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Notre entretien avec Javier Sánchez

*Cette interview a été réalisée par Danny Gomez d’Orange Amps. Une traduction en espagnol est disponible à la fin de cet article.

Quelle est votre histoire ? Comment faites-vous pour arriver là où vous êtes aujourd’hui ?
Je suis né dans une petite ville d’Estrémadure (Plasencia) et j’ai grandi dans la ville voisine (Malpartida de Plasencia). Depuis mon plus jeune âge, je me suis toujours sentie très attirée par la musique et la peinture et, en grandissant, j’ai été davantage portée vers la première. Mais grandir dans les années 80 dans un village ne m’a pas beaucoup aidé… Je n’avais pas les mêmes choses à ma disposition si j’avais grandi à Madrid, par exemple. Alors quand j’ai terminé le lycée, j’ai commencé à travailler pour économiser un peu d’argent et aller à Madrid pour apprendre la musique.

Dans ma ville, je jouais déjà de manière autodidacte, mais je voulais comprendre la musique de manière plus intellectuelle ou mathématique (j’étais convaincu qu’elle ne pouvait pas être une simple inspiration). Et avant, nous n’avions pas la chance d’avoir toutes sortes d’informations à portée de clic, assis dans votre chambre. Je suis donc venu à Madrid et mon professeur (Pedro Noda) m’a enseigné la théorie et la composition et j’ai travaillé la guitare tout seul, en écoutant tout ce qui me plaisait et en analysant les partitions (des choses que je ferai toujours). Au fil du temps, vous rencontrerez des personnes qui vous donneront l’occasion de jouer dans un groupe, une formation, un artiste et de le faire avec respect et amour pour la musique que vous devez jouer (quelle qu’elle soit, tout s’apprend). Et c’est ce que je fais, en continuant à étudier et à apprendre à jouer comme la musique le mérite.


Références et influences. Que peut-on trouver dans votre musique ?
Chaque époque ou âge a des influences, il y en a toujours. Quand j’étais adolescent, c’était le heavy metal et avec le temps, mes goûts se sont adoucis (bien que si j’écoute les groupes ou les guitaristes de l’époque, je m’en souviens avec amour, je ne le nie pas du tout). La découverte du jazz a été magnifique et ce qui identifie le plus ma façon de jouer (je pense) est généralement ce que je joue. Ma plus grande influence a longtemps été le pianiste Keith Jarrett. Mais ce que mon cœur épouse, c’est la musique classique. Il n’y a rien que j’aime plus et mes compositions sont beaucoup plus classiques qu’autre chose.


Grands mythiques, ces instruments, samplers, amplificateurs, effets mythiques.
Même si j’ai de vieilles guitares et de vieux amplis, je ne pense pas que tout ce qui s’est passé était mieux. Le nouveau truc est génial aussi, bien qu’une pédale de Taurus 82 ne serait pas mal à avoir.


Neuf ou d’occasion.
Il est clair que le neuf a ses avantages et comme je l’ai dit avant le neuf est cool, mais il est vrai que dans le monde de la musique, la grande majorité prend bien soin de son matériel et trouve des choses cool d’occasion en très bon état.

Nouvelles technologies, quelle est la meilleure chose que vous ayez essayée dernièrement ?
Le OMEC Teleport OMEC.C’est incroyable ce que l’on peut faire avec ce petit bout et un ordinateur (ou une tablette ou un smartphone).

Un équipement pour vous emmener en voyage ou pour travailler sur la route ?
Le OMEC Teleport OMEC.

Qu’utilisez-vous comme solution de secours au cas où tout échouerait ?
Pour l’instant rien … croisez les doigts … hehehe

Le studio est en train de brûler … instrument / équipement que vous sauveriez ?
Mon PRS Hollowbody II. Ma guitare préférée de loin. Avec le PRS DGT, c’est l’amour dès que l’on pose les mains sur le manche, je ne pouvais pas y croire.

Quelle est votre expérience avec les amplificateurs Orange?
J’ai essayé l’Acoustic PRE récemment.

Premières impressions sur la nouvelle Acoustic PRE
Eh bien, ça a été une agréable surprise. J’ai branché la guitare acoustique et j’ai été époustouflé. Les deux canaux font que la guitare a une vie différente. J’ai adoré le son qu’il apporte et les combinaisons possibles. Une chaîne avec un tube ! ! Le meilleur que j’ai entendu pour l’acoustique. On verra si on peut s’arranger pour l’emmener avec moi en tournée cette année.

Quels sont vos projets pour l’avenir ?
Je joue avec Melendi depuis de nombreuses années et je commence la tournée de cette année en mai en Amérique. À partir de juin, nous ferons une tournée en Espagne jusqu’à la fin de l’année.
En juin, je vais enregistrer un album avec la meilleure chanteuse du monde (pour moi), Verónica Ferreiro(https://youtu.be/YlEV-K3uAfs). Nous avons tous deux un projet avec des thèmes originaux et nous sommes impatients de l’enregistrer et de le montrer au monde.
Nous allons également enregistrer un autre album cette année avec MENIL(https://youtu.be/uDHc2WYLO2U), un groupe de manouche (jazz manouche) que j’ai avec de bons amis, et peut-être d’autres surprises.

Des conseils pour les lecteurs ?
Profitez du temps, aimez la musique et votre instrument. Merci, Danny, pour cet entretien et aux lecteurs d’avoir pris le temps de le lire.


Quelle est votre histoire ? Cómo llegas hasta dónde estás hoy ?
Nací en una pequeña ciudad extremeña (Plasencia) y me crié en el pueblo de al lado (Malpartida de Plasencia). Depuis tout petit, j’aime beaucoup la musique et la peinture, et chaque fois que je me développe, je me décante davantage.
Pero crecer en los ochenta en un pueblo no me ayudaba mucho… no tenía las mismas cosas al alcance que si hubiese crecido en Madrid, por ejemplo. Así que cuando terminé el bachillerato me puse a trabajar para ahorrar algo de dinero e irme a Madrid a aprender música.
En mi pueblo ya tocaba de una forma autodidacta pero quería entender la música de una forma más intelectual o matemática (estaba convencido de que no podía ser inspiración solamente). Avant, nous n’avions pas la possibilité d’avoir toutes les informations à portée de clic dans votre maison.
Total, me vine a Madrid y mi profesor (Pedro Noda) me enseñó teoría y composición y y yo trabaje en la guitarra por mi cuenta, sacando de oído todo lo que me gustaba y analizando partituras (cosas que seguiré haciendo siempre).
Con el tiempo vas conociendo gente que te da una oportunidad para tocar en un grupo, orquesta, artista y lo haces con respeto y cariño por la música que tienes que tocar (la que sea, de todo se aprende). Y en eso estoy, en seguir estudiando y aprendiendo a tocar como se merece la música.
Referencias e influencias. Que pouvons-nous trouver dans ta musique ?
Cada época o edad tiene unas influencias, siempre las hay.
Cuando era adolescente era el heavy metal y con el tiempo se me ha ido suavizando el gusto (aunque si vuelvo a escuchar a mis grupos o guitarristas de entonces lo recuerdo con cariño, no reniego en absoluto de ello).
Descubrir el jazz fue magnífico y con lo que más se identifica mi forma de tocar (creo), habitualmente es lo que toco. Ma plus grande influence pendant longtemps a été le pianiste Keith Jarrett. Pero con lo que casa mi corazón es con la música clásica. No hay nada que más me guste y mis composiciones tienen mucho más de clásico que de otra cosa.
Equipo mítico. Esos instrumentos, samplers, amplificadores, efectos míticos.
Aunque tengo guitarras antiguas y amplis antiguos no soy de pensar que todo lo pasado fue mejor. Lo nuevo está genial también, aunque un Taurus pedal del 82 no estaría mal tener.
Nuevo versus Segunda mano.
Está claro que lo nuevo tiene sus ventajas y como he dicho antes lo nuevo mola, pero bien es cierto que en el mundo de la música, la inmensa mayoría cuida bien su equipo y encuentras cosas geniales de segunda mano en muy buen estado.
Las nuevas tecnologías, qué es lo mejor que has probado últimamente.
El OMEC Teleport.Es alucinante lo que puedes hacer con ese pedalito y un ordenador (o tablet o smartphone).
Equipo para llevarte de viaje o para trabajar en la carretera ?
El OMEC Teleport.
Que utilisez-vous de Backup si tout tombe à l’eau ?
Por ahora nada… crucemos los dedos… jejejeArde el estudio… instrumento/equipo que salvarías ?
Mi PRS Hollowbody II. Mi guitarra preferida con diferencia. Junto con la PRS DGT fue amor nada más poner las manos en el diapasón, no lo podía creer.
Quelle est ton expérience avec Orange Amplifiers ?
J’ai essayé l’Acoustic PRE il y a peu de temps.
Premières impressions sur le nouveau Acoustic PRE
Pues ha sido toda una grata sorpresa. Enchufé la guitarra acústica y flipé en colores. Los dos canales que tiene hace que la guitarra tenga una vida diferente. Me encantó el sonido que aporta y las combinaciones posibles. Un canal avec une válvula ! Lo mejor que he escuchado para acústicas. A ver si se viene conmigo de gira este año.
Cuales son tus planes de futuro ?
Llevo tocando muchos años con Melendi y empiezo la gira de este año el próximo mes de mayo en América. A partir de junio estaremos recorriendo España hasta final de año.
En junio grabaré un disco con la mejor cantante del mundo (para mí), Verónica Ferreiro(https://youtu.be/YlEV-K3uAfs). Tenemos un proyecto los dos con temas originales y estamos deseando grabarlo y enseñarlo al mundo.
También grabaremos este año otro disco con MENIL(https://youtu.be/uDHc2WYLO2U), un grupo de manouche (gypsy jazz) que tengo con unos buenos amigos, y puede que alguna otra sorpresa más.
Conseils pour les lecteurs
Aprovechad el tiempo, amad la música y vuestro instrumento.Gracias, Danny, por la entrevista y a los lectores por dedicar un ratito a leerla.


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Ben Parker – Pré acoustique

Bonjour, je m’appelle Ben Parker et je suis ici aujourd’hui pour vous présenter le merveilleux Orange Acoustic Pre Twin Channel.

Tout d’abord, ce qui m’a vraiment impressionné, c’est le son global – il y a définitivement une plus grande fidélité lorsque le son provient à la fois de la DI et des micros. En augmentant le bouton de chaleur sur la DI, il y a définitivement une sorte de vive vintage agréable à la façon dont la DI sonne.

Je pense que lorsque je recherche un signal acoustique, je cherche quelque chose de très pur et les micros que j’utilise sont vraiment fidèles à la nature boisée du son de l’acoustique et ce que l’Acoustic Pre a fait, c’est maximiser ce son. Il ne l’a pas poussé plus loin dans l’électronique, il l’a juste réchauffé, l’a rendu plus naturel et a amélioré le son qui était déjà là. Je pense que parce qu’il a cette chaleur, je suppose que c’est à cause du tube qu’il contient, il se prête vraiment bien. J’aime les acoustiques qui sonnent comme si elles provenaient de vieux disques et c’est ce que l’élément à tube apporte au son.

Au départ, je ne pensais pas que c’était le genre de chose que j’utiliserais en studio, mais en fait, en jouant avec aujourd’hui et la façon dont nous l’avons configuré avec la DI directement dans le micro directement dans l’ordinateur et l’interface. C’est amusant de voir comment la manipulation de la DI séparée du micro et la possibilité de passer de l’un à l’autre – c’est presque comme si, à chaque fois que j’enregistrais une guitare acoustique, je l’utilisais pour avoir un bon signal de DI – ce que je veux toujours de toute façon – parce que vous pourriez vouloir le distordre ou le traiter légèrement différemment. Vous pouvez ensuite intégrer le vrai micro et décider de ce que vous voulez faire avec les deux signaux. Sur la route, une autre configuration que j’ai dans l’une de mes autres acoustiques est un système divisé qui prend une sortie micro et une sortie micro piézo du micro de la guitare acoustique. C’est donc génial parce que je peux brancher le micro dans l’entrée micro, le piezo dans la DI et ensuite envoyer devant la maison mon choix particulier de mélange de ces deux sons avec la possibilité d’égaliser les deux canaux séparément et d’ajouter de la réverbération si nécessaire.

La réverbération est vraiment agréable. Encore une fois, j’ai senti que c’était assez vintage, comme beaucoup de vieux trucs que Jimmy Page utilisait pour son picking acoustique sur les premiers albums de Led Zep. Elle avait cette saveur plutôt que d’être une réverbération numérique synthétique, elle semblait répondre davantage à ce qu’on lui donnait, comme les réverbérations d’antan.

J’écris beaucoup avec les gens mais je fais aussi beaucoup de suivi de base ici et je travaille beaucoup sur mes propres trucs. Je compose pour le cinéma et la télévision, donc c’est intéressant, le son de la guitare acoustique est toujours très important dans beaucoup de choses que je fais, donc je suis toujours intéressé par les différentes façons de capturer cela plutôt que de se trouver dans cet environnement de curseurs de clics de souris. C’est génial de pouvoir tourner les vrais boutons et d’entendre la différence. Toujours. J’adore ça, donc c’est bien d’avoir cette unité là pour manipuler le signal de cette façon.

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La voix de l’acoustique

Comme nous l’avons déjà mentionné, nous sommes plus que des sons lourds et des riffs lents – c’est mai, le mois de l’acoustique ! Nous vous présentons ci-dessous quelques artistes incroyables avec lesquels nous travaillons et qui utilisent tous Orange pour leurs besoins acoustiques.

Tim Bertsch, Soulresonance & Jaded Mary

Orange Acoustic Pre
Rockerverb 50 MKIII Combo
CRPRO412 enceinte

Le guitariste Tim Bertsch joue depuis son plus jeune âge et est aussi compétent et connu pour son travail avec la guitare électrique et acoustique et est souvent demandé comme musicien de session. Avec ses travaux acoustiques et son album Soulresonance, Tim est un grand fan de l’Orange Acoustic Pre, et a ceci à dire à son sujet : “L’Orange Acoustic Pre est un élément inestimable de mon son, des plus petits clubs aux plus grands théâtres, je peux compter sur lui pour offrir une performance impeccable chaque soir. Les vastes possibilités tonales, l’amplification transparente du signal et la dynamique supérieure de l’Acoustic Pre n’ont pas leur pareil pour permettre aux moindres nuances de mes performances acoustiques d’être capturées sans effort, en direct comme en studio.”

Jon Terrey, auditeur

Listener est un groupe de spoken word rock de l’Arkansas, formé initialement comme un projet hip hop par le chanteur Dan Smith. Après le deuxième album de Listener, Dan a formé un groupe, qui s’est rapidement éloigné du son hip-hop de l’époque pour se tourner vers le rock alternatif actuel, que l’on pourrait comparer à des groupes comme Modest Mouse. Le line up actuel se compose de Dan à la basse, au chant et à la trompette, du guitariste Jon Terrey et du batteur Kris Rochelle.Leur dernier album “Being Empty : Being Filled” est sorti pour la première fois en 2017, et comporte des chansons plus lourdes ainsi que certaines acoustiques caractéristiques de Listener.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

Thao & the Get Down Stay Down est dirigé par le guitariste et banjoïste Thao Nguyen, un auteur-compositeur de Virginie basé à San Francisco. Elle a commencé par donner des concerts acoustiques au sein d’un duo country-pop, et sa voix a été comparée à celles de Cat Power et Fiona Apple. Pour en savoir plus sur Thao, lisez notre article Article sur la Journée internationale de la femme où nous mettons en lumière certaines de nos actions féminines les plus étonnantes.

John Nicholas

Dual Terror
Bass Terror

L’année dernière, le gagnant du concours Firestone Road to the Main Stage était le chanteur-compositeur gallois John Nicholas, qui a eu la chance de se voir offrir des amplis dans le cadre de son prix. Se lancer en tant que musicien n’est pas facile, surtout sur le plan financier, alors un petit quelque chose pour soulager les finances est toujours utile. Après avoir utilisé ses amplis Orange depuis un certain temps maintenant, John en dit ceci : “Après avoir gagné le concours l’année dernière, j’ai reçu deux Dual Terror et un Bass Terror, et le son du Dual Terror est pratiquement parfait pour le son que je recherche, de même que le Bass Terror lorsque je joue avec tout le groupe !”.

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