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Interview : Susan Santos

Susan Santos au 100 Club 10 mars 2020

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Susan : Je suis née dans une petite ville du sud-ouest de l’Espagne, Badajoz. Je suis un guitariste autodidacte, et j’ai toujours aimé écrire des chansons. J’ai monté un groupe dans ma ville natale, mais j’ai fini par déménager à Madrid dans l’espoir de vivre de ma musique. Là-bas, j’ai travaillé comme guitariste dans une émission de télévision nationale et dans le théâtre musical. Finalement, j’ai commencé à travailler sur mes propres projets, ce que je fais depuis. J’ai fait des tournées en Europe, aux États-Unis et au Mexique, et j’ai sorti cinq albums. Mon dernier album, “No U Turn”, a remporté le prix du meilleur musicien aux European Blues Awards et celui du meilleur album féminin aux L.A Music Critics Awards.

Comment avez-vous commencé à jouer ?
Susan : J’ai commencé à jouer de la guitare espagnole à 18 ans, et environ deux ans plus tard, j’ai découvert le blues à la radio – je n’avais jamais entendu ce genre de musique auparavant, et je ne savais pas ce que c’était, mais je suis instantanément tombé amoureux de ce son ! À partir de là, j’ai découvert tous les classiques, les Beatles, Hendrix, Cream, Pink Floyd, Led Zeppelin et, bien sûr, Stevie Ray Vaughn – j’avais l’impression que ma tête allait exploser quand je l’ai entendu, et j’ai su que je voulais jouer de la guitare électrique.

En tant que guitariste, y a-t-il quelqu’un d’autre que Stevie Ray Vaughn qui vous a marqué ?
Susan : Je suis influencée par beaucoup d’artistes, mais Led Zeppelin, ZZ Top, Tom Petty et les Beatles me font tous sourire et me remplissent d’énergie.

A ce propos, il y a des images de vous en train de jouer avec Billy Gibbons, comment cela s’est-il produit ? En tant que fan de ZZ Top, comment était cette expérience ?
Susan : L’été dernier, mon groupe et moi avons joué au même festival que le Supersonic Blues Machine de Billy Gibbons, et ils m’ont invité sur scène pour jouer avec eux, et c’était une expérience incroyable. Imaginez, Billy est l’un de mes guitaristes préférés de tous les temps ! C’était un gars adorable, et c’était vraiment drôle quand il n’arrêtait pas de me parler en espagnol : “Hola Soy Guillermo…”. Pour cela, j’ai utilisé un de mes autres amplis préférés, la tête Rockerverb 50 MKIII – un ampli génial, parfait pour une grande scène.

Vous avez récemment pris notre TremLord 30 en tournée, comment l’avez-vous trouvée ?
Susan : La TremLord a le son que j’ai toujours voulu, elle a un son chaud et rond, et elle a beaucoup de corps. Le trémolo à tube avec deux réglages de vitesse et la réverbération à ressort est génial, et je pourrais l’utiliser pour jouer à la maison et obtenir un super son, en changeant le mode d’alimentation de 30w à seulement 1w. Je recommande à tout le monde de l’essayer !

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Susan : Je recherche un son propre, avec une tonalité rock. Pétillant, avec du corps. Avant d’être un musicien à plein temps, je travaillais dans un magasin de guitare, et j’ai essayé tout un tas d’amplis. Il n’est pas facile de trouver un son propre sans perdre le corps, ou de perdre du son avec des pédales. Je suis incroyablement heureux avec mon installation actuelle !

Quel genre de musique écoutez-vous actuellement ?
Susan : J’ai tendance à écouter toutes sortes de musiques, car je trouve qu’on peut apprendre de toutes. Bien sûr, j’écoute beaucoup de rock, d’americana, de country et de soul. J’ai également lu beaucoup de biographies musicales ces derniers temps, sur des musiciens comme Erik Satie, Tom Waits, Ravi Shankar et Woody Guthrie.

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Le blues : Jusqu’aux racines

Allons droit au but.

Quand on parle d’amplification du blues, la pomme est tombée bien loin de l’arbre de ses origines. Pourtant, il y a quelque chose de fondamentalement organique dans le son du blues qui n’a pas été perdu dans la traduction.

C’est parce que le fondement du blues se trouve dans les racines.

“Le canal sale du Rocker est au cœur du son de ma guitare depuis 12 ans. Seul, il est chaud et vous frappe comme un mur de son, puis empilé, il coupe et soutient de la meilleure façon possible. Il est difficile d’imaginer un spectacle sans la signature Orange overdrive” – Hannah Wicklund

Tout comme un arbre, les heures supplémentaires cassées donnent naissance à de nouvelles jeunes pousses, alimentées par une lignée de racines anciennes qui continuent à nourrir les musiciens. Ils les incitent à repousser leurs limites et à évoluer d’une manière qui les rend presque impossibles à distinguer de leurs ancêtres.

Mais une fois que vous serez dans la boue, vous remarquerez que tout ce qui était, est toujours là.

Les racines obscures du delta du Mississippi

Dans une certaine mesure, il faut beaucoup d’imagination pour raconter l’histoire de l’amplification du blues. Mais ce que nous savons, c’est qu’avant l’amplification, nous avions le blues acoustique. Un melting-pot de sons, mélangés à partir de groupes à cordes traditionnels, de folk, de créole et de chansons de théâtre de Broadway.

Il n’est pas surprenant que des légendes comme Robert Johnson aient gagné leur vie en jouant des airs de spectacles américains dans les Juke joints. Ces endroits étaient sauvages et indisciplinés, le nom même de “Juke” vient du mot Gullah “joog” ou “jug” qui signifie “tapageur” ou “désordonné”. Le besoin d’instruments plus forts était donc une condition préalable. Les résonateurs se sont généralisés pour ceux qui pouvaient se les offrir. Peu de ces joueurs le pourraient.

Blues : amplifié

Considérez les premiers amplificateurs que ces légendes du blues utilisaient. Des modèles de fortune construits en transformant de vieilles radios. Ils étaient de la pure graine, de la saleté crasseuse, la brutalité incarnée.

Le Rocker 32 d ‘Orange est l’ampli parfait pour atteindre ce niveau de crasse. Tout le son d’un monstre à lampes dans l’encombrement d’un combo stéréo autonome. C’est un ampli conçu pour l’expérimentation.

AmplificateurOrange Rocker 32

Tout comme les pionniers avaient recâblé et retubé les radios de l’armée (souvent, les joueurs remplaçaient les 6v6 plus souples par des EL34 standard européens) pour créer des bêtes rugissantes habituellement résignées à l’heure de fermeture le samedi soir, le Rocker 32 d’Orange vous offre une telle flexibilité.

Les 12AX7 à l’avant vous permettent de régler la distorsion jusqu’à Mr Nasty tandis que les 12AT7 donnent plus de marge et un son plus propre. Ajoutez 4 x EL84 à l’étage de l’ampli de puissance et l’ensemble s’enflamme en cas d’overdrive.

Les joueurs de blues de la vieille école n’avaient pas de luxueux retours d’effets stéréo avec des étages de sortie à valve séparés, mais vous pouvez être sûr qu’ils auraient fait fondre des têtes dans le processus.

Parmi les autres fonctionnalités intéressantes, citons le mode demi-puissance pour un gémissement sans acouphène, parfait pour ceux qui ne veulent pas subir le silence assourdissant d’un moteur en train de pilonner pendant un concert intime.

Boomtown USA

De nombreux joueurs du Delta ont migré vers le nord pendant la grande dépression, jusqu’au Mississippi et le long de la route 61 vers les lumières des grandes villes de Chicago, d’où le blues a explosé.

Lorsque l’argent circule, la technologie se développe, et c’est ainsi que la conception d’amplificateurs a décollé. Les amplis classiques qui symbolisent aujourd’hui le son américain sont devenus une bête de somme pour les musiciens de blues.

Ces amplis, à l’époque, étaient de sales bêtes. Les acteurs ; les innovateurs. Ainsi, lorsqu’il s’agit de se rapprocher de ces sons classiques, il faut penser à ce qui se passait là-bas.

Les amplificateurs ont été modifiés et retouchés, chacun d’entre eux était unique, souvent motivé par le besoin de faire fonctionner l’appareil assez longtemps pour jouer le prochain concert. On dit que lorsque Keith Richards et Eric Clapton ont rendu hommage à leurs héros en les rencontrant sur le sol américain, on s’attendait à ce qu’ils brandissent des Gibsons, mais en fait, ils jouaient des Kays. Une perception qui vient d’une capacité à jouer n’importe quoi et à le faire sonner comme un dur.

Orange TremLord 30

Le TremLord 30 est une version Orange des amplis classiques qui existaient dans les années 50. Il est fort probable que ce design vintage renforcé soit le reflet exact de ce qui était utilisé, en optant pour des EL84 (nee EL34) qui se brisent davantage que les tubes américains de type 6v6.

Ce que ces gars-là n’avaient pas, c’était les chaînes d’effets contemporaines qui vous donnent beaucoup plus de flexibilité sans perte de tonalité.

La plus belle chose qui puisse arriver dans la conception d’un amplificateur moderne est probablement de baisser le volume tout en conservant le ressort d’un ampli à lampes. Cela signifie que vous n’avez pas besoin d’une pléthore d’amplis pour vous tenir à l’écart d’une ordonnance pour comportement antisocial.

L’esprit du réveil

Orange, comme vous le savez peut-être, a joué un rôle dans la sculpture du son du blues à partir de la fin des années 60, lorsque Fleetwood Mac a emmené le premier appareil Orange à travers l’Amérique. C’était un grand pas en avant par rapport aux premiers joueurs de blues qui sacrifiaient sang et os pour amplifier leur son.

Il s’agissait d’un mur de son, épais avec une compression à mi-hauteur, des bords goudronnés, moletés et déchiquetés qui rappelaient les routes battues par le soleil où ses origines ont été jouées dans des campements de travailleurs routiers. Un son qui résonnait à l’infini tandis que les oiseaux se nourrissaient de la charogne qui traînait dans leur sillage, et qui a évolué au-delà de l’entendement, tout en restant aussi pertinent aujourd’hui qu’il y a 50 ans.

L’amplificateur qui incarne l’esprit du son britannique est l’AD30. Orange AD30l’AD30, notre amplificateur phare tout-soupape.

Nous allons donc laisser la musique parler :

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Le prochain âge d’or du country Orange?

De tous les genres musicaux, la country est exceptionnelle.

Formée par un continent de migrants, la musique country est une concoction de difficultés et de malheurs entrelacés avec la musique et la culture du monde entier. Son prédécesseur, Roots, a donné naissance à un vaste éventail de styles musicaux qui se sont depuis séparés et reconnectés à de nombreuses reprises.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser joue Orange Rocker 15

Il s’agit d’une musique fondée sur l’expérimentation et dans laquelle les hasards d’une chance sur un million semblent se produire fréquemment. Il s’agit de s’orienter vers de nouvelles zones inexplorées, comme l’ont fait les pionniers à l’époque.

De l’argent aux étirements

Bien qu’il y ait eu de nombreux grands noms de la country avant Johnny Cash, le son Rockabilly des années 50, porté par des guitares amplifiées, a été un moment déterminant dans l’évolution de la musique country. Luther Perkins, “l’homme original derrière l’homme en noir”, y a largement contribué avec sa signature “boom-chicka-boom” qui a défini le genre.

On dit que le style de jeu de Perkins est apparu par hasard lorsque des équipements défectueux ne lui laissaient guère d’autre choix que d’amortir ses cordes avec sa paume. Prenons par exemple le classique “locomotive stomp” de la chanson à succès “Fulsom Prison Blues”. Pour y parvenir, il faut des compétences et un équipement capable de faire ressortir ces nuances tonales.

Une touche de modernité sur un vieux crocodile

Le Orange TremLord 30 a été conçu en tenant compte des besoins des musiciens. Il offre un combo compact de 30 watts avec toutes les valves qui reproduisent le son de l’âge d’or de la Country. C’est un ampli au son doux avec une touche d’Orange, avec ces tubes EL84 classiques qui ajoutent un petit caractère britannique aux médiums.

AmplificateurOrange TremLord 30

Ce qui rend cet ampli unique, c’est le haut-parleur Lavoce 1×12″ fait sur mesure, qui fournit une extrémité supérieure plus douce et plus de marge avant que l’ampli ne commence à se briser. C’est le partenaire idéal pour les joueurs qui recherchent la réactivité, en reproduisant fidèlement la subtilité et l’espace sonore de cet âge d’or.

Les sons clairs éloquents peuvent être cérémonieusement malmenés par un réservoir de réverbération à deux ressorts à lampes qui suinte la classe vintage. Si vous souhaitez ajouter des délais ou de la compression pour obtenir un son authentique, la boucle d’effets à basse impédance à lampes 12AT7 vous offre une grande flexibilité sans sacrifier le son. Même à des volumes plus faibles, Tremlord 30 est conçu pour être commuté jusqu’à 1-Watt, idéal pour les espaces les plus intimes.

Le son Bakersfield

En parlant d’espaces intimes, c’est l’expérience de Mearle Haggard, qui a vu Jonny Cash se produire à la prison d’État de San Quentin en 1959, qui l’a conduit à poursuivre sa vocation dans la musique country. En ce qui concerne les acteurs de la musique country, Haggard est ce que Joe Strummer était au punk rock ; il offrait un contraste frappant avec la musique contrôlée par les producteurs qui étouffait les ondes grand public.

Cette musique a été appelée le son Bakersfield et ses réverbérations ont profondément marqué la musique américaine, influençant des artistes comme le Grateful Dead, Credence Clearwater Revival et The Flying Burrito Brothers. Ces artistes, à leur tour, ont influencé le mouvement rock sudiste et, à son apogée dans les années 70, les guitaristes ont commencé à se tourner vers le grondement d’un amplificateur britannique à tubes.

Amplificateur tout-venantOrange AD30

Notre fleuron Orange AD30 est le point médian idéal entre le son country classique et le son britannique synonyme de l’âge d’or de l’amplificateur à soupape. Sa compression équilibrée et naturelle en fait l’ampli polyvalent parfait pour la cueillette de la campagne. Si vous avez besoin de plus de chaleur, le deuxième canal vous donne plus d’attaque tout en soulignant le bas de gamme pour un son corsé.

Un pays divisé

D’un côté du ravin, une formation vitreuse se profile sinistrement ; son ascension fulgurante est un modèle de réussite et d’excès. En contrebas, éclipsé par l’énormité de son voisin, un bord de falaise granuleux s’avance au-dessus du ravin.

Et il n’y a pas de meilleure façon de l’expliquer, les guitaristes traditionnels et pop country optent généralement pour les carillons ouverts et vitreux d’un amplificateur avec ces tubes américains 6V6 emblématiques. C’est un chemin bien tracé.

Des artistes comme Tim Montana et The Shrednecks ne se contentent pas de repousser les limites du son, ils sont les pionniers d’une nouvelle vague de rock sudiste qui ressemble à un coup de poing sonore. L’enfant bâtard de ZZ Top, où les riffs qui claquent comme le marteau de Thor sur les Rocheuses ne sont qu’un jour de plus dans le parc à roulottes. Leur arme de prédilection est le Rockerverb MKiii.

“Les amplisOrange me donnent la possibilité de passer des sons country les plus purs et les plus chauds aux sons Shredneck qui vous font fondre, en un clic de souris ! Ces amplis sont construits pour la route et pour la vie” – Tim Montana

Ce monstre bourré et bourré de stéroïdes n’est pas un habitué des relais routiers. Il est conçu pour un entraînement intensif sur la route, avec un festin de délices totaux qui vont des purifications de chimey et des tonalités de gain iconiques d’un crunch britannique classique jusqu’à une bagarre avec Satan lui-même.

Mais d’autres choisissent de repousser les frontières.

Regarder en arrière pour aller de l’avant

Il n’y a pas si longtemps, le grand public pouvait distinguer la différence entre ce son américain classique et le son britannique. Bien qu’elles soient fondamentalement différentes, les frontières sont devenues floues. C’est là que la magie opère.

Claudia Hoyser – Quel genre d’homme ?

Prenez l’artiste country moderne Claudia Hoyser, son ampli de choix est le Rocker 15. C’est un ampli dont la voix est parfaitement adaptée pour faire ressortir le son naturel de l’instrument, l’accompagnement parfait pour le style vocal sulfureux de Hoyser. Sensible au toucher de la dynamique et débordant de chaleur, le Rocker 15 pose une question.

Combien de temps avant que d’autres ne franchissent le pas ?

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Entretien avec William Crighton au Black Deer Festival 2019

Le samedi du Black Deer Festival, il faisait une chaleur étouffante et la musique du jour était exceptionnelle. Dans l’après-midi, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec William Crighton pour parler de ses influences musicales en grandissant en Australie et de la façon dont il s’inspire pour écrire des chansons, à la fois collectivement et en solo. Il a même enfilé son fidèle résonateur et joué avec le nouveau TremLord 30, avec son signal entièrement analogique, son tremolo à valve et sa réverbération.

Comment êtes-vous entré dans la musique ?
J’ai commencé à l’église, ma grand-mère nous emmenait, mon frère et moi, à l’église d’un petit endroit appelé Ardlethan, une ville d’environ trois cents habitants. C’est là qu’on commençait à chanter les hymnes de l’église. Je ne suis plus vraiment chrétien, mais on ne peut pas nier cette sorte de connexion avec cette musique. “How great thou art” et “Amazing grace”, ce sont de belles chansons, j’étais un jeune enfant, vous êtes emporté par l’émotion de ces chansons, c’est sûr.

Quelles sont vos plus grandes influences en matière de guitare ?
Mon guitariste préféré est Neil Young parce qu’il est tellement viscéral, il joue ce qu’il ressent et c’est cool. Il serait probablement ma plus grande influence dans tous les domaines.

Qu’est-ce qui vous inspire dans l’écriture de vos chansons ?
C’est toujours une question difficile de décrire votre musique, je ne suis pas vraiment un musicien merveilleux, loin de là. Je fais donc ce que je fais et j’essaie d’être honnête avec ce que je fais, comment je joue et ce que je chante et comment je le présente à tout le monde. Ma plus grande inspiration est le monde qui nous entoure, essayez simplement de l’absorber, tout ce que j’ai écouté en tant qu’enfant se reflète probablement dans la musique, vous ne pouvez pas l’arrêter.

Avez-vous l’habitude d’écrire des chansons en tant que groupe ou seul ?
Un peu des deux, j’ai écrit beaucoup de chansons tout seul, beaucoup de chansons que j’écris avec ma femme Jules et mon frère Luke, ou le reste du groupe. C’est intéressant de faire une tournée en solo, c’est une toute nouvelle chose. Je viens de faire une tournée en Australie et j’ai trouvé la même chose. Vous êtes seul, donc vous n’avez personne pour vous soutenir, mais vous êtes aussi libre de faire ce que vous voulez, j’aime bien ça, il y a vraiment de la place pour les deux.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?
Je viens de voir les Sheepdogs, ils étaient géniaux et John Butler Trio qui était génial, des compatriotes australiens, Irish Mythen, John Smith. Le simple fait de se promener et d’entendre le bourdonnement de tout le monde autour est cool. C’est un festival où tout le monde semble chez soi, où tout le monde se parle, où l’on passe devant et où le gardien vous dit bonjour, ce qui est toujours une bonne chose. Je m’amuse.

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