Archive d’étiquettes pour : rockerverb 50 mkIII

Hé Todd ! Merci de prendre le temps de nous parler en ces temps de fermeture, auriez-vous l’amabilité de vous présenter au lecteur ?
Todd :
Je suis Todd Winger, le guitariste du groupe de rock britannique, Collateral. Lorsque nous ne sommes pas en tournée, je travaille dans un petit magasin de vélos à Maidstone pendant la journée pour nourrir et abreuver ma femme et ma fille. J’ai commencé à jouer de la guitare vers l’âge de 10 ans parce que mon grand frère était mon idole d’enfance, et voir ce qu’il pouvait faire avec une 6 cordes était incroyable ! Il m’a enseigné pendant un certain temps jusqu’à ce que je commence à apprendre les chansons à l’oreille, ce qui m’a bien servi jusqu’à présent. Je n’ai jamais été du genre à lire la musique !

Comment Collateral a-t-il vu le jour ?
Todd :
Angelo et Jack font partie de groupes depuis très, très longtemps, je les ai rejoints il y a un peu plus de deux ans lorsqu’un de mes bons amis m’a dit qu’Angelo cherchait un guitariste. Je ne l’avais jamais rencontré, mais j’avais entendu de bonnes choses sur ses talents ! J’ai envoyé quelques vidéos et tout s’est enchaîné. Environ 5 mois plus tard, nous avions besoin d’un batteur et mon ami de longue date Ben Atkinson, le meilleur batteur que je connaisse, a rejoint l’équipe.

Vous avez sorti votre premier album éponyme en février et les félicitations sont de rigueur, alors félicitations ! Que pouvez-vous nous dire à ce sujet ?
Todd :
Tout d’abord, merci à tous ceux qui l’ont acheté, l’ont écouté en streaming, ont voté pour lui et l’ont branché dans le monde entier. Atteindre le top 5 du hit-parade rock britannique, c’est incroyable pour nous ! Nous vivons à une heure de distance l’un de l’autre, donc nous avons tendance à nous envoyer des idées, des riffs et des démos… nous changeons ensuite deux ou trois choses, mettons notre propre touche et renvoyons le tout… En général, nous enregistrons les guitares sur un ordinateur et les amplis dans le studio. Je fais les solos à la dernière minute, quand j’ai une bonne impression de la chanson. Nous avons enregistré l’album avec Sean Kenney aux Studios Ten21 à Maidstone. C’est très agréable de travailler avec lui et il fait un super mixage ! Pour l’album, le Rockerverb MKiii 50w d’Orange a été utilisé sur chaque chanson et sur tous les solos !

Oh oui ! Pouvez-vous nous parler un peu de votre relation et de vos expériences avec Orange?
Todd :
La première fois qu’Orange m’a vraiment sauté aux yeux, c’était en voyant Blackberry smoke au Download 2015… C’est l’un de mes groupes préférés de tous les temps et pour un festival aussi sombre… voir un backline entier d’Orange était génial !!! Un an plus tard, lors d’un concert de Cadillac Three, j’ai rencontré une charmante dame du nom de Karla-Ann qui s’avère être la reine de la couverture des amplis et des cabines Orange à l’usine ! Elle m’a dit à quel point c’était génial de travailler pour cette entreprise. Personnellement, le fait d’avoir connu les deux côtés de la médaille au niveau du travail est très important pour moi ! Jusqu’à présent, ma relation avec Orange n’a été rien moins qu’extraordinaire ! Des réponses rapides à mes questions ridicules et beaucoup, beaucoup de gentillesse ! Vous allez devoir m’éloigner d’Orange Amplifiers avec un très gros bâton !

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Todd :
J’aime un ampli devant lequel on n’a pas besoin de mettre une tonne de pédales pour qu’il sonne bien. Dans ma recherche d’une tête d’ampli, je me suis rendu dans un magasin de guitare bien connu avec un large choix… J’ai joué avec une pléthore de marques et de modèles différents et, malgré mon faible pour Orange, le Rockerverb MKIII a tout simplement soufflé toutes les autres marques hors de l’eau ! Je voulais avoir la possibilité d’en tirer une distorsion complètement dégoûtante et de la ramener à un crunch sudiste agréable. J’utilise rarement un son clair, mais le Rockerverb a des tonnes de sons clairs et de sons doux et funky dans son sac, sans aucun problème !

Quelle est votre configuration actuelle ?
Todd :
J’utilise une tête Rockerverb 50 MKIII, un caisson PPC412 chargé de Celestion Vintage 30s. Le seul et unique effet que j’utilise est une pédale Zoom …. Chorus Pedal pour élargir un peu le son, principalement pour le rythme. Ce petit bijou se trouve à l’arrière et reste toujours allumé. A mes pieds se trouve un accordeur korg pitch black et sous mes doigts… Des guitares Jackson avec des micros Tonerider (des micros géniaux du Kent) ou Seymour Duncan.

J’aimerais savoir pourquoi la réverbération de mon Rockerverb MKIII a cessé de fonctionner.
Mikko : Cela peut être causé par un certain nombre de choses mais la première et la plus évidente à vérifier serait la valve de réverbération (12AT7). Si cela ne résout pas le problème, il s’agit probablement d’un mauvais contact avec les câbles de réverbération, d’un réservoir de réverbération ou d’un transformateur de réverbération défectueux. Dans tous les cas, je vous recommande de prendre contact avec votre revendeur Orange local ou de vous rendre dans un atelier de réparation local pour le faire examiner.

Je pense que le fusible HT est allé dans mon OR15 ? Les tubes de l’ampli de puissance sont très frais. Y a-t-il une autre raison pour laquelle cela pourrait se produire ?
Mikko : As-tu confirmé que c’est le fusible HT qui a disparu ou est-ce une simple supposition parce que tu n’obtiens aucun son de l’ampli ? Si vous avez testé le fusible HT avec un multimètre mais qu’il semble correct à l’œil nu, il se peut que le fusible soit défectueux. Vous pouvez essayer de remplacer le fusible par le bon type. Si le fusible est carbonisé, il a certainement sauté à cause d’un défaut plus sérieux dans l’ampli. Vous dites que vos valves de sortie sont neuves, mais malheureusement cela ne veut pas dire qu’elles n’ont pas encore échoué. Vous pouvez essayer de contourner complètement le préampli en branchant votre guitare dans le retour FX pour voir si vous obtenez un son. Si vous obtenez du son du retour FX, vous avez un problème dans le préampli (par exemple, une mauvaise valve).

Pourquoi vos tubes sont-ils connectés directement sur le tableau… ? Ça va pratiquement brûler le tableau à cause de ça. Pourquoi ne pas les loger dans un châssis puis les câbler à la carte ? Pour $2500, vous espéreriez avoir un ampli qui n’a pas de raccourcis ou de réductions de coûts.
Mikko : Avec une conception correcte du circuit imprimé, une bonne disposition, des lignes de fuite appropriées, des tensions correctes et l’utilisation de matériaux et de composants de haute qualité, ce n’est vraiment pas un problème. Les châssis de nos têtes d’amplificateur sont également montés sur le fond du manchon, ce qui signifie que toute la chaleur sortira du châssis plutôt que d’y entrer. Nous avons également fabriqué et fabriquons toujours des amplis câblés à la main comme le ‘Custom Shop 50’ où toutes les prises de valve sont montées sur le châssis et câblées à la main. Bien sûr, c’est toujours la méthode préférée mais tout le monde ne peut pas se permettre un ampli câblé à la main.

J’ai une tête d’overdrive OR80 de 1977 (pas le combo). Il se réchauffe et joue, mais il est plutôt silencieux. Si je monte le volume à 50%, je peux parler plus fort qu’elle….. J’ai installé de nouveaux tubes appariés une semaine avant que cela ne commence à se produire. Des idées ?
Mikko : L’OR80 est un ampli très puissant, donc il semble bien que vous ayez des défauts ici ! Compte tenu de l’âge de l’amplificateur, les premières choses à savoir avant de dépenser plus d’argent pour des tubes sont les suivantes : est-il passé chez un technicien pour une inspection et les condensateurs électrolytiques ont-ils été remplacés ? D’après ce que vous décrivez, cela ressemble à un problème de valve. Même si vos valves de sortie sont neuves, cela ne veut pas dire qu’elles n’ont pas déjà été endommagées. Il peut y avoir un problème sous-jacent dans l’amplificateur ou il se peut que vous ayez reçu une paire de valves défectueuses. Quand les valves du préampli ont-elles été remplacées ? L’un d’eux a pu tomber en panne ou s’user. Les amplis Orange vintage sont connus pour ronger les valves de puissance plus rapidement car ils ont des tensions de plaque et d’écran très élevées et aucun interrupteur de veille pour protéger l’ampli des énormes courants d’appel. Je recommanderais certainement de l’amener chez un technicien réputé qui pourra l’inspecter, effectuer les réparations nécessaires, remplacer les bouchons de filtre (si ce n’est pas déjà fait) et le faire biffer correctement. Je vous recommande également de faire installer un interrupteur de veille. Il peut être installé sur la sortie SLAVE OUT à l’arrière, il n’y a donc pas besoin de percer de nouveaux trous dans le châssis.

J’ai une Overdrive 120 des années 90. (Egalement un OR15 que j’adore !) A quel point les amplis des années 90 sont-ils proches des originaux ? Je sais que certains des châssis, etc. sont d’origine, mais y a-t-il un moyen de savoir ce qui est spécifique ?
Mikko :
Pour la plupart, ils sont assez proches des originaux. La conception du préampli est très similaire et même la disposition du circuit imprimé est presque la même que sur les modèles des années 70. Certaines valeurs de composants sont différentes, par exemple les valeurs des condensateurs dans le tonestack des rééditions ont été prises dans le circuit Overdrive Series Two. Les transformateurs sur les rééditions proviennent bien sûr d’un autre fabricant. Ces rééditions des années 90 (avant 97) ont été construites au Royaume-Uni par Matamp et vendues par Gibson qui avait obtenu la licence du nom Orange. Je n’ai jamais vu un de ces amplis ou aucun schéma de circuit pour eux, donc j’ai peur de ne pas pouvoir être plus précis que ça.

Si quelqu’un peut répondre à mes questions, c’est probablement vous : Quels amplis à semi-conducteurs puis-je utiliser sans charge ? J’ai un OB1, puis-je l’utiliser sans enceintes ? Je pensais aussi à prendre un Little Bass Thing ou une Terror Bass réédition, et ce serait un facteur décisif. Il y a toujours des informations contradictoires provenant de personnes sur Internet et même des vendeurs chez Orange. Merci pour votre temps !
Mikko : Vous pouvez utiliser n’importe lequel de ces amplis à semi-conducteurs sans charge. Avec les amplificateurs modernes à semi-conducteurs, ce problème se pose rarement. C’est vraiment très pratique pour enregistrer en silence à la maison !

La Rocker 30 originale partage-t-elle un étage de préamplification avec l’une des têtes modernes ? J’ai entendu dire que le R32 a un schéma différent. Et c’est à cause de la boucle fx ? Merci ! J’adore mon Rocker.
Mikko : Le Rocker 30 et le Rocker 32 partagent un étage de préamplification très similaire, ils sont presque identiques à l’exception de quelques composants. Un peu de brillance a été ajoutée au canal clair du Rocker 32 car les gens trouvaient que le canal clair du Rocker 30 sonnait un peu trop chaud. Il y avait d’autres concepts de design implémentés qui rendaient ces amplis très différents. Par exemple : Le “Rocker 30” fait fonctionner les réchauffeurs du préampli à 5vAC plutôt que les 6.3vAC typiques. Le transformateur d’alimentation utilisé avait un enroulement de rechange de 5v pour une valve de redressement (non utilisée dans le R30) et cette prise a été utilisée pour les valves de préampli… Un truc très cool ! De même, l’étage de sortie EL34 à polarisation cathodique a un son et une sensation très différents.

Mon JR terror est extrêmement bruyant à haut gain… même avec un noise gate de qualité… quel pourrait être le problème ? P.S… J’adore vos produits !
Mikko : Le Jim Root Terror est un amplificateur à 4 étages de gain, donc il aura toujours un peu de bruit à des réglages de gain extrêmement élevés. Mais si vous rencontrez une quantité importante de bruit, il est très possible que vous ayez une valve défectueuse ou bruyante dans votre ampli. J’essaierais d’intervertir la première et la deuxième valve de préampli, une par une, pour voir si cela fait l’affaire. Assurez-vous également que vous utilisez votre noise gate dans la boucle FX ! Si vous utilisez beaucoup de gain, il y aura toujours un peu de bruit venant du préampli, donc mettre votre noise gate devant l’ampli ne va pas faire grand chose.

J’ai un combo OR80R des années 70. En augmentant la réverbération, on ajoute également des hautes fréquences.
Mikko : “Il va faire ça” est la réponse courte à cette question. Certains des anciens amplis Orange, en particulier les modèles plus rares avec des ajouts tels que la réverbération, le volume principal, les sorties esclaves, etc. peuvent être un peu bizarres avec certaines bizarreries de conception, c’est le moins qu’on puisse dire. L’OR80R est un ampli très rare et il n’y en a pas eu beaucoup de fabriqués en premier lieu, donc je ne serais pas surpris si la réverbération était implémentée d’une manière étrange. Cela dit, je n’ai jamais vu un de ces amplis en personne et il n’y a même plus de schémas originaux à ma connaissance. Un châssis ordinaire avec quelques modifications rudimentaires a été utilisé pour construire ces amplis, donc même cela montre que c’était plus un modèle limité et expérimental. Il semble qu’un PCB séparé ait été utilisé pour les composants de la réverbération et qu’aucun transformateur de réverbération n’ait été utilisé.

La réverbération ne fonctionne plus sur mon Rockerverb MKII 100 Comment savoir si c’est le fusible ou le ressort ?
Mikko : Si votre ampli fonctionne mais que votre réverbération ne fonctionne pas, il ne s’agit pas d’un fusible. Il s’agit très probablement d’une valve de réverbération morte. Le Rockerverb MKII utilise deux valves 12AT7 (ECC81) pour la réverbération (positions V6 & V11) et si l’une d’entre elles est morte, vous n’aurez pas de réverbération. Si cela ne résout pas le problème, il se peut que les fils de réverbération, le réservoir ou même le transformateur de réverbération soient défectueux. Je recommande de confier ce problème à un technicien réputé. La réparation devrait être assez rapide et peu coûteuse.

Mon OR15 s’allume mais ne produit aucun son. Ça marchait bien le jour avant que ça arrive. J’ai vérifié tous les fusibles et les tubes. Je l’ai emmené au magasin local, mais il n’est pas un concessionnaire Orange certifié, donc il n’a pas pu faire beaucoup d’investigations. Des suggestions ? Ou dois-je le faire envoyer ?
Mikko : Lorsque vous avez vérifié les fusibles, l’avez-vous fait par inspection visuelle uniquement ou les avez-vous testés avec un multimètre également ? Si ce n’était qu’une inspection visuelle, il est possible que votre fusible HT soit simplement défectueux (le filament a pu se détacher). Vous devriez brancher votre guitare directement dans le retour FX de votre OR15, cela contournera entièrement le préampli et mettra votre signal directement dans l’ampli de puissance. Si cela fonctionne, cela pourrait indiquer qu’il y a un défaut dans le préampli (par exemple, une mauvaise valve). Vous pouvez aussi avoir un mauvais contact dans les prises jack de la boucle FX à l’arrière de votre ampli. Si l’un de ces contacts est sale ou corrodé et que quelque chose ne fait pas contact, votre signal sera entièrement coupé. La boucle FX est une boucle entièrement tamponnée par une valve et fonctionnant dans une configuration en série, ce qui signifie que le signal passe toujours par la valve et les jacks de commutation lorsqu’elle est débranchée. Vous devez absolument essayer de nettoyer les prises jack de la boucle FX. Un moyen simple consiste à appliquer du nettoyant pour contacts (si vous en avez) sur une prise jack et à l’insérer dans les deux prises une douzaine de fois. Cela devrait éliminer toute saleté et vous saurez rapidement si c’était cela ! Si l’une des mesures ci-dessus ne fonctionne pas ou ne vous aide pas, vous devez absolument vous adresser à un technicien/réparateur d’amplificateur local. Ils devraient tous être capables de réparer l’ampli avec ou sans être certifiés Orange. Si vous vivez au Royaume-Uni, vous pouvez également nous envoyer l’ampli pour une réparation. Si c’est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez nous envoyer un courriel à [email protected].

Mon OR15 aurait-il besoin d’une mise au point ? De plus, à quelle fréquence les tubes doivent-ils être changés ? Merci !
Mikko :
Oui, votre OR15 aura éventuellement besoin d’une mise au point ! Heureusement pour vous, ces amplis nécessitent très peu d’entretien et sont faciles à faire fonctionner pendant des années si vous êtes à l’aise avec le changement occasionnel des valves. Personnellement, je ne change pas vraiment mes valves à moins qu’il y ait un problème ou que l’ampli commence à avoir un son terne mais c’est une bonne pratique de changer au moins les valves de sortie de temps en temps. Cela dépend vraiment de la fréquence à laquelle vous jouez : Si vous jouez tous les jours et faites des concerts toutes les semaines, vous voudrez probablement les changer au moins une fois par an. Si vous jouez à la maison une fois par semaine et que vous donnez un concert occasionnel, ils vous dureront beaucoup plus longtemps. L’OR15 utilise 2 valves EL84 dans une configuration à polarisation cathodique, ce qui signifie que vous n’aurez pas besoin de régler la polarisation lorsque vous les remplacerez. Il vous suffit d’acheter une paire d’EL84 appariés (ils doivent être appariés) et de les installer dans votre ampli. Je recommande les JJ’s car ils semblent fabriquer l’un des EL84 les plus fiables et les plus sonores du moment, ils sont largement disponibles et ne vous coûteront pas une fortune.

Depuis ce matin je n’ai plus de son sur mon Orange Rocker 15, mais hier j’avais du son. Mes tubes ont-ils été mis hors service ?
Mikko : En supposant que l’ampli fonctionne toujours, oui, il est très probable que l’une de vos valves soit défectueuse. Mais d’abord, je vérifierais le fusible HT, il peut sembler normal lors d’une inspection visuelle, mais s’il est testé avec un multimètre, il peut s’agir d’un fusible défectueux avec un filament lâche. J’essaierais aussi de brancher la guitare directement dans le retour FX à l’arrière de l’ampli. Cela contourne entièrement le préampli et vous permet de vous brancher directement sur l’ampli de puissance. Si vous obtenez du son, la faute doit se trouver dans le préampli (par exemple, une mauvaise valve). Vous devriez également essayer de nettoyer les prises jack de la boucle FX. Le signal passe toujours par les prises de commutation lorsqu’elles sont déconnectées, de sorte que tout problème à ce niveau peut entraîner une coupure. Appliquez du nettoyant pour contacts (si vous en avez) sur une fiche jack et branchez-la dans les deux prises une douzaine de fois. Cela devrait éliminer toute saleté ou corrosion et résoudre le problème. Si rien de ce qui précède ne fonctionne, il est certainement temps de l’amener chez votre revendeur Orange local ou chez un réparateur d’amplis.

Quelles valves dois-je mettre dans mon OTR120 ? Merci !
Mikko : Pour cet ampli, j’essaierais de choisir des valves de sortie qui peuvent supporter des tensions de plaque et d’écran plus élevées. Si je voulais m’en tenir à des EL34, j’opterais probablement pour des Svetlana Winged C. Les KT77 seraient une option intéressante, ils sont un remplacement direct mais peuvent supporter des tensions d’écran plus élevées et j’ai entendu qu’ils sonnaient bien dans d’autres amplis. Le choix des valves dépend en grande partie des goûts et du budget, mais je demanderais au revendeur des EL34 qui peuvent supporter des tensions de plaque et d’écran plus élevées. Pour les valves de préampli, j’opterais personnellement pour de belles valves NOS comme les Mullard par exemple. Il n’y a pas beaucoup de valves de préampli (1 valve de préampli et 1 inverseur de phase) donc ça ne vous coûtera pas cher, et elles vous dureront beaucoup plus longtemps donc vous ne jurerez pas chaque fois que vous faites sauter une valve de sortie.

Donc mon OR100 semble perdre ses balles après 30 minutes de jeu. Des tubes usés ?
Mikko : Il s’agira très probablement de tubes anciens et usés. Si vous les avez dans votre ampli depuis un certain temps, il est probablement temps d’aller chez le technicien pour une inspection, une nouvelle soupape et une polarisation !

Mon RV50MK3 fait une sorte de grondement/bruits furieux, j’ai enlevé l’arrière et tapé tous les tubes avec un crayon mais cela n’a pas fait de bruit, où dois-je aller à partir de là ? J’adore vos amplis.
Mikko : Cela affecte-t-il seulement l’une des chaînes ou les deux ? Est-ce que cela est affecté par les contrôles et les réglages de tonalité de votre ampli, y compris la réverbération ? La prise d’entrée est sur une prise de commutation donc lorsque vous la débranchez, elle coupe le préampli. Est-ce qu’il se ferme lorsque vous débranchez le câble de l’instrument de l’ampli ? Si la réponse est oui à tout ou partie de ces questions, la faute se situe très probablement dans le préampli. Si c’est sur les deux canaux et qu’aucun des contrôles n’y fait quoi que ce soit, alors c’est très probablement un problème d’amplificateur de puissance. Il me semble qu’il s’agit d’un problème lié aux valves, il est donc peut-être temps de contacter votre revendeur Orange local ou un technicien de réparation d’amplis pour une révision, de nouvelles valves de sortie et un ajustement correct de la polarisation. Si votre ampli est toujours sous garantie, ramenez-le chez votre revendeur et il s’en occupera pour vous.

Qu’utilisez-vous pour nettoyer les pots qui font un bruit de grattage à cause de la poussière ???
Mikko : Lubrifiant nettoyant de contact. Il en existe de nombreuses marques, mais il doit s’agir du type lubrifié. Et n’en utilisez pas trop ! Si le potard est toujours irritant et ne s’est pas amélioré après la première application, le potard peut être usé ou vous pouvez avoir une mauvaise valve de préampli qui met du courant continu sur le potard.

Je ne possède pas d’Orange actuellement, mais je me suis dit que vous pourriez m’aider… J’ai récemment acheté un Marshall Super Lead 1969 (mon tout premier ampli), il a été révisé juste après que je l’ai acheté, j’ai reçu un nouveau jeu de tubes de puissance (quadri appariés) et je l’ai polarisé. Juste hier j’ai acheté un cab pour lui (un modèle 1960BV de 2003), j’ai aussi acheté un atténuateur THD Hot Plate 16ohm pour que je puisse l’utiliser à la maison. Le problème, c’est que mon ampli devient beaucoup trop puissant ! Après l’avoir utilisé pendant un peu plus d’une heure, toute ma maison sentait comme un mélange de bois brûlé, de métal et de fils, et cette odeur n’a pas disparu pendant environ 5 heures après que j’ai éteint l’ampli. J’utilise mon atténuateur près du bouton droit de la façade et j’utilisais mon ampli avec le volume à fond sur les deux canaux. Je cherchais des informations en ligne et apparemment les gens ont des problèmes avec leurs Super Leads quand ils les atténuent trop ? Avez-vous déjà vécu quelque chose comme ça ? L’atténuation excessive pourrait-elle être la cause de la chaleur et de l’odeur ?
Mikko : Vous jouez votre ampli de 100W à plein régime, les choses vont chauffer ! L’ampli ne sait pas qu’il a un atténuateur après lui, ce qui est en fait le but de l’atténuateur. Il laisse l’ampli travailler à la puissance maximale, cuisant les valves et tirant des charges de courant à travers le transformateur secteur et l’alimentation. Les transformateurs vont devenir chauds, les valves vont devenir très chaudes et n’oubliez pas l’atténuateur qui est là pour dissiper l’excès de puissance en chaleur avant d’atteindre vos enceintes. Bien sûr, les choses peuvent devenir un peu trop mentales et vous pourriez faire sauter quelques valves ou pire un de vos transformateurs…. J’ai déjà vu cela.

Traynor YBA1 fin des années 60. Quelles modifications feriez-vous ?
Mikko : Tout d’abord, je m’assurerais que le capuchon de mort a été enlevé et qu’un cordon à trois broches a été installé. Si je devais le modifier, je transformerais probablement l’un des canaux en une sorte de plexi, car nous ne sommes pas à des millions de kilomètres l’un de l’autre.

Vous avez une empreinte électrique avec les Ampères ?
Mikko : Si vous parlez d’un schéma, non, nous ne l’envoyons pas avec nos amplis. Nous les fournissons sur demande aux techniciens de service du monde entier.

Quel est le meilleur moyen de se lancer dans la construction d’amplis ?
Mikko : J’aime l’odeur de la soudure le matin”. Commençons par l’évidence – vous devez être très intéressé par les AMPS… si ce n’est pas obsédé ! Si les schémas, les fils, les vieilles valves poussiéreuses et les condensateurs vous rappellent une sorte de pornographie robotique, vous avez peut-être ce qu’il faut ! Je savais depuis des années que je voulais construire des amplis à lampes et travailler avec du matériel audio vintage, mais je n’avais aucune idée de comment m’y mettre. C’était très frustrant car j’étais complètement seul et je ne connaissais personne d’autre qui s’y intéressait, donc je n’avais personne avec qui discuter du sujet. Le plus difficile est donc de trouver les informations et les ressources nécessaires pour commencer à apprendre et, au début, vous devrez le faire tout seul. Soyez prêt à passer de nombreuses nuits solitaires devant l’ordinateur avec une bouteille de vin bon marché à construire des amplis dans votre imagination. La prochaine chose la plus importante est de sortir et de rencontrer d’autres personnes qui sont dans ce domaine. C’est plus facile à dire qu’à faire car la plupart des techniciens sont des bâtards fous et reclus, mais une fois que vous vous serez fait des amis qui travaillent dans l’industrie, vous serez étonné de ce que vous commencerez à apprendre !

Votre premier projet : Vas-tu réparer, restaurer/reconstruire ou construire un ampli ? Je sais que tu veux construire des amplis mais est-ce vraiment le premier projet le plus raisonnable ? Construire des amplis à partir de rien coûte beaucoup d’argent. C’est ton premier ampli donc tu vas faire des erreurs, acheter de mauvaises pièces etc. et il n’y a aucune garantie qu’il fonctionne. Donc un premier projet plus raisonnable pourrait être une restauration. Oui, les amplis vintage coûtent de l’argent aussi mais si vous choisissez judicieusement et faites le travail correctement, vous récupérerez au moins votre argent ou même ferez un bénéfice quand vous le revendrez… ou finirez avec quelque chose de vraiment cool ! Vous apprendrez beaucoup plus de cette façon et après quelques succès, vous aurez la confiance nécessaire pour construire votre premier ampli. Il y a beaucoup de livres et de ressources incroyables, pour n’en citer que quelques-uns : The Tube Amp Book par Aspen Pitman, RCA Radio Designer’s Handbook par Langford Smith, Valve Wizard…

Les 120’s overdrive utilisaient-ils des transformateurs différents entre le milieu et la fin des années 70 ?
Mikko : Oui, Orange a utilisé une variété de fabricants de transformateurs différents tout au long des années 70. J’ai vu Partridge dans les tout premiers, Parmeko vers le milieu des années 70 et le dernier exemple de 1978 contenait des transformateurs Ladbroke.

En dehors des prises d’entrée cassées, quelle est la panne la plus courante pour les amplis que vous voyez ?
Mikko : “L’utilisateur a été un con” ou les fusibles de merde semblent être les plus courants. Vous seriez surpris du nombre de personnes qui mettent une pinte dans leur ampli !

Où peut-on trouver des fusibles de rechange pour mon ampli Orange?
Mikko : Si tu es au Royaume-Uni, tu devrais regarder sur RS Components ! Ils font la livraison gratuite le lendemain, alors je les achète chez eux. Si vous êtes à l’étranger, vous devriez essayer tout autre fournisseur d’électronique/de composants. La taille de fusible que vous recherchez est de 5x20mm et ils sont vraiment bon marché.

Est-ce que les fonds de cloche améliorent le son de l’ampli ?
Mikko : Ils rendent tout meilleur ! A moins que l’évasement soit trop grand et que je ne puisse pas dire sur quelle pédale je marche.

Où puis-je trouver des pantalons à pattes d’éléphant aussi stupides que ceux-là ?
Mikko : La section des dames du “Council Thrift Shops” à l’angle de North Fairfax Avenue et Oakwood Avenue à Los Angeles, CA. Il n’y a pas non plus de vestiaire, il faut se déshabiller sur le sol de la boutique. $8

Quel genre d’oranges utilisez-vous pour que ces amplis sonnent aussi bien ?
Mikko : Le genre Orange Sunshine !

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ par John McMurtrie

4 Stroke

Steve Harris, par où commencer avec Steve Harris ? Le seul membre constant du légendaire groupe de hard rock britannique Iron Maiden aux côtés du guitariste Dave Murray, et il est également le principal auteur-compositeur du groupe. Depuis la formation de Maiden à Leyton, dans l’est de Londres, en 1975, le groupe a sorti seize albums studio, fait d’innombrables tournées dans le monde entier dans leur propre avion piloté par le chanteur Bruce Dickinson et s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de heavy metal de l’histoire. Steve Harris a développé une façon de jouer reconnaissable comme le “galop”. Avec le batteur Nicko McBrain et son intelligence inattendue, les trois guitaristes et Bruce Dickinson qui sprintent et sautent à travers la scène à chaque concert d’Iron Maiden, sans oublier Eddie, la mascotte de Maiden, leurs concerts sont tout simplement spectaculaires. En plus de son jeu de basse et de ses compositions, Steve Harris a également produit et coproduit leurs albums, réalisé des vidéos live et joué des clés pour le groupe lorsqu’il était en studio. Un touche-à-tout, c’est le moins qu’on puisse dire.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Glenn Hughes n’est pas seulement un bassiste incroyable, mais aussi un chanteur remarquable avec une gamme vocale des plus étonnantes. Il s’est d’abord fait un nom au sein de Trapeze, avant de rejoindre Deep Purple en 1973, où il partageait les fonctions vocales avec David Coverdale et apportait au groupe les lignes de basse les plus funky. Avec Deep Purple MK III, il sort “Burn” et “Stormbringer”, avant que Ritchie Blackmore ne quitte le groupe et que Tommy Bolin ne soit engagé à la guitare pour Deep Purple MK IV. Ils ont sorti “Come taste the Band” en 1975, avant de prendre des chemins différents l’année suivante. Depuis, il a sorti un album avec le guitariste de Pat Travers, Pat Thrall, a enregistré avec Gary Moore et a été brièvement le leader de Black Sabbath dans les années 80. Plus récemment, il a sorti un album unique avec son groupe éphémère “California Breed”, avec Jason Bonham à la batterie et le guitariste Andrew Watt. Il a également joué dans Black Country Communion avec Joe Bonamassa, Derek Sherinian et Jason Bonham à la batterie. Son dernier projet est de faire deux fois le tour du monde sous le nom de “Glenn Hughes plays Deep Purple”, en faisant revivre toutes les chansons de l’époque.

Rush, Geddy Lee

TêteAD200 MK3
OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC810 8×10 Haut-parleur de basse

Au cours des quarante dernières années, Rush a été le pionnier du rock progressif grâce à ses compositions inhabituelles et à son savoir-faire musical, chacun de ses membres étant régulièrement cité comme l’un des meilleurs joueurs d’instruments. C’est ainsi que Rush est en quelque sorte le groupe préféré des musiciens et qu’il a été très influent dans son genre, même si cela a légèrement changé au cours de sa carrière. Geddy Lee a commencé à jouer de la musique à l’âge de 10 ans et a obtenu sa première guitare acoustique à 14 ans. Avant cela, il jouait de la batterie, de la trompette et de la clarinette. Cependant, ce n’est qu’après avoir été initié à la musique populaire de l’époque et à certains des grands Britanniques comme Cream, Jeff Beck et Procul Harum, qu’il a cité Jack Bruce comme l’une de ses premières et premières influences.

Le Bronx, Brad Magers

4 Stroke
TêteAD200 MK3

Ce n’est que ces dernières années que le bassiste du Bronx Brad Magers a mis la main sur son premier Orange et nous sommes ravis de le compter parmi nos artistes. Il a quelques installations différentes, composées soit d’un 4 Stroke, soit d’un AD200, qu’il décrit comme suit : “Un monstre d’ampli, c’est juste une installation si simple mais exactement ce qu’elle doit être. Je déteste quand tous ces amplis ont tous ces réglages ennuyeux sur eux car il y a juste quelques choses dont vous avez vraiment besoin. Tant qu’il y a du gain, je suis à peu près prêt à partir – vous le réglez en deux secondes et ensuite vous êtes juste là, à vous dire : “Eh bien, c’est le meilleur son que j’ai jamais entendu !” Lorsque Brad n’est pas occupé avec le Bronx, il enfile son costume de mariachi et joue de la trompette avec le projet parallèle Mariachi El Bronx. La rumeur dit qu’il pourrait y avoir un groupe de surf dans les travaux aussi, mais nous ne pouvons pas dire avec certitude – encore…

Radio Moscou, Anthony Meier

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OBC410 4×10 Enceinte de basse
OBC115 1×15 haut-parleur de basse

La première rencontre d’Anthony Meier avec Radio Moscow remonte à 2012, lorsque son autre groupe Sacri Monti a joué quelques concerts avec d’autres groupes du batteur de Radio Moscow, Paul Marrone, et qu’ils ont commencé à discuter. Cependant, ce n’est qu’un an plus tard, lorsque le chanteur et guitariste Parker Griggs a déménagé à San Diego, que le groupe a commencé à chercher un nouveau bassiste. Paul a suggéré Anthony et il a été invité à jammer avec eux. Inutile de dire que la rencontre a bien fonctionné, puisque Anthony fait toujours partie du groupe plus de cinq ans après. Lorsqu’il n’est pas sur la route avec Radio Moscow, il est toujours occupé avec son autre groupe Sacri Monti qui doit venir en Europe cet été. Il est également DJ régulièrement dans les bars locaux de San Diego et d’Oceanside, et est un joueur de billard compétent, certains pourraient même dire excellent.

Tom Petersson, Cheap Trick

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PPC412 Cabine de haut-parleur 4×12
TêteAD200 MK3
OBC810 8×10

Tom Petersson, bassiste de Cheap Trick et membre du Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, a fait tourner les têtes au début des années 70 lorsqu’il a eu l’idée de créer une basse à 12 cordes. Il voulait que le groupe sonne aussi gros que possible, et en ajoutant (après avoir inventé…) la basse à 12 cordes, il s’est retrouvé avec un instrument qui sonnait presque comme une basse et une guitare en même temps. C’est devenu une partie essentielle du son du groupe, et ses amplis jouent un rôle énorme dans ce domaine. Il est un grand fan de l’AD50 et de l’AD200, et les utilise directement sans pédale.

Une fois de plus, nous avons atteint le mois de mars et la Journée internationale de la femme de cette année. Les détracteurs pourraient dire que nous n’en avons pas besoin, et que comment pouvons-nous être égaux si les hommes n’ont pas leur propre journée ? Les hommes n’ont pas tendance à se faire attraper et à se faire insulter lorsqu’ils marchent dans la rue, ils ne sont pas moins bien payés à cause de leur sexe, et vous savez, ils n’ont pas à donner naissance non plus, alors, oui, nous méritons un peu ce jour – nous pouvons faire grandir un humain en nous, mais à certains yeux, même pas… qui nous rend assez bons, yikes ! Bref, assez de politique pour notre fin, parlons musique.

Je m’appelle Ella et je m’occupe de la création de contenu en freelance et des relations avec les artistes, ainsi qu’un tas d’autres femmes dans nos bureaux qui maintiennent le navire à flot, sans oublier les merveilleuses artistes féminines que nous soutenons. Le rock et la musique de guitare sont peut-être un peu plus dominés par les hommes, mais cela ne veut pas dire que c’est un club de garçons, il y a un tas de femmes superbes, et aujourd’hui nous allons faire la lumière sur certaines d’entre elles :

Orianthi

Rockerverb 50 MKIII
PPC412

Orianthi a un CV impressionnant, puisqu’elle a joué pour Steve Vai à l’âge de 15 ans et a été invitée à jouer sur scène avec Carlos Santana à 18 ans. Elle a percé en 2009 en jouant de la guitare pour Carrie Underwood aux Grammys, ce qui a conduit Michael Jackson à la contacter pour l’inviter à rejoindre son groupe pour sa série de concerts “This is it”, qui a malheureusement échoué en raison de sa mort. Depuis, elle a joué avec Alice Cooper, a sorti plusieurs albums solo et a remporté le prix de la “Guitariste de l’année” 2010 décerné par le magazine Guitar International.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

Rocker 30

Malgré son jeune âge de 21 ans, Hannah Wiklund, la guitariste de blues pleine d’âme qui pourrait probablement correspondre à la description de l’enfant d’amour que Janis Joplin et Hendrix n’ont jamais eu, a déjà 2000 spectacles derrière elle. Hannah a reçu une guitare de son père dès son plus jeune âge et a participé à sa toute première répétition du groupe The Steppin’ Stones en 2005, la première chanson qu’ils ont jouée étant “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Lorsqu’elle a terminé le lycée à 16 ans, ils avaient déjà donné plus de mille concerts ensemble. Le groupe a sorti son premier album l’année dernière, et est actuellement en tournée et en concert, comme il l’a toujours fait.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

AD30

Thao Nguyen est guitariste et joue du banjo. Elle est la chanteuse de Thao & the Get Down Stay Down, un groupe de folk rock alternatif basé à San Francisco. Elle a commencé à jouer de la musique vers l’âge de 11 ans, et a fini par monter un duo country pop avec l’un de ses amis. Peu après, elle a commencé à donner des concerts acoustiques en solo, avant de former Thao & the Get Down Stay Down avec d’autres étudiants. Les textes de Thao traitent souvent des relations et de l’enfance, avec quelques incursions dans la politique. On a également pu la voir dans le documentaire de 2017 “Nobody Dies : A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, qui suit Thao et sa maman lors de leur visite au Vietnam, Thao pour la première fois, et sa maman pour la première fois depuis la guerre du Vietnam, où elle est confrontée aux deux cultures conflictuelles qui ont contribué à la façonner, elle et sa musique.

Laura Cox, The Laura Cox Band

Micro Dark
Rockerverb 50 MKIII
Double Terreur
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La carrière de Laura a démarré en 2008 après avoir rejoint Youtube et partagé des vidéos d’elle jouant de la guitare. L’accueil a été formidable et elle a rapidement constitué un public qui compte aujourd’hui plus de 363 000 adeptes et 80 millions de vues. Grâce à son succès en ligne, elle a formé le Laura Cox Band, qui est influencé par les légendes sudistes Lynyrd Skynyrd et ZZ Top ainsi que par les rockeurs australiens AC/DC. Il n’y avait pas d’autres musiciens dans sa famille quand elle a grandi, mais en entendant son père jouer des disques de Dire Straits et d’AC/DC, elle s’est sentie inspirée et intriguée pour jouer cette musique elle-même, et peu après, elle a reçu une guitare pour Noël. Le reste est, comme on dit, de l’histoire.

Becky Blomfield, Dents de lait

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OBC810

La bassiste de MILK TEETH, Becky, a grandi dans un foyer aimant la musique avec un père musicien et saxophoniste qui jouait régulièrement. Cependant, ce n’est qu’à l’âge de 11 ans qu’elle a trouvé son propre goût grâce à des groupes tels que Nirvana et Smashing Pumpkins, qui sont deux des groupes qui l’ont menée là où elle est aujourd’hui. Influencé par ce qui précède, le groupe punk MILK TEETH est né en 2013 et joue ensemble depuis, bien qu’avec quelques changements de line up en cours de route. La dernière sortie du groupe est le single “Stain”, sorti juste avant Noël, qui rappelle des groupes comme Hole et Nirvana.

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