Archive d’étiquettes pour : Sacri Monti

Bill Ward par Colin Fuller

Nous sommes probablement tous en train de devenir fous à lier en ce moment, et tandis que nous nous sommes occupés de nos amis joueurs de cordes sous la forme d’amplis de répétition pour jouer à la maison, nous ne pouvons qu’imaginer ce que nos compadres batteurs traversent, enfermés et la plupart d’entre eux ne peuvent pas jouer car, avouons-le, les tambours ne sont pas vraiment les bienvenus dans les zones et les villes densément peuplées. Alors, pour mettre en lumière nos amis batteurs qui sont actuellement retenus à la maison par un excès d’énergie, nous avons décidé de demander à quelques batteurs de partager certaines des chansons qui les ont inspirés pour commencer à jouer.

Un grand merci à Joey Castillo de The Bronx, Tomas Järmyr de Motorpsycho, Michael Amster de Nebula & Mondo Generator, Tom Marsh de Haggard Cat, Ken Pustelnik de The Groundhogs, Adam Bulgasem de Dommengang & Black Mountain, Thomas DiBendetto de Sacri Monti, Robby Staebler de All Them Witches, Rich Noakes de Derelics et Marco Ninni de Swedish Death Candy pour leur contribution. Liste de lecture complète et aperçu des artistes qui ont choisi chaque chanson ci-dessous.

Joey Castillo, Bronx, anciennement de QOTSA

Circle Jerks – Red Tape
Motörhead – Motörhead
DEVO – Satisfaction
Led Zeppelin – Misty Mountain Hop
Peur – Camarillo

Tomas Järmyr, Motorpsycho

Meshuggga – Spasme
Cult of Luna – Finlande
The Dillinger Escape Plan – 43% brûlé
Switchblade – 19:30
Tool – Schism

Michael Amster, générateur de Nebula & Mondo

The Melvins – Honey Bucket
Thin Lizzy – Massacre (LIVE)
Poison Idea – Deep Sleep
Black Flag – The Bars (Live ’84-Live)
Cercles russes – 309

Ken Pustelnik, Les Marmottes

Lorsqu’on l’a interrogé sur son top 5, Ken a répondu ce qui suit :

“C’est délicat car j’ai passé toute ma carrière à éviter d’écouter “seulement” la batterie pour ses seuls mérites. Pourquoi ai-je fait cela ? Tout simplement parce que j’ai essayé de ne pas être influencé par d’autres joueurs afin de pouvoir préserver toute originalité naturelle dans mon propre jeu. Cela dit, voici 5 chansons que j’ai appréciées aujourd’hui”.

The Who – Won’t Get Fooled Again (en anglais)
Mahavishnu Orchestra – Réunion des esprits
King Crimson – Starless (Live avec 3 batteurs)
Spirit – Fresh Garbage
Santana – Soul Sacrifice
Dave Brubeck – Take Five

Tom Marsh, Chat Haggard

Issac Hayes – Run Fay Run
The Mars Volta – Roulette Dares (The Haunt Of)
The Locust – Des jacuzzis remplis de carburant tout neuf
Zach Hill – Tatouage du visage
Éclair – 2 tours

Adam Bulgasem, Dommengang & Black Mountain

CAN – Pinch
The Police – Next to You
Mahavishnu Orchestra – Un mot
Slayer – Jesus Saves
John Coltrane – A Love Supreme, PT, III

Thomas Dibendetto, Sacri Monti

Colosseum – La Bouilloire
Mahavishnu Orchestra – Vital Transformation
Poussière – Chasin’ Ladies
Captain Beyond – Eclipse de mesmérisation
Beck, Bogart, Appice – Lady

Robby Staebler, All Them Witches

Pink Floyd – Echoes
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
Sun Ra – Danse des extraterrestres du cosmos
Bill Frisell – Big Shoe
L’album complet de Miles Davis “Agharta”.

Rich Noakes, Derelics

Jimi Hendrix – Fire live at Woodstock (Il faut que ce soit la version de Woodstock)
Jeff Beck – Led Boots
Dhaffer Youssef – Elégie étrange
Mars Volta – Take the Veil Cerpin Taxt
Antibalas Afrobeat Orchestra – La terre et le sang

Marco Ninni, Swedish Death Candy

Black Sabbath – War Pigs
Deep Purple – Speed King
Queens of the Stone Age – Sick Sick Sick
Dormir – Dragonaute
The Claypool Lennon Delirium – Boomerang Baby

Suivez-nous sur Spotify pour des playlists mensuelles.

Sacri Monti à The Jonesing Jams – par Emily Power.

Depuis notre dernière conversation, vous avez sorti un album avec Radio Moscow, ” New Beginnings ” en 2017, et plus récemment, ” Waiting Room for the Magic Hour ” en 2019 avec Sacri Monti – pouvez-vous nous parler de ces deux albums ?
Anthony :
L’album ” New Beginnings ” a été enregistré en 2017 dans un incroyable studio de Mike Butler à San Diego qui s’appelait Lost Ark, qui malheureusement n’existe plus. Parker a écrit la majorité des chansons et j’ai pu aider à en coécrire deux. Nous avons enregistré la batterie, la basse et la guitare rythmique en direct ensemble en quelques jours, puis nous sommes partis de là. Nous avons tourné dans le monde entier avec cet album, en Amérique, en Europe plusieurs fois, en Australie et en Amérique du Sud. Beaucoup de festivals et de concerts sympas. C’était une bonne course trépidante.

Waiting Room For The Magic Hour” de Sacri Monti a été enregistré en deux parties, toutes deux par Jordan Andreen chez Audio Design à San Diego. Des sessions 100% analogiques tout au long du processus. Nous avons enregistré la face 1 en décembre 2018, et la face 2 en février 2019 je pense. Nous nous sommes tous réunis pour écrire l’album entier quand c’était nécessaire, et Brenden, notre chanteur/guitariste, s’est occupé des paroles. J’ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur ce projet, qui est très spécial. J’ai fait tous les trucs de basse et j’ai aussi joué du mellotron/synthé sur la chanson titre et des synthés avec Evan, notre clavier, sur la chanson improvisée “Wading in Malcisine”. J’étais content d’avoir fait cet album car 4 années entières s’étaient écoulées depuis notre album éponyme. Quelque part entre temps, nous avons fait un 7″. Mais nous sommes allés en Europe et avons joué dans de nombreux festivals au moment de la sortie de l’album, nous avons également fait une tournée sur la côte ouest des États-Unis avec nos amis de Monarch et une tournée sur la côte est avec Earthless et Maggot Heart par la suite, en présentant la majeure partie du nouvel album sur toutes ces tournées.

Certains ne te connaissent peut-être que par Radio Moscow, pouvons-nous avoir des informations sur Sacri Monti ?
Anthony :
Sacri Monti est un groupe que j’ai créé avec Brenden Dellar (chant/guitare), Thomas DiBennedetto (batterie), Dylan Donovan (guitare) et Evan Wenskay (orgue/synthé), le nom signifie Montagnes Sacrées. Le premier concert du groupe a eu lieu à la fin de décembre 2012 à San Diego. Tee Pee records de New York nous a pris en charge et nous a aidé à faire connaître notre musique au monde entier. Nous avons tous passé des années à traîner ensemble et à jammer avant même de créer le groupe, donc il y a toujours eu cette alchimie. Nous étions et sommes toujours passionnés par le rock de toutes les décennies, le psychédélisme, le progressif, le krautrock et d’autres formes de musique et nous avions une idée de la direction que nous voulions prendre. Notre premier disque était un peu plus lâche et confus, mais aussi structuré. Le second est un peu plus axé sur l’écriture et la structure des chansons, avec ses moments de relâchement. Seuls le temps et l’inspiration diront où ira le troisième disque, mais je peux imaginer un nouvel hybride des deux disques. J’attends avec impatience le prochain.

Sacri Monti à The Jonesing Jams – par Emily Power.

En ce qui concerne les disques, quel est votre top 10 actuel ?
Anthony : J’ai
tellement de disques préférés, mais voici ceux que je peux toujours écouter, où que je sois et quoi que je fasse, sans m’en lasser.. :

Captain Beyond – S/T
Neil Merryweather – Space Rangers
King Crimson – In The Court Of The Crimson King (Dans la cour du roi cramoisi)
Gene Clark – No Other
T2 – Tout s’arrangera au Boomland
Amon Duul II – Cité du loup
Poussière – Hard Attack & S/T
Maîtres d’apprentissage – Coupes dans les choix
Nektar – Remember The Future
Amour – Changements à jamais

Quelques autres mentions honorables pour les compilations de disques:
Iron Claw – Dismorphophobie
Pentagram – First Daze Here (VC/Too)

Vous êtes toujours occupés à tourner et nous sommes ravis de vous revoir au Royaume-Uni pour le Desertfest London en mai. Que pensez-vous du retour ?
Anthony :
Je suis très heureux de revenir au Royaume-Uni en mai. J’ai déjà joué deux fois au Desertfest avec Radio Moscow, donc je sais ce que c’est, l’ambiance et tout ça. J’ai hâte de revoir de vieux amis et de faire la fête avec de nouveaux. J’aime beaucoup Londres, elle a une place spéciale dans mon cœur. Tant de groupes que j’aime viennent du Royaume-Uni. Je suis également curieux de voir le reste du line up se remplir et de voir dans quelle salle nous jouons et avec qui. Nous venons d’annoncer le reste de la tournée qui comprend des dates européennes et quelques autres dates au Royaume-Uni, dont un concert secret à Londres le 6 juin. Vous pouvez les consulter ici .

Quelle est votre meilleure histoire sur la route ?
Anthony ?
Il y a tellement d’histoires à choisir, mais en voici une qui sort du lot et qui est drôle. Ainsi, lors de notre deuxième tournée européenne avec Sacri Monti, nous avons donné un concert à Milan avec Nebula et sommes restés dans le même hôtel après. Certains se sont levés tard et ont fait la fête, et quand nous nous sommes réveillés, nous étions tous dans le hall le matin. Le réceptionniste de l’hôtel a fait venir notre chauffeur et lui a montré une photo de lui, nu, dormant dans le couloir sur le dos, avec un oreiller sur l’entrejambe. Apparemment, il s’est saoulé, a dormi en sortant de la chambre et a décidé de se poster dans le couloir de l’hôtel. Des gens et des enfants sont passés devant lui, et quelqu’un a fini par le prendre en photo. L’hôtel a essayé de nous faire payer 200 $ pour cela et nous avons appelé le promoteur du spectacle qui a obtenu nos chambres à ce sujet et il leur a juste dit d’aller se faire foutre et nous sommes partis.

Soyons techniques – un peu. Un aperçu de l’équipement, quelle est votre configuration ?
Anthony :
Ma configuration actuelle d’Orange est sur AD200 MK III avec OBC 4×10 et 1×15 à la maison. Je joue sur une basse Rickenbacker 4003 et aussi avec un Ibanez ST9 Super Tubescreamer et un Ibanez CP-835 Compressor un peu aussi.

Avez-vous d’autres projets musicaux en cours ?
Anthony :
Pour le moment, non. J’ai participé à un projet au Portugal lorsque je vivais là-bas de temps en temps. Il s’agissait d’une session en studio avec deux batteurs et un guitariste, enregistrée en direct et sur place, de manière improvisée. Carlos a joué de la guitare, a obtenu le son et l’a enregistré sur des bandes. J’en ai une pile dans une armoire. Le groupe s’appelait Agadir. J’ai failli organiser un concert quand je suis revenu du Portugal, mais c’est tombé à l’eau. Je viens également d’apprendre qu’une autre session de studio va voir le jour. C’était une jam session de deux jours avec une bande d’amis de San Diego au studio de Brian Ellis avec Jonas Munk (Casa Sui/El Paraiso Records) en 2016. Jonas vient de terminer le mixage des sessions et veut éventuellement en sortir une partie sur son label, El Paraiso Records. J’ai en quelque sorte une mini installation et un tas de trucs dans ma chambre et j’ai fait des essais. Un projet solo se profile à l’horizon, ainsi que la préparation d’un nouveau disque. Je suis toujours prêt à collaborer si j’en ai envie. Ce serait cool de faire des trucs un peu en dehors des genres de mes groupes aussi. Nous verrons bien…

Photo via Radio Moscow's Facebook page

Photo via la page Facebook de Radio Moscou

Vous jouez avec Radio Moscow depuis un certain temps maintenant, comment vous êtes-vous retrouvés dans le groupe en premier lieu ?
Cela remonte à 2012, lorsque je jouais avec mon autre groupe Sacri Monti, et j’ai brièvement fait la connaissance de Paul (le batteur de Radio Moscow), car il vivait à San Diego et jouait également dans quelques autres groupes avec lesquels nous jouions occasionnellement. Lorsque Parker (chanteur/guitariste de Radio Moscow) a déménagé à San Diego début 2013, il cherchait un nouveau bassiste, alors Paul m’a suggéré. Parker est venu à l’un des concerts des Sacri Monti et m’a invité à venir jammer avec eux. Après cette session de jam, il m’a demandé si je voulais partir en tournée avec eux à l’automne, et en fait rejoindre le groupe. Cela fait trois ans et demi, et me voilà !

Vous avez sorti un album live plus tôt cette année, “Live ! In California “, avez-vous l’intention de sortir un nouvel album studio prochainement ?
Oui, nous sommes actuellement dans une période entre les spectacles et les tournées, essayant de travailler sur un nouvel album, qui, nous l’espérons, sortira avant l’été prochain pour que nous puissions commencer à le tourner, et répéter le cycle.

Je sais qu’enfant, tu as choisi la guitare avant la basse, qu’est-ce qui t’a fait changer d’avis ?
La plupart des gens avec qui j’ai grandi et avec qui j’ai joué sont vraiment très bons à la guitare, alors j’ai décidé de me mettre à la basse car elle m’influence beaucoup sur le plan rythmique et j’ai toujours apprécié les bons bassistes. J’ai commencé à y jouer plus souvent, j’ai réalisé à quel point c’était amusant et j’ai continué. Nous avions l’habitude d’avoir des sessions de jam trois ou quatre fois par semaine quand j’étais plus jeune, et quand nous avons commencé Sacri Monti, la basse était ce que je voulais jouer.

https://www.youtube.com/watch?v=oHiixu65rDg

Trouvez-vous difficile de combiner les deux groupes ?
Ehm, ouais, en quelque sorte. Ces trois dernières années, j’ai passé beaucoup de temps sur Radio Moscow car nous avons fait des tournées comme des fous, je pense que nous avons fait treize ou quatorze tournées au cours des trois dernières années, donc j’ai consacré beaucoup de temps à cela, mais c’est tout bon car c’est très amusant. Les deux groupes travaillent actuellement sur de nouveaux albums, et nous recommencerons à tourner l’année prochaine.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
J’ai moi-même acheté un ampli Orange en 2014, donc j’ai le mien depuis environ deux ans et demi, mais quelques-uns de mes amis utilisent Orange depuis longtemps, donc j’ai utilisé le leur avant cela quand nous jammions et autres. Après avoir commencé à utiliser Orange, je n’ai plus vraiment besoin d’un autre ampli de basse, il est parfait pour moi.

C’est quoi cette installation parfaite ?
J’ai un Orange AD200 MKIII avec des baffles OBC 4×10 et 1×15, et pour les pédales j’utilise simplement un Ibanez super tube screamer vintage.

Quand vous n’êtes pas en tournée, est-ce que c’est surtout le fait de jammer avec vos deux groupes qui vous occupe ?
Oui, je n’ai pas d’autre travail, alors je joue avec mes amis, je joue au billard et je me détends. C’est assez fou en tournée, alors c’est bien de se détendre quand je peux. Ou juste continuer à faire la fête à la maison… Mais en ce moment, je dois me concentrer sur l’écriture de chansons pour les nouveaux albums des deux groupes, c’est un peu mon calme avant la tempête.

great-eight

Il existe tellement de groupes géniaux et rien ne me fait plus plaisir que d’en découvrir de nouveaux. Je vous présente ici quelques-uns de mes favoris du moment, huit groupes formidables qui se cachent peut-être dans des salles plus petites ou bricolées, des bars miteux, des villes sans avenir, etc. Des joyaux cachés qui ne devraient pas l’être, car ils sont tous en route vers la grandeur à mon avis. Heavy rock / psych rock / hillbilly blues et stoner rock, voici un peu de bonté de la guitare pour toute personne saine d’esprit, et pour ceux qui ne le sont pas.


Sacri Monti

Photo via the bands Facebook page / Dana Trippe

Photo via la page Facebook du groupe / Dana Trippe

Sensationnel” n’est pas un mot que j’utilise à la légère, mais en décrivant“Sacri Monti“, je pense qu’il est tout à fait approprié. Basé à San Diego, qui semble être le mekka de la musique dans ce genre, le cinq pièces de rock psychédélique des années 70 est signé sur Tee Pee records aux côtés de ses compatriotes de San Diego et des connaisseurs de psych rock‘Earthless‘ (entre autres), et a sorti son premier album éponyme en 2015. Inutile de dire que l’album est une tuerie absolue – sensationnelle, même.

Facebook / Bandcamp


Le Diable et le Tout-Puissant Blues

Photo via the bands Facebook page / Julia Marie Naglestad

Photo via la page Facebook du groupe / Julia Marie Naglestad

The Devil and the Almighty Blues” est la preuve vivante que la Norvège est bien plus que du black metal et des églises brûlées. Avec un amour profond pour les bons vieux héros du blues, combiné à une passion pour le punk, le rock, la country et le métal,“The Devil and the Almighty Blues” est le fruit d’un travail de longue haleine.Ils ont enregistré leur premier album en studio pour préserver cette énergie brute et naturelle, et ont créé, comme ils le disent eux-mêmes, “une nouvelle approche du rock basé sur le blues, lourd sans devenir métal, lent sans être doom, bluesy sans être direct et ennuyeux, et tout cela sans perdre le blues tout-puissant sans vue”.

Facebook / Bandcamp

 


Jonny Halifax et la Vérité Hurlante

Photo via the artists Facebook page

Photo via la page Facebook de l’artiste

Pendant que nous parlons de blues, en voici un autre pour vous :“Jonny Halifax and the Howling Truth“, un blues hillbilly lourd avec des voix déformées et beaucoup de lap steel. Cela dit, certaines des chansons de Howling Truth deviennent si lourdes qu’elles s’arrêtent presque à la ville du stoner ou du doom, un exemple parfait de cela est ‘In the realms of noble savagery’ de ‘The Bestial Floor’ de 2013.

Faceboook / Bandcamp

 


Éléphant Shaman

Photo by Peter Tubaas / @visualsofsound

Photo par Peter Tubaas / @visualsofsound

Un samedi soir sombre et lugubre de 2015, j’ai eu la chance de tomber sur le groupe norvégien‘Shaman Elephant‘, alors que j’ai assisté à la dernière partie de leur set dans la légendaire salle Garage de Bergen, alors que je passais le week-end en Norvège. À l’époque, ils avaient à peine une présence en ligne et aucune musique à trouver, que ce soit en ligne ou sur disque, mais le nom est resté, et à l’été 2015, ils nous ont gratifiés de la présence d’un EP, ‘More’, et je suis ravie de dire qu’ils sortiront leur premier album le mois prochain, qui, j’en suis sûre, sera absolument mortel si l’EP est quelque chose pour aller par ; Rock progressif psychédélique avec des éléments de jazz et des riffs lourds.

Facebook / Soundcloud

 


Chubby Thunderous Bad Kush Masters

Photo via the bands Facebook page

Photo via la page Facebook du groupe

“Chubby Thunderous Bad Kush Masters” – ça roule sur la langue, n’est-ce pas ? J’admets qu’il m’a fallu un certain temps avant de réussir à apprendre ce nom par cœur, mais mon Dieu, c’est un bon nom – 10/10. Habillés de t-shirts tie dye, de peintures de cadavre black metal et de bandanas, vous ne savez pas vraiment à quoi vous attendre lorsque ces gars entrent sur scène dans un nuage de fumée et de bulles, mais ils vous frappent au visage avec un mur de stoner fuzz, de basses musclées et de cloches de vache occasionnelles.

Facebook / Bandcamp

 


GNOB

Photo via the bands Facebook page

Photo via la page Facebook du groupe

“Pourquoi le GNOB?”
“Parce que c’est bong à l’envers.”
“C’est juste.”
Une autre musique psychédélique, cette fois-ci celle du trio londonien GNOB, qui sonne comme un trip oriental sous acide qui aurait mal tourné. Lors de leurs concerts intenses, ils jouent un rock psychédélique lourd sur lequel on peut danser.

Facebook / Bandcamp

 


HCBP / Le cadeau d’anniversaire de Haggard Cat

Photo via the bands Facebook page

Photo via la page Facebook du groupe

HCBP est composé du chanteur/guitariste Matt Reynolds et du batteur Tom Marsh (tous deux de HECK), et peut ou non être le résultat du retard du reste du groupe à l’entraînement, je ne sais pas, mais quoi qu’il en soit, je suis content que cela soit arrivé. Tout en s’éloignant de la voie du ” bruit général ” qu’ils ont empruntée avec HECK, ils restent fidèles à leurs armes : des performances live fortes et énergiques, avec leur blues sale et leur hardcore hillbilly. Leur deuxième album est prévu pour le début de l’année prochaine et, après avoir écouté quelques morceaux, je peux vous assurer qu’il sera un véritable succès.

Facebook / Bandcamp


Chêne

Photo via the bands Facebook page

Photo via la page Facebook du groupe

ChêneJe ne sais pas si c’est l’odeur de la sueur et de la bière, les hommes torse nu, aux cheveux longs et poilus, les riffs lourds, la performance live énergique ou tout cela à la fois, mais ils m’ont eu tout de suite. Comme ils le disent eux-mêmes, ils “prennent des riffs blues rock rétro influencés par des groupes comme Cream, les rendent sales et désaccordés, puis font appel à un vrai fou pour crier par-dessus. Pour les fans de : Cream, Mountain, Kyuss, Black Sabbath, et se faire crier dessus.”

Facebook / Bandcamp


 

C’est tout pour le moment, les enfants. Jouez-les à fond et jouez-les fort.

Archive d’étiquettes pour : Sacri Monti