Archive d’étiquettes pour : Terreur de la basse

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Interview : Ciaran Scanlon de Fizzy Blood

Peux-tu nous parler un peu de toi et de ton groupe Fizzy Blood ? Êtes-vous membre depuis le premier jour ?
Je m’appelle Ciaran Scanlon et je suis le bassiste d’un groupe de rock appelé Fizzy Blood. J’ai rejoint Fizzy Blood en 2015, quelques mois après qu’ils soient sortis du studio pour enregistrer ‘Feast’. Notre batteur Jake et moi jouions dans des groupes ensemble depuis des années, et à l’époque nous vivions tous les deux ensemble à Leeds, étudiant au Leeds College of Music. Lorsque Fizzy a eu besoin d’un bassiste, je les ai rejoints pour quelques répétitions et depuis, nous jouons ensemble. En plus de “Feast”, nous avons également sorti “Summer of Luv”, et nous venons de sortir du studio pour enregistrer notre troisième EP, que nous avons fait avec le merveilleux Alex Newport. Il sera publié dans les prochains mois, alors gardez l’œil ouvert !

Vous avez quelques concerts impressionnants derrière vous avec vos trois années dans le groupe, quel a été le point culminant pour vous ?
Pour moi, cela doit être de jouer à l’étranger. Nous nous sommes produits en Corée du Sud pour le “Zandari Fest” et à Austin au Texas pour le “SXSW”, deux expériences assez surréalistes. Au Royaume-Uni, la tournée en tête d’affiche que nous venons de faire est aussi un moment fort. Les concerts que nous avons donnés à Leeds, Londres et Birmingham étaient vraiment exceptionnels et les foules étaient si énergiques et réceptives. C’était un moment vraiment unique pour le groupe.

Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à jouer, et qu’est-ce qui vous a amené à jouer de la basse ?
Je joue de la basse depuis que j’ai environ quatorze ans, donc depuis environ huit ans maintenant. J’ai commencé quand j’étais à l’école secondaire, quand quelques amis à moi apprenaient des instruments. J’avais l’habitude d’aller dans la salle de répétition, de traîner et d’essayer de participer de toutes les manières possibles, et comme la basse était le seul instrument dont aucun de mes amis ne jouait, je me suis dit “pourquoi ne pas essayer ? Plus tard, j’ai reçu une basse pour Noël, et le reste est, comme vous dites, de l’histoire. Mon père aimait beaucoup la basse, tout comme moi, alors il m’a donné des leçons pour m’aider à développer mon apprentissage de l’instrument. Quelques années plus tard, j’ai décidé d’aller plus loin et d’étudier la musique à l’université, et c’est là que j’ai fini par rejoindre le groupe.

 

Quel genre de musique avez-vous écouté en grandissant ?
Ayant grandi dans une famille irlandaise à Birmingham, j’ai été exposé à de nombreux musiciens et musiciens irlandais talentueux. Mes parents étaient très impliqués dans la scène musicale de Manchester, et des groupes comme The Smith, Oasis, Joy Division et The Stone Roses étaient toujours diffusés en boucle.

Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre histoire et de votre expérience avec Orange?
Lorsque j’ai commencé à jouer, j’avais un ampli d’entraînement Orange combo, qui a été l’une des premières pièces d’équipement que j’ai possédées. Les amplis Orange que j’ai utilisés au fil des ans vont de l’ampli combo d’entraînement à l’AD200. Terror Bass et un AD200. J’ai toujours été un fan d’Orange, surtout depuis que John McVie, du groupe Fleetwood Mac, fait partie de la famille et de l’équipe Orange. Depuis le moment où j’ai joué pour la première fois avec Orange, je suis resté fidèle à ces amplis en raison de la qualité supérieure de leur son et de leur production impeccable. J’ai eu la chance d’utiliser des amplis Orange lors de nombreuses tournées au Royaume-Uni avec Fizzy Blood.

Tu as joué avec la basse Terror et tu as essayé l’AD200, quel est ton set up actuel pour cette tournée britannique récente ?
Pour cette tournée ainsi que pour les dernières tournées de Fizzy Blood, j’ai utilisé l’Orange 4 Stroke 500, elle a tout ce que je veux et j’ai pris beaucoup de plaisir à la jouer. Je ne me fie pas non plus à trop de pédales, et mon petit pédalier se compose d’un accordeur relié à un Sansamp et à une pédale appelée “Steel Leather”, qui est essentiellement un amplificateur d’aigus qui émule le son d’un médiator lorsque je joue avec mes doigts. C’est agréable d’utiliser le 4 Stroke, alors que j’utilise normalement mon Sansamp pour contrôler ma tonalité, car le 4 Stroke m’a donné beaucoup plus de liberté créative.

Si vous pouviez remonter le temps et donner à votre moi de dix ans quelques mots de sagesse, quels seraient-ils ?
Economise tout ton argent de poche et achète-toi un ampli orange. Vous ne le regretterez pas.

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Interview : Charlie de Gnarwolves

Tout d’abord, vous avez une belle opportunité de jouer ce soir avec Bad Religion au Kentish Town Forum, comment cela s’est-il passé ?
Charlie : Eh bien, nous avons parlé à notre agent de quelques groupes que nous aimons vraiment, et après ça, je pense qu’elle a dû faire une sorte de magie ! Auparavant, nous avons joué avec des groupes tels que NOFX et Alkaline Trio, et cela a dû bien se passer puisque nous avons été autorisés à faire la première partie de Bad Religion !

Vous devez être très excité ! Tu viens de rentrer d’Italie, comment c’était ?
Charlie : Oui, aujourd’hui, c’est le jour où nous recommençons à tourner, nous sommes rentrés d’Italie il y a quelques jours car nous avons été envoyés là-bas pour jouer au festival Curtarock – nous sommes un trio donc c’est assez facile pour nous de voyager léger. On a apporté un sac à dos rempli de produits dérivés à vendre pour avoir de l’argent pour la bière, et c’est à peu près tout. Il faisait 31 degrés, on avait une piscine.

Bon sang, c’est la première fois que les tournées ont l’air luxueuses, normalement je suis habitué à entendre parler de groupes qui passent 18 heures dans un van, ce genre de choses.
Charlie : Oh, ne vous méprenez pas, nous avons eu notre lot de voyages de 18 heures, de vans en panne – cette histoire d’Italie n’est pas notre façon habituelle de fonctionner.

Votre deuxième album “Outsiders” est sorti en mai. Comment avez-vous abordé le processus d’enregistrement de ce deuxième album par rapport à votre premier ?
Charlie : Nous avons été très habitués à l’overdubbing, donc cette fois-ci nous voulions vraiment nous concentrer sur l’obtention du son live et nous avons fait toutes les chansons à trois en studio. Thom n’a littéralement fait que deux pistes de guitare, une où nous avons tous joué ensemble, puis une autre après dans la même salle de live, suivie du chant. Nous avions prévu d’aller en Amérique et d’enregistrer avec Steve Albini, mais cela nous aurait coûté beaucoup d’argent, alors nous avons fini par demander à notre ami de le faire et d’utiliser le même processus que Steve aurait utilisé, c’est-à-dire de le rendre aussi vivant et brut que possible – c’est plus une question de vibration que de talent, et je pense qu’il coule mieux que le premier. Le punk sonne mieux en live.

 

Bien, passons aux choses sérieuses, la raison pour laquelle nous sommes tous les deux ici est à cause des amplis Orange, quelle est votre histoire avec la marque ?
Charlie : Lors de notre toute première tournée en tant que Gnarwolves, mon ami faisait partie d’un groupe appelé ‘As We Sink’ et il faisait passer la terreur par un baffle 8×10 ou 8×10, et je savais que j’avais besoin de ce son. Le fait que vous puissiez aussi emballer la terreur et la mettre sur votre épaule est vraiment malsain. J’ai fini par en acheter un, et je l’ai depuis trois ou quatre ans maintenant, et il est tout simplement génial ! Je l’adore, et je ne voudrais aller nulle part sans elle. Les gens me demandent encore quel est mon ton et mon son, et tout ce que j’ai, c’est une pédale et la terreur. Ce soir, je n’ai même pas ma pédale avec moi, je vais donc me brancher directement sur la terreur en utilisant le gain et les aigus. Je dirais que pour tout bassiste qui vient de commencer et qui veut apprendre à jouer, la terreur est parfaite car elle n’a que cinq canaux et est si facile à utiliser. J’étais à l’origine un batteur et je n’ai commencé à jouer de la basse pour Gnarwolves que grâce à Thom (guitariste) qui m’a montré comment faire, donc pour moi, la terreur a très bien fonctionné car elle n’était pas effrayante et juste assez facile et amusante à jouer.

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Interview : Steve Micciche de Every Time I Die

Photo par Ella Stormark

Vous avez récemment sorti votre huitième album studio, et j’ai remarqué que vous sortez un nouvel album tous les deux ans. Pouvez-vous nous expliquer le processus et le cycle d’enregistrement, de sortie et de tournée ?
Tu l’as dit en substance, c’est un peu comme ça que fonctionne Every Time I Die. Vous écrivez pendant quelques mois, vous enregistrez pendant un mois, un mois et demi, vous sortez le disque et vous partez en tournée pendant deux ans, deux ans et demi, sans interruption, c’est la formule que le groupe suit depuis dix-huit ans. Nos fans s’attendent à un nouvel album tous les deux ou trois ans, suivi d’une tournée en Europe, en Australie et en Amérique. Nous nous sentons très chanceux de pouvoir continuer à le faire et d’avoir encore des gens qui viennent à nos concerts et achètent nos disques.

Vous êtes connus pour vos performances live intenses et folles, alors après dix-huit ans de tournées excessives pendant deux ans d’affilée, n’êtes-vous pas absolument, incroyablement épuisés ?
Oh, nous le sommes ! Ne laissez pas les gens vous tromper, nous ne rajeunissons pas non plus. Cela dit, je pense que nous savons ce que nous devons faire pour nous préparer mentalement et nous mettre dans la zone. Il y a quelques années, il était facile de se bourrer la gueule tous les jours, de se réveiller et de ne ressentir aucun effet, mais aujourd’hui, cette merde est passée par la fenêtre. Je sais que Keith a pris l’été pour boire, et notre batteur a pris une année entière de congé. Si je bois, je dois prendre un jour de repos après. Nous ne pouvons pas faire ce que nous faisions avant, je pense que nous concentrons toute notre énergie sur cette heure sur scène, alors que nous avons 23 heures pour décompresser et nous remettre dans l’état d’esprit de jouer en direct. On n’est pas le genre de groupe qui se contente de prendre une guitare, tu vois ? Il y a beaucoup d’énergie entre le public et nous. Je pense que c’est une question de mental, et puis nous ne faisons pas trop la fête ces jours-ci.

Photo par Ella Stormark

Vous avez 23 heures de préparation entre les spectacles, comment passez-vous ce temps ?
On sait tous comment se détacher des cheveux des autres et faire nos propres trucs – Jordan est vraiment à fond dans le dessin et ses œuvres d’art, alors il est toujours en train de faire ça, Keith a ses livres et il est constamment en train d’écrire, j’écoute des podcasts ou je fais des trucs en ligne, et Andy fait de la musculation, il fait de la lutte et tout ça, alors on a tous nos propres trucs qui nous occupent. Quelques heures avant le spectacle, nous nous mettons dans cette routine où quelques personnes prennent un verre ou deux pour se détendre, et j’ai ma routine d’étirement… Ce n’est vraiment pas aussi fou que vous le pensez – nous avons nos propres façons de nous détendre et de nous mettre dans la zone, et c’est à peu près tout, rien de trop fou.

Je pense que beaucoup de gens s’attendent à ce que vous agissiez comme des sauvages à tout moment…
Ouais, c’est difficile de faire oublier certains de ces jeunes dans les DVD qui mettent le feu à leurs cheveux et d’autres choses du genre, mais cela donne une image du groupe à une époque complètement différente. C’est toujours là pour que tout le monde puisse le voir, alors les gens le regardent et se disent “Mec, pourquoi tes cheveux ne sont pas en feu ?” quand on se rencontre, et puis je me dis “Eh bien, ça fait 12 ans, et on a une longue route à faire demain, alors…” C’est assez drôle de voir que nous serons toujours perçus comme ce groupe fou, et à certains égards, nous le sommes toujours, mais ce n’est pas aussi intense et à 1000 miles par heure qu’à l’époque. Il y a des enfants qui nous approchent en disant “Ouais, faites des photos !”, et tout ce que vous pouvez penser, c’est “Oh, non… J’ai mal au dos, mes épaules me font mal…”. Nous avons tendance à concentrer la folie sur les spectacles et les performances, et tout ce programme supplémentaire ? Je ne veux pas vous laisser tomber, mais nous sommes de vieux hommes. On essaie de suivre, mais on va bientôt se retrouver dans des walkers.

Photo par Ella Stormark

À part le son punk / hardcore évident de votre musique, je retrouve des éléments de différents genres comme le stoner rock et même le blues. Quel genre de musique vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Chaque personne de ce groupe aurait une réponse complètement différente. Je sais que mes parents, et les parents de Keith et Jordan aimaient les Beatles, les parents d’Andy aimaient les Who, donc tu avais toutes ces influences autour de toi. J’ai commencé à aller aux concerts au début des années 90, juste au moment où nous avons eu MTV, alors il y avait des trucs comme Headbanger’s Ball et toute cette musique m’époustouflait, des groupes comme Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid et Green Day. Ensuite, vous avez commencé à regarder le back catalogue des labels de tous ces groupes et vous avez ainsi découvert encore plus de groupes que vous aimiez. Nous sommes tous de grands fans de Zeppelin et de Sabbath, donc il y a beaucoup d’influences différentes qui contribuent à ce que le groupe est devenu aujourd’hui. Quand nous avons commencé, des groupes comme Converge et Dillinger Escape Plan étaient le genre de groupes que nous allions voir et qui nous époustouflaient, c’est ce que nous voulions faire. Si on jouait un jour un spectacle et que les enfants devenaient aussi fous de notre musique ? C’était le but quand le groupe a commencé, ces gars étaient nos héros. Pour ce qui est de l’écriture de nos chansons aujourd’hui, c’est juste l’évolution de toutes sortes de genres mélangés ensemble. Notre dernier album a un peu plus de vibrations rock, car Keith a beaucoup plus de chant, mais nous ne perdons pas ce son fou et hardcore.

Photo par Ella stormark

Alors évidemment, vous jouez des amplis Orange – vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque ?
Tu sais, c’est une très bonne question, et la première pensée que j’ai maintenant que tu en parles… Je crois qu’il y avait une vidéo de Weezer en 1994 ou 1995, c’était peut-être “Say it ain’t so”, et ils étaient dans le salon ou la maison de quelqu’un, et je crois que l’un des guitaristes jouait avec un Orange, et tout ce que je me rappelle avoir vu quand j’étais jeune, c’était des amplis Marshall et des trucs comme ça, alors cet Orange avait l’air tellement cool qu’il se démarquait. Je vais devoir vérifier ça dès que l’interview sera terminée, et si je me trompe, eh bien, je suis désolé.

Je ne pense pas avoir branché une basse Orange, moi-même, jusqu’à il y a environ quatre ans. Je ne suis pas un grand fan des cloches et des sifflets, j’aime la facilité d’utilisation, le réglage et l’oubli de ce genre de choses. C’est cohérent, et je sais ce que je vais en retirer à chaque fois que je l’allume, et c’est ce que j’aime.

Quel est votre programme pour ce soir ?
J’utilise deux installations, à gauche de la scène j’ai une tête de basse AD200 avec des cabines 8×10, et à droite de la scène j’ai la terreur de la basse à travers des cabines 8×10. C’est mon installation en Angleterre. Chez moi, je viens d’acheter l’OB1500, et il sonne très bien aussi ! C’est en fait comme la terreur de la basse, mais avec ce petit boost supplémentaire que j’aime beaucoup, il a cette capacité à faire ressortir les aigus un peu mieux, sans enlever les basses et j’en ai vraiment besoin en jouant avec Every Time I Die car les guitares d’Andy et de Jordan sont si fortes que c’est comme être dans un aéroport et être entouré de moteurs à réaction. Je dois être capable de couper et de suivre les guitares.

Photo par Ella Stormark

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