Monolord s’est formé en 2013 et est originaire de Göteborg, en Suède. Depuis lors, le trio a sorti du sludgy metal et ne montre aucun signe de ralentissement. Leur nouvel album No Comfort est sorti avec des critiques élogieuses en septembre 2019 et leurs concerts sont légendaires. Orange a rencontré le groupe au Desertfest 2018 et a discuté de tout ce qui concerne Orange.
Mika : Nous sommes Monolord.
Nous venons de jouer au Roundhouse, c’est une sensation incroyable, vraiment incroyable quand on monte sur scène et qu’on voit tous ces gens dans cette énorme salle, c’est merveilleux.
Thomas : Maintenant à Londres, nous avons joué au Koko, nous avons joué au Roundhouse et au Royal Albert Hall, je ne sais pas ce que nous ferons après ça.
Mika : Que reste-t-il à jouer ?
Thomas : Je pense que la plupart de ceux qui ont reconnu les amplis Orange étaient les premiers beat club, l’émission de musique allemande où Sabbath et tous les autres groupes jouaient sur des appareils Orange. Après cela, les Hellacopters ont utilisé Orange à partir du début des années 2000, quand il n’était pas si courant de jouer en Orange, pas en Europe. C’est à cette époque que j’ai acheté mon premier ampli Orange, que j’utilise depuis.
Mika : Pour moi, j’ai eu ma première Orange quand j’ai commencé Monolord, mais depuis que je suis adolescent, j’en vois ici et là. Un de mes bons amis avait un père qui avait un combo.
Thomas : J’utilise deux piles complètes, une de mon côté et une du côté de Mika. Mika fait la même chose, il a un équipement de basse de son côté et un équipement de basse de mon côté. De mon côté, j’ai un vieux OR120 et les cabines standard et du côté de Mika, j’ai un OR100. Avec cela, j’ai les cabines de haute puissance.
Mika : J’ai l’AD200 de mon côté avec un 810 et de son côté nous avons un OB1-500 avec un 810.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Youtube-Thumbnails-Monolord-no-logo.jpg17242584Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:04:192022-04-22 12:04:25Notre entretien avec Monolord au Desertfest.
Les amplisOrange ont souvent été associés à des riffs lents et lourds, du type de ceux qui font tomber la limaille de vos dents et qui feraient exploser les haut-parleurs de votre voiture. Cela a toujours été quelque chose dont nous avons été très fiers, nous fabriquons des amplis puissants et nous pensons qu’ils sonnent bien. Nos amplis sont parfaits pour un genre qui s’étend du métal classique tel que Led Zeppelin et Black Sabbath jusqu’aux nouveaux garçons du djent et du métal progressif. Mais quel ampli fonctionne pour chaque sous-genre de métal ? Et bien nous sommes là pour vous aider !
Métal classique
Il est un peu faux de qualifier des groupes comme Sabbath et Zeppelin de “métal classique”, mais c’est une façon de montrer leur rôle d’aînés dans le genre. En gros, si ces gars avaient choisi une autre vocation, nous n’aurions pas de travail ni de collection de disques. Donc si vous voulez jouer comme Jimmy Page, Orange a l’ampli pour vous, en fait il utilise un Orange… voyez ce que nous avons fait !
L’AD30 a été utilisé lors de la réunion des Led Zeppelin en 2007 (il s’agissait des versions à un seul canal). L’AD30 actuel possède deux canaux, le canal un est plus propre, le canal deux étant le canal le plus lourd, utilisez celui-ci pour les riffs de Page !
Sludge Metal
Fortement influencé par Black Sabbath, le sludge metal a vu le jour grâce à des groupes mélangeant des éléments de doom metal et de punk hardcore. Ces deux-là ont uni leurs forces pour créer des guitares fortement désaccordées, beaucoup de distorsion et des tempos passant de grooves lents à des riffs de style punk. Si cela ressemble à votre truc, alors le Crush Pro Pro 120 est l’ampli parfait pour vous, nul autre que Kirk des légendes du Sludge Metal Crowbar l’utilise pour créer un mur du son.
S’inspirant du Rockerverb 100, la tête Crush Pro Pro 120 est un amplificateur à semi-conducteurs qui offre un son analogique riche et chaleureux. Kirk a commencé à en utiliser un sur la route et il a pris la place d’un amplificateur que lui avait donné le grand metal Dimebag Darrell. Si cela ne fait pas de lui l’amplificateur parfait pour tous ces riffs accordés à basse fréquence, alors nous ne savons pas ce qui le fera !
Nu Metal
À la fin des années 90 et au début des années 2000, c’était le genre du rock. Des mastodontes comme Slipknot, Linkin Park, Korn et Limp Bizkit se sont imposés sur le devant de la scène musicale. Mélangeant des éléments de rap, de rock et de métal, ils ont forgé leur propre voie. Ces groupes se sont récemment imposés comme l’un des plus grands groupes de rock au monde. En tête d’affiche de tous les grands festivals, les Slipknot sont devenus des géants du genre et Jim Root utilise un Rockerverb pour obtenir un son distinct et caractéristique.
Le Rockerverb a été conçu pour être un ampli pour tous les genres et a été utilisé par tant de joueurs différents au cours de ses dix ans d’existence. Avec deux canaux et quatre étages de gain, il est devenu parfait pour ce genre. Non seulement Jim Root fait confiance au Rockerverb tous les soirs sur scène, mais le légendaire guitariste Head de Korn qualifie le canal clair de ” beurré “.
Métal progressif
Enfin, si vous voulez ressembler à un mastodonte du rock, c’est le métal progressif qui s’impose. Les titans du genre sont Tool, Opeth, Rush et Mastodon et Orange a tellement d’amplificateurs qui sont parfaits. La terreur de Brent Hinds a été construite par des hommes en montagne avec des lunettes (comme l’a raconté Brent Hinds de Mastodon), elle est donc parfaitement adaptée à ce genre.
Le Brent Hinds Terror est un amplificateur à deux canaux, entièrement à lampes, conçu spécifiquement pour jouer les riffs de Mastodon à fond. Le commutateur chambre à coucher/chambre à coucher permet de s’entraîner dans la chambre à coucher d’un simple clic, afin que rien ne vienne entraver les riffs tonitruants !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Voice-of-METAL-Which-Amp-1920x1080.jpg10801920Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:04:172022-04-22 12:04:26Quel ampli Orange est bon pour le métal ?
C’est le mois de la #VoixDuMétal et nous concentrons notre attention sur notre artiste Ambassadors, qui fait du hard rock, fume de la dope et déchire du métal. Voici quelques-uns des albums de métal dont nous savons qu’ils regorgeaient de sons Orange, certains accompagnés de citations des artistes eux-mêmes sur la façon dont ils utilisaient leurs amplis.
“Pour la basse, Mika a utilisé un AD200 dans un Orange OBC810. Et il suffit d’écouter le nouvel album, les basses sont épaisses mais claires avec beaucoup de cordes. Il utilisait principalement la basse modèle Dunable R2.
Les guitares rythmiques ont été mises en place avec un OR100 dans un baffle 8ohm PPC412. Le Dual Dark est entré dans un baffle Orange des années 90 à 16ohm.
Pour la guitare solo, nous avons enregistré le tout avec le Black Country Customs Tony Iommi Boost (et parfois quelques autres boosts/overdrives) à travers le système d’amplification Black Country Customs. Micro Dark et le PPC112. Le son est vraiment en colère dans les bas-médiums et je l’adore.”- Thomas Jager
Jim Root utilisait un Rockerverb 100 MKI pour ses tournées live avant que Slipknot n’enregistre l’album All Hope Is Gone en 2008. Cependant, ce disque sera le premier où Root utilisera une Orange pour la majorité de ses parties de guitare en studio. Il utilisait le Rockerverb 100 MKI, ainsi qu’un Diezel Herbert, pour la rythmique et le lead. Pour les parties claires plus subtiles, il a utilisé un combo Rockerverb 50 MKI 2×12″.
Beaucoup de gens pensent que la résurgence d’Orange dans les années 90 était
à cause de Noel Gallagher qui utilise l’ampli dans Oasis. Il y a peut-être du vrai là-dedans,
mais avant cela, il y avait les notes de pochette de Holy Mountain de SLEEP et de l’Orange OR120.
l’amplificateur de guitare qui y figure. Matt Pike a utilisé de manière très célèbre l’OR120 et un
Matamp sur la montagne sacrée. Pour une toute nouvelle génération de rockeurs stoner vintage
Les amplisOrange sont devenus incontournables.
“Le Micro Dark a honnêtement été un outil incroyable pour moi en studio. C’est fou la quantité d’air que je peux faire circuler entre le haut-parleur et le microphone avec cette tête. Il prend bien les pédales et peut être aussi transparent ou violent que vous le souhaitez. La raison pour laquelle je l’ai utilisé était pour ce son crunchy poussé dans la section de puissance. La quantité de volume nécessaire dans une tête de 50 ou 100 watts pour ce son sans atténuateur est irréaliste pour un studio en sous-sol comme le mien. Je détruirais les murs. Le Micro Dark a tout le muscle, les basses et l’air dont j’avais besoin sans être si fort qu’il offense tout le voisinage.
Tube
screamer, pédale d’égalisation, micro dark à travers un 4×12… Si tu veux le Beartooth
un son de guitare, c’est tout ce dont vous avez besoin.”- Caleb Shomo
“Nous avons utilisé une paire de têtes Rockerverb 100 MKIII – une dans un Orange 4×12, une dans un Atlas 2×12 + 1×15 – pour toutes les guitares de Desolation. Sur nos précédents disques, Phil et moi utilisions tous deux des pédales de terre dans des amplis vintage pour obtenir un grand mur de guitares. Nous avons commencé à utiliser la RK100 lorsque nous avons incorporé des formes d’accords plus complexes et des lignes de notes simples dans notre nouveau matériel, car elle permettait de faire ressortir ces nuances sans compromettre notre capacité à être lourds. Non seulement les Rockerverbont permis d’obtenir des rythmes et des sons de plomb époustouflants, mais les sons clairs que nous avons réglés étaient vitreux et articulés”. – Ben Hutcherson
Je pense que l’objectif global de la production de “Here Before” était de lui donner un son réel et organique, en évitant autant que possible d’utiliser des améliorations numériques. L’accent a été mis sur la capture de l’entrée organique par opposition à l’édition de la sortie avec des effets secondaires, ce que vous pouvez entendre dans le son de la guitare. Je n’ai utilisé que deux des meilleures têtes de guitare d’Orange, Orange Rockerverb MKIII et OR15, et aucune autre pédale de guitare et très peu d’effets secondaires. Nous avons également fait un effort conscient pour n’avoir qu’une quantité très modérée de gain et d’aigus (contrairement à tous les albums précédents de Chron Goblin dans lesquels ils étaient poussés à fond) afin de s’assurer que les notes individuelles sont très clairement définies, tout en maintenant un mordant vicieux dans le ton. Pour toutes les sections de guitares claires, nous avons utilisé l’approche de Jimi Hendrix : plutôt que d’utiliser un canal clair, nous avons simplement baissé les boutons de volume et de tonalité de la guitare, ce qui crée un son clair chaud et atténué tout en conservant les réglages du canal de gain. Je pense que le résultat est un ton de guitare très organique et honnête tout au long de l’album, dont nous sommes super contents !”. – Darty
“J’ai commencé à enregistrer le nouvel album en sachant quel ton je voulais entendre. J’ai essayé quelques basses, et j’ai décidé de prendre ma Gibson Grabber de 1972 (avec un micro coulissant). Après avoir discuté avec notre ingénieur et notre touche-à-tout de studio, j’ai opté pour l’AD200avec un égaliseur relativement standard (médiums et aigus supplémentaires, gain autour de 10 heures et master à midi). Nous l’avons ré-amplifié à travers la tête et le OBC810… et VOILA !” – Richard
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Khemmis.jpeg30244032alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:04:132022-04-22 12:04:26Les amplisOrange et leur utilisation sur des albums de métal spécifiques
C’est le mois d’octobre et “Voice of Metal”, ça risque d’être lourd – ce que nous faisons bien, vraiment bien. Celui-ci n’a pas vraiment besoin d’introduction, alors sans plus attendre, allons-y.
Vous n’êtes probablement pas surpris que nous ayons commencé cette liste avec Matt Pike, n’est-ce pas ? Notre héros torse nu et expert en extraterrestres préféré, chanteur de chansons et joueur de guitares électriques. Chaque fois que Matt Pike vient en ville, nous faisons le tour des fournisseurs de backline dans un rayon de 80 km avant que son équipe ne reçoive le travail le plus épuisant qu’une équipe de route ait eu depuis l’époque de Terry Bozzio en tournée avec Frank Zappa, une lourde charge (entrée et sortie…). Matt Pike a été un pionnier du doom et du métal avec ses groupes Sleep et High on Fire, et est devenu une sorte de légende alors qu’il est encore en vie. Son installation moyenne pour Sleep, qui est plus grande que celle de High on Fire, comprend normalement neuf têtes, principalement des Rockerverbet des Dual Dark, et douze cabines. Les détracteurs diront qu’ils ne sont pas tous branchés, mais ils ont tort. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance d’assister à un concert de Sleep et qui ont vécu la même expérience religieuse hors du corps que tant d’autres en regardant Matt Pike déchirer la merde, vous savez qu’ils sont branchés et montés à 11.
Les rockeurs de choc Slipknot tordent les estomacs, font tourner les têtes et bouleversent les parents depuis les années 90, et Jim Root est sur le devant de la scène depuis 1999. Jim, qui est également connu sous le numéro 4, est un grand fan d’Orange, à tel point que nous avons développé une tête et un baffle pour lui, la tête Terror Signature #4 Jim Root et le PPC212 Signature #4 Jim Root.
J’aime vraiment les médiums crémeux, le grand espace de tête et la philosophie “moins c’est plus” des amplis Orange. Et tout ce que j’ai à faire, c’est de m’y brancher directement avec ma guitare. C’est mon son.” -Jim Root, Slipknot
Brent Hinds, de Mastodon, pourrait bien avoir l’un des tatouages de visage les plus célèbres qui soient, avec celui de Mike Tyson, un élément que nous avons inclus dans sa signature Brent Hinds Terror. Orange et Brent travaillent ensemble depuis longtemps, nous sommes bons envers Brent, et Brent est bon envers nous – il suffit de voir toutes les conneries qu’il accepte de faire pour nous !
KoЯn a été l’un des premiers groupes à ouvrir la voie au nu metal et à le faire connaître aux masses. Le guitariste Brian Welch a joué un rôle clé dans le développement du son du groupe, définissant le son nu metal du début des années 90.
“KoRn a toujours été dans le jeu de faire correspondre différents sons d’amplis et de les mélanger en studio. Et Orange a toujours été là dans le mélange ! L’une des raisons pour lesquelles j’ai commencé à utiliser des amplis Orange en live est que j’ai pu obtenir un son si doux pour mon canal clair sur des chansons classiques de KoRn comme “Falling Away From Me” et “Here to Stay”. – Brian “Head” Welch
C’est en 1983 qu’Andreas Kisser a assisté à son premier concert. Il a vu l’un de ses groupes préférés dans sa ville natale, dans le stade de son équipe de football. Il s’agissait du groupe KISS lors de leur tournée “Creatures of the Night”, et cette nuit-là a tout changé pour lui. En prenant la guitare, son objectif initial était d’être capable de jouer “Stairway to Heaven”. Après avoir commencé par la musique acoustique brésilienne, Andreas a rapidement découvert Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden et Jimi Hendrix, dont le son vintage l’a énormément influencé. Lorsqu’on lui a donné l’occasion de jouer à Orange, il l’a immédiatement saisie ;
“Vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ dans laquelle Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, alors quand j’ai eu l’occasion de l’essayer moi-même, j’ai tout de suite accepté – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus.” – Andreas Kisser, Sepultura
Brant Bjork est une légende de la scène stoner rock des années 90, il était le batteur de Kyuss, il a joué dans Fu Manchu et il a sorti une série d’albums solo pour ne citer que quelques réalisations. Il est venu dans la cabine Orange au Black Deer Festival pour parler d’inspiration et de la Pedal Baby 100 qu’il venait de commencer à utiliser.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à jouer de la musique ?
J’ai grandi dans le désert au sud de la Californie, dans une petite ville ennuyeuse, mes parents passaient des trucs comme Little Richard, Bo Diddley dans la maison, Ray Charles. Ensuite, les enfants du quartier écoutaient Kiss et Queen, mais ce n’est que lorsque j’ai découvert les Ramones que j’ai pensé que je pourrais participer et jouer de la musique. J’ai acheté des disques des Ramones et j’ai assemblé une batterie et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones et quand j’ai eu fini, j’ai pris une guitare et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones. Puis je n’ai jamais arrêté.
Comment est née la scène du désert ?
Je pense que nous avons incarné le mouvement DIY au début des années 80, nous avons pris cela à cœur, parce qu’il n’y avait rien et que nous nous ennuyions beaucoup, que nous étions frustrés et que certains d’entre nous étaient très créatifs et nous nous sommes mis au travail. C’était en partie du divertissement mais je pense que c’était le besoin de faire quelque chose, l’énergie, le skateboard et le punk rock étaient synonymes à l’époque et nous avons juste créé une scène. Je veux dire que nous ne savions pas que cela deviendrait comme ça, c’est juste une tournure ironique que nous soyons si motivés pour faire quelque chose pour nous-mêmes parce que nous avons réalisé que personne ou rien n’allait se passer pour nous.
Préférez-vous jouer en solo ou dans un groupe ?
J’ai actuellement un groupe avec lequel je joue depuis des années et nous sommes vraiment un groupe, même si c’est sous mon nom. J’ai enregistré mon premier disque solo en 1999, intitulé “Jalamanta”, et j’ai tout fait moi-même, mais c’était surtout en raison de l’urgence et de la réalité financière de l’époque. Je n’avais ni le temps ni les moyens de monter un groupe, et comme je suis guitariste, entre autres, je me suis débrouillé tout seul. Je suis surtout plus enthousiaste à l’idée de jouer avec mon groupe, car la musique consiste à interagir et à communiquer avec d’autres musiciens.
Parlez-nous de votre dernier album “Jacoozzi”.
Jacoozzi est un disque que j’ai enregistré en 2010 et que j’ai mis de côté pendant de nombreuses années. Il se trouve que Gabrielle, qui possède et gère les disques Heavy Sycs Sounds à Rome, a décidé de travailler avec moi et c’est une plateforme parfaite pour ce que je fais et le catalogue que j’ai. Ces choses n’existaient pas vraiment quand j’ai commencé en 99′ et même en 2010, il n’y avait pas de plateforme ni d’infrastructure, donc je me sens vraiment chanceux d’avoir été là assez longtemps pour pouvoir injecter mon passé dans le présent.
Comment avez-vous commencé à utiliser la Pedal Baby 100 d’Orange?
J’ai fait des tournées pendant un certain temps et je suis passé par un certain nombre d’amplificateurs et, étant dans le monde du rock, je pense que je parle au nom de la plupart des musiciens de rock, nous voulons ce son classique du rock. Il n’est pas facile à obtenir et, lorsque vous l’avez, il n’est pas facile à entretenir et à transporter. Je dois créditer mon guitariste Bubba Dupree qui est bien plus doué que moi pour la technique, je ne fais que suivre son exemple ! Il a découvert l’Orange Pedal Baby et il s’est dit “Je crois que j’ai trouvé !”. Nous portons désormais le son sur notre dos et nous allons là où nous devons aller et faisons ce que nous devons faire, de la manière dont nous devons le faire, et c’est en grande partie grâce à cette chose.
Comment s’intègre-t-il à votre installation ?
Nous avons passé de nombreuses années à trouver les pédales qui nous permettront d’obtenir exactement ce que nous voulons et c’est profond ! Nous sommes obsédés et fascinés par ces tons classiques qui ne seront jamais vraiment atteints, mais nous nous amusons à essayer de nous en rapprocher le plus possible dans un contexte moderne. Je veux dire que Hendrix jouait sur trois piles mais il jouait aussi devant 5000 personnes, nous n’avons pas tous la chance de faire ça tous les soirs mais nous voulons ce son, nous ne voulons pas que ce son disparaisse avec une époque. Il y a des éléments de pureté qui font que l’on veut utiliser les mêmes choses mais au final, c’est le son que l’on veut et je frotterai des bâtons ensemble si cela donne le son que je veux. Il fonctionne parfaitement avec nos pédales et nous permet d’être mobiles. Il est vraiment génial, malléable, il veut vous aider !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Youtube-Thumbnails-Brant-Bjork-no-logo.jpg17242584Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:03:522022-04-22 12:04:08Notre entretien avec Brant Bjork au festival Black Deer
