Archive d’étiquettes pour : voix de la qualité

Drenge est un groupe de trois pièces du Derbyshire, Eoin et Rory ont commencé le groupe en 2010 et en 2015 ont invité Rob, anciennement de Wet Nuns, à les rejoindre. Rob joue de l’Orange depuis 2 ans et utilise actuellement l’AD30 et le baffle PPC212. Rob explique comment cette combinaison lui donne la plateforme parfaite pour ses nombreuses pédales et comment il a été impressionné par la polyvalence des amplis Orange.

Hey je suis Rob, je joue avec Drenge et je joue Orange.

Mes premières incursions dans la guitare ont commencé dans les années 90 et j’ai suivi les influences à travers le temps. J’ai trouvé que Fugazi était le premier groupe que j’ai rencontré où ils se branchaient directement sur des amplis et où il n’y avait qu’une seule guitare, pas de pédales ou d’équipement particulièrement compliqué. C’était juste ce son et l’utilisation du contrôle du volume pour votre effet sur la guitare réelle, ce que je fais toujours maintenant.

Je suppose que j’avais une idée en tête de ce à quoi ressemblaient les amplis Orange, comme l’ensemble du stoner rock, même si j’adore ce son, ce n’est vraiment pas le bon son pour ce groupe. Je suppose que j’ai été un peu surpris lorsque je l’ai eue et que j’ai commencé à jouer avec ces gars, de voir à quel point elle n’avait pas besoin de faire ce son, elle n’avait pas besoin de faire cette chose, elle est capable de beaucoup d’autres sons de guitare. Ça sonnait super bien et très fort, et qu’est-ce que tu veux de plus ?

J’aimerais utiliser les deux canaux et faire un truc de commutation parce que j’aime le son des deux canaux, mais je n’ai utilisé que le canal à la voix plus claire. Pour l’instant, j’utilise plutôt des pédales pour les trucs agressifs, mais j’espère pouvoir explorer le changement de canal très bientôt.

Je donnerais toujours la priorité au son, avoir quelque chose qui sonne bien et dont on n’a pas constamment peur qu’il nous lâche, qu’il cesse de fonctionner, c’est vraiment bien fait, j’en suis très content.

Je joue sur cette Ampeg, c’est une réédition d’une vieille guitare des années 60 fabriquée par Dan Armstrong et elle est en plastique. C’est comme la guitare du Gregg Ginn de Black Flag, il en jouait une parmi beaucoup d’autres personnes cool. De la guitare, nous passons à un accordeur Boss, puis à un Octave TC. Sur certains enregistrements, il y a une double piste, donc deux guitares. L’un joue un riff et l’autre joue le riff mais une octave au-dessus, donc ça fait juste ces morceaux.

Ensuite, j’ai une pédale de Mellotron qui, encore une fois, il y a des morceaux sur le disque qui ont des parties de Mellotron et plutôt que de changer et de les jouer sur les claviers, nous avons juste ça. Il s’agit d’un spectacle complet, avec cordes et chœurs. Après cela, il se divise, pour cela j’utilise le Orange Amp Detonator, qui est un as, il fait exactement ce qu’il est supposé faire, il le fait très bien et pas bruyant, c’est génial. Après cela, nous passons à un PDF Stone Deaf que j’utilise comme un son wah, un genre de solo honky, pour couper à travers et je l’ai sur un réglage assez brutal qui est assez amusant. Ensuite, le Rat, c’est le plus distordu que j’utilise et il y a aussi un Micro Amp qui est après le réglage crunchy de l’ampli, le Micro Amp est l’étape suivante, puis le Rat vous déchire le visage, puis le PDF fait la même chose mais avec une gamme moyenne très spécifique.

Ensuite, nous avons la pédale de delay Melekko qui est géniale, c’est un delay au son assez peu conventionnel, il fait beaucoup de feedbacks oscillatoires, ce qui est cool, puis il va dans ce type. Je suis donc sur le canal 1 qui est le moins agressif, le moins gainé, assez fort et c’est juste des basses pleines, pas mal de médiums et les aigus sont un peu atténués à cause de la luminosité de cet Ampeg. C’est donc la base de tout ça et il y a beaucoup de moments dans la série où c’est juste ça, ce n’est pas comme s’il y avait toujours des pédales. Il y a quelques morceaux où il n’y a que l’ampli et j’aime bien utiliser le contrôle de volume de la guitare à fond pour obtenir un son assez agressif et ensuite, s’il veut être vraiment propre, je le réduirai un peu.

Pour la campagne “Voice of” de ce mois-ci, nous changeons un peu les choses en nous concentrant sur les amplis eux-mêmes plutôt que sur les artistes qui les utilisent, comme nous l’avons fait les mois précédents avec “Voice of Country”, “Voice of Rock”, “Voice of Acoustic” – vous voyez ce que je veux dire. Découvrez nos sélections pour la “Voix de la qualité” ci-dessous.

Rockerverb MKIII

La série Rockerverb, composée de têtes 50W et 100W ainsi que d’un combo 50W, a été l’une des préférées des clients depuis son lancement en 2004 et a depuis prouvé qu’elle était une bête de somme, adaptée à une grande variété de genres. Une décennie et demie après sa sortie, le Rockerverb a été modifié et amélioré grâce aux commentaires des clients et à l’esprit brillant d’Ade Emsley, concepteur principal de l’ampli et directeur technique, ce qui nous a conduit à la série Rockerverb la plus récente, le MKIII. Le plus grand changement de sonorité entre le MKII et le MKIII est le canal clair, car le MKIII permet beaucoup plus de réserve et de sonorité que son prédécesseur. Cependant, n’ayez crainte, elle a toujours la chaleur et l’aspect vintage. La MKIII a également été dotée du même atténuateur commutable au pied que la Dual Dark et la Thunderverb, et il fonctionne à merveille.

Quelques artistes utilisant le Rockerverb MKIII :
Andy Powell, Wishbone Ash – Rockerverb 100 MKIII
Stevie Wonder – Rockerverb 50 MKIII Combo
Matt Pike, Sleep, High on Fire – Rockerverb 100 MKIII
Marcus King, The Marcus Kind
Jim Root, Slipknot – Rockerverb 100 MKIII
Andreas Kisser, Sepultura – Rockerverb 100 MKIII

Custom Shop 50

Notre Custom Shop 50 est une tête soigneusement câblée à la main fonctionnant soit à 50 W en classe AB, soit à 30 W en classe A. Le fait de passer de l’une à l’autre vous permet d’ajuster le son d’un carillon sensible en classe A à un son plus chaud et plus ample en AB. La section d’égalisation réactive fonctionne bien avec le contrôle du gain, ce qui permet de passer en douceur de la rondeur et de la chaleur à l’audace et à la hargne. Le Custom Shop 50 est l’exemple même d’un amplificateur britannique, et il est parfait pour le bon vieux blues britannique.

Quelques artistes utilisant le Custom Shop 50 :
Scott Holiday, Rival Sons
Mâchoire de loup
1000mods

AD200

Truls Mörck, Cimetière

Un autre de nos classiques est la tête de basse AD200, qui, comme le Rockerverb, a été améliorée et modifiée jusqu’à l’actuel MKIII. Même lorsqu’il est poussé à fond, l’AD200 reste propre et percutant jusqu’au bout. L’ampli est chargé avec quatre valves 6550 poussant les 200W de puissance qui génèrent un son énorme, ce qui signifie aussi qu’il génère un poids énorme, mais n’est-ce pas le prix que nous payons pour les amplificateurs à valve solide ? Un ampli classique Orange “plug and play”.

Quelques artistes utilisant l’AD200 MKIII :
Glenn Hughes
Geddy Lee, Rush
Truls Mörck, Cimetière
Tom Petersson, Cheap Trick
Steve Micciche, Chaque fois que je meurs

PPC212

La PPC212, qui est notre toute première enceinte verticale, est construite en contreplaqué de bouleau et installée avec deux haut-parleurs légers Celestial Neo Creamback pour la rendre aussi légère que possible – l’une des enceintes 2 x 12 les plus légères, en fait, puisqu’elle pèse un peu moins de 20 kilos. Cependant, n’ayez crainte, la légèreté du poids ne compromet pas la lourdeur du son, vous obtenez toujours l’excellence d’Orange.

Quelques artistes utilisant le PPC212:
Rob Graham, Drenge
Mary Spender
Todd, Mobile Deathcamp
Bad Day Blues Band
Roascio RCM