Depuis la création de Record Store Day aux États-Unis, où se trouve toujours son siège, en 2008, l’événement s’est développé et étendu à l’échelle mondiale avec des organisateurs internationaux au Royaume-Uni, en France, en Irlande, aux Pays-Bas, au Japon, en Italie, en Australie, en Espagne, au Mexique et en Pologne. Les ventes de disques sont en hausse depuis longtemps, et ont dépassé en 2019 les CD pour la première fois depuis 1986, ce qui est plutôt cool.

Évidemment, le Record Store Day de cette année est un peu annulé, puisque nous sommes tous enfermés chez nous à cause de la pandémie mondiale. Heureusement, cela signifie que nous devrions avoir tout le temps du monde pour écouter nos disques préférés du moment, tout en planifiant ce que nous achèterons lorsque nous serons à nouveau autorisés à le faire. Les disquaires seront durement touchés par la situation actuelle, aussi je vais personnellement m’en offrir quelques-uns de plus que d’habitude une fois que tout sera réglé – c’est pour la bonne cause, non ? Soutenir les entreprises indépendantes et les musiciens qui travaillent dur, c’est une évidence. En l’honneur de la Journée des magasins de disques de cette année, nous avons décidé de demander à certains de nos artistes ce qui se trouve actuellement sur leur table tournante.

Thomas Jäger, Monolord

Album : Bénéfice
Artiste : Jethro Tull

Un de mes disques préférés est Benefit de Jethro Tull. Il m’a accroché avec le punch des guitares et m’a attiré avec des paroles et des mélodies intelligentes. Je l’adore.

Sally Gates, de Titan à Tachyons

Album : L’ironie est une scène morte
Artiste : The Dillinger Escape Plan avec Mike Patton

Des amis m’ont fait découvrir “Irony is a Dead Scene” à sa sortie. À ce moment-là, j’écoutais beaucoup d’Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. Je n’avais rien entendu de Dillinger Escape Plan ou de Mike Patton, à part quelques morceaux de FNM à la radio. Ce disque m’a immédiatement interpellé, car dès le premier morceau, c’est un parcours complètement chaotique, tordu et étrangement optimiste. Il m’a ouvert les yeux sur les possibilités de juxtaposer plusieurs genres dans des structures de chansons qui changent rapidement, tout en conservant un flux cohérent.

A partir de là, je suis descendu dans le vortex de ce style (avant-rock/math metal), et je suis tombé sur Fantômas, Mr Bungle, et d’autres albums de Dillinger. (L’album Fantômas ‘Directors Cut’ est devenu une autre source d’inspiration pour moi, d’une manière différente, en tant que bande sonore de référence lorsque je travaille sur des peintures). Ces groupes sont rapidement devenus des favoris, et ont eu une influence marquée sur mon style d’écriture. Irony… ” est un film de 18 minutes si court et si parfait qu’il continue de m’influencer. Je le mets souvent pour m’inspirer en allant à un concert, surtout s’il s’agit d’improvisation libre. Titre préféré : When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Fils de Huns & Danava

Album : Le Malin
Artiste : Roky Erickson

Roky Erickson était un hurleur de rock ‘n’ roll né au Texas, surtout connu pour ses premières années avec le groupe The 13th Floor Elevators, dont le tube lysergique imprégné de réverbération “You’re Gonna Miss Me” a été écrit par Roky à l’âge de 15 ans et restera comme sa chanson la mieux classée et la composition définitive de sa carrière. Les 13th Floor Elevators sont considérés comme le premier groupe de rock psychédélique et leurs deux premiers albums, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators et Easter Everywhere, sont les plus connus. Le son imprégné de LSD des Elevators a traversé le Texas jusqu’à San Francisco et a clairement influencé la palette sonore d’un certain nombre de groupes qui ont connu par la suite un plus grand succès commercial, le poids lourd de la bande étant les géants du boogie et les natifs du Texas ZZ Top. Le héros de la guitare Billy Gibbons s’est d’abord fait connaître sur le circuit des clubs du Texas avec son groupe The Moving Sidewalks (un clin d’œil évident aux Elevators, comme Gibbons l’admet lui-même), qui a ensuite fait la première partie de Hendrix avant de former ZZ Top. Même Janis Joplin a envisagé de prêter sa voix mélancolique teintée de blues aux 13th Floor Elevators avant de décider de se rendre à San Francisco. Continuez à lire ici…

Sarah Jane, Gorille

Album : Gorilla
Artiste : Gorilla

A l’origine, je devais parler de l’album d’un autre artiste mais malheureusement, comme la RSD a été annulée ainsi que notre tournée européenne, j’ai choisi le premier album de Gorilla, Maximum Riff Mania. Cet album a été enregistré en 2000 il y a exactement 20 ans, ce qui fait de cette année une année spéciale pour Gorilla puisqu’il s’agit du 20e anniversaire de ce premier album. Gorilla a réalisé une excellente réédition en édition limitée Coloured Vinyl, avec CD, poster, photos et autocollants (limitée à 300 exemplaires). Cela me rappelle des moments très heureux ! Nous avons enregistré l’album aux studios Toe-rag, à l’époque où c’était à peu près le seul studio totalement analogique et où pratiquement personne ne sortait de vinyle et où tout tournait autour du CD. Nous avons enregistré et tracé notre set en direct à l’époque, y compris la plupart des voix directement depuis le sol du studio. J’utilisais ma Rickenbacker 4001 à travers mon fidèle équipement de concert, une tête Orange OR120 des années 70, et un 4×12 Orange chargé de Celestion Greenbacks. La chaleur du son et nos performances très serrées me rendent encore très fier, alors que nous n’étions ensemble que depuis un an environ ! Nous n’avons fait aucun compromis, nous avons été influencés par toute la musique que Gorilla aimait et non par les tendances de l’an 2000. Maximum Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll !

“Gorilla a enregistré cet album de dix titres dans les studios londoniens Toe Rag, très proches de l’analogique. Superbement mené par le guitariste/chanteur John Redfern, le trio comble le fossé entre le riff rock de la vieille école et les praticiens plus récents du genre avec dextérité. Alors que le tonitruant Coxsackie rappelle les Stooges, circa fun house, une puissante combinaison de mélodie poppy et de sons grunge fait que She’s Got A Car n’est pas très éloigné de la période de pointe de Nirvana. Bien qu’il soit clair qu’ils ont une connaissance suffisante de l’histoire du métal pour satisfaire les rétro rockeurs, le premier album de Gorilla suggère qu’ils ont aussi l’armure nécessaire pour avoir un impact sur le futur immédiat”.
– Revue Record Collector

“Imaginez si vous voulez Jimi Hendrix en train de jammer avec les Who, puis ajoutez une dose de Black Sabbath, et vous avez presque le grondement qui est Gorilla. C’est le son analogique à son meilleur et au lieu de copier leurs héros, Gorilla prend les influences et les fait siennes. Il est injuste d’étiqueter Gorilla comme un groupe de stoner, bien qu’il y ait des éléments contenus – c’est un groupe de rock’n’roll sacrément bon qui s’y connaît avec ses instruments et qui fait un boucan d’enfer.”
– Revue RockSound

Album disponible ici .