Archive d’étiquettes pour : Scott Holiday

Certains guitaristes sont des puristes. Comme Orange, ils refusent de “passer au numérique”. Nous aimons ces guitaristes. Ils sont notre pain et notre beurre. Nous partageons avec eux une affinité pour le son analogique. Qu’importe le matériel numérique.

Pourquoi ne font-ils pas le changement ? Après tout, le numérique promet moins de problèmes de réparation et une pléthore d’options tonales. La raison pour laquelle ils s’en tiennent à l’analogique est que le son est meilleur. Il n’y a pas moyen d’y échapper, les amis. Ce que les vinyles sont aux MP3, les amplis analogiques le sont aux modélistes numériques. L’analogique offre un niveau de présence et de chaleur dans le son que l’on ne peut pas obtenir avec un signal numérique.

Nous avons dressé une courte liste d’ambassadeurs Orange qui sont tout-analogique, tout le temps. Découvrez les raisons qui les poussent à rester fidèles à leur style :

Scott Holiday de Rival Sons
De nos jours, nous avons tous joué avec des amplis numériques… et la technologie est plutôt bonne maintenant ! Presque comme le vrai truc, même ! Le seul problème est que… ce n’est PAS le vrai truc. Et la vraie chose gagne… à chaque fois. C’est pourquoi les plateformes numériques l’imitent… Parce que rien ne pourra jamais battre le son et la sensation des valves/amplis à tubes/circuits analogiques. Il y a presque une qualité de respiration vivante dans un grand ampli à lampes… une immédiateté… une qualité presque humaine dans la réactivité. Je ne dis pas de “rejeter la technologie” ou de ne pas l’apprécier… je l’apprécie ! Et j’implémente cette technologie dans mon équipement. Ce que je dis, c’est que rien ne pourra jamais battre le son d’un grand amplificateur à lampe/analogique”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Je fais partie de ces ‘monstres’ qui peuvent sentir l’analogique réagir avec mon corps. Dans la plupart des cas, je préfère l’analogique parce que j’ai l’impression que l’amplificateur, les effets et la bande, ou tout ce qui est analogique, est directement lié à mon expression et à ma créativité. Je ne dénigre absolument pas le numérique, car je l’utilise quotidiennement, mais je ressens personnellement une parenté auditive et sonore avec l’analogique.”

Andreas Kisser de Sepultura
“Le son analogique est la vérité, c’est ce que le monde numérique essaie d’émuler mais n’y arrive jamais tout à fait. Je n’utilise que le son de l’ampli, directement sur la guitare, sans pédale de distorsion. De cette façon, je peux ressentir le vrai son de la guitare, le bois, le micro et les cordes. L’analogique est l’endroit où se trouve l’évolution d’un musicien, vous brisez vos limites et créez quelque chose de nouveau.”

Tim Sult de Clutch
“Je préfère la chaleur et la profondeur d’un son analogique. Cela fait sonner le bois de la guitare et des cabinets plus comme un être vivant.”

Danko Jones
“Dernièrement, j’ai vu des groupes jouer en live sans vrais amplis. Je veux dire, wtf ? Si vous êtes un groupe de rock et que vous ne jouez pas avec des amplis réels pendant un spectacle, ce n’est pas un spectacle de rock”.

 

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Classic Rock est un magazine britannique. L’Europe a été très bonne pour Rival Sons. À quoi attribuez-vous votre popularité précoce là-bas ?

Notre label est basé au Royaume-Uni, comme beaucoup de leurs contacts et de leurs relations. C’est là qu’ils ont commencé à pousser avec Pressure and Time. Et heureusement, les gens de l’autre côté de l’étang ont réagi rapidement.

Une fois le feu allumé, nous devions servir autant d’Europe que possible (en jouant en direct). Donc, je pense que nous avons juste donné à cette partie du monde le plus d’attention. D’un autre côté, il semble que les gens de là-bas soient un peu plus portés sur le rock’n’roll… et sur les concerts. Je pense que les États-Unis sont en train de se réveiller à ce sujet.

L’album “Great Western Valkyrie” de Rival Sons est nominé pour l'”Album de l’année” aux Classic Rock Awards. Pouvez-vous me dire ce que cela signifie pour vous que votre musique soit nominée pour ce prix ?

Je ne suis pas un grand fan de la musique en tant que “concours”… mais je dirai que le fait d’être reconnu par l’un de mes magazines préférés… et d’être mentionné aux côtés de ces disques fantastiques de certains de mes artistes préférés de tous les temps… c’est vraiment cool.

L’album GWV ne remet pas nécessairement en cause la signature sonore de Rival Sons, qui est un mélange de rock classique et moderne. Au lieu de cela, il semble donner au style existant du groupe un peu de polissage. Pouvez-vous expliquer l’attitude avec laquelle vous vous êtes lancé dans l’enregistrement de cet album et les objectifs que vous aviez en tête ?

Nous enregistrons tous nos disques en direct. Celui-ci n’était pas différent.

Nous écrirons et capturerons une chanson entre 1 et 5 prises. Si nous ne l’avons pas aussi rapidement, nous passons généralement à autre chose. Comme c’est notre cinquième album, je voulais le considérer comme le cinquième chapitre du livre de Rival Sons. Je voulais qu’il reflète quelque chose de chaque disque précédent tout en ayant sa propre identité. Il y a aussi l’idée que c’est peut-être le premier disque que beaucoup entendent du groupe… nous nous faisons encore une tonne de nouveaux fans. Donc, même si nous avons envie de prendre des virages à gauche ou de reconstruire notre son, notre approche ou notre écriture, nous devions rester conscients de ne pas trop nous éloigner. En ce qui concerne l’attitude et le moral du groupe.

Nous ne pouvions pas être plus excités de faire un nouveau disque. Nous étions tous débordants de nouvelles idées et vraiment motivés pour écrire de nouvelles chansons et créer le prochain chapitre.

Décrivez votre collaboration avec le producteur Dave Cobb.

Dave est vraiment comme un cinquième membre du groupe lorsque nous enregistrons ensemble. Nous sommes de grands copains et nous avons fait nos 5 disques ensemble avec un excellent résultat. Il est très interactif avec nous à chaque étape du processus. Sur chaque disque, nous parlerons d’une idée générale pour le disque.

Nous discuterons du matériel que nous voulons utiliser, de ce qui a fonctionné ou pourrait être amélioré par rapport aux derniers enregistrements… et nous discuterons des idées de chansons et des orientations.

Une fois que nous sommes en studio, les choses se passent très rapidement et le fait de travailler avec Dave en est la raison principale. Je pense que très peu de producteurs de nos jours ont la prouesse de capturer un disque en direct du sol comme il le fait. Au moins, avec le résultat qu’il peut fournir.

Nous sommes à l’ère de la surproduction, de la sur-écriture, de l’excès de tout. Ce n’est pas ce que nous faisons – ce n’est pas ce que fait Dave. Selon ses propres mots, “notre travail consiste à créer et à capturer de l’énergie”. Et il n’y a pas assez de gars aujourd’hui qui comprennent cela ou qui savent comment le faire.

Dave le fait.

Les Rival Sons joueront un concert lors de la remise des prix. Des astuces spéciales prévues pour le plateau ?

Pas de fumée.

Pas de miroirs.

Juste du rock’n’roll pur, sans concession et sale.

Quel est l’avenir de Rival Sons, selon vous ?

Il est difficile de prévoir quoi que ce soit dans une entreprise comme celle-ci. En ce qui concerne le côté créatif, tant que nous serons inspirés et capables de faire de la musique honnête, nous continuerons à faire des disques. Et tant que les gens voudront continuer à acheter des billets… nous continuerons à venir dans votre ville.

Il est impossible de dire combien de temps cela va durer. Je suis un Capricorne et un réaliste pragmatique… donc c’est la réponse de ce point de vue. Bien que, naturellement, étant un guitariste dans un groupe de rock n roll, il y a une autre réponse à cette question.

Et cette réponse est… la domination du monde.

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