Archive d’étiquettes pour : Rockerverb MK II

, ,

Interview : Sampo Kääriäinen de Kaleidobolt

Sampo Kääriäinen de Kaleidobolt par Marco Menestrina

Quiconque a vu Kaleidobolt en concert sait qu’il s’agit d’une force de la nature, alimentée par les ténèbres nordiques, et nous sommes ravis d’accueillir le guitariste Sampo dans la famille Orange! Découvrez ci-dessous plus d’informations sur lui et son amour pour nos amplis à l’allure amusante mais au son exceptionnel.

Bon, allons à l’essentiel pour que nos lecteurs apprennent à vous connaître – qui êtes-vous ?
Sampo : Je suis un jeune homme de 25 ans qui joue de la guitare dans un groupe appelé Kaleidobolt. Vous pouvez m’appeler un musicien aujourd’hui, puisque je ne travaille plus dans l’industrie du jeu, haha. L’un de mes premiers souvenirs liés à la musique est celui où mon père nous a assis, mon frère et moi, dans une pièce sombre pour écouter “Shine on you Crazy Diamond” à plein volume. Un truc puissant quand le truc que tu écoutais jusqu’à présent était les CD des Schtroumpfs. J’ai vraiment eu le coup de foudre pour la musique lorsque ma mère a reçu une guitare pour son anniversaire. J’avais 11 ans et j’étais fasciné par cet instrument. En raison d’une combinaison du manque de motivation de ma mère pour apprendre à jouer et de moi qui étais submergé par la fraîcheur de la guitare, ainsi que du fait que je n’avais rien de mieux à faire, c’est moi qui suis devenu notre guitariste. En grandissant, je suis allé au lycée de musique et de danse de Kuopio, avant de quitter Kuopio pour Helsinki, car la scène musicale de Kuopio était plutôt terne. J’ai fini par rejoindre Kaleidobolt à Helsinki, où je suis toujours six ans plus tard, et je viens également de recevoir l’aval d’Orange. Woo ! Tout s’est mis en place !

Kaleidobolt, comment vous êtes-vous rencontrés et comment avez-vous fini par jouer ensemble ?
Sampo : Le line up original a pris vie lorsque notre bassiste Marco a déménagé en Finlande et a voulu monter un groupe. Nous nous sommes tous trouvés grâce à ce site Internet finlandais où l’on peut passer des annonces pour chercher des musiciens avec qui jouer. Normalement, ce site devrait être évité à tout prix, mais nous avons eu beaucoup de chance pour une raison quelconque. Marco et notre ancien batteur Valtteri ont commencé à jouer ensemble et ont maîtrisé les tâches rythmiques tout en continuant à chercher un guitariste. À l’époque, j’étais dans un groupe de jazz-fusion où l’âge moyen était d’environ 47 ans. C’était une expérience éducative, mais je voulais commencer à faire du ROCKING OUT, et j’ai fini par contacter Marco. Au début, je pensais que Kaleidobolt cherchait un guitariste et un choriste, mais je me suis fait avoir en chantant. Mais oui, je n’ai pas regardé en arrière depuis. Après notre dernière tournée, notre batteur bien-aimé Valtteri a choisi de se retirer du trône de la batterie, et nous avons entendu par des amis que ce type, Mårten, du groupe hardcore finlandais Foreseen, pourrait remplir de grandes fonctions, et il le fait.

Votre musique comporte des éléments issus de nombreux genres différents, avez-vous des antécédents musicaux variés ?
Sampo : Nous avons beaucoup de points communs, mais nous avons suffisamment de goûts différents au sein du groupe pour que l’écriture de chansons soit parfois difficile et prenne du temps. Mais plus le travail est difficile, plus la récompense est grande, et à la fin de la journée, tout le monde se serre dans ses bras et se congratule. En ce moment, écrire des chansons me semble vraiment facile pour la première fois, ce qui m’a presque légèrement inquiété. Mais, je pense que je vais en profiter tant que ça dure.

Les pays nordiques semblent produire de la musique heavy et douce comme s’il n’y avait pas de lendemain, pouvez-vous nous parler de la scène musicale d’Helsinki ?
Sampo : A Helsinki et en Finlande en général, il n’y a pas assez de gens pour avoir une scène explicite pour différents genres, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez voir tous ces mêmes personnes qui assistent à des concerts de punk ou de rock psychédélique à des concerts de jazz ou autres. Je pense qu’on peut l’entendre dans la musique de nombreux groupes d’Helsinki, car c’est un grand et beau mélange de genres différents.

Vous êtes un groupe assez impressionnant sur scène, à quelle fréquence répétez-vous, faites-vous des concerts, des jams ou autres ?
Sampo : Haha, Merci ! Nous avons fait notre travail de base à l’époque, en répétant tellement que pendant les tournées, nous pouvons nous concentrer sur toutes sortes d’autres activités à la place. Encore une fois, plus le travail est difficile, plus la récompense est grande, je suppose ! Bien sûr, ce ne sont pas des conneries quand les gens disent que les concerts sont la meilleure pratique, et après cette tournée d’un mois et demi que nous avons faite avec Radio Moscow il y a quelque temps, je pourrais être mort et jouer quand même un concert – PAS LOIN DE LA VÉRITÉ POUR ÊTRE HONTE.

En tant que guitariste, quelle a été votre principale influence à vos débuts ?
Sampo : C’était et ce sera toujours : Pat Metheny, Alvin Lee et Jukka Tolonen. Personne ne joue de la guitare aussi magnifiquement que Pat Metheny. Alvin Lee a la face de guitare la plus badass, et Jukka Tolonen est une sorte de combinaison des deux (la face de guitare en moins). L’album S/T du Pat Metheny Group, le “Live at Woodstock” de Ten Years After et les deux premiers albums solo de Jukka Tolonen sont tout ce que j’ai besoin de savoir en matière de guitare.

Kaleidobolt par Mika Paananen

Orange – quelle est votre histoire et votre expérience avec la marque ?
Sampo : Quand j’étais adolescent, je me souviens avoir fait référence aux amplis Orange comme “ces amplis à l’allure bizarre”, et je pense que la première fois que j’en ai vu un, c’était lors d’une performance télévisée de Black Sabbath. Avant d’enregistrer notre premier album, nous devions me procurer un ampli correct et nous avons emprunté un Orange AD-140 à un ami, et c’était en fait la première fois que j’essayais Orange, et j’ai immédiatement craqué. J’ai en quelque sorte gardé l’ampli un peu plus longtemps que prévu, au grand dam de mon ami. Après l’avoir rendu, je suis allé dans un magasin de musique le jour suivant et j’ai passé une après-midi à essayer différents amplis, et j’ai fini par acheter le Rockerverb 100 MKII qui m’a surpris et me surprend encore par sa foutue polyvalence ! Aujourd’hui, je me réfère à eux comme à des “amplis à l’apparence bizarre et au son génial”.

Que recherchez-vous dans un ampli, et quelle est votre installation actuelle ?
Sampo : Polyvalence. J’aime jouer du jazz, j’aime jouer des trucs plus lourds, j’aime les sons clairs et nets, j’aime toutes sortes de choses différentes. Avec Kaleidobolt, nous avons une grande variété de sons différents, il est donc très important que le matériel puisse les supporter. Je joue du Rockerverb 100 MKII depuis six ans maintenant et il est tout simplement magnifique. Lorsque j’ai rejoint Kaleidobolt et que j’ai voulu un son de guitare boueux, il était là pour moi, et lorsque j’ai voulu faire des solos déchirants, il était là pour moi. Quand nous avons commencé à faire des chansons qui nécessitaient un son plus twang, il était toujours là pour moi. Je suis toujours étonné de voir à quel point il est simple à utiliser et parvient à s’adapter à toutes les situations, ce qui est formidable car je ne suis pas du genre à m’équiper, et honnêtement, je suis un peu paresseux quand il s’agit de ces choses-là, alors j’ai eu la chance d’avoir ce genre de compagnon fidèle avec moi toutes ces années. Peu importe que nous soyons en studio ou en tournée, je peux toujours faire confiance à ce petit compagnon. Je n’ai jamais eu aucun problème avec elle, que ce soit au niveau de l’entretien ou du son. Donc, summa summarum : j’utilise un Orange Rockerverb 100 MKII avec un Orange PPC412 et des baffles Hiwatt (je cherche un autre PPC412 d’ailleurs, en Finlande c’est assez difficile de les trouver, WINK WINK…)

/par
, , , ,

Interview : Devin Holt de Pallbearer

Vous avez récemment sorti un single “Dropout”, pouvez-vous nous en parler ?
Adult Swim nous a proposé de faire une chanson pour leur série de singles, et comme nous sommes tous des fans de longue date de AS, nous ne pouvions pas vraiment dire non. Historiquement, Pallbearer a surtout été un groupe axé sur les albums, mais cela nous a donné l’occasion de travailler sur quelque chose qui n’avait pas à s’inscrire dans le contexte d’un album complet, ce qui était libérateur d’une certaine manière. Dropout a été écrit, enregistré et mixé assez rapidement par rapport à la plupart de nos autres travaux, et nous sommes vraiment heureux du résultat.

Vous l’avez enregistré en direct au cimetière national de Bohemian à Chicago. Comment s’est déroulée cette expérience et comment s’est-elle produite ?
Bien qu’il ait été initialement enregistré au Fellowship Hall Sound de Little Rock, Audiotree nous a contactés pour nous demander de collaborer à quelque chose après notre prochain concert à Chicago. Comme d’habitude, nous avions fait la fête la veille avec de vieux amis, alors quand nous sommes arrivés à 10 heures du matin dans ce vieux cimetière polonais pour enregistrer deux morceaux en direct, il y avait un sentiment de lourdeur dans l’air. Finalement, avec l’aide du café et de tout ce qui flottait dans le cimetière ce matin-là, nous avons réussi. C’est facilement l’un des endroits les plus intéressants où nous ayons joué, et je suis ravi qu’ils nous aient contactés.

Quel est votre propre parcours musical, vos influences antérieures et actuelles ?
Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse était Nirvana. Je me souviens avoir lu des articles sur Kurt au début de sa carrière, et découvert qu’il aimait à la fois les Beatles et Black Sabbath. J’ai donc vérifié et j’ai fini par partager son admiration pour les deux. C’est à cette époque que j’ai pris une guitare pour la première fois, et depuis, c’est la folie. Ces dernières années, j’ai passé la plupart de mon temps à écouter des disques de jazz et de country des années 60 et 70. Il y a beaucoup de prog de cette époque dans le mélange, aussi. Je ne suis pas coincé dans le passé ou quoi que ce soit, et je crois qu’il y a une tonne de bonne musique actuelle, mais en même temps, il est pratiquement impossible de battre un vieux disque de Coltrane ou de Miles.

Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange?
Je voulais un amplificateur Orange la première fois que j’en ai vu un. Je me souviens avoir vu Tony Iommi jouer un stack dans cette vieille vidéo de Sabbath, et j’ai été immédiatement attiré par ce jeu. Des années plus tard, lorsque j’ai enfin pu en essayer un, je suis tombé amoureux. J’ai joué avec à peu près tous les types d’amplis existants, et au fil des années, j’ai réalisé qu’il n’y a vraiment rien qui gratte la démangeaison comme un Orange grillé. Je suis aussi un grand fan du nettoyage, surtout sur le Rockerverb MKIII. En studio, ou en live, tant que j’ai un Orange sous la main, je sais que j’ai la meilleure base tonale imaginable pour ce que je recherche dans un ampli. Je suis un fanboy inconditionnel.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Actuellement, je fais tourner un Rockerverb MKII et un MKIII simultanément à travers un ppc412 et un ppc212. Cela me permet de mélanger deux sons d’ampli différents, ce qui, à mes yeux, est la meilleure façon d’obtenir un son complet et intéressant. Il a tout le volume dont j’ai vraiment besoin, et j’utilise cette configuration depuis un certain temps maintenant. LesOrangesont construites comme des chars d’assaut, et ce sont des bêtes de somme, ce qui est indispensable quand on fait autant de tournées que nous.

Photo de Johnny Hubbard via ESP guitars.

 

Chaque année, à Noël, nous organisons un concours intitulé “Wish Granted”, dans le cadre duquel les fans d’Orange peuvent souhaiter recevoir l’équipement de leurs rêves. Si vous pouviez choisir un équipement Orange, lequel choisiriez-vous, et pourquoi ?Je n’ai jamais eu l’occasion de jouer sur l’un des modèles câblés à la main ou personnalisés d’Orange, et je suis sûr qu’ils sont incroyables, donc je devrais choisir l’un d’entre eux. Peut-être l’OR50, ou quelque chose basé sur l’ancien OR80.

/par
, , , ,

Interview : Isaiah Mitchell de Earthless

En ce qui concerne la musique actuelle, peu de groupes, voire aucun, peuvent se comparer à Earthless. Leur savoir-faire musical est hors du commun et ils ont créé une explosion de groupes psychologiques émergents à San Diego et dans les environs. Mais là encore, quand Isaiah Mitchell était le professeur de guitare local d’Encinitas, à quoi d’autre peut-on s’attendre ? Je suis obsédé par Earthless depuis que je les ai découverts il y a des années dans ma chambre, chez ma mère en Norvège. Ils m’ont toujours semblé être des dieux inaccessibles de la Californie ensoleillée, alors quand j’ai appris récemment qu’Isaiah jouerait à Orange lors de leur prochaine tournée britannique et européenne… Ahh, oui, j’étais tellement excité. Il était temps, il n’est que le Hendrix de notre génération.

Vous avez été très occupés par les tournées ces derniers temps et vous venez de sortir votre dernier album “Black Heaven” sur Nuclear Blast Records, qui est un disque incroyable, mais aussi très différent de vos précédents albums.
Isaiah: C’est super différent, nous ne nous attendions pas à ce qu’il soit exactement comme il l’était à sa sortie, mais nous sommes tous heureux du résultat final. Nous savions que nous allions faire au moins une chanson avec des voix, mais nous ne nous attendions pas à ce qu’il y ait quatre chansons, c’est arrivé comme ça. C’étaient les chansons les plus fortes, donc par sélection naturelle, elles se sont retrouvées sur l’album.

Vous chantez évidemment dans Golden Void depuis des années, et j’ai également entendu des rumeurs à propos d’un groupe de l’époque appelé “Juan Peso” dans lequel vous chantiez également ?
Isaiah : Oh wow, ouais c’est de quand j’avais environ 19 ans, et vous devez faire beaucoup de recherches pour trouver tout cela en ligne. Vous aurez peut-être de la chance sur Youtube mais ce sera tout. J’ai toujours chanté dans des groupes, mais pour Earthless, nous n’avions pas envie de le faire, ce n’était pas notre truc. C’est amusant de ne pas le faire, mais c’est aussi amusant de le faire, de faire quelque chose de différent.

La dernière fois que je vous ai vu en Californie, vous utilisiez un vieux baffle Orange, et ce soir vous avez un backline Orange complet ! Vous voulez bien nous expliquer les deux ?
Isaiah : J’ai eu ce baffle 4×12 quand j’avais 17 ou 18 ans dans un magasin de musique à Encinitas appelé ‘Moonlight Music’. Je travaillais dans ce magasin et mon patron Russell avait deux baffles 4×12 Orange flambant neufs, je pense qu’ils étaient tous deux du début des années 90, peut-être même de la fin des années 80, dans le garage de sa maison. Nous n’avions pas d’autres 4×12 dans le magasin, alors il m’a dit que je devrais en prendre une, et j’ai été choqué quand je les ai vues, elles étaient tellement – Orange! À ce moment-là, je n’avais jamais vu d’Orange en chair et en os, j’étais encore un enfant et ils n’étaient pas très courants aux États-Unis à l’époque. Ma seule rencontre à ce moment-là était cette vieille vidéo de Black Sabbath avec Paul Shaffer en arrière-plan et Sabbath jouant “Iron Man”. Les Sabbaths utilisaient des amplis Orange au lieu de leurs amplis Laney habituels, et ils se distinguaient par leur couleur vive !

J’ai fini par prendre le baffle de ses mains, et le mettre contre n’importe quel autre baffle comme de vieux Marshall ou autre, mon Orange sonnait toujours mieux. Peut-être que c’est parce que les parois de l’Orange sont si épaisses comparées à celles des autres, en particulier celles des Marshalls qui sont vraiment fines, je ne sais pas, mais il n’y a tout simplement pas de concurrence dans les autres amplis, l’Orange le ferait toujours mieux. Pour cette tournée au Royaume-Uni et en Europe, j’ai également deux têtes Orange, une Rockerverb MK II et une Rockerverb MK II, et elles m’ont bien servi. Notre ingénieur du son aime beaucoup Orange aussi, alors il est heureux – nous sommes tous heureux !

Il y a beaucoup de groupes psychologiques émergents qui sortent de San Diego en ce moment, et vous avez été l’un des premiers sur la scène il y a plus de dix ans. Le bassiste de Radio Moscow et Sacri Monti, Anthony Meier, vous a même décrit comme “les parrains de San Diego” la dernière fois que je lui ai parlé, en chantant vos louanges, comme le font la plupart des gens – ça doit être fou d’avoir eu ce genre d’effet sur votre ville natale et l’endroit d’où vous venez, en ouvrant la voie à tous ces autres groupes et artistes. Bien sûr, ils ont tous été inspirés par Earthless, mais qui vous a semblé le plus important lorsque vous vous êtes réunis pour former Earthless ?
Isaiah : Tout d’abord, j’adore Dukke (Anthony), il est tout simplement génial ! Nous avons fait une tournée avec Radio Moscow et c’est toujours un bon moment avec ces gars-là. Pour répondre à votre question : Jimi Hendrix, Cream et tous les autres grands bluesmen britanniques qui jouaient avec des amplis puissants. Blue Cheer, un tas de groupes allemands kraut ainsi que des groupes japonais. Quand j’étais enfant, je ne connaissais pas de groupes actuels qui jouaient dans le style Cream avec des piles entières ou des demi-piles, je n’avais jamais vu ça à mon époque. Puis j’ai rencontré Mike et nous avons commencé à jouer ensemble dans Lions of Judah, ce qui a permis à mon rêve de se réaliser, car il aimait aussi toutes ces choses. Et puis un jour, quelqu’un m’a fait écouter l’album “To the Center” de Nebula et j’ai vu la photo au dos de l’album où ils utilisaient tout ce vieux matériel, et je n’avais aucune idée que ce genre de matériel existait encore. Tous ces trucs m’ont influencé et m’influencent encore. Je suis aussi très heureux de l’émergence de la musique psychique à San Diego, c’est vraiment cool d’en faire partie, surtout quand tous ces groupes radicaux nous citent comme influences, c’est un honneur.

Alors que je finis de taper, je prévois de poster ce message le 19 avril à 14 heures, sachant très bien que deux heures plus tard à peine, j’assisterai au premier des trois concerts d’Earthless au festival Roadburn de cette année, et mon taux d’endorphine crève le plafond rien que d’y penser.

/par