assez gainé pour ce que nous faisons, donc j’utilise le canal inférieur tout le temps. Je le réduirai pour différents airs et changerai la structure du gain.

Qu’est-ce qui rend l’AD30 si génial ?

Ça a l’air fantastique mais c’est aussi très fiable. Nous faisons environ 200+ spectacles par an et j’ai utilisé le mien pendant les trois dernières années, j’ai juste dû changer les tubes. C’est juste super fiable et fait exactement ce que je veux qu’il fasse chaque nuit.

Qu’est-ce que ça fait de faire partie de la famille Orange?

C’est génial, j’adore représenter des amplis fantastiques qui me font mieux sonner !

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La voix du pays

Tout juste sortis du Black Deer Festival le mois dernier, nous sommes en mode “country” ! Le mois de juillet est notre “voix de la country”, et vous trouverez ci-dessous quatre grands artistes country avec lesquels nous sommes fiers de travailler.

Blackberry Smoke, Richard Turner

OBC810 8×10
Terror Bass

Blackberry Smoke est probablement l’un des groupes qui travaille le plus dur, car il passe la majorité de son temps sur la route, à tourner sans relâche. Le bassiste Richard Turner est un artiste passionné d’Orange, qui s’est d’abord intéressé aux amplis après avoir vu Black Sabbath les utiliser à l’époque où les amplis étaient assez difficiles à trouver aux États-Unis. Des années plus tard, Blackberry Smoke a été invité à jouer à la fête du 40e anniversaire d’Orangeau NAMM, où Richard a joué avec un backline Orange complet. Inutile de dire qu’il s’y est attaché et l’a ramené chez lui.

The Cadillac Three, Kelby Ray

Crush Bass 100
OB1-300
PPC412 4×12
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10
TêteAD30

Kelby Ray de The Cadillac Three est encore un autre artiste country qui s’est entiché de nos amplis aux couleurs vives, et les utilise à la fois pour sa basse et sa lap steel. Lorsqu’il cherche des amplis, Kelby veut quelque chose de facile à utiliser et qui n’est pas trop compliqué avec des boutons et des commandes, donc lorsqu’il a joué pour la première fois avec Orange à un festival de Nashville, il a été convaincu ; “Je l’ai branché et il était si facile à utiliser – pas beaucoup de boutons et il sonnait juste super bien. Je veux quelque chose qui fonctionne, pas trop d’agitation et quelque chose qui soit simplement Rock N’ Roll. L’Orange représente toutes ces choses, c’est pourquoi j’ai toujours gravité vers elles, c’est quelque chose que j’ai toujours aimé jouer”.

Raelyn Nelson Band, Raelyn Nelson

Rocker 15

Raelyn Nelson chante depuis toujours et a été élevée au rythme du gospel et de la country, avant de recevoir une guitare de son grand-père à l’adolescence. Son grand-père est le légendaire musicien de country Willie Nelson. Il va sans dire que la musique fait partie de la famille. Avec son groupe Raelyn Nelson Band, Raelyn associe un Rocker 15 à son ukulélé.

Bob Weir

Rocker 15

Le guitariste Bob Weir (anciennement de Grateful Dead) a également été mentionné dans notre“Voice of Clean“.”Il a en effet été à l’origine de nombreuses chansons country du groupe Grateful Dead et s’est fait un nom dans le domaine de la musique country grâce à sa carrière solo : “Un petit ampli amusant et très flexible pour les situations à faible volume, comme jouer de l’électrique avec des instruments acoustiques….”

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Le prochain âge d’or du country Orange?

De tous les genres musicaux, la country est exceptionnelle.

Formée par un continent de migrants, la musique country est une concoction de difficultés et de malheurs entrelacés avec la musique et la culture du monde entier. Son prédécesseur, Roots, a donné naissance à un vaste éventail de styles musicaux qui se sont depuis séparés et reconnectés à de nombreuses reprises.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser joue Orange Rocker 15

Il s’agit d’une musique fondée sur l’expérimentation et dans laquelle les hasards d’une chance sur un million semblent se produire fréquemment. Il s’agit de s’orienter vers de nouvelles zones inexplorées, comme l’ont fait les pionniers à l’époque.

De l’argent aux étirements

Bien qu’il y ait eu de nombreux grands noms de la country avant Johnny Cash, le son Rockabilly des années 50, porté par des guitares amplifiées, a été un moment déterminant dans l’évolution de la musique country. Luther Perkins, “l’homme original derrière l’homme en noir”, y a largement contribué avec sa signature “boom-chicka-boom” qui a défini le genre.

On dit que le style de jeu de Perkins est apparu par hasard lorsque des équipements défectueux ne lui laissaient guère d’autre choix que d’amortir ses cordes avec sa paume. Prenons par exemple le classique “locomotive stomp” de la chanson à succès “Fulsom Prison Blues”. Pour y parvenir, il faut des compétences et un équipement capable de faire ressortir ces nuances tonales.

Une touche de modernité sur un vieux crocodile

Le Orange TremLord 30 a été conçu en tenant compte des besoins des musiciens. Il offre un combo compact de 30 watts avec toutes les valves qui reproduisent le son de l’âge d’or de la Country. C’est un ampli au son doux avec une touche d’Orange, avec ces tubes EL84 classiques qui ajoutent un petit caractère britannique aux médiums.

AmplificateurOrange TremLord 30

Ce qui rend cet ampli unique, c’est le haut-parleur Lavoce 1×12″ fait sur mesure, qui fournit une extrémité supérieure plus douce et plus de marge avant que l’ampli ne commence à se briser. C’est le partenaire idéal pour les joueurs qui recherchent la réactivité, en reproduisant fidèlement la subtilité et l’espace sonore de cet âge d’or.

Les sons clairs éloquents peuvent être cérémonieusement malmenés par un réservoir de réverbération à deux ressorts à lampes qui suinte la classe vintage. Si vous souhaitez ajouter des délais ou de la compression pour obtenir un son authentique, la boucle d’effets à basse impédance à lampes 12AT7 vous offre une grande flexibilité sans sacrifier le son. Même à des volumes plus faibles, Tremlord 30 est conçu pour être commuté jusqu’à 1-Watt, idéal pour les espaces les plus intimes.

Le son Bakersfield

En parlant d’espaces intimes, c’est l’expérience de Mearle Haggard, qui a vu Jonny Cash se produire à la prison d’État de San Quentin en 1959, qui l’a conduit à poursuivre sa vocation dans la musique country. En ce qui concerne les acteurs de la musique country, Haggard est ce que Joe Strummer était au punk rock ; il offrait un contraste frappant avec la musique contrôlée par les producteurs qui étouffait les ondes grand public.

Cette musique a été appelée le son Bakersfield et ses réverbérations ont profondément marqué la musique américaine, influençant des artistes comme le Grateful Dead, Credence Clearwater Revival et The Flying Burrito Brothers. Ces artistes, à leur tour, ont influencé le mouvement rock sudiste et, à son apogée dans les années 70, les guitaristes ont commencé à se tourner vers le grondement d’un amplificateur britannique à tubes.

Amplificateur tout-venantOrange AD30

Notre fleuron Orange AD30 est le point médian idéal entre le son country classique et le son britannique synonyme de l’âge d’or de l’amplificateur à soupape. Sa compression équilibrée et naturelle en fait l’ampli polyvalent parfait pour la cueillette de la campagne. Si vous avez besoin de plus de chaleur, le deuxième canal vous donne plus d’attaque tout en soulignant le bas de gamme pour un son corsé.

Un pays divisé

D’un côté du ravin, une formation vitreuse se profile sinistrement ; son ascension fulgurante est un modèle de réussite et d’excès. En contrebas, éclipsé par l’énormité de son voisin, un bord de falaise granuleux s’avance au-dessus du ravin.

Et il n’y a pas de meilleure façon de l’expliquer, les guitaristes traditionnels et pop country optent généralement pour les carillons ouverts et vitreux d’un amplificateur avec ces tubes américains 6V6 emblématiques. C’est un chemin bien tracé.

Des artistes comme Tim Montana et The Shrednecks ne se contentent pas de repousser les limites du son, ils sont les pionniers d’une nouvelle vague de rock sudiste qui ressemble à un coup de poing sonore. L’enfant bâtard de ZZ Top, où les riffs qui claquent comme le marteau de Thor sur les Rocheuses ne sont qu’un jour de plus dans le parc à roulottes. Leur arme de prédilection est le Rockerverb MKiii.

“Les amplisOrange me donnent la possibilité de passer des sons country les plus purs et les plus chauds aux sons Shredneck qui vous font fondre, en un clic de souris ! Ces amplis sont construits pour la route et pour la vie” – Tim Montana

Ce monstre bourré et bourré de stéroïdes n’est pas un habitué des relais routiers. Il est conçu pour un entraînement intensif sur la route, avec un festin de délices totaux qui vont des purifications de chimey et des tonalités de gain iconiques d’un crunch britannique classique jusqu’à une bagarre avec Satan lui-même.

Mais d’autres choisissent de repousser les frontières.

Regarder en arrière pour aller de l’avant

Il n’y a pas si longtemps, le grand public pouvait distinguer la différence entre ce son américain classique et le son britannique. Bien qu’elles soient fondamentalement différentes, les frontières sont devenues floues. C’est là que la magie opère.

Claudia Hoyser – Quel genre d’homme ?

Prenez l’artiste country moderne Claudia Hoyser, son ampli de choix est le Rocker 15. C’est un ampli dont la voix est parfaitement adaptée pour faire ressortir le son naturel de l’instrument, l’accompagnement parfait pour le style vocal sulfureux de Hoyser. Sensible au toucher de la dynamique et débordant de chaleur, le Rocker 15 pose une question.

Combien de temps avant que d’autres ne franchissent le pas ?

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Entretien avec William Crighton au Black Deer Festival 2019

Le samedi du Black Deer Festival, il faisait une chaleur étouffante et la musique du jour était exceptionnelle. Dans l’après-midi, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec William Crighton pour parler de ses influences musicales en grandissant en Australie et de la façon dont il s’inspire pour écrire des chansons, à la fois collectivement et en solo. Il a même enfilé son fidèle résonateur et joué avec le nouveau TremLord 30, avec son signal entièrement analogique, son tremolo à valve et sa réverbération.

Comment êtes-vous entré dans la musique ?
J’ai commencé à l’église, ma grand-mère nous emmenait, mon frère et moi, à l’église d’un petit endroit appelé Ardlethan, une ville d’environ trois cents habitants. C’est là qu’on commençait à chanter les hymnes de l’église. Je ne suis plus vraiment chrétien, mais on ne peut pas nier cette sorte de connexion avec cette musique. “How great thou art” et “Amazing grace”, ce sont de belles chansons, j’étais un jeune enfant, vous êtes emporté par l’émotion de ces chansons, c’est sûr.

Quelles sont vos plus grandes influences en matière de guitare ?
Mon guitariste préféré est Neil Young parce qu’il est tellement viscéral, il joue ce qu’il ressent et c’est cool. Il serait probablement ma plus grande influence dans tous les domaines.

Qu’est-ce qui vous inspire dans l’écriture de vos chansons ?
C’est toujours une question difficile de décrire votre musique, je ne suis pas vraiment un musicien merveilleux, loin de là. Je fais donc ce que je fais et j’essaie d’être honnête avec ce que je fais, comment je joue et ce que je chante et comment je le présente à tout le monde. Ma plus grande inspiration est le monde qui nous entoure, essayez simplement de l’absorber, tout ce que j’ai écouté en tant qu’enfant se reflète probablement dans la musique, vous ne pouvez pas l’arrêter.

Avez-vous l’habitude d’écrire des chansons en tant que groupe ou seul ?
Un peu des deux, j’ai écrit beaucoup de chansons tout seul, beaucoup de chansons que j’écris avec ma femme Jules et mon frère Luke, ou le reste du groupe. C’est intéressant de faire une tournée en solo, c’est une toute nouvelle chose. Je viens de faire une tournée en Australie et j’ai trouvé la même chose. Vous êtes seul, donc vous n’avez personne pour vous soutenir, mais vous êtes aussi libre de faire ce que vous voulez, j’aime bien ça, il y a vraiment de la place pour les deux.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?
Je viens de voir les Sheepdogs, ils étaient géniaux et John Butler Trio qui était génial, des compatriotes australiens, Irish Mythen, John Smith. Le simple fait de se promener et d’entendre le bourdonnement de tout le monde autour est cool. C’est un festival où tout le monde semble chez soi, où tout le monde se parle, où l’on passe devant et où le gardien vous dit bonjour, ce qui est toujours une bonne chose. Je m’amuse.

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Festival folklorique de Cambridge 19

Pour acheter des billets pour le Cambridge Folk Festival, visitez leur site web ici : www.cambridgefolkfestival.co.uk.

DATES DU FESTIVAL : DU 1ER AU 4 AOÛT 2019

Comme si l’été n’était pas déjà assez génial avec ses journées plus longues et le fait de pouvoir sortir de chez soi sans manteau et sans parapluie, l’été est aussi la période de pointe des festivals, ce qui signifie qu’il faut régulièrement remplacer le temps passé au bureau par du temps sur le terrain et du temps libre. Nous avons déjà eu notre part de plaisir cette saison avec le Desertfest, le Download et le Black Deer, pour n’en citer que quelques-uns, et il est temps pour nous de nous y remettre.

Dans quelques semaines, nous dépoussiérerons nos bottes de cow-boy pour nous rendre au Cambridge Folk Festival pour un long week-end du 1er au 4 août. Le festival, qui s’est tenu pour la première fois en 1965, est l’un des plus anciens festivals de folk au monde, qui, malgré son nom, accueille une variété éclectique d’artistes et d’interprètes allant bien au-delà du folk.

Comme nous le savons tous, les festivals peuvent être une expérience quelque peu intimidante avec un tas d’artistes incroyables qui se produisent, et se frayer un chemin à travers la programmation en décidant qui regarder quand est une tâche difficile. C’est pourquoi nous avons décidé de vous faire part de nos quatre coups de cœur pour le festival de cette année – à ne pas manquer ;

Jack Broadbent

Jack Broadbent est devenu célèbre, ou presque, lorsqu’une vidéo de lui faisant la manche à Amsterdam est devenue virale sur Youtube. Équipé d’une flasque pour la slide et d’une voix imprégnée de whisky, Broadbent apporte le dirty blues aux jeunes générations depuis un certain temps déjà, jouant dans des festivals comme le Montreux Jazz Festival ainsi que dans des salles plus petites comme le Jazz Café de Londres. Personnellement, je n’ai pas encore eu l’occasion de le voir en concert, mais d’après les critiques et les images de la vie quotidienne, on peut dire qu’il est incontournable pour les festivités de cette année.

Ben Caplan

J’ai vu Ben Caplan pour la première fois en janvier 2016 en jouant au Hoxton Square Bar & Kitchen de Londres, décidant alors qu’il serait le point culminant musical de 2016 – ce qu’il a définitivement été. Il joue et chante avec une telle tendresse et un tel charisme qu’on se demande parfois s’il n’est pas d’une autre époque, jusqu’à ce qu’on se rende compte qu’il n’est en fait qu’un type du début de la trentaine et du XXIe siècle qui est bien meilleur que nous tous réunis.

Graham Nash

Vous ne vous attendez sûrement pas à ce que nous vous expliquions pourquoi vous devriez aller voir Graham Nash au festival… ? Si c’est le cas, qu’en est-il de son étonnante voix de ténor et de ses contributions à “Crosby, Stills & Nash” ou de son entrée au “Rock and Roll Hall of Fame” ? Si cela ne vous suffit pas – il a également obtenu quatre doctorats honorifiques, ce qui signifie qu’il n’est pas seulement un meilleur musicien en nous, mais aussi un meilleur être humain – vous pouvez aussi bien vous plonger dans l’ambiance.

Lucinda Williams

Cette liste ne serait pas complète sans Lucinda Williams, l’artiste de country et de blues qui a dû attendre près de deux décennies pour connaître un succès commercial après la sortie de son premier album. Mélangeant des éléments de country, de rock, d’americana et de blues, les paroles honnêtes de Lucinda lui ont permis de conserver une authenticité rare à notre époque, ce qui fait d’elle un incontournable du festival de cette année.

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